⤷ Почему «Эйфория» должна была закончиться именно так. И навсегда.
В интервью NY Times Сэм Левинсон объясняет, почему, по его мнению, пришло время завершить сериал, и отвечает его критикам.
⤷ Подробности о третьем сезоне «Эйфории»: Сэм Левинсон о Зендее, Сидни Суини и эволюции драмы HBO.
В разговоре с THR шоураннер рассказывает о повышении ставок для Ру, усилении комедийной составляющей и более кинематографичном стиле для исследования «Дикого Запада взрослой жизни».
#tv | #euphoria
В интервью NY Times Сэм Левинсон объясняет, почему, по его мнению, пришло время завершить сериал, и отвечает его критикам.
⤷ Подробности о третьем сезоне «Эйфории»: Сэм Левинсон о Зендее, Сидни Суини и эволюции драмы HBO.
В разговоре с THR шоураннер рассказывает о повышении ставок для Ру, усилении комедийной составляющей и более кинематографичном стиле для исследования «Дикого Запада взрослой жизни».
Ким Уэкслер — аналогично Джесси Пинкману — могла бы остаться филлерным персонажем. Но, как и в случае с Пинкманом, история была спасена актрисой.
#tv | #better_call_saul
When Peter Gould and I first hired Rhea for “Better Call Saul,” I’ll be honest with you — we didn’t know exactly what we had. We thought, “It’d probably be good for Jimmy McGill to have some kind of love interest, we really like this actress, let’s see if she works out. And if she doesn’t work out, we’ll write her off. A car accident, a firing, something.” That’s how cavalier we were about it. It’s almost embarrassing to admit now.
It was the same thing with Aaron Paul on “Breaking Bad.” The show was about Walter White and I thought Jesse Pinkman would maybe get Walt into the world of criminality and then we’d kill him off — great dramatic grist. And then I fell in love with the guy. Rhea was the same evolution. We thought Kim Wexler might turn into something, maybe she won’t. And boy, did she ever. Both times, lightning struck. The show became a two-hander. And it was all due to her.
Rather than representing others, I’m now interested in presenting myself as honestly as possible in ways that even surprise me.
Риз Ахмед называет Bait — мини-сериал The Amazon Prime Video об актёре, который вынужден бороться с вопросами идентичности и неуверенности в себе — своим самым личным проектом.
Выступив соавтором сценария и исполнительным продюсером шоу, Ахмед стремился в первую очередь сократить пропасть между своим «внешним» образом актёра и настоящим «я».
[I have been thinking about this idea] since 2014 or 2015.
It was after “Rogue One: A Star Wars Story” was in progress. I felt two things. One, you spend all this time trying to get to a certain place, and when you get there, it doesn’t deal with your deficit of self-love or self-esteem, if you have one, which most of us do. I’ll show my cards and say I do from time to time. That was a realization: You can spend your whole life chasing the love of others, but if you don’t love yourself, that’s nowhere. So what do you do with that?
And the other big thing that made me think I need to try to unpick this knot is this gulf that opened up between how people see you and how you really feel. People think if you’re in “Star Wars,” you’re on a yacht with Han Solo. Actually, I got banned for suspected shoplifting the same week the first press photos from “Star Wars” (2016’s “Rogue One”) came out. I wasn’t shoplifting, right? But I was dressed crazy enough because my washing machine was broken. And somebody told me, “The distance between your public and private self is how much shame you carry.” I thought, Yeah, should I get therapy or make a TV show about that? (Laughs).
В результате, многие сцены Bait не просто взяты из опыта Ахмеда — они буквально копируют реальность, до мелочей.
My character has a panic attack at the end of Episode 1 at a music venue in London. That happened to me at that music venue on that stage in London. The same place, same venue, same thing.
My character gets jumped when he’s a kid, beaten up and attacked in the railway overpass in a park that is the exact place where that happened to me. We went back and filmed it there. My character is approached by MI5 to help work with it. I was approached by MI5 after gaining some notoriety as an actor. They said, “It helps us out with messaging.” I did not return the call, but that happened to me on three different occasions.
As an actor, you can hide behind things. And if you’re trying to stretch culture, you can do that by flipping the casting in stories that would’ve existed anyway. But the one kind of role that I’d never been offered, because it didn’t exist, was someone like me. Someone like Dev Patel. Someone like Himesh Patel. Those roles haven’t really existed. So I want to add that to the pantheon of our stories.
Как выразился сам Ахмед, таким образом он снимает маску перед зрителем параллельно с персонажем и прорабатывает детские травмы гораздо выгодней, чем с психологом.
На посмотреть и послушать.
⤷ Поиск своей аудитории с Кортни Кемп. [57:34]
Сценаристка вспоминает, как от журналистики дошла до создания телевизионной франшизы Power, и обсуждает с Джоном Огустом поиск своей аудитории, инструменты успеха на телевидении, подводные камни узкой ниши и впечатляющий успех Obsession и Backrooms. Отвечая на вопросы слушателей, они также рассуждают, как жаловаться агенту на бедность и отвечать на вопрос «почему сейчас?» о своей истории.
⤷ Шекспировский уровень ставок в Nemesis с Кортни Кемп. [51:52]
Создательница сериала рассказывает, как она видит своих героев в действии, о написании достойных противников и презентации шоу пилотом, а также сравнивает 6-й сезон Power с «Ричардом III» Шекспира.
⤷ Джон Фавро объясняет каждый свой фильм. [46:42]
От запуска КВМ «Железным человеком» до погружения зрителей в мир «Мандалорца» — Фавро предлагает подробный взгляд на процесс создания некоторых своих самых любимых проектов. Разбирает подход к режиссуре, сторителлингу, кастингу, построению миров и совместной работе, а также размышляет о творческих решениях и трудностях, которые сформировали его карьеру.
⤷ Финал «Эйфории» с Сэмом Левинсоном. [37:09]
Автор, сценарист и режиссёр шоу обсуждает финальный сезон в подкасте IndieWire's Filmmaker Toolkit: о соавторстве, правках концепции сезона в пандемию и личных чувствах к завершению проекта, которым он был занят последние 10 лет.
⤷ The Pitt: автор 2-го сезона Скотт Геммилл. [29:14]
Создатель сериала вспоминает финал 2-го сезона и объясняет, как «Больница Питт» использует все доступные инструменты телевидения.
⤷ Dutton Ranch: Келли Райлли, Коул Хаузер и Аннет Бенинг о техасской перезагрузке своих персонажей, Batman Returns, тени Тейлора Шеридана и другом. [25:45]
Актёры обсуждают историю первого сезона в новой главе «Йеллоустона»: переезд героев в Техас, стремление Бьюлы к власти, мрачный твист 4-го эпизода и подход творческой команды к развитию персонажей, хорошо знакомых фанатам.
