{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 5 / 8 }
Между информацией о причинах некомпетентности Авы и её наглядной демонстрацией появляется главный зрительский интерес всего шоу: троп «будут они / не будут» (через прикольный обыгрыш того, как учителям приходится решать несколько проблем сразу).
Классическая классика телевидения. Малдер и Скалли, Росс и Рейчел, Джим и Пэм, Отис и Мейв, в конце концов, и кто ещё только не. Но «школа» прикольно работает с этим тропом, не делая отношения между Джанин и Грегори событием для окружающих.
То есть, обычно такие романы скрываются от коллег и/или становятся почвой для дополнительных сюжетных интриг, испытаний и поворотов. Но в «школе» всем плевать. Все видят эту химию и просто такие, типа: «да господи, нам плевать, повзрослейте».
Это позволяет авторам выдерживать паузы в развитии этих отношений, следуя паттерну «изменение раз в 3-4 эпизода», и тщательнее исследовать характеры персонажей без необходимости строить на этом гэги.
А в результате получается гармоничная история отношений, суть которых буквально в том, что один из персонажей учится взрослеть, когда другой — опускаться, и эмоционально открытые персонажи, которые могут открыто говорить о своих чувствах и эмоциях — опять же, не самое частое явление на телевидении.
Ну и на поддержание интриги это прекрасно работает, естественно. Настолько, что с несколькими авторами «школы» даже начали связываться дальние родственники, с которыми уже давно потерялась связь, лишь бы узнать, что там дальше у Джанин с Грегори.
#scripted
Между информацией о причинах некомпетентности Авы и её наглядной демонстрацией появляется главный зрительский интерес всего шоу: троп «будут они / не будут» (через прикольный обыгрыш того, как учителям приходится решать несколько проблем сразу).
Классическая классика телевидения. Малдер и Скалли, Росс и Рейчел, Джим и Пэм, Отис и Мейв, в конце концов, и кто ещё только не. Но «школа» прикольно работает с этим тропом, не делая отношения между Джанин и Грегори событием для окружающих.
То есть, обычно такие романы скрываются от коллег и/или становятся почвой для дополнительных сюжетных интриг, испытаний и поворотов. Но в «школе» всем плевать. Все видят эту химию и просто такие, типа: «да господи, нам плевать, повзрослейте».
Это позволяет авторам выдерживать паузы в развитии этих отношений, следуя паттерну «изменение раз в 3-4 эпизода», и тщательнее исследовать характеры персонажей без необходимости строить на этом гэги.
А в результате получается гармоничная история отношений, суть которых буквально в том, что один из персонажей учится взрослеть, когда другой — опускаться, и эмоционально открытые персонажи, которые могут открыто говорить о своих чувствах и эмоциях — опять же, не самое частое явление на телевидении.
Ну и на поддержание интриги это прекрасно работает, естественно. Настолько, что с несколькими авторами «школы» даже начали связываться дальние родственники, с которыми уже давно потерялась связь, лишь бы узнать, что там дальше у Джанин с Грегори.
#scripted
❤🔥7
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 6 / 8 }
Поначалу на это можно было не обратить внимание, но во втором акте становится очевидно, что персонажи слишком много говорят.
• Учителя обсуждают каждое событие.
Обсудили проблему ковра. Обсудили драку между учителем и ребёнком. Обсудили провал Авы. Даже сексуальность Грегори успели обсудить.
• Учителя проговаривают экспозицию.
Бэкграунд персонажей. Отношение персонажей к происходящему. Детали истории.
• Учителя озвучивают то, что не должны.
Свою мотивацию. Свои страхи.
Это традиционная телевизионная болезнь. Необходимость подстраиваться под фоновое смотрение обязывает персонажей проговаривать, что происходит на экране, вплоть до своих мыслей.
Но Брансон использует это как фичу: так она вновь усиливает ощущение присутствия, позволяя зрителю оказаться свидетелем разговоров между учителями, которые она сама наблюдала в детстве, оставаясь с мамой после уроков.
#scripted
Поначалу на это можно было не обратить внимание, но во втором акте становится очевидно, что персонажи слишком много говорят.
• Учителя обсуждают каждое событие.
Обсудили проблему ковра. Обсудили драку между учителем и ребёнком. Обсудили провал Авы. Даже сексуальность Грегори успели обсудить.
• Учителя проговаривают экспозицию.
Бэкграунд персонажей. Отношение персонажей к происходящему. Детали истории.
• Учителя озвучивают то, что не должны.
Свою мотивацию. Свои страхи.
Это традиционная телевизионная болезнь. Необходимость подстраиваться под фоновое смотрение обязывает персонажей проговаривать, что происходит на экране, вплоть до своих мыслей.
Но Брансон использует это как фичу: так она вновь усиливает ощущение присутствия, позволяя зрителю оказаться свидетелем разговоров между учителями, которые она сама наблюдала в детстве, оставаясь с мамой после уроков.
#scripted
❤🔥7
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 7 / 8 }
Ну и не стоит забывать о мокьюментари, естественное и логичное решение в контексте истории появления шоу: Брансон стремилась максимально возможным количеством инструментов передать зрителю те же ощущения присутствия и соучастия с размытыми границами, которые испытывала сама, наблюдая за мамой.
Хотя конечно и сам по себе формат зарекомендовал себя в телевизионных шоу не просто так: в умелых руках с его помощью можно рассказывать историю сразу в нескольких слоях, выгодно подчёркивать тон шоу и взамен играм со структурой в повествовании играть с камерой, в том числе в контексте визуального повествования. Например, одни только говорящие головы работают как полноценный драматургический слой.
