#собачьесердце #золотаямаска
«Золотая маска», внеконкурсная программа «Маска-Плюс»
«Собачье сердце», М. Булгаков, реж. Н. Русский, Хабаровский краевой театр драмы, сцена на Сухаревской Театра Табакова
Деконструкция всем знакомого текста привела к неожиданным результатам. Все совпадения с реальностью стали казаться случайными, ничего смешного (всегда казалось, что смешно), а даже и страшно.
На вращающемся кругу сцены длинный стол (за ним будет заседать домком, проводить операции профессор, умирать и воскресать Шариков), свисающие неоновые лампы, несколько стульев и микрофоны. В глубине - музыкант (В. Казанцев - электрогитара, автор музыки и исполнитель). Две ипостаси Шарикова – их, кстати, сложно определить – играют два артиста (А. Малыш и Т. Малыгина), в ошейниках и связанные цепью. Они все время на сцене, речью владеет только одна/один. Несколько сильных сцен – переход Шарикова от одного состояния в другое после операции, появление домкома с участковым, финал.
Постановка требовательна к актерам - они не прикрыты костюмами, сценографией, эффектами, поют булгаковский текст как арии и рэп (в Хабаровском театре поющая труппа), справляются со сложной пластикой и эмоционально вовлечены в происходящее на сцене.
Милый интеллигентный профессор Преображенский перестал быть таковым, примерил на себя роль демиурга и не справился, но от этого не перестал быть демиургом. В первом финале он возвышается над скрюченными телами, а во втором все заглушает истошный всеобщий крик/музыка.
Режиссер сказал, что видел свою задачу в том, чтобы очистить текст от всего, что мы о нем знаем и посмотреть, что получится. Получилась неожиданная инверсия и заезженный текст приобрел прямо-таки мистериальные черты и смыслы
«Золотая маска», внеконкурсная программа «Маска-Плюс»
«Собачье сердце», М. Булгаков, реж. Н. Русский, Хабаровский краевой театр драмы, сцена на Сухаревской Театра Табакова
Деконструкция всем знакомого текста привела к неожиданным результатам. Все совпадения с реальностью стали казаться случайными, ничего смешного (всегда казалось, что смешно), а даже и страшно.
На вращающемся кругу сцены длинный стол (за ним будет заседать домком, проводить операции профессор, умирать и воскресать Шариков), свисающие неоновые лампы, несколько стульев и микрофоны. В глубине - музыкант (В. Казанцев - электрогитара, автор музыки и исполнитель). Две ипостаси Шарикова – их, кстати, сложно определить – играют два артиста (А. Малыш и Т. Малыгина), в ошейниках и связанные цепью. Они все время на сцене, речью владеет только одна/один. Несколько сильных сцен – переход Шарикова от одного состояния в другое после операции, появление домкома с участковым, финал.
Постановка требовательна к актерам - они не прикрыты костюмами, сценографией, эффектами, поют булгаковский текст как арии и рэп (в Хабаровском театре поющая труппа), справляются со сложной пластикой и эмоционально вовлечены в происходящее на сцене.
Милый интеллигентный профессор Преображенский перестал быть таковым, примерил на себя роль демиурга и не справился, но от этого не перестал быть демиургом. В первом финале он возвышается над скрюченными телами, а во втором все заглушает истошный всеобщий крик/музыка.
Режиссер сказал, что видел свою задачу в том, чтобы очистить текст от всего, что мы о нем знаем и посмотреть, что получится. Получилась неожиданная инверсия и заезженный текст приобрел прямо-таки мистериальные черты и смыслы
#Socipath/Гамлет #ЦИМ #золотаямаска
«Золотая Маска», внеконкурсная программа «Маска-плюс»
Sociopath/Гамлет, реж. А. Прикотенко, театр Старый дом, г. Новосибирск
More does not mean better - девиз вечера (проигнорированный)
В проницаемой прозрачной клетке/на сцене ринге два с лишним часа шли бои.
