look mom i can script
2.32K subscribers
73 photos
5 videos
1 file
886 links
Осмысляю буквы.
Download Telegram
Forwarded from guljan toktogul
Сценарии Black List 2024

Традиционно в середине декабря exec’и и продюсеры называют свои любимые сценарии, которые они читали в этом году, но которые еще не ушли в продакшн. То есть это не список лучших, а наиболее полюбившихся сценариев.

В этом году проголосовали более 500 продюсеров, которые указали до десяти своих любимых фильмов. И надо было получить 9 голосов, чтобы попасть в список этого года. В списке 83 сценария от 91 автора.

Первое место с отрывом взял сценарий One Night Only Трэвиса Брауна. Он получил 60 голосов. Уникальность в том, что в прошлом году Браун тоже был на первом месте. Логлайн звучит так:
“Два незнакомца пытаются найти кого-то, с кем можно переспать в единственную ночь в году, когда добрачный секс разрешен.”


На втором месте сценарий Playdate Мэри Остерби с 39 голосами:
“Взяв свою дочь на игровое свидание к новой подруге, Элис неожиданно сталкивается лицом к лицу со своей детской обидчицей Кэтрин. Вечер, казалось бы, вежливой беседы за ужином и выяснения отношений превращается в ночь психологической войны, когда обе женщины обнажают шрамы прошлого и раны настоящего, а их две маленькие дочери играют в свои собственные игры разума.”


Третье место с 38 голосами у сценария Alignment Нэйтана Дотана о теме ИИ:
“Член совета директоров процветающей компании в сфере искусственного интеллекта пытается противостоять корпоративной политике и искажённым стимулам, стараясь не допустить, чтобы умышленное невежество его коллег привело к глобальной катастрофе.”


Про AI повествует и сценарий AIDa Алексис Джекнау: “Молодая мать находит идеальную няню в искусственном интеллекте, но вскоре понимает, что «идеальный» опекун может быть самым опасным из всех. Этот психологический триллер исследует разницу между человеческой природой и «воспитанием» со стороны ИИ, задавая вопрос: способен ли ИИ когда-либо заменить нас в роли родителей?”

Актуальными темами в этом году являются темы враждебные встречи, сходные с сектой ретриты, мрачный корпоративный мир, опасения насчет ИИ, борьбу за физическое выживание, так и экономическое, а также личные кризисы, дисфункциональные семьи и опасное восхождение к власти.

Согласно логлайнам, триллеры и хорроры все также в почете — они составляют почти половину сценариев. В тренде и реальные истории — их тут 11, среди них байопики Энтони Бурдена и Диего Марадоны.

Вот здесь можно найти файл со всеми логлайнами, а тут почитать сами сценарии.
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: декабрь.

• Большая подборка writing prompts на канале Алик +.

Статистика гонораров сценаристов в 2024-м году, собранная авторами каналов Новости кинопроизводства и StarDust Agency.

Подборка кадров человека за экраном на канале Закрытый клуб.

• 11 сценарных советов, собранных с реддита на канале Самоучитель сценариста.

Подборка вопросов для коннекта с новым соавтором на канале MILA PROSVIRINA 🖇️.

• Краткий конспект лекции Алексея Караулова о написании любви через типы привязанности на канале Как трудно быть нормальным.

• Потрясающая коллекция разборов этого года с канала всуе.

Подборка эссе и других полезных материалов по анимации на канале даша вещает 🤍.

• Любимые итоги года: подборка вёдер для попкорна на канале Фёдор, Бонд и Чук и подборка киномерча на канале всуе.

#digest
look mom i can script 4 года

2 января 2021-го года я впервые в жизни начал читать, переводить и «разбирать» каждую сцену сценария на английском языке, чтоб узнать об инструментах кинодраматургии. Так появился этот телеграмм-канал [придумывать по каналу на каждую задачу или проект уже тогда было моим хобби].

Формат комментариев к чужим словам быстро эволюционировал в попытки осмыслить весь процесс создания историй целиком, в равном внимании к каждому автору и решению. Так появились разговоры с/о сценаристами, переводить и разбирать которые оказалось также интересно.

Затем: церемонии, запуски, списки, лекции, разборы других эссеистов, рабочее, полезное, дружеское, актуальное. Параллельно: конспекты учебников, развитие насмотренности, написание своих историй, продюсирование чужих, несколько переездов, смена основной работы.