Их кадрирование поставлено с оглядкой на боковые и диагональные линии таким образом, чтоб персонажи всегда были в центре внимания — ведь эта история о них. А снимали их на объективы с винтажными стёклами, чтоб намеренно обрамить кадр и сделать его теплее — ведь нужно было создать атмосферу, в которую хочется возвращаться. Причём, снимали всегда на всякий случай больше, чем нужно, и иногда использовали их, а иногда выбрасывали даже те, что были прописаны в сценарии.
Параллельно на атмосферу работают и локации, в которых снимаются интервью с персонажами: в отличие от того же «Офиса» со статичными и запертыми конференц-комнатами, интервью «школы» происходят в живых коридорах и классах с постоянным движением, где учителей в любой момент может что-нибудь отвлечь (и так иногда действительно происходит).
А в процессе основной съёмки камера играет со зрительским восприятием происходящего и комедией через ракурсы, реакции и взгляды в камеру — большинство из которых прописаны, но всё равно никогда не происходят по сценарию. Особенно когда камера «подглядывает» за персонажами, позволяя зрителю почувствовать себя умнее, или наоборот теряет их из виду, разжигая интерес к происходящему (финал третьего сезона, привет).
Благодаря такой съёмке часто то, что происходит на площадке, сильно отличается от того, что мы видим на экране, и никто из актёров не знает, что они увидят, с какого ракурса будет кадр, кто останется (или появится) на фоне и так далее. В каком-то смысле формат вынуждает их постоянно находиться в роли, будто на сцене театра, и взаимодействовать с камерой как с реальным участником событий. Поэтому если камера трясётся — скорее всего, оператор разъебался с шутки Авы (она делает это намеренно и постоянно).
После всего этого возникает только один вопрос: чьи умелые руки смогли сделать мокьюментари великим снова? Ответ настолько очевидный, что даже скучный. Руки принадлежат великому Рэндоллу Айнхорну. Именно он снимал «Офис» и «Парки», а ещё «Бесстыжих», «Фарго» и «В Филадельфии всегда солнечно».
Прочитав пилот «школы», он сам вызвался на проект (продюсеры на тот момент рассматривали кандидатуру чернокожей женщины), притащил за собой всю команду режиссёров и операторов, что снимали вместе с ними «Офис» и «Парки», и принял активное участие в комплексной разработке всего визуального языка шоу, заняв также пост креативного продюсера.
#scripted
Ну и не стоит забывать о мокьюментари, естественное и логичное решение в контексте истории появления шоу: Брансон стремилась максимально возможным количеством инструментов передать зрителю те же ощущения присутствия и соучастия с размытыми границами, которые испытывала сама, наблюдая за мамой.
Хотя конечно и сам по себе формат зарекомендовал себя в телевизионных шоу не просто так: в умелых руках с его помощью можно рассказывать историю сразу в нескольких слоях, выгодно подчёркивать тон шоу и взамен играм со структурой в повествовании играть с камерой, в том числе в контексте визуального повествования. Например, одни только говорящие головы работают как полноценный драматургический слой.
Их кадрирование поставлено с оглядкой на боковые и диагональные линии таким образом, чтоб персонажи всегда были в центре внимания — ведь эта история о них. А снимали их на объективы с винтажными стёклами, чтоб намеренно обрамить кадр и сделать его теплее — ведь нужно было создать атмосферу, в которую хочется возвращаться. Причём, снимали всегда на всякий случай больше, чем нужно, и иногда использовали их, а иногда выбрасывали даже те, что были прописаны в сценарии.
Параллельно на атмосферу работают и локации, в которых снимаются интервью с персонажами: в отличие от того же «Офиса» со статичными и запертыми конференц-комнатами, интервью «школы» происходят в живых коридорах и классах с постоянным движением, где учителей в любой момент может что-нибудь отвлечь (и так иногда действительно происходит).
А в процессе основной съёмки камера играет со зрительским восприятием происходящего и комедией через ракурсы, реакции и взгляды в камеру — большинство из которых прописаны, но всё равно никогда не происходят по сценарию. Особенно когда камера «подглядывает» за персонажами, позволяя зрителю почувствовать себя умнее, или наоборот теряет их из виду, разжигая интерес к происходящему (финал третьего сезона, привет).
Благодаря такой съёмке часто то, что происходит на площадке, сильно отличается от того, что мы видим на экране, и никто из актёров не знает, что они увидят, с какого ракурса будет кадр, кто останется (или появится) на фоне и так далее. В каком-то смысле формат вынуждает их постоянно находиться в роли, будто на сцене театра, и взаимодействовать с камерой как с реальным участником событий. Поэтому если камера трясётся — скорее всего, оператор разъебался с шутки Авы (она делает это намеренно и постоянно).
После всего этого возникает только один вопрос: чьи умелые руки смогли сделать мокьюментари великим снова? Ответ настолько очевидный, что даже скучный. Руки принадлежат великому Рэндоллу Айнхорну. Именно он снимал «Офис» и «Парки», а ещё «Бесстыжих», «Фарго» и «В Филадельфии всегда солнечно».
Прочитав пилот «школы», он сам вызвался на проект (продюсеры на тот момент рассматривали кандидатуру чернокожей женщины), притащил за собой всю команду режиссёров и операторов, что снимали вместе с ними «Офис» и «Парки», и принял активное участие в комплексной разработке всего визуального языка шоу, заняв также пост креативного продюсера.