⤷ Кеке Палмер и команда The "Burbs" рассказывают, как сохранить уважение к первоисточнику при поиске своего голоса. [18:50]
Экзек Кеке Палмер вместе с создательницей шоу Селестой Хаги, худпостом Сьюзи Манчини и композитором Майклом Абелсом делятся подходом к производству The "Burbs" в коротком зуме для IndieWire.
⤷ The Office — Is Pam a Bad Person? [18:23]
Анализ морального облика Пэм через все принятые ей решения на протяжении истории.
#tv | #film | #essay | #power | #nemesis | #jon_favreau | #euphoria | #the_pitt | #dutton_ranch | #the_burbs | #the_office
⤷ Поиск своей аудитории с Кортни Кемп. [57:34]
Сценаристка вспоминает, как от журналистики дошла до создания телевизионной франшизы Power, и обсуждает с Джоном Огустом поиск своей аудитории, инструменты успеха на телевидении, подводные камни узкой ниши и впечатляющий успех Obsession и Backrooms. Отвечая на вопросы слушателей, они также рассуждают, как жаловаться агенту на бедность и отвечать на вопрос «почему сейчас?» о своей истории.
⤷ Шекспировский уровень ставок в Nemesis с Кортни Кемп. [51:52]
Создательница сериала рассказывает, как она видит своих героев в действии, о написании достойных противников и презентации шоу пилотом, а также сравнивает 6-й сезон Power с «Ричардом III» Шекспира.
⤷ Джон Фавро объясняет каждый свой фильм. [46:42]
От запуска КВМ «Железным человеком» до погружения зрителей в мир «Мандалорца» — Фавро предлагает подробный взгляд на процесс создания некоторых своих самых любимых проектов. Разбирает подход к режиссуре, сторителлингу, кастингу, построению миров и совместной работе, а также размышляет о творческих решениях и трудностях, которые сформировали его карьеру.
⤷ Финал «Эйфории» с Сэмом Левинсоном. [37:09]
Автор, сценарист и режиссёр шоу обсуждает финальный сезон в подкасте IndieWire's Filmmaker Toolkit: о соавторстве, правках концепции сезона в пандемию и личных чувствах к завершению проекта, которым он был занят последние 10 лет.
⤷ The Pitt: автор 2-го сезона Скотт Геммилл. [29:14]
Создатель сериала вспоминает финал 2-го сезона и объясняет, как «Больница Питт» использует все доступные инструменты телевидения.
⤷ Dutton Ranch: Келли Райлли, Коул Хаузер и Аннет Бенинг о техасской перезагрузке своих персонажей, Batman Returns, тени Тейлора Шеридана и другом. [25:45]
Актёры обсуждают историю первого сезона в новой главе «Йеллоустона»: переезд героев в Техас, стремление Бьюлы к власти, мрачный твист 4-го эпизода и подход творческой команды к развитию персонажей, хорошо знакомых фанатам.
⤷ Кеке Палмер и команда The "Burbs" рассказывают, как сохранить уважение к первоисточнику при поиске своего голоса. [18:50]
Экзек Кеке Палмер вместе с создательницей шоу Селестой Хаги, худпостом Сьюзи Манчини и композитором Майклом Абелсом делятся подходом к производству The "Burbs" в коротком зуме для IndieWire.
⤷ The Office — Is Pam a Bad Person? [18:23]
Анализ морального облика Пэм через все принятые ей решения на протяжении истории.
На почитать.
⤷ Минди Кейлинг и Чарли Гранди об изображении рабочей силы поколения Z и создании многочисленных любовных треугольников.
Интервью с авторами сериала Not Suitable For Work для Variety.
⤷ Патрик Болл рассказывает о подготовке к 3 сезону «Больницы Питт».
Интервью с одним из актёров шоу для Deadline, о работе со сценариями в том числе.
⤷ Автор «Задания» Брэд Ингелсби о подборе ведущих актёров, ориджине персонажа Марка Руффало и, возможно, «более амбициозном» 2 сезоне.
Интервью Брэда Ингелсби для Deadline о его прошлогоднем сериале Task с Марком Руффало.
⤷ Хейли З. Бостон о написании хитросплетений в Something Very Bad Is Going To Happen.
Создательница мини-сериала «У меня очень плохое предчувствие» рассказывает о нарушении классических сценарных правил и других нюансах его написания в интервью для Deadline.
⤷ Нет Супергероев? Нет проблем. Закулисье «Чудо-человека».
Небольшой профайл шоу от THR с комментариями его создателей.
⤷ Сценаристка «Больницы Питт» рассуждает о спорной сюжетной линии Робби во 2 сезоне и пропущенной ключевой сцене с Мел.
Содержательное интервью с одной из сценаристок сериала Симран Баидван для Screenrant.
#tv | #nsfw | #the_pitt | #task | #svbigth | #wonder_man
⤷ Минди Кейлинг и Чарли Гранди об изображении рабочей силы поколения Z и создании многочисленных любовных треугольников.
Интервью с авторами сериала Not Suitable For Work для Variety.
⤷ Патрик Болл рассказывает о подготовке к 3 сезону «Больницы Питт».
Интервью с одним из актёров шоу для Deadline, о работе со сценариями в том числе.
⤷ Автор «Задания» Брэд Ингелсби о подборе ведущих актёров, ориджине персонажа Марка Руффало и, возможно, «более амбициозном» 2 сезоне.
Интервью Брэда Ингелсби для Deadline о его прошлогоднем сериале Task с Марком Руффало.
⤷ Хейли З. Бостон о написании хитросплетений в Something Very Bad Is Going To Happen.
Создательница мини-сериала «У меня очень плохое предчувствие» рассказывает о нарушении классических сценарных правил и других нюансах его написания в интервью для Deadline.
⤷ Нет Супергероев? Нет проблем. Закулисье «Чудо-человека».
Небольшой профайл шоу от THR с комментариями его создателей.
⤷ Сценаристка «Больницы Питт» рассуждает о спорной сюжетной линии Робби во 2 сезоне и пропущенной ключевой сцене с Мел.
Содержательное интервью с одной из сценаристок сериала Симран Баидван для Screenrant.
Ни один эпизод не должен быть мультяшнее любого эпизода «Все любят Рэймонда» более чем на 30% — одно из правил авторской комнаты «Короче говоря».
Осязаемая точка отсчёта была осознанно выбрана для противовеса безумию других проектов, над которыми работал Рафаэль Боб-Ваксберг.
Как и в случае с национальным акцентом истории, решение продиктовано стремлением создателя БоДжека «сделать то, чего он ещё не делал».
Прицепом — желание смешить, вместо того чтобы заставлять накручивать себя, поэтому каждая сцена проходила «проверку на развлекательность». Хотя, разумеется, основным инструментом проверки был другой вопрос.
