В эфире рубрика «Современное искусство в арабских странах».
“Я искренне верю, что искусство – главное, что объединяет нас и напоминает, что все мы люди”. Работы тунисского стрит-арт художника Эль Сида (англ. eL Seed) можно найти почти на всех континентах, а крупнейшие мегаполисы мира – Дубай, Лондон, Париж, Чикаго и многие другие – регулярно становятся площадками для его выставок.
Родившийся в семье тунисских мигрантов в Париже, до подросткового возраста он не умел писать по-арабски. С исторической родиной жившего в Европе мальчика связывал лишь разговорный диалект родителей, но интерес к корням и родному языку предрешил его творческий путь.
Свою технику Эль Сид называет “каллиграффити”. Сочетая арабскую графику и новаторские приемы, он оставляет послания, актуальные для конкретной посещаемой им местности, но несущие в себе общечеловеческий смысл. С самого начала художником двигал не коммерческий, а идейный интерес. Важной точкой отсчета для него стала Арабская весна 2011 года: граффиста вдохновил дух политических перемен, в которых он увидел новые возможности для самовыражения.
Мировую известность Эль Сид обрел в 2012 году. В священный для мусульман месяц Рамадан он украсил минарет мечети Джара в прибрежном городке Габес (Тунис) аятом из Корана: “О люди! Воистину, Мы создали вас из мужчины и женщины и сделали вас народами и племенами, чтобы вы узнавали друг друга” (49:13). По словам художника, этот проект был реакцией на религиозные разногласия в стране и попыткой объединить людей простым и доступным способом. Поначалу граффити на минарете вызвало ажиотаж, всколыхнув общество вопросом: вандализм или искусство? Однако идею арта одобрили и власти города, и имам самой мечети. Так она стала местной достопримечательностью, заметно увеличившей приток туристов.
“Арабская письменность не кажется чем-то сплочающим людей – напротив, они боятся того, чего не знают, и особенно всего связанного с Арабским миром, – объясняет Эль Сид. – Поэтому, когда из другой части света меня приглашают для создания грандиозного и эффектного произведения, это большая честь как для меня, так и для самого арабского языка”.
В настоящее время его граффити и инсталляции украшают самые разные точки мира. Даже дизайнеры знаменитого дома мод Louis Vuitton вдохновились арабскими мотивами, выпустив в 2013 году целую линию аксессуаров, украшенных изысканной каллиграфией по эскизам Эль Сида. В 2017 году художник был награжден Премией ЮНЕСКО-Шарджи за развитие арабской культуры, а журнал Foreign Policy включил его в ежегодный список мировых мыслителей.
Автор: Ольга Заблоцкая.
#jobforarabists #JFA #arabic #арабский #arabiclanguage #arabist #арабскийязык #арабист #арабский #job #карьерадляпереводчиков #translatorscareer #кадровыерешениядляарабистов #speakarabic #учимарабскийвместе #frommoscow #art #современноеискусствоварабскихстранах
“Я искренне верю, что искусство – главное, что объединяет нас и напоминает, что все мы люди”. Работы тунисского стрит-арт художника Эль Сида (англ. eL Seed) можно найти почти на всех континентах, а крупнейшие мегаполисы мира – Дубай, Лондон, Париж, Чикаго и многие другие – регулярно становятся площадками для его выставок.
Родившийся в семье тунисских мигрантов в Париже, до подросткового возраста он не умел писать по-арабски. С исторической родиной жившего в Европе мальчика связывал лишь разговорный диалект родителей, но интерес к корням и родному языку предрешил его творческий путь.
Свою технику Эль Сид называет “каллиграффити”. Сочетая арабскую графику и новаторские приемы, он оставляет послания, актуальные для конкретной посещаемой им местности, но несущие в себе общечеловеческий смысл. С самого начала художником двигал не коммерческий, а идейный интерес. Важной точкой отсчета для него стала Арабская весна 2011 года: граффиста вдохновил дух политических перемен, в которых он увидел новые возможности для самовыражения.