#scripted
❤🔥7
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 8 / 8 }
Также очевидно ко второму акту становится, что структура истории развивается как по ситкомовскому учебнику. Сначала персонаж достигает мнимой победы и считает, что у него всё получилось, но потом оказывается, что это настоящий провал и на самом деле всё стало только хуже. Где и как это уже только не обыгрывалось.
Но зато Брансон делает это хотя бы красиво, подчёркивая и выделяя жанровость истории — потому что каждая мнимая победа, например, сразу перебивается какой-нибудь шуткой либо в диалоге, либо визуально. Так что количество шуток на квадратный метр в конечном итоге перебивает любые потенциальные сюжетные проседания.
Причём, несмотря на количество комедии — она может быть субъективно не смешной, но она всегда уместная, что тоже сильно выделяет «школу» на фоне современных телевизионных комедий.
В то время как большинство продюсеров и авторов гораздо больше беспокоятся о рейтингах, чем о персонажах, и могут чуть ли не бросать героев под колёса ради шутки, сценаристы «школы» никогда не пытаются придумать шутки там, где их быть не должно.
Хотя оставляют место и для импровизаций. Например, в случае с Авой сценаристы позволяют ей импровизировать и менять написанные реплики, потому что она больше 10 лет занимается стэндапом.
А детям иногда не говорят, что съёмка уже началась, чтоб заставить их органично шуметь и просто быть детьми в кадре, потому что для 90% из них это первый съёмочный опыт и добиться естественной игры на камеру от них бывает непросто.
Ну и насколько бы структура истории не была типичной, классические телевизионные приёмы, вроде завершения актов на полуслове — чтоб зритель обязательно досмотрел рекламу и никуда не убежал — вполне себе легитимно существуют и в часовых стриминговых драмах.
Потому что это работает.
#scripted
Также очевидно ко второму акту становится, что структура истории развивается как по ситкомовскому учебнику. Сначала персонаж достигает мнимой победы и считает, что у него всё получилось, но потом оказывается, что это настоящий провал и на самом деле всё стало только хуже. Где и как это уже только не обыгрывалось.
Но зато Брансон делает это хотя бы красиво, подчёркивая и выделяя жанровость истории — потому что каждая мнимая победа, например, сразу перебивается какой-нибудь шуткой либо в диалоге, либо визуально. Так что количество шуток на квадратный метр в конечном итоге перебивает любые потенциальные сюжетные проседания.
Причём, несмотря на количество комедии — она может быть субъективно не смешной, но она всегда уместная, что тоже сильно выделяет «школу» на фоне современных телевизионных комедий.
В то время как большинство продюсеров и авторов гораздо больше беспокоятся о рейтингах, чем о персонажах, и могут чуть ли не бросать героев под колёса ради шутки, сценаристы «школы» никогда не пытаются придумать шутки там, где их быть не должно.
Хотя оставляют место и для импровизаций. Например, в случае с Авой сценаристы позволяют ей импровизировать и менять написанные реплики, потому что она больше 10 лет занимается стэндапом.
А детям иногда не говорят, что съёмка уже началась, чтоб заставить их органично шуметь и просто быть детьми в кадре, потому что для 90% из них это первый съёмочный опыт и добиться естественной игры на камеру от них бывает непросто.
Ну и насколько бы структура истории не была типичной, классические телевизионные приёмы, вроде завершения актов на полуслове — чтоб зритель обязательно досмотрел рекламу и никуда не убежал — вполне себе легитимно существуют и в часовых стриминговых драмах.
Потому что это работает.
#scripted
❤🔥10
{ «Начальная школа Эбботт» | Третий акт 1 / 4 }
В третьем акте Джанин сталкивается с главным провалом эпизода и проходит через комедию унижений.
Все самые жестокие уколы в адрес персонажа, кстати, в первом сезоне написала сама Брансон — так она хотела показать, что не является неприкасаемой и над ней можно и нужно шутить.
Почему Ава так поступает, мы уже разобрались — она делает это ради себя. Но зачем всё это представление нужно было сюжетно, с точки зрения истории и развития персонажей?
В первую очередь вся эта последовательность очень ярко раскрывает Барбару, которая меняет роль антипода Джанин на её поддержку.
Потому что на самом деле она никогда не была против, она лишь хотела, чтоб Джанин уяснила урок — и даже пыталась проговаривать это словами.
И хотя в конце концов она добилась своей цели и оказалась права, смысл совсем не в этом. И Барбара — достаточно мудра, чтобы осознать это.
Круг замыкается, и равнение на старших, о котором Джанин говорила ещё в холодном открытии, но для которого до сих пор не было никаких оснований, действительно обретает смысл.
#scripted
В третьем акте Джанин сталкивается с главным провалом эпизода и проходит через комедию унижений.
Все самые жестокие уколы в адрес персонажа, кстати, в первом сезоне написала сама Брансон — так она хотела показать, что не является неприкасаемой и над ней можно и нужно шутить.
Почему Ава так поступает, мы уже разобрались — она делает это ради себя. Но зачем всё это представление нужно было сюжетно, с точки зрения истории и развития персонажей?
В первую очередь вся эта последовательность очень ярко раскрывает Барбару, которая меняет роль антипода Джанин на её поддержку.
Потому что на самом деле она никогда не была против, она лишь хотела, чтоб Джанин уяснила урок — и даже пыталась проговаривать это словами.
И хотя в конце концов она добилась своей цели и оказалась права, смысл совсем не в этом. И Барбара — достаточно мудра, чтобы осознать это.
Круг замыкается, и равнение на старших, о котором Джанин говорила ещё в холодном открытии, но для которого до сих пор не было никаких оснований, действительно обретает смысл.