Закрывая интервью рассказом о нелинейном повествовании шоу, Боб-Ваксберг также признаётся, что часто подбирает содержание под форму, а не наоборот.
#tv | #long_story_short
Осязаемая точка отсчёта была осознанно выбрана для противовеса безумию других проектов, над которыми работал Рафаэль Боб-Ваксберг.
I felt like by placing this show in a more realistic milieu, it allowed me to zoom in on some character relationships, family moments and other stuff that felt very relatable and honest. Also, things that were maybe too small for some of the other shows that I’ve worked on that would get swallowed up by the large operatic drama of BoJack or the hyper-real world of Tuca & Bertie.
Как и в случае с национальным акцентом истории, решение продиктовано стремлением создателя БоДжека «сделать то, чего он ещё не делал».
Прицепом — желание смешить, вместо того чтобы заставлять накручивать себя, поэтому каждая сцена проходила «проверку на развлекательность». Хотя, разумеется, основным инструментом проверки был другой вопрос.
So, we are constantly looking at it scene by scene. Is this funny enough? Is this interesting enough? Is this entertaining enough? But we also talk about like, what are the emotions that we’re examining in this episode? What is the story really about? That’s a question that I started asking early on BoJack and it’s carried with me to all my shows. As we are crafting an episode, I will often ask my writer, what is this episode about? And just clarifying that one sentence, that theme, that idea really allows everything else to fall into place because then if a scene isn’t working, you can ask yourself, well, is it in service of what we have said this episode is about or is it just something else? And if it’s just something else, that might be why it doesn’t quite feel right.
Закрывая интервью рассказом о нелинейном повествовании шоу, Боб-Ваксберг также признаётся, что часто подбирает содержание под форму, а не наоборот.
This is maybe getting a little too process-based, but a lot of my work comes from finding a box and then figuring out how I’m going to fill it. Like for example, I want to do an episode of BoJack where it’s just BoJack talking for the whole episode, what would justify that kind of format? What kind of story would lend itself to an episode with no dialogue? What are some different ways of telling stories, and how do I want to tackle that? So often the form comes first and then the challenge for me is making sure I have a story that justifies that telling so it doesn’t just feel like a gimmick or a device.
Оглядываясь на производство Popstar: Never Stop Never Stopping, которому в этом году исполнилось 10 лет, Энди Сэмберг, Акива Шаффер и Йорма Такконе в первую очередь вспоминают тот уровень хаоса и беспорядка, на котором они писали сценарий фильма.
Результатом 7 дней работы в 6 рук могло стать 4 хорошие сцены, например, а большая часть песен была записана ещё до начала работы над сценарием. Шутки, впрочем, бережно хранились отдельно, даже если в финальном драфте их не оказалось, так некоторые из них удалось спасти.
Итог: 150 страниц сценария для съёмок и ещё столько же сверху в «расширенной» версии.
Вместе с особенностями мокьюментари-съёмки, футажей набралось на 300+ часов, а монтаж остановил лишь лимит бюджета. Тяжело представляю себе, как в таком объёме материала не растерять все нити истории, но в этом трио единогласно отдаёт заслуги Джадду Апатоу.
Шаффер вспоминает, как они переживали, что фильм слишком сильно сконцентрирован на них, и многий материал остаётся за рамками, но Апатоу только хвалил и подбадривал их, помогая выдержать историю в одном направлении.
В этом же интервью трио рассказывает, как они использовали футажи документалки про One Direction и почему всегда лучше спросить, чем не спросить.
#film | #popstar_nsns
Результатом 7 дней работы в 6 рук могло стать 4 хорошие сцены, например, а большая часть песен была записана ещё до начала работы над сценарием. Шутки, впрочем, бережно хранились отдельно, даже если в финальном драфте их не оказалось, так некоторые из них удалось спасти.
Before we started shooting, we asked our assistant to organize every joke we’d written, so when we shot, we had like 50 jokes from different drafts that didn’t make it into the final script. There were always ones I’d highlight and try to get during shooting. The Thirty Seconds to Mars joke was one of those. It’s one of the best jokes in the movie and so easily could just not have been done at all.
Итог: 150 страниц сценария для съёмок и ещё столько же сверху в «расширенной» версии.
It was this bible with all this other shit [in it], and no joke, I think we got all of it.
Вместе с особенностями мокьюментари-съёмки, футажей набралось на 300+ часов, а монтаж остановил лишь лимит бюджета. Тяжело представляю себе, как в таком объёме материала не растерять все нити истории, но в этом трио единогласно отдаёт заслуги Джадду Апатоу.
We were always trying to out-think ourselves, and he’d be like, “No, make it about you guys and your friendship. That’s what I’m interested in. I like that you guys have known each other your whole lives and you’re still friends, work together, have fun together, and have your own language.
Шаффер вспоминает, как они переживали, что фильм слишком сильно сконцентрирован на них, и многий материал остаётся за рамками, но Апатоу только хвалил и подбадривал их, помогая выдержать историю в одном направлении.
В этом же интервью трио рассказывает, как они использовали футажи документалки про One Direction и почему всегда лучше спросить, чем не спросить.
Ари Астер написал ещё один сценарий во вселенной «Реинкарнации», но конкретных планов по его дальнейшей разработке пока нет.
#film | #hereditary
I wrote a prequel to this. It never feels like the right time. It’s a prequel, not a sequel, so I don’t know where this goes.
Прикольное наблюдение, что авторы в жанре Epic Fantasy, такие как Джордж Мартин, например, каким-то образом способны справляться с кратно большим количеством персонажей на квадратный метр истории, чем авторы ТВ, кино или даже книг других жанров.
На примере «Игры Престолов», «Малазанской книги павших», «Задачи трёх тел» и «Тёмных начал» (хотя по большему счёту на примере одной «ИП») Hello Future Me выделяет ряд базовых инструментов, которые писатели используют для упрощения работы с большим количеством героев.
❶ Представление через других персонажей перед собственным POV
♢ Взгляд на действия со стороны не обязывает расписывать характер действующего лица, но снижает порог входа для знакомства с ним уже через POV.
❷ Использование самой истории в качестве главного персонажа
♢ Персонажи в таком случае сами являются инструментом под конкретные задачи, что формирует их значимость без необходимости подробно углубляться в характеры каждого из них.
❸ Относительно короткие главы, не перегруженные информацией
♢ Просто потому что запомнить 5 маленьких чисел легче, чем одно огромное.
❹ Приоритет знакомых персонажей над теми, кого они встречают
♢ Принцип тот же, что при использовании самой истории в качестве главного персонажа, только в этом случае новые персонажи драматургически обслуживают уже знакомых.
❺ Приоритет историй и окружений над значимостью персонажей
♢ Противоречащий на первый взгляд прошлому, пункт на самом деле о том, что знакомства с персонажами должны быть продиктованы местом действия и историей, а не их конкретной значимостью для неё.