Времени хватило на три года. К четвёртому нужно было отдышаться и пересобрать общую картину приоритетов под актуальные ценности. Для look mom i can script авантюра кончилась закономерно: в этом году я написал всего 1 разбор [d&w не в счёт], не сделал ни одного видео и критически мало времени уделял историям других авторов.

Зато вырвался из краткой формы и начал писать два сериала для платформ, свои бесконечные км — рисовать и анимировать, а сколько всего накреативил и напродюсировал на стороне — не сосчитать; '24-й оказался неожиданно тяжёлым, особенным и полным открытий одновременно.

Осталось ли к '25-му место для чтения, переводов и разборов каждой сцены сценария, чтоб узнать об инструментах кинодраматургии — ещё предстоит выяснить. Но я люблю look mom i can script как классный фоновый проект, в котором мне комфортно осмыслять истории для себя, а не под запрос. Я не могу не делать этого.

Поэтому продолжаю не спеша писать разбор целого сезона одного важного для меня сериала, готовлю несколько разборов в короткой форме, пытаюсь привыкнуть к более осмысленной ретрансляции контента и собираю список лучших постов на канале за год, который выложу на днях [с дайджестов в том числе].

Хотите подписаться на кого-нибудь — пробегитесь по тегу #digest ; поддержать — задонатьте «Ночлежке» или «Старость в радость», например ; поздравить — поздравьте себя, что справились. И пусть все мы найдём в этом году больше, чем потеряли. А я пойду дальше сбивать температуру и разгребать рабочие завалы.

С новым годом.
🏆 Номинанты 77-й церемонии WGA

➜ оригинальный сценарий

◎ «Настоящая боль» (Джесси Айзенберг)
[читать сценарий]

◎ «Анора» (Шон Бейкер)
[читать сценарий]

◎ «Претенденты» (Джастин Куритцкес)
[читать сценарий]

◎ «Падение империи» (Алекс Гарленд)
[читать сценарий]

◎ «Моя старая задница» (Меган Парк)
[читать сценарий]

➜ адаптированный сценарий

◎ «Боб Дилан: Никому не известный» (Джеймс Мэнголд и Джей Кокс)
[читать сценарий]

◎ «Дюна: Часть вторая» (Дени Вильнёв и Джон Спэйтс)
[читать сценарий]

◎ «Я не киллер» (Ричард Линклейтер и Глен Пауэлл)
[читать сценарий]

◎ «Мальчишки из "Никеля"» (РаМелл Росс и Джослин Барнс)
[читать сценарий]

◎ «Злая: Сказка о ведьме Запада» (Винни Холцман и Дэна Фокс)
[читать сценарий]

➜ эпизод драмы

◎ «Anjin» / «Сёгун» (Рейчел Кондо и Джастин Маркс)
[читать сценарий]

◎ «The Beginning» / «Фоллаут» (Гурсимран Сандху)
[сценария нет в открытом доступе]

◎ «Fear of the End» / «Зло» (Рокни С. О'Бэннон и Ниалла ЛеБуф)
[сценария нет в открытом доступе]

◎ «First Date» / «Мистер и миссис Смит» (Франческа Слоун и Дональд Гловер)
[читать сценарий]

◎ «Olivia» / «Шугар» (Марк Протосевич)
[сценария нет в открытом доступе]

◎ «Pilot» / «Элсбет» (Роберт и Мишель Кинг)
[читать сценарий]

➜ эпизод комедии

◎ «AGG» / «Кто-то где-то» (Ханна Бос, Пол Турин и Бриджет Эверетт)
[сценария нет в открытом доступе]

◎ «Bulletproof» / «Хитрости» (Люсия Аньелло, Пол В. Даунс и Джен Статский)
[сценария нет в открытом доступе]

◎ «Linda» / «Учитель английского» (Джейк Бендер и Зак Данн)
[сценария нет в открытом доступе]

◎ «Napkins» / «Медведь» (Кэтрин Щетина)
[сценария нет в открытом доступе]

◎ «Once Upon a Time in the West» / «Убийства в одном здании» (Джон Хоффман и Джошуа Аллен Гриффит)
[читать сценарий]

◎ «Petiole» / «Липучка» (Брайан Донован и Эд Херро)
[сценария нет в открытом доступе]