#scripted
🔥4
{ «Начальная школа Эбботт» | Третий акт 2 / 4 }
Здесь ещё прикольно играет контекст, который совсем необязателен — и без него история работает прекрасно — но добавляет слой восприятия, который помогает посмотреть на историю под ещё одним углом. Дело в том, что Грегори — действительно единственный персонаж, написанный под конкретного актёра.
Джанелл, в отличие от Авы, совсем не успевает за трендами, не в курсе новых мемов и предпочитает короткие стрижки. Поэтому 90% причёсок Авы — парики. Лизе приходится имитировать акцент Южной Филадельфии, делать вид, что она умеет готовить и носить очки, которые ей не нужны.
Брансон похожа гораздо больше на Аву, чем на Джанин: она разъезжает по площадке на гольф-карте с надписью «Q-BABY», а сценаристы вписывают её прямые цитаты в реплики Авы без её ведома. Кроме самой Брансон, голосом Авы выступает 21-летняя сценаристка «школы», которую зовут — Ава Коулман. Да, реально.
А Джанин вдохновлена подругой Брансон, которая настолько же оптимистична и невыносима. И изначально Брансон не только не расписывала толком персонажа — она даже не собиралась играть эту роль. Её смогли переубедили только Халперн с Шумахером, которые заявили, что иначе не станут работать над шоу.
Более того, некоторые актёры нарочно «усложняют» жизнь авторам, не позволяя им писать о себе. Той же Джанелл, например, пришлось изменить несколько привычек в одежде, после того как дизайнеры начали одевать персонажа с неё, и начать вести себя гораздо аккуратнее рядом со сценаристами. И так — со всеми.
Но особняком выступает Барбара Ховард. Самый громкий голос разума всего шоу не был написан под конкретную актрису — в кастинге на роль Барбары пробовались разные, а сама Шерил изначально хотела сыграть Аву. Но в то же время Барбара — единственный по-настоящему настоящий персонаж, потому что Шерил не играет. Она и есть Барбара Ховард.
Даже Грегори, написанный специально под Тайлера, очень быстро начал обрастать чертами всей авторской группы. Странные предпочтения в еде, например — проблема не Тайлера, а одного из сценаристов «школы», Брайана. Причём, Брайан не любит вообще любую еду, но продюсерам это показалось слишком странным, поэтому решили ограничиться только пиццей и пирогами.
Но Барбара и Шерил — одно целое, потому что Шерил — такой же голос разума, как и Барбара. Она помогает коллегам в сложных жизненных ситуациях, делится советами, следит за порядком. В общем, она буквально является Барбарой Ховард в реальной жизни. Даже её первого персонажа в кино звали Барбарой. И у неё нет никаких проблем с тем, чтобы быть Барбарой Ховард на экране.
Так, в реплики Барбары авторы часто вписывают изощрённые речевые конструкции, просто потому что Шерил известна своей чёткой дикцией, и им хочется посмотреть, как она произносит что-нибудь сложное со своей фирменной интонацией. А эпизод, в котором Барбара путает имена белых и чернокожих звёзд, появился, после того как авторы узнали, что Шерил считает Орландо Блума чернокожим футболистом.
А ещё Барбара — единственная, кто не носит бейджик, потому что её, как и Шерил, все прекрасно знают. Возможно, такие попадания обусловлены тем фактом, что персонаж вдохновлён мамой Брансон и изначально должен был быть центральным. Возможно — это просто удачное совпадение.
В любом случае, к драматургии и сценаристике это никак не относится, но в конечном итоге помогает сделать историю глубже, живее и интереснее для человека, который с этим контекстом знаком.
#scripted
Здесь ещё прикольно играет контекст, который совсем необязателен — и без него история работает прекрасно — но добавляет слой восприятия, который помогает посмотреть на историю под ещё одним углом. Дело в том, что Грегори — действительно единственный персонаж, написанный под конкретного актёра.
Джанелл, в отличие от Авы, совсем не успевает за трендами, не в курсе новых мемов и предпочитает короткие стрижки. Поэтому 90% причёсок Авы — парики. Лизе приходится имитировать акцент Южной Филадельфии, делать вид, что она умеет готовить и носить очки, которые ей не нужны.
Брансон похожа гораздо больше на Аву, чем на Джанин: она разъезжает по площадке на гольф-карте с надписью «Q-BABY», а сценаристы вписывают её прямые цитаты в реплики Авы без её ведома. Кроме самой Брансон, голосом Авы выступает 21-летняя сценаристка «школы», которую зовут — Ава Коулман. Да, реально.
А Джанин вдохновлена подругой Брансон, которая настолько же оптимистична и невыносима. И изначально Брансон не только не расписывала толком персонажа — она даже не собиралась играть эту роль. Её смогли переубедили только Халперн с Шумахером, которые заявили, что иначе не станут работать над шоу.
Более того, некоторые актёры нарочно «усложняют» жизнь авторам, не позволяя им писать о себе. Той же Джанелл, например, пришлось изменить несколько привычек в одежде, после того как дизайнеры начали одевать персонажа с неё, и начать вести себя гораздо аккуратнее рядом со сценаристами. И так — со всеми.
Но особняком выступает Барбара Ховард. Самый громкий голос разума всего шоу не был написан под конкретную актрису — в кастинге на роль Барбары пробовались разные, а сама Шерил изначально хотела сыграть Аву. Но в то же время Барбара — единственный по-настоящему настоящий персонаж, потому что Шерил не играет. Она и есть Барбара Ховард.