К финалу эссе его автор вспоминает также Elden Ring как пример ещё одного инструмента — отсутствие излишних объяснений. Хотя лаконичность экспозиции часто становится проблемой, она может быть использована и для возбуждения дополнительного интереса о жизни персонажей за рамками зрительского взгляда.
#essay
На примере «Игры Престолов», «Малазанской книги павших», «Задачи трёх тел» и «Тёмных начал» (хотя по большему счёту на примере одной «ИП») Hello Future Me выделяет ряд базовых инструментов, которые писатели используют для упрощения работы с большим количеством героев.
❶ Представление через других персонажей перед собственным POV
♢ Взгляд на действия со стороны не обязывает расписывать характер действующего лица, но снижает порог входа для знакомства с ним уже через POV.
❷ Использование самой истории в качестве главного персонажа
♢ Персонажи в таком случае сами являются инструментом под конкретные задачи, что формирует их значимость без необходимости подробно углубляться в характеры каждого из них.
❸ Относительно короткие главы, не перегруженные информацией
♢ Просто потому что запомнить 5 маленьких чисел легче, чем одно огромное.
❹ Приоритет знакомых персонажей над теми, кого они встречают
♢ Принцип тот же, что при использовании самой истории в качестве главного персонажа, только в этом случае новые персонажи драматургически обслуживают уже знакомых.
❺ Приоритет историй и окружений над значимостью персонажей
♢ Противоречащий на первый взгляд прошлому, пункт на самом деле о том, что знакомства с персонажами должны быть продиктованы местом действия и историей, а не их конкретной значимостью для неё.
К финалу эссе его автор вспоминает также Elden Ring как пример ещё одного инструмента — отсутствие излишних объяснений. Хотя лаконичность экспозиции часто становится проблемой, она может быть использована и для возбуждения дополнительного интереса о жизни персонажей за рамками зрительского взгляда.
Для ушей.
⤷ Минди Кэйлинг о 'Running Point', 'Not Suitable for Work', служении индо-американскому сообществу и критике от него. [1:06:00]
Сценаристка обсуждает свои проекты с THR на телефестивале в Ньюпорт-Бич, где была удостоена награды Artist of Distinction.
⤷ «Это чёртов современный Шекспир»: звёзды и создатель «Пацанов» — о смертях в финале, убийстве [ ___ ] и намеренно «скомканной» концовке. [46:32]
Вместе с актёрским составом Эрик Крипке «развёрнуто» обсуждает финальный сезон сериала на ивенте Variety.
⤷ Дэн Леви о своём безумном новом криминальном комедийном сериале 'Big Mistakes', связях с мафией и яйцах бразильских быков. [27:43]
В новом выпуске 'Behind The Lens' от Deadline сценарист, режиссёр, продюсер и актёр рассказывает о производстве своего нового проекта, в котором он вновь и сшил, и сжал и на дуде сыграл.
Для глаз.
⤷ Титаны «Индустрии»: как Майхала и Мариса Абела превратились в «эмоциональную ось» сериала HBO.
Звёзды 'Industry' Майхала и Мариса Абела вместе с создателями шоу Микки Дауном и Конрадом Кэем исследуют, как их персонажи стали центральной движущей силой финансового триллера.
⤷ 'Stick': автор сериала Джейсон Келлер о написании душевности, кастинге Питера Дейджера и исследовании прошлого Прайса во 2-м сезоне.
Келлер рассказывает Deadline о творческом удовольствии от написания несовершенного, но вызывающего сочувствие протагониста, и о балансе между тяжёлыми эмоциональными темами и моментами лёгкости.
⤷ Создатели «Хитростей» — о «мрачных» предсказаниях насчёт Голливуда и дальнейших планах.
Авторы сериала Пол В. Даунс, Люсия Аньелло и Джен Статски вспоминают съёмки финального сезона и обсуждают вероятные форматы продолжения.
⤷ Как Луиза Леви адаптировала любимый любовный роман в хитовый сериал.
Создательница подростковой мелодрамы 'Off Campus' делится новым для себя опытом шоураннерства над первым сезоном и планами на второй.
#tv | #running_point | #nsfw | #the_boys | #big_mistakes | #industry | #stick | #hacks | #off_campus
⤷ Минди Кэйлинг о 'Running Point', 'Not Suitable for Work', служении индо-американскому сообществу и критике от него. [1:06:00]
Сценаристка обсуждает свои проекты с THR на телефестивале в Ньюпорт-Бич, где была удостоена награды Artist of Distinction.
⤷ «Это чёртов современный Шекспир»: звёзды и создатель «Пацанов» — о смертях в финале, убийстве [ ___ ] и намеренно «скомканной» концовке. [46:32]
Вместе с актёрским составом Эрик Крипке «развёрнуто» обсуждает финальный сезон сериала на ивенте Variety.
⤷ Дэн Леви о своём безумном новом криминальном комедийном сериале 'Big Mistakes', связях с мафией и яйцах бразильских быков. [27:43]
В новом выпуске 'Behind The Lens' от Deadline сценарист, режиссёр, продюсер и актёр рассказывает о производстве своего нового проекта, в котором он вновь и сшил, и сжал и на дуде сыграл.
Для глаз.
⤷ Титаны «Индустрии»: как Майхала и Мариса Абела превратились в «эмоциональную ось» сериала HBO.
Звёзды 'Industry' Майхала и Мариса Абела вместе с создателями шоу Микки Дауном и Конрадом Кэем исследуют, как их персонажи стали центральной движущей силой финансового триллера.
⤷ 'Stick': автор сериала Джейсон Келлер о написании душевности, кастинге Питера Дейджера и исследовании прошлого Прайса во 2-м сезоне.
Келлер рассказывает Deadline о творческом удовольствии от написания несовершенного, но вызывающего сочувствие протагониста, и о балансе между тяжёлыми эмоциональными темами и моментами лёгкости.
⤷ Создатели «Хитростей» — о «мрачных» предсказаниях насчёт Голливуда и дальнейших планах.
Авторы сериала Пол В. Даунс, Люсия Аньелло и Джен Статски вспоминают съёмки финального сезона и обсуждают вероятные форматы продолжения.
⤷ Как Луиза Леви адаптировала любимый любовный роман в хитовый сериал.
Создательница подростковой мелодрамы 'Off Campus' делится новым для себя опытом шоураннерства над первым сезоном и планами на второй.
Кэти Диполд написала первый драфт пилота «Бухты вдов» почти 20 лет назад как спек для «Парков и зон отдыха», в авторской комнате которых успела поработать.
История разумеется была более комедийной, но сочетание юмора и страха было заложено в ней на фундаментальном уровне.
Более того, Amazon даже предлагали ей сделку.