➜ драматический сериал

◎ «Пацаны» | PRIME VIDEO

◎ «Дипломатка» | NETFLIX

◎ «Фоллаут» | PRIME VIDEO

◎ «Мистер и миссис Смит» | PRIME VIDEO

◎ «Сёгун» | FX/HULU

➜ комедийный сериал

◎ «Начальная школа “Эбботт”» | ABC

◎ «Медведь» | FX/HULU

◎ «Умерь свой энтузиазм» | HBO/MAX

◎ «Хитрости» | HBO/MAX

◎ «Чем мы заняты в тени» | FX/HULU

➜ новый сериал

◎ «Учитель английского» | FX/HULU

◎ «Фоллаут» | PRIME VIDEO

◎ «Мистер и миссис Смит» | PRIME VIDEO

◎ «Никто этого не хочет» | NETFLIX

◎ «Сёгун» | FX/HULU

➜ мини-сериал

◎ «Пингвин» | HBO/MAX

◎ «Презумпция невиновности» | APPLE TV+

◎ «Рипли» | NETFLIX

◎ «Ничего не говори» | FX/HULU

◎ «Настоящий детектив: Страна ночи» | HBO/MAX

Остальные номинанты на сайте Гильдии. Церемония награждения состоится 15 февраля.

#awards
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🏆 «Оскар-2025», сценарные номинанты

➜ оригинальный сценарий

◎ «Анора» (Шон Бейкер)
[читать сценарий]

◎ «Бруталист» (Брэйди Корбе и Мона Фастволл Лерче)
[читать сценарий]

◎ «Настоящая боль» (Джесси Айзенберг)
[читать сценарий]

◎ «5 сентября» (Моритц Биндер, Тим Фельбаум и Алекс Дэвид)
[читать сценарий]

◎ «Субстанция» (Корали Фаржа)
[читать сценарий]

➜ адаптированный сценарий

◎ «Боб Дилан: Никому не известный» (Джеймс Мэнголд и Джей Кокс)
[читать сценарий]

◎ «Конклав» (Питер Строан)
[читать сценарий]

◎ «Эмилия Перес» (Жак Одиар, Тома Бидеген, Леа Мисиус и Николя Ливекки)
[читать сценарий]

◎ «Мальчишки из "Никеля"» (РаМелл Росс и Джослин Барнс)
[читать сценарий]

◎ «Синг-Синг» (Клинт Бентли и Брент Бюэлл)
[читать сценарий]

Все номинанты на сайте Академии. Награждение состоится в ночь со 2 на 3 марта.

#awards
Главные посты: 2024.

С дайджестов в том числе.

➜ Увлекательное

• Фактический финал истории о плагиате «Оставленных»

Лекция о превосходстве Восточной «взрослой анимации» над Западной

Лекция об истории, устройстве и драматургической важности «Системы» Станиславского

Эссе об ультимативном превосходстве поездов для любой истории (в двух частях)

Статья об эволюции хоррора как жанра в контексте американской истории и культуры

Профайл Скотта Фрэнка с установками и примерами докторинга

Переводная литература о культуре Японии (в двух частях)

Переводная литература по теории и практике комиксов (в двух частях)

• Русифицированные 100 лучших книг по версии New York Times

• Огромная подборка эссе, подкастов и making-of по анимации

• Любимые итоги года: вёдра и киномерч

➜ Практичное

• Распространённые сценарные проблемы и их решения

• Классические речевые характеристики на примере персонажей «Игры Престолов»

Способы разнообразить диалог

Вопросы для коннекта с новым соавтором

Контакты издателей и издательств

Юридический чек-лист при подписании сценарного договора

➜ Премии и награды

75-я «Эмми»

76-я «Эмми»

76-я WGA

96-й «Оскар»

The Brit List 2024

Black List 2024

➜ Статистика и числа

• Количественное сравнение мужских и женских персонажей в самом кассовом кино за 2023 год

Гонорары режиссёров-постановщиков в 2024 году

Гонорары сценаристов в 2024 году

➜ Папки

Женщины о кино, писательстве и книгах

Международный рынок сценарных конкурсов

Фансаберы (и большой материал об их работе)

Нарративный, гейм- и левел-дизайн

Продакшены

Кастинг-директора

Агенты и агентства

Режиссёры

➜ Разборы

«Начальная школа Эбботт»

➜ Архив

• [ 2 0 2 1 ] • [ 2 0 2 2 ] • [ 2 0 2 3 ] •
Ежегодный отчёт Университета Сан-Диего о представлении мужских и женских персонажей в 100 самых кассовых Голливудских фильмах за 2024 год.