Мировую известность Эль Сид обрел в 2012 году. В священный для мусульман месяц Рамадан он украсил минарет мечети Джара в прибрежном городке Габес (Тунис) аятом из Корана: “О люди! Воистину, Мы создали вас из мужчины и женщины и сделали вас народами и племенами, чтобы вы узнавали друг друга” (49:13). По словам художника, этот проект был реакцией на религиозные разногласия в стране и попыткой объединить людей простым и доступным способом. Поначалу граффити на минарете вызвало ажиотаж, всколыхнув общество вопросом: вандализм или искусство? Однако идею арта одобрили и власти города, и имам самой мечети. Так она стала местной достопримечательностью, заметно увеличившей приток туристов.
“Арабская письменность не кажется чем-то сплочающим людей – напротив, они боятся того, чего не знают, и особенно всего связанного с Арабским миром, – объясняет Эль Сид. – Поэтому, когда из другой части света меня приглашают для создания грандиозного и эффектного произведения, это большая честь как для меня, так и для самого арабского языка”.
В настоящее время его граффити и инсталляции украшают самые разные точки мира. Даже дизайнеры знаменитого дома мод Louis Vuitton вдохновились арабскими мотивами, выпустив в 2013 году целую линию аксессуаров, украшенных изысканной каллиграфией по эскизам Эль Сида. В 2017 году художник был награжден Премией ЮНЕСКО-Шарджи за развитие арабской культуры, а журнал Foreign Policy включил его в ежегодный список мировых мыслителей.
Автор: Ольга Заблоцкая.
#jobforarabists #JFA #arabic #арабский #arabiclanguage #arabist #арабскийязык #арабист #арабский #job #карьерадляпереводчиков #translatorscareer #кадровыерешениядляарабистов #speakarabic #учимарабскийвместе #frommoscow #art #современноеискусствоварабскихстранах
В эфире рубрика #СовременноеИскусствовАрабскихСтранах с Ольгой Заблоцкой
Заха Хадид: мир в преломленном пространстве
«Королева кривой, освободившая архитектурную геометрию». Такой яркой метафорой газета The Guardian описала Заху Хадид (англ. Zaha Hadid, 1950-2016), женщину, с именем которой связывают новое слово в мировой архитектуре. Художник и дизайнер иракского происхождения, она стала выдающейся представительницей деконструктивизма, намного опережавшего время на заре своего становления. Сегодня образы многих современных городов, не без вклада Хадид, поражают своей смелой неожиданностью и футуристичностью.
По окончании Американского университета в Бейруте и Школы Архитектурной ассоциации в Лондоне в 1979 году талантливая дама-архитектор открыла собственную фирму Zaha Hadid Architects. Далеко не сразу ей сопутствовал успех: первые амбициозные проекты подверглись критике из-за технологической невозможности их осуществления и других сложностей. Лишь пару десятилетий спустя, в 2003 году она приобретает известность после строительства Центра современного искусства Розенталя (Цинциннати).
В 2004 году Заха Хадид стала первой в истории женщиной, награжденной Притцкеровской премией. После этого её архитектурное бюро было обеспечено заказами на несколько лет вперед. Уже через десять лет на нее будет работать штат из 500 архитекторов, который реализует более тысячи проектов в 44 странах мира. Среди наиболее известных её построек – Центр водных видов спорта (Лондон), Центр Гейдара Алиева (Баку), Национальный музей искусств XXI века (Рим). В 2016 году её награждают золотой медалью Королевского института британских архитекторов (RIBA) – высочайшей национальной наградой.
В своем творческом подходе Заха стремилась расширить рамки привычного пространства, предпочитая каноническим формам динамику – искаженную перспективу, острые и кривые углы и линии. Также она экспериментировала в жанре инсталляции, создавая театральные декорации, выставочные и сценические пространства, интерьеры, обувь, картины. Здесь она оттачивала новые формы в полной композиционной свободе или в условиях жестких задач.