Сценаристка возвращалась к размышлениям о проекте каждый раз, как оказывалась на Восточном побережье, и буквально визуализировала историю, разглядывая витрины Музея естественной истории в Нью-Йорке.
#tv | #widows_bay
История разумеется была более комедийной, но сочетание юмора и страха было заложено в ней на фундаментальном уровне.
I would say the initial spark is a feeling I’ve been trying to capture ever since childhood — I always talk about going to this boardwalk in New Jersey in Long Branch. Once a summer, I would go with my family, and when I say I was way too young for it, I mean I was like 6, and this place was lawless and terrifying. But I loved it. I was just so giddy, the anticipation of going in, and I would scream and I would laugh.
And then once we left, I’d run out screaming, but then I would immediately want to go back in again. It was almost kind of a dangerous excitement. I used to get into all sorts of antics when I was young, me and my friends going to check out the abandoned house and then running off, and I just love that feeling because you’re so scared, but you’re laughing so hard, and I just wanted to get that feeling on television.
Более того, Amazon даже предлагали ей сделку.
I just had this bad feeling. I put a pin in it. I just knew it wasn’t ready. I knew I hadn’t thought enough about the show or the world.
Сценаристка возвращалась к размышлениям о проекте каждый раз, как оказывалась на Восточном побережье, и буквально визуализировала историю, разглядывая витрины Музея естественной истории в Нью-Йорке.
I used to go to the Museum of Natural History in New York and look at the glass display cases and imagine what it would be like if that was Widow’s Bay. It helped unlock different kinds of things. I’m so glad this is how it turned out.
Первые 40 страниц 'Disclosure Day' появились летом '23-го. Спилберг сделал набросок истории и обратился к Дэвиду Кеппу за фидбэком.
Тогда Спилберг планировал сам написать фильм и, выслушав комментарии к тритменту, вернулся через месяц с новым драфтом. Однако в конце концов всё равно предложил Кеппу закончить работу самостоятельно.
После этого начался «constant process of revision», который длился 2 года и потребовал 42 драфта.
Особенно важна была правдоподобность истории: Кепп стремился рационализировать то, чему нет объяснения, опираясь на реальные факты и избегая излишней фэнтезийности.
Сценарист даже мечтает, что однажды их со Спилбергом «единая теория НЛО» окажется недалека от истины.
#film | #disclosure_day
The document was very stream-of-consciousness. But it had a beginning, middle and end. It was the movie that you saw and the characters that you saw, not fleshed out.
Тогда Спилберг планировал сам написать фильм и, выслушав комментарии к тритменту, вернулся через месяц с новым драфтом. Однако в конце концов всё равно предложил Кеппу закончить работу самостоятельно.
После этого начался «constant process of revision», который длился 2 года и потребовал 42 драфта.
The most substantial drafts are at the beginning and by 42 you’re doing double-goldenrod pages where you change four lines.
Особенно важна была правдоподобность истории: Кепп стремился рационализировать то, чему нет объяснения, опираясь на реальные факты и избегая излишней фэнтезийности.
If it was too extraordinary and clearly the product of someone’s imagination, we didn’t want to do it, but it was important to Steven that we use as much existing lore as possible, because the movie’s not supposed to be one of those movies that says everything you always thought you knew was wrong. The movie’s supposed to be one of those that says everything you always thought was true is, and here’s proof.
Сценарист даже мечтает, что однажды их со Спилбергом «единая теория НЛО» окажется недалека от истины.
Дэвид Кепп о выборе финального слова для 'Disclosure Day':
#film | #disclosure_day
When I was writing the last scene in the first draft, I got to the last scene, and I wrote the first word. I knew what I wanted the first word of what she said to be, because it has a lot of meaning. She’s saying not only listen, because space guy told me a lot of interesting stuff, but she’s also saying listen to one another.
The script is about empathy, but also it’s the first word of a lot of Hebrew prayers, and it’s the first word of ‘Slaughterhouse-Five’ by Kurt Vonnegut. The first sentence is, ‘Listen, Billy Pilgrim has come unstuck in time.’ And I just love the word ‘listen.’ I wrote the word, and then I just wrote a period and lifted up my hands, because I realized when one word says everything you want to say, you should stop talking.
Интересно послушать, когда доберусь до 'Margo's Got Money Troubles'.
⤷ Эпизод 'Scriptnotes' с Дэвидом Э. Келли [57:14]
Создатель сериала рассказывает об адаптации книг для телевидения, поиске точек перехода между актами и написании сложных тональностей, а также обсуждает с ведущими управление авторской комнатой, создание сюжетных движков и разницу между ТВ и стримингом.
⤷ Эпизод 'The Screenwriting Life with Meg LeFauve and Lorien McKenna' с Евой Андерсон [59:54]
Со-создательница сериала делится своим опытом работы над проектом, в том числе о менеджменте сезона, жонглировании зрительскими ожиданиями и найме дебютантов в авторскую комнату.
#tv | #margos_got_money_troubles
⤷ Эпизод 'Scriptnotes' с Дэвидом Э. Келли [57:14]
Создатель сериала рассказывает об адаптации книг для телевидения, поиске точек перехода между актами и написании сложных тональностей, а также обсуждает с ведущими управление авторской комнатой, создание сюжетных движков и разницу между ТВ и стримингом.
⤷ Эпизод 'The Screenwriting Life with Meg LeFauve and Lorien McKenna' с Евой Андерсон [59:54]
Со-создательница сериала делится своим опытом работы над проектом, в том числе о менеджменте сезона, жонглировании зрительскими ожиданиями и найме дебютантов в авторскую комнату.
▱▱▱ Много букв ▱▱▱
⤷ Расчленяя «Декстера» от авторской комнаты до монтажной.
Создатель сериала Клайд Филлипс и монтажёр Перри Фрэнк рассказывают IndieWire, как им удаётся сохранять свежесть драмы о серийном убийце спустя 20 лет ужасов.
⤷ Квинта Брансон и руководительница отдела причёсок «Начальной школы 'Эбботт'» разбирают образы на Хэллоуин, причёску Мелиссы в стиле 80-х и многое другое.
Создательница сериала разбирает драматургическую основу образов персонажей в 5 сезоне.
⤷ Создатель «Грызни» Ли Сон Джин раскрывает «душераздирающую» реальную историю, лежащую в основе 4-го эпизода, и делится новостями о перезапуске «Людей Икс».
Автор шоу обсуждает работу в авторской комнате над 2-м сезоном и написание «больших» тем, а также делится подходом к написанию перезапуска «Людей Икс».
⤷ Главные шоураннеры телевидения читают ваши комментарии.
Люсия Аньелло, Эрин Фостер, Дэвид Э. Келли, Билл Лоуренс, Ли Сон Джин и Дэн Леви обсуждают неловкие разговоры с актёрами, плюсы непотизма и единственную певицу, которая никому из них не разрешает использовать свою музыку.