• В 72 фильмах говорящих мужских персонажей больше, в 21 — женских [в оставшихся 7 их равное количество]. 10+ мужских персонажей есть в 67 фильмах, женских — в 36 фильмах.

• Количество говорящих женских персонажей выросло и вернулось к показателям позапрошлого года — 37%.

• Количество фильмов, рассказанных исключительно с женской точки зрения, впервые в современной истории [отчёт составляется с 2002-го] сравнялось с теми, что рассказаны мужчиной — по 42%. Хотя в ансамблевых историях [оставшиеся 16%] мужских героев больше, так что общее количество женских протагонистов — 39%, мужских — 61%.

• Мужские персонажи традиционно старше: больше половины из них 40+ (55%), женских персонажей 40+ — 26%.

• Женские персонажи традиционно чаще имеют чётко обозначенный семейный статус: 45% против 31% среди мужских. Ограничивая выборку протагонистами, обостряем картину до 70% против 40%. Зато у мужских персонажей чаще определён род занятий — 62% против 38% у женских.

• Белых персонажей стало заметно больше: их количество выросло с 57% до 67% среди говорящих женских персонажей, и с 62% до 70% среди мужских. Количество темнокожих персонажей также увеличилось: с 15% до 17% и с 12% до 14% соответственно. Всех остальных рас и этносов стало меньше.

• 17% протагонистов проявили лидерские качества, из них 63% — мужские персонажи, 37% — женские. Ярче всего отрыв выражен в «офисных» и «заводских» профессиях [в обоих случаях 78% лидеров — мужчины], слабее всего — в общественных [54% лидеров — мужчины].

Для сравнения: 2021 | 2022 | 2023
«Не существует ни одного великого писателя, который написал бы великий сценарий по структурному шаблону», — говорил Мейзин«Если вы будете строго следовать структурным рекомендациям, то, скорее всего, напишите очень хорошо структурированный плохой сценарий». И вот мы здесь. С очередным структурным шаблоном. Только этот — революционный.

Классические три акта Аристотеля с мифологической схемой «Тысячеликого героя» Кэмпбелла приложением долгое время служили универсальным структурным путеводителем для большинства авторов. До сих пор эти инструменты могут помочь в той или иной точке работы над историей — хоть и не лишены очевидных недостатков, вроде излишней абстрактности и отсутствия нюансов.

Альтернативный взгляд на структурные элементы предложил известный сценарный преподаватель Фрэнк Даниэль. В своё время именно Даниэль помог молодому Линчу снять полнометражный дебют «Голова-ластик», а его лекции послужили основой для одного из лучших учебников о кинодраматургии — «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии» [и многих других].

Подробнее о вкладе Даниэля в американское кинообразование ранее писала Аня в своём канале «Путь героини» — а вскоре после этого Аня предложила мне перевести статью о той самой структурной революции, которую Фрэнк успешно практиковал со своими студентами. Что он сделал, так это представил промежуточное звено между актами и сценами, разбив историю на небольшие самостоятельные элементы — секвенции.

Автор статьи описывает подход Даниэля целиком, рассказывая, что такое sequence — которые тут и там всплывают в сценарных обсуждениях — и как они вообще устроены. Но, как нам показалось, недостаточно наглядно. Поэтому к переводу мы добавили свой разбор одной известной истории, для иллюстрации всех элементов. И теперь это что-то вроде [самого] подробного гайда по секвенциям на русском языке, выходит.

Читать метод секвенций Фрэнка Даниэля
Подписаться на «Путь героини»

Там же, по соседству с методом секвенций, лежит прошлый коллаб «look mom i can script» и «Путь героини», цитата из которого открывает этот пост. Когда-то наш перевод «лекции» Крейга Мейзина, в которой он препарирует структурные принципы, можно было найти только на «Медиуме» — перезалили и красиво оформили, чтоб собрать оба материала в одном месте без регистрации и VPN.