Даже Грегори, написанный специально под Тайлера, очень быстро начал обрастать чертами всей авторской группы. Странные предпочтения в еде, например — проблема не Тайлера, а одного из сценаристов «школы», Брайана. Причём, Брайан не любит вообще любую еду, но продюсерам это показалось слишком странным, поэтому решили ограничиться только пиццей и пирогами.
Но Барбара и Шерил — одно целое, потому что Шерил — такой же голос разума, как и Барбара. Она помогает коллегам в сложных жизненных ситуациях, делится советами, следит за порядком. В общем, она буквально является Барбарой Ховард в реальной жизни. Даже её первого персонажа в кино звали Барбарой. И у неё нет никаких проблем с тем, чтобы быть Барбарой Ховард на экране.
Так, в реплики Барбары авторы часто вписывают изощрённые речевые конструкции, просто потому что Шерил известна своей чёткой дикцией, и им хочется посмотреть, как она произносит что-нибудь сложное со своей фирменной интонацией. А эпизод, в котором Барбара путает имена белых и чернокожих звёзд, появился, после того как авторы узнали, что Шерил считает Орландо Блума чернокожим футболистом.
А ещё Барбара — единственная, кто не носит бейджик, потому что её, как и Шерил, все прекрасно знают. Возможно, такие попадания обусловлены тем фактом, что персонаж вдохновлён мамой Брансон и изначально должен был быть центральным. Возможно — это просто удачное совпадение.
В любом случае, к драматургии и сценаристике это никак не относится, но в конечном итоге помогает сделать историю глубже, живее и интереснее для человека, который с этим контекстом знаком.
#scripted
🔥4
{ «Начальная школа Эбботт» | Третий акт 3 / 4 }
Но главная задача представления Авы: поднять ставки.
Сперва Джанин обратилась за помощью к местному руководству — к Аве. Но из этого ничего не вышло, Ава потратила все деньги на вывеску. Неприятно, но мы просто потеряли деньги, которых у нас не было.
Затем она обратилась выше — к округу. Но вновь потерпела неудачу. На этот раз последствия оказались уже серьёзней: во-первых, естественно, публичные унижения, во-вторых — потеря надежды на помощь и новые деньги от округа.
Следующий логичный шаг — идти по нарастающей и начинать писать письма президенту. Должна ведь эта цепочка когда-нибудь прерваться? Но вот здесь как раз и начинают играть свою роль ставки. Потому что раз последствия провалов становятся больнее, какими будут следующие?
Так Джанин оказывается в безвыходной ситуации, которая должна заставить её сдаться — и мы понимаем, почему. Но затем мы видим, почему она не хочет этого делать, а после этого слышим от Барбары с Мелиссой — почему не должна. Потому что главная сила учителей в том, что они справляются сами — вопреки обстоятельствам.
(А значит и сцена примирения с Авой, которая была в сценарии, не нужна. Хотя, подозреваю, её исчезновение — как и сокращение диалога со строителями, исключительно техническая необходимость влезть в строгие рамки хронометража).
Об этом, по сути, вся история, и мне особенно нравится, насколько последовательно Брансон следует этой идее во всём — даже в вопросе промо, которое у «школы» полностью построено вокруг благотворительных акций для учителей.
Они проводили бесплатные книжные ярмарки для школ с недостаточным финансированием по всей (!) стране, раздавали обеды, канцелярию и прочие школьные принадлежности, выделили 1 млн долларов деньгами (!), а Тайлер даже помогал обустроить несколько школьных садов.
#scripted
Но главная задача представления Авы: поднять ставки.
Сперва Джанин обратилась за помощью к местному руководству — к Аве. Но из этого ничего не вышло, Ава потратила все деньги на вывеску. Неприятно, но мы просто потеряли деньги, которых у нас не было.
Затем она обратилась выше — к округу. Но вновь потерпела неудачу. На этот раз последствия оказались уже серьёзней: во-первых, естественно, публичные унижения, во-вторых — потеря надежды на помощь и новые деньги от округа.
Следующий логичный шаг — идти по нарастающей и начинать писать письма президенту. Должна ведь эта цепочка когда-нибудь прерваться? Но вот здесь как раз и начинают играть свою роль ставки. Потому что раз последствия провалов становятся больнее, какими будут следующие?
Так Джанин оказывается в безвыходной ситуации, которая должна заставить её сдаться — и мы понимаем, почему. Но затем мы видим, почему она не хочет этого делать, а после этого слышим от Барбары с Мелиссой — почему не должна. Потому что главная сила учителей в том, что они справляются сами — вопреки обстоятельствам.
(А значит и сцена примирения с Авой, которая была в сценарии, не нужна. Хотя, подозреваю, её исчезновение — как и сокращение диалога со строителями, исключительно техническая необходимость влезть в строгие рамки хронометража).
Об этом, по сути, вся история, и мне особенно нравится, насколько последовательно Брансон следует этой идее во всём — даже в вопросе промо, которое у «школы» полностью построено вокруг благотворительных акций для учителей.
Они проводили бесплатные книжные ярмарки для школ с недостаточным финансированием по всей (!) стране, раздавали обеды, канцелярию и прочие школьные принадлежности, выделили 1 млн долларов деньгами (!), а Тайлер даже помогал обустроить несколько школьных садов.
#scripted
🔥4
{ «Начальная школа Эбботт» | Третий акт 4 / 4 }
Благодаря количеству активных сюжетных действий, в которое вовлечено максимум персонажей, в третьем акте очень много прикольных деталей, которые раскрывают их.