⤷ Кэти Диполд рассказывает о своём двадцатилетнем пути к «Бухте вдов» — и о том, как выглядит её будущее.
Создательница сериала рассказывает, как проект развивался, и что его ждёт дальше.
⤷ Инцидент с устрицей, изменивший курс «Дипломатки».
Создательница сериала Дебора Кан вместе с его звёздами Кери Рассел и Эллисон Дженни объясняют, как неудачное открытие устрицы Тоддом в ключевом эпизоде повлияет на развитие драмы.
⤷ Женщины «Больницы Питт» обсуждают взрывные сюжетные линии, травмы и сексизм в отделении доктора Робби.
Семеро актрис делятся мнениями о взлётах и падениях второго сезона.
▱▱▱ Много звуков ▱▱▱
⤷ Эпизод 'I'm Having an Episode' с Кэти Диполд. [58:02]
Создательница «Бухты вдов» обсуждает производство сериала, безумные вечеринки на Хэллоуин и тонкости терминологии шоу-бизнеса.
⤷ Эпизод 'Happy Sad Confused' с Карри Баркером. [49:15]
Создатель «Обсессии» рассказывает, каково это — быть автором фильма, о котором все говорят, и сохранять творческую целостность, даже когда предложения сыпятся нескончаемым потоком.
⤷ Эпизод 'The Playlist Podcast Network' с Ореном Узилом. [22:23]
Шоураннер «Паука-Наура» рассказывает о написании и съёмках первого сезона.
⤷ Эпизод 'Scriptnotes' о компетенциях. [59:28]
Ведущие обсуждают, как играть с компетентностью своих персонажей.
⤷ Эпизод 'Act Two Podcast' о переписывании сценария. [45:25]
Ведущие обсуждают множество причин и способов переписать сценарий: от решения серьёзных проблем чернового драфта до работы с расплывчатыми комментариями.
⤷ Панель 'Writers Guild Foundation' с создателями сериала «Газета». [50:43]
Авторы спин-оффа «Офиса» рассказывают о работе авторской комнаты над шутками, персонажами и сюжетами для первого сезона.
⤷ Создатель «Дерзости» Джонатан Глэтцер — о поиске верного тона и актёров для истории о титанах техноиндустрии. [20:01]
Автор сериала делится подробностями производства первого сезона.
⤷ Секреты сторителлинга Pixar от режиссёров и сценаристов «Истории игрушек 5». [49:18]
Авторы мультфильма Эндрю Стэнтон и Кенна Харрис рассказывают о выборе планшета на роль антагониста, инструментах «эмоционально захватывающего» повествования и намерении продолжать наследие «Истории игрушек» до бесконечности и за её пределами.
[ #tv | #film | #dexter | #abbott_elementary | #beef | #widows_bay | #the_diplomat | #the_pitt | #the_paper | #the_audacity | #toy_story | #obsession | #spider_noir ]
⤷ Расчленяя «Декстера» от авторской комнаты до монтажной.
Создатель сериала Клайд Филлипс и монтажёр Перри Фрэнк рассказывают IndieWire, как им удаётся сохранять свежесть драмы о серийном убийце спустя 20 лет ужасов.
⤷ Квинта Брансон и руководительница отдела причёсок «Начальной школы 'Эбботт'» разбирают образы на Хэллоуин, причёску Мелиссы в стиле 80-х и многое другое.
Создательница сериала разбирает драматургическую основу образов персонажей в 5 сезоне.
⤷ Создатель «Грызни» Ли Сон Джин раскрывает «душераздирающую» реальную историю, лежащую в основе 4-го эпизода, и делится новостями о перезапуске «Людей Икс».
Автор шоу обсуждает работу в авторской комнате над 2-м сезоном и написание «больших» тем, а также делится подходом к написанию перезапуска «Людей Икс».
⤷ Главные шоураннеры телевидения читают ваши комментарии.
Люсия Аньелло, Эрин Фостер, Дэвид Э. Келли, Билл Лоуренс, Ли Сон Джин и Дэн Леви обсуждают неловкие разговоры с актёрами, плюсы непотизма и единственную певицу, которая никому из них не разрешает использовать свою музыку.
⤷ Кэти Диполд рассказывает о своём двадцатилетнем пути к «Бухте вдов» — и о том, как выглядит её будущее.
Создательница сериала рассказывает, как проект развивался, и что его ждёт дальше.
⤷ Инцидент с устрицей, изменивший курс «Дипломатки».
Создательница сериала Дебора Кан вместе с его звёздами Кери Рассел и Эллисон Дженни объясняют, как неудачное открытие устрицы Тоддом в ключевом эпизоде повлияет на развитие драмы.
⤷ Женщины «Больницы Питт» обсуждают взрывные сюжетные линии, травмы и сексизм в отделении доктора Робби.
Семеро актрис делятся мнениями о взлётах и падениях второго сезона.
▱▱▱ Много звуков ▱▱▱
⤷ Эпизод 'I'm Having an Episode' с Кэти Диполд. [58:02]
Создательница «Бухты вдов» обсуждает производство сериала, безумные вечеринки на Хэллоуин и тонкости терминологии шоу-бизнеса.
⤷ Эпизод 'Happy Sad Confused' с Карри Баркером. [49:15]
Создатель «Обсессии» рассказывает, каково это — быть автором фильма, о котором все говорят, и сохранять творческую целостность, даже когда предложения сыпятся нескончаемым потоком.
⤷ Эпизод 'The Playlist Podcast Network' с Ореном Узилом. [22:23]
Шоураннер «Паука-Наура» рассказывает о написании и съёмках первого сезона.
⤷ Эпизод 'Scriptnotes' о компетенциях. [59:28]
Ведущие обсуждают, как играть с компетентностью своих персонажей.
⤷ Эпизод 'Act Two Podcast' о переписывании сценария. [45:25]
Ведущие обсуждают множество причин и способов переписать сценарий: от решения серьёзных проблем чернового драфта до работы с расплывчатыми комментариями.
⤷ Панель 'Writers Guild Foundation' с создателями сериала «Газета». [50:43]
Авторы спин-оффа «Офиса» рассказывают о работе авторской комнаты над шутками, персонажами и сюжетами для первого сезона.
⤷ Создатель «Дерзости» Джонатан Глэтцер — о поиске верного тона и актёров для истории о титанах техноиндустрии. [20:01]
Автор сериала делится подробностями производства первого сезона.
⤷ Секреты сторителлинга Pixar от режиссёров и сценаристов «Истории игрушек 5». [49:18]
Авторы мультфильма Эндрю Стэнтон и Кенна Харрис рассказывают о выборе планшета на роль антагониста, инструментах «эмоционально захватывающего» повествования и намерении продолжать наследие «Истории игрушек» до бесконечности и за её пределами.