Читать лекцию Крейга Мейзина о написании кино

Инджой.
DnD-эпизод «Теда» был написан ещё к первому сезону, хоть и не добрался тогда до съёмок; со слов МакФарлейна, который впрочем ёмко оговаривается об уместности разговоров о хронологии в авторской комнате комедийного ситкома. Челси Дэвисон, написавшая его, сама регулярно играет в роли ГМ и, чтобы помочь соавторам в понимании происходящего для написания шуток, провела для них игру в один из рабочих дней.

В этом же вью МакФарлейн с командой шоу [не без подробностей] рассказывают о съёмках экшн-сцен с плюшевым медведем, строительстве лесов с пещерами на площадке и трюках с головами бывших президентов.

#tv | #ted
Почему «Эйфория» должна была закончиться именно так. И навсегда.

В интервью NY Times Сэм Левинсон объясняет, почему, по его мнению, пришло время завершить сериал, и отвечает его критикам.

Подробности о третьем сезоне «Эйфории»: Сэм Левинсон о Зендее, Сидни Суини и эволюции драмы HBO.

В разговоре с THR шоураннер рассказывает о повышении ставок для Ру, усилении комедийной составляющей и более кинематографичном стиле для исследования «Дикого Запада взрослой жизни».

#tv | #euphoria
Ким Уэкслер — аналогично Джесси Пинкману — могла бы остаться филлерным персонажем. Но, как и в случае с Пинкманом, история была спасена актрисой.

When Peter Gould and I first hired Rhea for “Better Call Saul,” I’ll be honest with you — we didn’t know exactly what we had. We thought, “It’d probably be good for Jimmy McGill to have some kind of love interest, we really like this actress, let’s see if she works out. And if she doesn’t work out, we’ll write her off. A car accident, a firing, something.” That’s how cavalier we were about it. It’s almost embarrassing to admit now.

It was the same thing with Aaron Paul on “Breaking Bad.” The show was about Walter White and I thought Jesse Pinkman would maybe get Walt into the world of criminality and then we’d kill him off — great dramatic grist. And then I fell in love with the guy. Rhea was the same evolution. We thought Kim Wexler might turn into something, maybe she won’t. And boy, did she ever. Both times, lightning struck. The show became a two-hander. And it was all due to her.


#tv | #better_call_saul
Rather than representing others, I’m now interested in presenting myself as honestly as possible in ways that even surprise me.


Риз Ахмед называет Bait — мини-сериал The Amazon Prime Video об актёре, который вынужден бороться с вопросами идентичности и неуверенности в себе — своим самым личным проектом.

Выступив соавтором сценария и исполнительным продюсером шоу, Ахмед стремился в первую очередь сократить пропасть между своим «внешним» образом актёра и настоящим «я».

[I have been thinking about this idea] since 2014 or 2015.

It was after “Rogue One: A Star Wars Story” was in progress. I felt two things. One, you spend all this time trying to get to a certain place, and when you get there, it doesn’t deal with your deficit of self-love or self-esteem, if you have one, which most of us do. I’ll show my cards and say I do from time to time. That was a realization: You can spend your whole life chasing the love of others, but if you don’t love yourself, that’s nowhere. So what do you do with that?

And the other big thing that made me think I need to try to unpick this knot is this gulf that opened up between how people see you and how you really feel. People think if you’re in “Star Wars,” you’re on a yacht with Han Solo. Actually, I got banned for suspected shoplifting the same week the first press photos from “Star Wars” (2016’s “Rogue One”) came out. I wasn’t shoplifting, right? But I was dressed crazy enough because my washing machine was broken. And somebody told me, “The distance between your public and private self is how much shame you carry.” I thought, Yeah, should I get therapy or make a TV show about that? (Laughs).


В результате, многие сцены Bait не просто взяты из опыта Ахмеда — они буквально копируют реальность, до мелочей.

My character has a panic attack at the end of Episode 1 at a music venue in London. That happened to me at that music venue on that stage in London. The same place, same venue, same thing.

My character gets jumped when he’s a kid, beaten up and attacked in the railway overpass in a park that is the exact place where that happened to me. We went back and filmed it there. My character is approached by MI5 to help work with it. I was approached by MI5 after gaining some notoriety as an actor. They said, “It helps us out with messaging.” I did not return the call, but that happened to me on three different occasions.

As an actor, you can hide behind things. And if you’re trying to stretch culture, you can do that by flipping the casting in stories that would’ve existed anyway. But the one kind of role that I’d never been offered, because it didn’t exist, was someone like me. Someone like Dev Patel. Someone like Himesh Patel. Those roles haven’t really existed. So I want to add that to the pantheon of our stories.