В конце 2015 года Заха Хадид попала в список 100 самых влиятельных людей в художественном мире по версии ресурса artnet.com, а журнал Wired включил её в число 100 мировых лидеров идей.
Хадид скончалась 31 марта 2016 года (в возрасте 65 лет) от сердечного приступа в Майами.
#jobforarabists #JFA #arabic #арабский #arabiclanguage #arabist #арабскийязык #арабист #арабский #job #карьерадляпереводчиков #translatorscareer #кадровыерешениядляарабистов #speakarabic #учимарабскийвместе #frommoscow #news
Заха Хадид: мир в преломленном пространстве
«Королева кривой, освободившая архитектурную геометрию». Такой яркой метафорой газета The Guardian описала Заху Хадид (англ. Zaha Hadid, 1950-2016), женщину, с именем которой связывают новое слово в мировой архитектуре. Художник и дизайнер иракского происхождения, она стала выдающейся представительницей деконструктивизма, намного опережавшего время на заре своего становления. Сегодня образы многих современных городов, не без вклада Хадид, поражают своей смелой неожиданностью и футуристичностью.
По окончании Американского университета в Бейруте и Школы Архитектурной ассоциации в Лондоне в 1979 году талантливая дама-архитектор открыла собственную фирму Zaha Hadid Architects. Далеко не сразу ей сопутствовал успех: первые амбициозные проекты подверглись критике из-за технологической невозможности их осуществления и других сложностей. Лишь пару десятилетий спустя, в 2003 году она приобретает известность после строительства Центра современного искусства Розенталя (Цинциннати).
В 2004 году Заха Хадид стала первой в истории женщиной, награжденной Притцкеровской премией. После этого её архитектурное бюро было обеспечено заказами на несколько лет вперед. Уже через десять лет на нее будет работать штат из 500 архитекторов, который реализует более тысячи проектов в 44 странах мира. Среди наиболее известных её построек – Центр водных видов спорта (Лондон), Центр Гейдара Алиева (Баку), Национальный музей искусств XXI века (Рим). В 2016 году её награждают золотой медалью Королевского института британских архитекторов (RIBA) – высочайшей национальной наградой.
В своем творческом подходе Заха стремилась расширить рамки привычного пространства, предпочитая каноническим формам динамику – искаженную перспективу, острые и кривые углы и линии. Также она экспериментировала в жанре инсталляции, создавая театральные декорации, выставочные и сценические пространства, интерьеры, обувь, картины. Здесь она оттачивала новые формы в полной композиционной свободе или в условиях жестких задач.
В конце 2015 года Заха Хадид попала в список 100 самых влиятельных людей в художественном мире по версии ресурса artnet.com, а журнал Wired включил её в число 100 мировых лидеров идей.
Хадид скончалась 31 марта 2016 года (в возрасте 65 лет) от сердечного приступа в Майами.
#jobforarabists #JFA #arabic #арабский #arabiclanguage #arabist #арабскийязык #арабист #арабский #job #карьерадляпереводчиков #translatorscareer #кадровыерешениядляарабистов #speakarabic #учимарабскийвместе #frommoscow #news
В эфире рубрика #СовременноеИскусствовАрабскихСтранах с Ольгой Заблоцкой
Исследуя и экспериментируя, саудовская художница Скна Хассан (араб. سكنة حسن) стремится объединить эстетику современного искусства и реалии общества. В центре её творчества – саудовские женщины, их образ жизни и трудности, с которыми им приходится сталкиваться.
«С юных лет рисование было моим хобби. Я училась самостоятельно и любила пробовать новые приемы наугад, – отмечает художница. – Со временем я начала изображать социальные проблемы, касавшиеся моих близких». С 2010 года Скна участвовала во многих выставках и культурных форумах в Саудовской Аравии и за её пределами, приобретая известность и получая награды в сфере изобразительного искусства.