Например, мне нравится, как докрутили шутку о роли Мелиссы: в сценарии она просто говорит, что попробует помочь. На финальном монтаже мы видим, как она буквально в середине разговора достаёт телефон и тут же начинает решать вопрос.
И таких деталей — много. Упоминание «Нетфликса», например, которое естественно пропало на финальном монтаже. Но главное, что, мне кажется, здесь следует зафиксировать, так это тот факт, что, несмотря на жанровые особенности телевизионных ситкомов с необходимостью «никогда не стареть», персонажи «школы» действительно меняются, растут и открываются с разных сторон.
То есть, не только в рамках одного эпизода, волшебным образом забывая об усвоенных уроках и откатываясь назад в следующем, а глобально. Барбара, например, уже к 4-му эпизоду покажет, что источник её гордости — в неуверенности, а у Грегори уже сейчас появилась конкретная и осознанная цель на сезон.
Он восхищён Джанин и теперь ему предстоит решить: уйти и искать свободное место директора или остаться и быть учителем? И испытания на его пути будут соответствующие: поиск себя, самоидентификация через хобби, исследование отношений с родителями и пицца.
#scripted
Благодаря количеству активных сюжетных действий, в которое вовлечено максимум персонажей, в третьем акте очень много прикольных деталей, которые раскрывают их.
Например, мне нравится, как докрутили шутку о роли Мелиссы: в сценарии она просто говорит, что попробует помочь. На финальном монтаже мы видим, как она буквально в середине разговора достаёт телефон и тут же начинает решать вопрос.
И таких деталей — много. Упоминание «Нетфликса», например, которое естественно пропало на финальном монтаже. Но главное, что, мне кажется, здесь следует зафиксировать, так это тот факт, что, несмотря на жанровые особенности телевизионных ситкомов с необходимостью «никогда не стареть», персонажи «школы» действительно меняются, растут и открываются с разных сторон.
То есть, не только в рамках одного эпизода, волшебным образом забывая об усвоенных уроках и откатываясь назад в следующем, а глобально. Барбара, например, уже к 4-му эпизоду покажет, что источник её гордости — в неуверенности, а у Грегори уже сейчас появилась конкретная и осознанная цель на сезон.
Он восхищён Джанин и теперь ему предстоит решить: уйти и искать свободное место директора или остаться и быть учителем? И испытания на его пути будут соответствующие: поиск себя, самоидентификация через хобби, исследование отношений с родителями и пицца.
#scripted
🔥5
{ «Начальная школа Эбботт» | Тэг 1 / 1 }
Тэги в сценарии и на монтаже отличаются.
В сценарии Мистер Джонсон немного показывает себя и появляется ещё один филадельфийско-спортивный слой шоу — Гритти. А на монтаже Джанин пытается починить реверсивный туалет и терпит неудачу, но признаётся, что теперь может справляться с проблемами и сама. Хотя помощь не помешала бы.
У этого изменения есть одна очень конкретная, точная и простая причина: Гритти просто не смог принять участие в съёмках пилота из-за игр. Он появится позже. Но зато в новой версии тэга появилось место для Барбары и удобного возвращения идеи вырезанной сцены примирения Джанин с Авой.
Но на самом деле не важно, чем тэги отличаются. Главное, что в обоих версиях «школа» сохраняет то, за что она мне нравится: внимание к персонажам. В сценарном тэге зритель узнавал больше о Мистере Джонсоне. А в монтажном — обыгрывается — ну, в общем-то, по-моему, главная гениальность персонажей «школы» с точки зрения нарратива.
В «школе» — 7 (семь!) центральных характеров. И каждый из них не просто выполняет сухую функцию, но действительно написан с вниманием.
• Каждый помогает раскрыть остальных и раскрывается сам.
• Каждый получает возможность оказаться в центре внимания и удивить.
• История каждого выстроена последовательно и целенаправленно, с единой логикой.
На практике это означает отсутствие персонажей, которые мешают, бесят, надоедают или просто не вызывают никакого интереса. Что уже редкость для телевизионных ситкомов — а они ещё и все разные, так что наблюдать за их динамикой одно удовольствие (арка Джейкоба и Мелиссы в третьем сезоне — невероятное зрелище).
Но при всём этом каждый из них следует одной общей идее: они все искренне действуют вопреки. В пилоте эта ключевая идея отражается не только в главном действии с ковром, но последовательно в разном контексте через разных персонажей.
Джанин учит детей современной истории, несмотря на устаревшие учебники. Джейкоб покупает сэндвич в магазине на углу, несмотря на насмешки над ним. Даже Ава — в конце концов находит замену в лице Грегори, несмотря на всё остальное. А он остаётся дольше, чем собирался, даже несмотря на выделения из организма.
Это странно, если подумать: одна идея на семь разных персонажей. Не то чтобы это не должно работать, общая идея — это круто. Но будто бы такой расклад срезает слишком большой кусок с почвы для конфликтов, столкновений и развития персонажей. Но вот здесь Брансон как раз и нашла, по-моему, совершенно гениальное решение.
Она сделала главной проблемой каждого из персонажей — их самих. То есть, источник проблем в «школе» — не в обстоятельствах и злодеях в лице округа или недостаточного финансирования. А в самих персонажах, которые непрерывно создают проблемы, пытаясь сделать как лучше, игнорируя факты или просто недооценивая свои слабые стороны.
Идеальный конструктор для историй о «вопреки» как главной силе учителей. И именно эта проблема Джанин и подсвечивается в монтажной версии тэга.