Как выразился сам Ахмед, таким образом он снимает маску перед зрителем параллельно с персонажем и прорабатывает детские травмы гораздо выгодней, чем с психологом.

#tv | #bait
На посмотреть и послушать.

Поиск своей аудитории с Кортни Кемп. [57:34]

Сценаристка вспоминает, как от журналистики дошла до создания телевизионной франшизы Power, и обсуждает с Джоном Огустом поиск своей аудитории, инструменты успеха на телевидении, подводные камни узкой ниши и впечатляющий успех Obsession и Backrooms. Отвечая на вопросы слушателей, они также рассуждают, как жаловаться агенту на бедность и отвечать на вопрос «почему сейчас?» о своей истории.

Шекспировский уровень ставок в Nemesis с Кортни Кемп. [51:52]

Создательница сериала рассказывает, как она видит своих героев в действии, о написании достойных противников и презентации шоу пилотом, а также сравнивает 6-й сезон Power с «Ричардом III» Шекспира.

Джон Фавро объясняет каждый свой фильм. [46:42]

От запуска КВМ «Железным человеком» до погружения зрителей в мир «Мандалорца» — Фавро предлагает подробный взгляд на процесс создания некоторых своих самых любимых проектов. Разбирает подход к режиссуре, сторителлингу, кастингу, построению миров и совместной работе, а также размышляет о творческих решениях и трудностях, которые сформировали его карьеру.

Финал «Эйфории» с Сэмом Левинсоном. [37:09]

Автор, сценарист и режиссёр шоу обсуждает финальный сезон в подкасте IndieWire's Filmmaker Toolkit: о соавторстве, правках концепции сезона в пандемию и личных чувствах к завершению проекта, которым он был занят последние 10 лет.

The Pitt: автор 2-го сезона Скотт Геммилл. [29:14]

Создатель сериала вспоминает финал 2-го сезона и объясняет, как «Больница Питт» использует все доступные инструменты телевидения.

Dutton Ranch: Келли Райлли, Коул Хаузер и Аннет Бенинг о техасской перезагрузке своих персонажей, Batman Returns, тени Тейлора Шеридана и другом. [25:45]

Актёры обсуждают историю первого сезона в новой главе «Йеллоустона»: переезд героев в Техас, стремление Бьюлы к власти, мрачный твист 4-го эпизода и подход творческой команды к развитию персонажей, хорошо знакомых фанатам.

Кеке Палмер и команда The "Burbs" рассказывают, как сохранить уважение к первоисточнику при поиске своего голоса. [18:50]

Экзек Кеке Палмер вместе с создательницей шоу Селестой Хаги, худпостом Сьюзи Манчини и композитором Майклом Абелсом делятся подходом к производству The "Burbs" в коротком зуме для IndieWire.

The Office — Is Pam a Bad Person? [18:23]

Анализ морального облика Пэм через все принятые ей решения на протяжении истории.

#tv | #film | #essay | #power | #nemesis | #jon_favreau | #euphoria | #the_pitt | #dutton_ranch | #the_burbs | #the_office
На почитать.

Минди Кейлинг и Чарли Гранди об изображении рабочей силы поколения Z и создании многочисленных любовных треугольников.

Интервью с авторами сериала Not Suitable For Work для Variety.

Патрик Болл рассказывает о подготовке к 3 сезону «Больницы Питт».

Интервью с одним из актёров шоу для Deadline, о работе со сценариями в том числе.

Автор «Задания» Брэд Ингелсби о подборе ведущих актёров, ориджине персонажа Марка Руффало и, возможно, «более амбициозном» 2 сезоне.

Интервью Брэда Ингелсби для Deadline о его прошлогоднем сериале Task с Марком Руффало.

Хейли З. Бостон о написании хитросплетений в Something Very Bad Is Going To Happen.

Создательница мини-сериала «У меня очень плохое предчувствие» рассказывает о нарушении классических сценарных правил и других нюансах его написания в интервью для Deadline.

Нет Супергероев? Нет проблем. Закулисье «Чудо-человека».

Небольшой профайл шоу от THR с комментариями его создателей.

Сценаристка «Больницы Питт» рассуждает о спорной сюжетной линии Робби во 2 сезоне и пропущенной ключевой сцене с Мел.