Экспрессивный реализм в картинах Хассан – это женские взгляды и жесты, которые либо несут в себе завуалированные смыслы, либо дополняются узнаваемыми предметами повседневности. Выполненные в ярких цветах, черты героинь композиций частично скрыты от зрителя, что создает образ интригующего плена.
Конечно, художница не акцентирует внимание исключительно на правовых тягостях в строгом саудовском обществе. Увлеченная дизайном одежды, Скна изображает и традиционные костюмы женщин из разных регионов королевства. Искусная вышивка, украшения и аксессуары – эти детали помогают ей выразить гордость и восхищение богатым, красочным наследием родины.
С ростом успеха Хассан, осознавая профессиональную ответственность перед аудиторией, постоянно совершенствует технику и навыки. В поисках нестандартных форм она освоила и тонкости дигитального (цифрового) искусства. Одновременно Скна представляет свои работы в школах, университетах, государственных и частных фондах.
Художница активно ведет инстаграм-аккаунт (@sknat_h), где регулярно делится идеями и креативными решениями.
#jobforarabists #JFA #arabic #арабский #arabiclanguage #arabist #арабскийязык #арабист #арабский #job #карьерадляпереводчиков #translatorscareer #кадровыерешениядляарабистов #speakarabic #учимарабскийвместе #frommoscow
Исследуя и экспериментируя, саудовская художница Скна Хассан (араб. سكنة حسن) стремится объединить эстетику современного искусства и реалии общества. В центре её творчества – саудовские женщины, их образ жизни и трудности, с которыми им приходится сталкиваться.
«С юных лет рисование было моим хобби. Я училась самостоятельно и любила пробовать новые приемы наугад, – отмечает художница. – Со временем я начала изображать социальные проблемы, касавшиеся моих близких». С 2010 года Скна участвовала во многих выставках и культурных форумах в Саудовской Аравии и за её пределами, приобретая известность и получая награды в сфере изобразительного искусства.
Экспрессивный реализм в картинах Хассан – это женские взгляды и жесты, которые либо несут в себе завуалированные смыслы, либо дополняются узнаваемыми предметами повседневности. Выполненные в ярких цветах, черты героинь композиций частично скрыты от зрителя, что создает образ интригующего плена.
Конечно, художница не акцентирует внимание исключительно на правовых тягостях в строгом саудовском обществе. Увлеченная дизайном одежды, Скна изображает и традиционные костюмы женщин из разных регионов королевства. Искусная вышивка, украшения и аксессуары – эти детали помогают ей выразить гордость и восхищение богатым, красочным наследием родины.
С ростом успеха Хассан, осознавая профессиональную ответственность перед аудиторией, постоянно совершенствует технику и навыки. В поисках нестандартных форм она освоила и тонкости дигитального (цифрового) искусства. Одновременно Скна представляет свои работы в школах, университетах, государственных и частных фондах.
Художница активно ведет инстаграм-аккаунт (@sknat_h), где регулярно делится идеями и креативными решениями.
#jobforarabists #JFA #arabic #арабский #arabiclanguage #arabist #арабскийязык #арабист #арабский #job #карьерадляпереводчиков #translatorscareer #кадровыерешениядляарабистов #speakarabic #учимарабскийвместе #frommoscow
В эфире рубрика #СовременноеИскусствовАрабскихСтранах с Ольгой Заблоцкой
Национальный музей Катара – новая достопримечательность Дохи
На набережной катарской столицы расцвела величественная «роза пустыни». 28 марта 2019 года в присутствии эмира Тамима бин Хамада Аль Тани и высокопоставленных иностранных гостей в Дохе состоялось долгожданное открытие Национального музея Катара. Расположенный вокруг бывшей резиденции правящей династии, павильонный комплекс площадью более 40 тысяч квадратных метров будет первой достопримечательностью страны, которую увидят прибывающие из аэропорта туристы.