Ничего интересного в интервью с Биллом Лоуренсом для THR, просто оставлю здесь 2 цитаты. Одна — смешная, другая — не очень. Пока не могу определиться, какая из.
When I started, you’d get asked in meetings, “What’s the hundredth episode?” The goal was to get a group of characters that people wanted to watch in perpetuity. They never changed that much. Now, when you’re pitching a streaming show, they often want to know the story you’re telling — beginning, middle and end.
It’s a crazy business. I have friends that have had all this success in it. They’ll be like, “Oh, I had a great year last year. I sold three [scripts] that are great.” Cool! Did they make any of the movies? “Oh no, no, no. They’re not making any of them.”
Менее объёмное — при этом более содержательное — интервью с Кэти Диполд для TheWrap, ключевая мысль которого: первый сезон «Бухты вдов» это лишь приквел изначальной идеи.
Также создательница шоу объясняет, почему финал такой «не экшоновый», а разгон — такой неспешный, и делится, какие персонажи ещё могут вернуться в будущем, и какие сценарные решения могут повториться.
#tv | #widows_bay
Также создательница шоу объясняет, почему финал такой «не экшоновый», а разгон — такой неспешный, и делится, какие персонажи ещё могут вернуться в будущем, и какие сценарные решения могут повториться.
5 фильмов, вдохновивших Майкла Сарноски при написании и съёмках «Смерти Робин Гуда».
❶ «Вальгалла: Сага о викинге» (2009)
❷ «Девичий источник» (1960)
❸ «Выживший» (2015)
❹ «Дни жатвы» (1978)
❺ «Призрачная нить» (2017)
И ещё важная мысль из двух подкастов со сценаристом-режиссёром [ раз / два ]: фильм намеренно перегибает с изображением жестокости (или, по крайней мере, уверенно стремится к этому), по двум причинам.
Первая — простая. Сарноски хотел, чтоб идея «он вам не nice guy» была не просто маркетинговым трюком; так что подлинная жестокость средневековых головорезов (буквально) используется как важный маркер характера героя.
Вторая — чуть более комплексная, потому что вплетена в контекст. Учитывая фольклорность первоисточника, Сарноски хотелось сделать такой фильм, который вместо иллюстрации настоящего мог бы выглядеть одинаково аутентично и 50 лет назад — и через 50 лет.
Из желания написать и снять классику вырос загон по реализму: преобладание практических эффектов над графикой, работа с оружейником «Игры Престолов» Томми Данном, который со-режиссировал часть сцен, и разумеется приземлённое изображение насилия.
[ #film | #the_death_of_robin_hood ]
❶ «Вальгалла: Сага о викинге» (2009)
I love the physical brutality of the story and how it is set against the bleakness of the landscape. You just feel cold and alone watching it. And then there are these really intense moments of violence that are abrupt and unpleasant. That’s how I approached the violence in ‘Robin Hood.’ I want it to leave a sour taste in your mouth.
❷ «Девичий источник» (1960)
It takes place in the same time period as ‘Robin Hood.’ There’s a realness to it. You feel like it captures what it must have been like then and not in some cliched old-timey version of the medieval era that Hollywood used to make. And it’s also a deeply human tragedy. It’s impossible not to be moved by it.
❸ «Выживший» (2015)
The film conveys the danger of nature. Everything around the characters is designed to kill them so they are never safe. I wanted that kind of intensity for the first 30 minutes of my movie. I wanted you to feel you could never let your guard down.
❹ «Дни жатвы» (1978)
I thought a lot about this movie for the scenes in the Priory. I tried to convey the same sense of stumbling upon this unlikely community that has created a world of its own that’s beautiful and serene, but there’s this fragility to what’s been built. It could all collapse at any moment.
❺ «Призрачная нить» (2017)
Robin Hood spends part of the film in bed and sick with Jodie’s character looking after him. That also caused them to build this unexpected understanding. They trust each other but that trust manifests in a peculiar way that takes the story in a darker direction much like ‘The Phantom Thread.'
И ещё важная мысль из двух подкастов со сценаристом-режиссёром [ раз / два ]: фильм намеренно перегибает с изображением жестокости (или, по крайней мере, уверенно стремится к этому), по двум причинам.
Первая — простая. Сарноски хотел, чтоб идея «он вам не nice guy» была не просто маркетинговым трюком; так что подлинная жестокость средневековых головорезов (буквально) используется как важный маркер характера героя.
It was a rough time back then and the sorts of things that Robin would have done, even the sorts of things that he does in the original ballads are like pretty morbid and horrifying. Like I think they're played for fun. But like, you know, he's going around chopping off peoples heads and like wearing them on his shoulders and pretending to be them. And it's like this is not the activities of just like a nice guy necessarily.
Вторая — чуть более комплексная, потому что вплетена в контекст. Учитывая фольклорность первоисточника, Сарноски хотелось сделать такой фильм, который вместо иллюстрации настоящего мог бы выглядеть одинаково аутентично и 50 лет назад — и через 50 лет.
Из желания написать и снять классику вырос загон по реализму: преобладание практических эффектов над графикой, работа с оружейником «Игры Престолов» Томми Данном, который со-режиссировал часть сцен, и разумеется приземлённое изображение насилия.
One of the teachers remarked that we think of medieval battles as knights on horses, but most of the time it was just peasants beating each other to death with shovels and rocks.
▱▱▱ Ридонли ▱▱▱
⤷ Взгляд изнутри на детективный крючок 5-го сезона «Убийств в одном здании».
Со-создатель сериала Джон Хоффман объясняет, как открывающее убийство швейцара, конспирологический твист и эмоциональная изоляция снова сводят вместе Мейбл, Чарльза и Оливера.
⤷ Как «История игрушек 5» вывела в центр Джесси.
Сценаристка фильма Кенна Харрис рассказывает, что не добралось до финального монтажа, и о работе с легендой анимации Эндрю Стэнтоном.
⤷ «Вы нам не подходите» — Минди Кейлинг о праздничном финале и его профессиональных и романтических клиффхэнгерах, статусе 2-го сезона и возможных возвращениях.
Создательница сериала разбирает ключевые события финала, клиффхэнгеры для каждого из главных персонажей, возможные возвращения и потенциальные арки 2-го сезона.
⤷ Шоураннер сериала «Вы нам не подходите» разбирает запутанный любовный треугольник финала и мечтает о 10 сезонах.
Чарли Грэнди также рассказывает о создании свежего взгляда на жанр и будущем шоу.
⤷ Режиссёр «Левита» Адриан Чиарелла рассказывает о финальном разоблачении и скрытой предыстории.
Автор хоррора разбирает его сокрушительный финал, объясняет, почему вырезал ключевую сцену в начале, и отдаёт дань «Солярису» Тарковского.