#scripted
Тэги в сценарии и на монтаже отличаются.
В сценарии Мистер Джонсон немного показывает себя и появляется ещё один филадельфийско-спортивный слой шоу — Гритти. А на монтаже Джанин пытается починить реверсивный туалет и терпит неудачу, но признаётся, что теперь может справляться с проблемами и сама. Хотя помощь не помешала бы.
У этого изменения есть одна очень конкретная, точная и простая причина: Гритти просто не смог принять участие в съёмках пилота из-за игр. Он появится позже. Но зато в новой версии тэга появилось место для Барбары и удобного возвращения идеи вырезанной сцены примирения Джанин с Авой.
Но на самом деле не важно, чем тэги отличаются. Главное, что в обоих версиях «школа» сохраняет то, за что она мне нравится: внимание к персонажам. В сценарном тэге зритель узнавал больше о Мистере Джонсоне. А в монтажном — обыгрывается — ну, в общем-то, по-моему, главная гениальность персонажей «школы» с точки зрения нарратива.
В «школе» — 7 (семь!) центральных характеров. И каждый из них не просто выполняет сухую функцию, но действительно написан с вниманием.
• Каждый помогает раскрыть остальных и раскрывается сам.
• Каждый получает возможность оказаться в центре внимания и удивить.
• История каждого выстроена последовательно и целенаправленно, с единой логикой.
На практике это означает отсутствие персонажей, которые мешают, бесят, надоедают или просто не вызывают никакого интереса. Что уже редкость для телевизионных ситкомов — а они ещё и все разные, так что наблюдать за их динамикой одно удовольствие (арка Джейкоба и Мелиссы в третьем сезоне — невероятное зрелище).
Но при всём этом каждый из них следует одной общей идее: они все искренне действуют вопреки. В пилоте эта ключевая идея отражается не только в главном действии с ковром, но последовательно в разном контексте через разных персонажей.
Джанин учит детей современной истории, несмотря на устаревшие учебники. Джейкоб покупает сэндвич в магазине на углу, несмотря на насмешки над ним. Даже Ава — в конце концов находит замену в лице Грегори, несмотря на всё остальное. А он остаётся дольше, чем собирался, даже несмотря на выделения из организма.
Это странно, если подумать: одна идея на семь разных персонажей. Не то чтобы это не должно работать, общая идея — это круто. Но будто бы такой расклад срезает слишком большой кусок с почвы для конфликтов, столкновений и развития персонажей. Но вот здесь Брансон как раз и нашла, по-моему, совершенно гениальное решение.
Она сделала главной проблемой каждого из персонажей — их самих. То есть, источник проблем в «школе» — не в обстоятельствах и злодеях в лице округа или недостаточного финансирования. А в самих персонажах, которые непрерывно создают проблемы, пытаясь сделать как лучше, игнорируя факты или просто недооценивая свои слабые стороны.
Идеальный конструктор для историй о «вопреки» как главной силе учителей. И именно эта проблема Джанин и подсвечивается в монтажной версии тэга.
#scripted
❤🔥8
И вот вроде звучит-то всё — не то чтобы просто, но понятно.
Никаких инновационных решений Брансон с Халперном и Шумахером не придумали. Никаких необычных игр со структурой, как в «Грызне», например. Никакой визионерской помощи от Бена Стиллера, как в «Разделении». И даже никакой упоротости по драматургической логике технических решений, как в «Медведе».
Позаботились о не стыдной репрезентации выбранной профессии. Уделили внимание каждому из персонажей внутри историй. Добавили свежий взгляд на классические тропы и установки, но строго в рамках формата и площадки. Подобрали необходимые производственные решения, обоснованные с точки зрения драматургии. И всего-то.
Но вот уже третий год подряд телевизионный ситком, о котором никто даже не говорит толком, делит места среди номинантов «Эмми» рядом с такими гигантами как «Сёгун», «Оленёнок», «Фоллаут» и остальными. В этом году у «Начальной школы Эбботт» 6 номинаций. В том числе за лучший комедийный сериал и лучший сценарий эпизода.
И мне кажется, в случае со «школой» дело не в драматургической инновационности или технической неповторимости отдельных решений, а в том, что это по-настоящему авторское шоу. Потому что Брансон обладает тем особенным набором черт, навыков и опыта, без которого «Начальная школа Эбботт» не получилась бы.
● Она всю жизнь профессионально занимается комедией и способна очень точно определять, что смешно.
В школе Брансон была такой отличницей, которая могла расплакаться из-за тройки. Но уже тогда она поняла, что разбирается в комедийных предпочтениях своего окружения, после того как показала классу фильм «Наполеон Динамит» 2004 года и убедила всех, что это действительно смешно — несмотря на изначальный отказ.
Университет она быстро поменяла на театр импровизации Second City в Чикаго, чтоб познать как можно больше комедийных граней. Тогда же Брансон впервые задумалась о писательстве: одна из преподавательниц посоветовала ей заняться этим и даже оплатила первый курс за 500 баксов из своего кармана.
А затем произошла судьбоносная встреча с Полом Раддом. Брансон увидела актёра в одном из кинотеатров, рассказала ему о своих комедийных начинаниях и получила в ответ мотивирующее наставление, после которого рассталась с парнем, переехала в Лос-Анджелес и уже полноценно начала свой путь в индустрию.
● Она понимает, как устроен современный медиа-ландшафт, и разбирается в инструментах взаимодействия с аудиторией.
В университете Брансон успела освоить основы журналистики и коммуникаций, а параллельно с театром прошла курсы маркетинга. Поэтому после переезда в LA использовала для продвижения именно современные медиа, и как только в «инсте» появилась возможность публиковать видео, сразу стала локальной звездой.