Футуристическое здание музея сконструировал знаменитый французский архитектор Жан Нувель (Jean Nouvel), ранее реализовавший не менее впечатляющий проект Лувра Абу-Даби. Удивительное сооружение в виде изогнутых дисков, сливающихся друг с другом и как будто парящих в пространстве, было вдохновлено формами соляных кристаллов, которые образуются в пустынных песках и называются «розами пустыни». Все помещения выполнены из стальных конструкций и бетона, проемы между частями здания застеклены. В интерьере музея также использовались традиционная известковая и гипсовая штукатурка, имитирующие камень.
Пространство музея включает в себя три сектора – так называемые хронологические «главы» истории Катара (а она насчитывает более 700 миллионов лет!).
Первый сектор расскажет посетителям о древнем геологическом периоде, который предшествовал появлению людей на полуострове. Второй отдел – этнографический: здесь можно ознакомиться с предметами бедуинского быта, традиционными костюмами, оружием, украшениями и моделями старинных судов. Третья часть музея посвящена строительству современного катарского государства, которое мир знает сегодня. Любопытна и двухуровневая морская экспозиция с представителями местной фауны.
На территории комплекса также расположен парк площадью 11 гектаров, чем-то напоминающий пустынные пейзажи. Его ландшафты украшает фонтанная инсталляция в виде образцов арабской каллиграфии, выполненных французским художником Жаном-Мишелем Отониэлем (Jean-Michel Othoniel).
#jobforarabists #JFA #arabic #арабский #arabiclanguage #arabist #арабскийязык #арабист #арабский #job #карьерадляпереводчиков #translatorscareer #кадровыерешениядляарабистов #speakarabic #учимарабскийвместе #frommoscow
Национальный музей Катара – новая достопримечательность Дохи
На набережной катарской столицы расцвела величественная «роза пустыни». 28 марта 2019 года в присутствии эмира Тамима бин Хамада Аль Тани и высокопоставленных иностранных гостей в Дохе состоялось долгожданное открытие Национального музея Катара. Расположенный вокруг бывшей резиденции правящей династии, павильонный комплекс площадью более 40 тысяч квадратных метров будет первой достопримечательностью страны, которую увидят прибывающие из аэропорта туристы.
Футуристическое здание музея сконструировал знаменитый французский архитектор Жан Нувель (Jean Nouvel), ранее реализовавший не менее впечатляющий проект Лувра Абу-Даби. Удивительное сооружение в виде изогнутых дисков, сливающихся друг с другом и как будто парящих в пространстве, было вдохновлено формами соляных кристаллов, которые образуются в пустынных песках и называются «розами пустыни». Все помещения выполнены из стальных конструкций и бетона, проемы между частями здания застеклены. В интерьере музея также использовались традиционная известковая и гипсовая штукатурка, имитирующие камень.
Пространство музея включает в себя три сектора – так называемые хронологические «главы» истории Катара (а она насчитывает более 700 миллионов лет!).
Первый сектор расскажет посетителям о древнем геологическом периоде, который предшествовал появлению людей на полуострове. Второй отдел – этнографический: здесь можно ознакомиться с предметами бедуинского быта, традиционными костюмами, оружием, украшениями и моделями старинных судов. Третья часть музея посвящена строительству современного катарского государства, которое мир знает сегодня. Любопытна и двухуровневая морская экспозиция с представителями местной фауны.
На территории комплекса также расположен парк площадью 11 гектаров, чем-то напоминающий пустынные пейзажи. Его ландшафты украшает фонтанная инсталляция в виде образцов арабской каллиграфии, выполненных французским художником Жаном-Мишелем Отониэлем (Jean-Michel Othoniel).
#jobforarabists #JFA #arabic #арабский #arabiclanguage #arabist #арабскийязык #арабист #арабский #job #карьерадляпереводчиков #translatorscareer #кадровыерешениядляарабистов #speakarabic #учимарабскийвместе #frommoscow