▱▱▱ Не Ридонли ▱▱▱
⤷ «Фан-сервис — это смерть»: создатель «Эйфории» Сэм Левинсон о «толпах в соцсетях», битвах с зависимостью и трагедии Ника Райнера.
Автор шоу рассуждает о собственной борьбе с зависимостью, соцсетях и реальных трагедиях, которые сформировали третий сезон.
⤷ Джек Торн — об эволюции от «Переходного возраста» к «Повелителю мух» и о том, почему он не может говорить о четырёх байопиках о The Beatles, которые пишет для Сэма Мендеса.
Создатель новой экранизации «Повелителя мух» в формате мини-сериала рассказывает о процессе работы, съёмках и кастинге, проводит параллели с «Переходным возрастом» и рассуждает о своём влечении к подростковым историям.
[ #tv | #film | #only_murders_in_the_building | #toy_story | #nsfw | #leviticus | #euphoria | #lord_of_the_flies ]
⤷ Взгляд изнутри на детективный крючок 5-го сезона «Убийств в одном здании».
Со-создатель сериала Джон Хоффман объясняет, как открывающее убийство швейцара, конспирологический твист и эмоциональная изоляция снова сводят вместе Мейбл, Чарльза и Оливера.
⤷ Как «История игрушек 5» вывела в центр Джесси.
Сценаристка фильма Кенна Харрис рассказывает, что не добралось до финального монтажа, и о работе с легендой анимации Эндрю Стэнтоном.
⤷ «Вы нам не подходите» — Минди Кейлинг о праздничном финале и его профессиональных и романтических клиффхэнгерах, статусе 2-го сезона и возможных возвращениях.
Создательница сериала разбирает ключевые события финала, клиффхэнгеры для каждого из главных персонажей, возможные возвращения и потенциальные арки 2-го сезона.
⤷ Шоураннер сериала «Вы нам не подходите» разбирает запутанный любовный треугольник финала и мечтает о 10 сезонах.
Чарли Грэнди также рассказывает о создании свежего взгляда на жанр и будущем шоу.
⤷ Режиссёр «Левита» Адриан Чиарелла рассказывает о финальном разоблачении и скрытой предыстории.
Автор хоррора разбирает его сокрушительный финал, объясняет, почему вырезал ключевую сцену в начале, и отдаёт дань «Солярису» Тарковского.
▱▱▱ Не Ридонли ▱▱▱
⤷ «Фан-сервис — это смерть»: создатель «Эйфории» Сэм Левинсон о «толпах в соцсетях», битвах с зависимостью и трагедии Ника Райнера.
Автор шоу рассуждает о собственной борьбе с зависимостью, соцсетях и реальных трагедиях, которые сформировали третий сезон.
⤷ Джек Торн — об эволюции от «Переходного возраста» к «Повелителю мух» и о том, почему он не может говорить о четырёх байопиках о The Beatles, которые пишет для Сэма Мендеса.
Создатель новой экранизации «Повелителя мух» в формате мини-сериала рассказывает о процессе работы, съёмках и кастинге, проводит параллели с «Переходным возрастом» и рассуждает о своём влечении к подростковым историям.
Сценарные уроки от Аны Ногейра, написавшей «Супергёрл».
❶ Не знаешь, как решить задачу — откажись от задачи.
❷ Отношения персонажей с домашними животными по умолчанию хорошие, их не нужно выстраивать.
❸ Свободное место — лучшее место для не работающего на историю персонажа.
❹ Если ориджин персонажа не пережил хотя бы три киноадаптации, можно смело вырезать из него любые креативные решения, всё равно никто не заметит.
❺ Не смей даже пытаться нарушать линейность повествования.
❻ Функциональность решения важнее его эмоционального веса.
[ #film | #supergirl ]
❶ Не знаешь, как решить задачу — откажись от задачи.
There are all these little things that work in comics, but then suddenly in a script, they don’t work, because then there’s a whole aspect where she gets stuck in the Phantom Zone for a decade. It suddenly took over the movie. It’s like you either need to say it in a sentence, or it takes over the movie, and that doesn’t totally work. It was almost crafting a new version of her backstory, because the one that we’ve known for so long is that she’s actually older than Clark/Superman, and she gets stuck.
❷ Отношения персонажей с домашними животными по умолчанию хорошие, их не нужно выстраивать.
One of the things about animals is that the relationship is so pure because it’s pretty wordless. You just know each other, and you don’t need to explain yourself ever to a pet. They just love you for exactly who you are.
❸ Свободное место — лучшее место для не работающего на историю персонажа.
I knew Tom King had based the comic on “True Grit,” but originally, Lobo was the bounty hunter and Kara was the girl. Then he was like, “That doesn’t quite work.” He flipped it, and he brought in Ruthye. But when I was trying to bring in Lobo, I was like, “There is a third character in ‘True Grit’: Matt Damon’s character,” so if we follow that structure, there’s still room for this guy who is like a frenemy to the two of them.
❹ Если ориджин персонажа не пережил хотя бы три киноадаптации, можно смело вырезать из него любые креативные решения, всё равно никто не заметит.
In the original draft of the script, the movie opened with meeting Ruthye and getting to know her. But what we realized is that comic readers know Supergirl really, really, really well, so they are OK with meeting her through somebody else’s eyes. But for the movie-going public, Supergirl is not Batman; we haven’t seen her parents die a bunch of times [like Bruce Wayne’s], we don’t know it that well. I’ve seen Spider-Man get bitten by a radioactive spider a bunch of times, but we don’t have that with her. So, we realized we had to onboard the audience to [Kara] as the focus of the movie, not just through Ruthye.
❺ Не смей даже пытаться нарушать линейность повествования.
In the comic, there’s this central planet where there’s been this horrific act in the past — essentially a genocide, an ethnic cleansing — and you find out that Krem was in some way involved. What’s really important about this is them coming and seeing loss that is not perfectly reflective of theirs, but just that deep pain that these girls have been through. And we also had to see that Krem is just like a total POS; that this guy is somebody that we are going to want to see meet a certain end. But I needed it to be something that was happening in the present and not the past, because in the comic, you can jump around to the past, but you can’t do that here. I needed something to feel really immediate, like there was saving to be done now.
❻ Функциональность решения важнее его эмоционального веса.
The comic ends with Ruthye killing him, but in the far, far future. We knew we weren’t gonna be able to do that kind of time jump, and I find it’s quite a dark ending of the comic. He essentially has changed, and she kills him anyway, because she still just has this anger, and you understand there’s this element of deserve, right? So, we wanted to craft a villain who would deserve this, but we also wanted Kara to really care about preserving Ruthye’s innocence, and to feel like she could take on [killing him], that she could be the one to bring justice to this man, and do it without burdening this child.