Содержательное интервью с одной из сценаристок сериала Симран Баидван для Screenrant.

#tv | #nsfw | #the_pitt | #task | #svbigth | #wonder_man
Ни один эпизод не должен быть мультяшнее любого эпизода «Все любят Рэймонда» более чем на 30% — одно из правил авторской комнаты «Короче говоря».

Осязаемая точка отсчёта была осознанно выбрана для противовеса безумию других проектов, над которыми работал Рафаэль Боб-Ваксберг.

I felt like by placing this show in a more realistic milieu, it allowed me to zoom in on some character relationships, family moments and other stuff that felt very relatable and honest. Also, things that were maybe too small for some of the other shows that I’ve worked on that would get swallowed up by the large operatic drama of BoJack or the hyper-real world of Tuca & Bertie.


Как и в случае с национальным акцентом истории, решение продиктовано стремлением создателя БоДжека «сделать то, чего он ещё не делал».

Прицепом — желание смешить, вместо того чтобы заставлять накручивать себя, поэтому каждая сцена проходила «проверку на развлекательность». Хотя, разумеется, основным инструментом проверки был другой вопрос.

So, we are constantly looking at it scene by scene. Is this funny enough? Is this interesting enough? Is this entertaining enough? But we also talk about like, what are the emotions that we’re examining in this episode? What is the story really about? That’s a question that I started asking early on BoJack and it’s carried with me to all my shows. As we are crafting an episode, I will often ask my writer, what is this episode about? And just clarifying that one sentence, that theme, that idea really allows everything else to fall into place because then if a scene isn’t working, you can ask yourself, well, is it in service of what we have said this episode is about or is it just something else? And if it’s just something else, that might be why it doesn’t quite feel right.


Закрывая интервью рассказом о нелинейном повествовании шоу, Боб-Ваксберг также признаётся, что часто подбирает содержание под форму, а не наоборот.

This is maybe getting a little too process-based, but a lot of my work comes from finding a box and then figuring out how I’m going to fill it. Like for example, I want to do an episode of BoJack where it’s just BoJack talking for the whole episode, what would justify that kind of format? What kind of story would lend itself to an episode with no dialogue? What are some different ways of telling stories, and how do I want to tackle that? So often the form comes first and then the challenge for me is making sure I have a story that justifies that telling so it doesn’t just feel like a gimmick or a device.


#tv | #long_story_short
Оглядываясь на производство Popstar: Never Stop Never Stopping, которому в этом году исполнилось 10 лет, Энди Сэмберг, Акива Шаффер и Йорма Такконе в первую очередь вспоминают тот уровень хаоса и беспорядка, на котором они писали сценарий фильма.

Результатом 7 дней работы в 6 рук могло стать 4 хорошие сцены, например, а большая часть песен была записана ещё до начала работы над сценарием. Шутки, впрочем, бережно хранились отдельно, даже если в финальном драфте их не оказалось, так некоторые из них удалось спасти.

Before we started shooting, we asked our assistant to organize every joke we’d written, so when we shot, we had like 50 jokes from different drafts that didn’t make it into the final script. There were always ones I’d highlight and try to get during shooting. The Thirty Seconds to Mars joke was one of those. It’s one of the best jokes in the movie and so easily could just not have been done at all.


Итог: 150 страниц сценария для съёмок и ещё столько же сверху в «расширенной» версии.

It was this bible with all this other shit [in it], and no joke, I think we got all of it.


Вместе с особенностями мокьюментари-съёмки, футажей набралось на 300+ часов, а монтаж остановил лишь лимит бюджета. Тяжело представляю себе, как в таком объёме материала не растерять все нити истории, но в этом трио единогласно отдаёт заслуги Джадду Апатоу.

We were always trying to out-think ourselves, and he’d be like, “No, make it about you guys and your friendship. That’s what I’m interested in. I like that you guys have known each other your whole lives and you’re still friends, work together, have fun together, and have your own language.


Шаффер вспоминает, как они переживали, что фильм слишком сильно сконцентрирован на них, и многий материал остаётся за рамками, но Апатоу только хвалил и подбадривал их, помогая выдержать историю в одном направлении.

В этом же интервью трио рассказывает, как они использовали футажи документалки про One Direction и почему всегда лучше спросить, чем не спросить.