В скетчах «Girl Who Has Never Been on a Nice Date» она осознанно, органично и очень метко била по культуре материализма, предлагая свежий взгляд на устаревшие концепты. Это помогло ей устроиться в BuzzFeed и делать уже полноценные комедийные номера «Quinta vs. Everything» под маркой когда-то одного из главных медиа-маятников.
● Она искренне любит телевидение всем сердцем и обладает энциклопедическими знаниями о нём.
Сложно быть счастливым ребёнком, когда один из твоих кузенов погибает в уличной перестрелке. Небогатая семья, младшая из пяти детей, строгая религия, опасная среда. Но у Брансон были семейные телешоу, которые сблизили её даже с угодившим в тюрьму старшим братом, которому она рассказывала о семейных просмотрах в письмах.
Брансон знает, каким может быть хорошее телевидение, и действительно ценит это. Благодаря этому получилось добиться главного: стабильности. Всё, что работает в пилоте, продолжает также прекрасно работать в каждом эпизоде на протяжении всех трёх сезонов. Потому что Брансон прекрасно понимает, что она делает и зачем.
Поэтому там, где другие телевизионные ситкомы скачут из говна в гениальность и обратно, выдавая странные перфомансы, «школа» сразу задаёт высокую планку, а затем становится только лучше, изобретательнее и интереснее.
И именно в этом главная красота «Начальной школы Эбботт».
#scripted_final
Никаких инновационных решений Брансон с Халперном и Шумахером не придумали. Никаких необычных игр со структурой, как в «Грызне», например. Никакой визионерской помощи от Бена Стиллера, как в «Разделении». И даже никакой упоротости по драматургической логике технических решений, как в «Медведе».
Позаботились о не стыдной репрезентации выбранной профессии. Уделили внимание каждому из персонажей внутри историй. Добавили свежий взгляд на классические тропы и установки, но строго в рамках формата и площадки. Подобрали необходимые производственные решения, обоснованные с точки зрения драматургии. И всего-то.
Но вот уже третий год подряд телевизионный ситком, о котором никто даже не говорит толком, делит места среди номинантов «Эмми» рядом с такими гигантами как «Сёгун», «Оленёнок», «Фоллаут» и остальными. В этом году у «Начальной школы Эбботт» 6 номинаций. В том числе за лучший комедийный сериал и лучший сценарий эпизода.
И мне кажется, в случае со «школой» дело не в драматургической инновационности или технической неповторимости отдельных решений, а в том, что это по-настоящему авторское шоу. Потому что Брансон обладает тем особенным набором черт, навыков и опыта, без которого «Начальная школа Эбботт» не получилась бы.
● Она всю жизнь профессионально занимается комедией и способна очень точно определять, что смешно.
В школе Брансон была такой отличницей, которая могла расплакаться из-за тройки. Но уже тогда она поняла, что разбирается в комедийных предпочтениях своего окружения, после того как показала классу фильм «Наполеон Динамит» 2004 года и убедила всех, что это действительно смешно — несмотря на изначальный отказ.
Университет она быстро поменяла на театр импровизации Second City в Чикаго, чтоб познать как можно больше комедийных граней. Тогда же Брансон впервые задумалась о писательстве: одна из преподавательниц посоветовала ей заняться этим и даже оплатила первый курс за 500 баксов из своего кармана.
А затем произошла судьбоносная встреча с Полом Раддом. Брансон увидела актёра в одном из кинотеатров, рассказала ему о своих комедийных начинаниях и получила в ответ мотивирующее наставление, после которого рассталась с парнем, переехала в Лос-Анджелес и уже полноценно начала свой путь в индустрию.
● Она понимает, как устроен современный медиа-ландшафт, и разбирается в инструментах взаимодействия с аудиторией.
В университете Брансон успела освоить основы журналистики и коммуникаций, а параллельно с театром прошла курсы маркетинга. Поэтому после переезда в LA использовала для продвижения именно современные медиа, и как только в «инсте» появилась возможность публиковать видео, сразу стала локальной звездой.
В скетчах «Girl Who Has Never Been on a Nice Date» она осознанно, органично и очень метко била по культуре материализма, предлагая свежий взгляд на устаревшие концепты. Это помогло ей устроиться в BuzzFeed и делать уже полноценные комедийные номера «Quinta vs. Everything» под маркой когда-то одного из главных медиа-маятников.
● Она искренне любит телевидение всем сердцем и обладает энциклопедическими знаниями о нём.
Сложно быть счастливым ребёнком, когда один из твоих кузенов погибает в уличной перестрелке. Небогатая семья, младшая из пяти детей, строгая религия, опасная среда. Но у Брансон были семейные телешоу, которые сблизили её даже с угодившим в тюрьму старшим братом, которому она рассказывала о семейных просмотрах в письмах.
Брансон знает, каким может быть хорошее телевидение, и действительно ценит это. Благодаря этому получилось добиться главного: стабильности. Всё, что работает в пилоте, продолжает также прекрасно работать в каждом эпизоде на протяжении всех трёх сезонов. Потому что Брансон прекрасно понимает, что она делает и зачем.
Поэтому там, где другие телевизионные ситкомы скачут из говна в гениальность и обратно, выдавая странные перфомансы, «школа» сразу задаёт высокую планку, а затем становится только лучше, изобретательнее и интереснее.
И именно в этом главная красота «Начальной школы Эбботт».
#scripted_final
❤🔥15🔥6