#film | #popstar_nsns
Ари Астер написал ещё один сценарий во вселенной «Реинкарнации», но конкретных планов по его дальнейшей разработке пока нет.

I wrote a prequel to this. It never feels like the right time. It’s a prequel, not a sequel, so I don’t know where this goes.


#film | #hereditary
Прикольное наблюдение, что авторы в жанре Epic Fantasy, такие как Джордж Мартин, например, каким-то образом способны справляться с кратно большим количеством персонажей на квадратный метр истории, чем авторы ТВ, кино или даже книг других жанров.

На примере «Игры Престолов», «Малазанской книги павших», «Задачи трёх тел» и «Тёмных начал» (хотя по большему счёту на примере одной «ИП») Hello Future Me выделяет ряд базовых инструментов, которые писатели используют для упрощения работы с большим количеством героев.

Представление через других персонажей перед собственным POV

♢ Взгляд на действия со стороны не обязывает расписывать характер действующего лица, но снижает порог входа для знакомства с ним уже через POV.

Использование самой истории в качестве главного персонажа

♢ Персонажи в таком случае сами являются инструментом под конкретные задачи, что формирует их значимость без необходимости подробно углубляться в характеры каждого из них.

Относительно короткие главы, не перегруженные информацией

♢ Просто потому что запомнить 5 маленьких чисел легче, чем одно огромное.

Приоритет знакомых персонажей над теми, кого они встречают

♢ Принцип тот же, что при использовании самой истории в качестве главного персонажа, только в этом случае новые персонажи драматургически обслуживают уже знакомых.

Приоритет историй и окружений над значимостью персонажей

♢ Противоречащий на первый взгляд прошлому, пункт на самом деле о том, что знакомства с персонажами должны быть продиктованы местом действия и историей, а не их конкретной значимостью для неё.

К финалу эссе его автор вспоминает также Elden Ring как пример ещё одного инструмента — отсутствие излишних объяснений. Хотя лаконичность экспозиции часто становится проблемой, она может быть использована и для возбуждения дополнительного интереса о жизни персонажей за рамками зрительского взгляда.

#essay
Для ушей.

Минди Кэйлинг о 'Running Point', 'Not Suitable for Work', служении индо-американскому сообществу и критике от него. [1:06:00]

Сценаристка обсуждает свои проекты с THR на телефестивале в Ньюпорт-Бич, где была удостоена награды Artist of Distinction.

«Это чёртов современный Шекспир»: звёзды и создатель «Пацанов» — о смертях в финале, убийстве [ ___ ] и намеренно «скомканной» концовке. [46:32]

Вместе с актёрским составом Эрик Крипке «развёрнуто» обсуждает финальный сезон сериала на ивенте Variety.

Дэн Леви о своём безумном новом криминальном комедийном сериале 'Big Mistakes', связях с мафией и яйцах бразильских быков. [27:43]

В новом выпуске 'Behind The Lens' от Deadline сценарист, режиссёр, продюсер и актёр рассказывает о производстве своего нового проекта, в котором он вновь и сшил, и сжал и на дуде сыграл.

Для глаз.

Титаны «Индустрии»: как Майхала и Мариса Абела превратились в «эмоциональную ось» сериала HBO.

Звёзды 'Industry' Майхала и Мариса Абела вместе с создателями шоу Микки Дауном и Конрадом Кэем исследуют, как их персонажи стали центральной движущей силой финансового триллера.

'Stick': автор сериала Джейсон Келлер о написании душевности, кастинге Питера Дейджера и исследовании прошлого Прайса во 2-м сезоне.

Келлер рассказывает Deadline о творческом удовольствии от написания несовершенного, но вызывающего сочувствие протагониста, и о балансе между тяжёлыми эмоциональными темами и моментами лёгкости.

Создатели «Хитростей» — о «мрачных» предсказаниях насчёт Голливуда и дальнейших планах.

Авторы сериала Пол В. Даунс, Люсия Аньелло и Джен Статски вспоминают съёмки финального сезона и обсуждают вероятные форматы продолжения.

Как Луиза Леви адаптировала любимый любовный роман в хитовый сериал.

Создательница подростковой мелодрамы 'Off Campus' делится новым для себя опытом шоураннерства над первым сезоном и планами на второй.

#tv | #running_point | #nsfw | #the_boys | #big_mistakes | #industry | #stick | #hacks | #off_campus