Рэп-баттл (без этого теперь никак) между типа Гамлетом и дядей Клавой;
Поединок на рапирах между типа Гамлетом и ее (Офелией) братом;
Просто продолжительные драки, кажется, между всеми персонажами.
Гертруда гоняла на гироскутере, Офелия была электрической, Гамлет - сетевой социопат, жители виртуального королевства ЗОЖ-ники и физкультурники. История принца датского приобрела бытовой характер и свелась к выяснению отношений (бурному) с отчимом и матерью, девушкой, друзьями и стала прям унылой.
Все с перебором - рэп был даже остроумный, но слишком долгий; драки какие-то бесконечные
За избыточностью пропали все находки и актуальные фишки, а запомнился натужный и ненужный психологизм (опять!). Народ не выдерживал и сбегал, не остановили даже всякие световые эффекты, проекции, распадающийся текст
Остались вопросы - при чем тут Стивен Хокинг?
Было трудно
Но, возможно, вам зайдёт; проверить свои ощущения можно проверить 1 марта в 21.00 на главной странице Яндекса будет прямая трансляция
https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=8gtAAZejHz8
«Золотая Маска», внеконкурсная программа «Маска-плюс»
Sociopath/Гамлет, реж. А. Прикотенко, театр Старый дом, г. Новосибирск
More does not mean better - девиз вечера (проигнорированный)
В проницаемой прозрачной клетке/на сцене ринге два с лишним часа шли бои.
Рэп-баттл (без этого теперь никак) между типа Гамлетом и дядей Клавой;
Поединок на рапирах между типа Гамлетом и ее (Офелией) братом;
Просто продолжительные драки, кажется, между всеми персонажами.
Гертруда гоняла на гироскутере, Офелия была электрической, Гамлет - сетевой социопат, жители виртуального королевства ЗОЖ-ники и физкультурники. История принца датского приобрела бытовой характер и свелась к выяснению отношений (бурному) с отчимом и матерью, девушкой, друзьями и стала прям унылой.
Все с перебором - рэп был даже остроумный, но слишком долгий; драки какие-то бесконечные
За избыточностью пропали все находки и актуальные фишки, а запомнился натужный и ненужный психологизм (опять!). Народ не выдерживал и сбегал, не остановили даже всякие световые эффекты, проекции, распадающийся текст
Остались вопросы - при чем тут Стивен Хокинг?
Было трудно
Но, возможно, вам зайдёт; проверить свои ощущения можно проверить 1 марта в 21.00 на главной странице Яндекса будет прямая трансляция
https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=8gtAAZejHz8
YouTube
«Sociopath / Гамлет» — премьера
«Sociopath / Гамлет» — премьера — Театр «Старый дом» — 24 марта 2018 г. Новосибирск
#собачьесердце #золотаямаска
«Золотая Маска», внеконкурсная программа «Маска-плюс»
«Собачье сердце», М. Булгаков, реж. О. Ерёмин, Сахалинский театральный центр им АП Чехова, г. Южно-Сахалинск
В двух частях, в первой даже использовался занавес (нашёлся в ЦИМе или с собой привезли?). Сначала играется такая Реалистичная пьеса, в которой собаку играет человек с привязанной задней частью собачьего туловища - клянусь
Профессор Преображенский смахивает на большого начальника советской эпохи; Зина немножко потаскушка в полупрозрачном неглиже. В основном, вдумчиво выпивают/закусывают. Понятно, что после антракта все изменится
Во второй части реализма не осталось, гротеск незаметно превратился в полный абсурд.
На переднем плане хор новых людей, на авансцене старые люди и некоторое противостояние между ними, все.
Сцена (в первой части сплошь устланная коврами) теперь покрыта шкурами убитых животных, валяются головы людей и зверей (крупных в том числе, голова носорога, например валялась). На заднем плане плакальщицы в чёрном около гроба и крупных кочанов капусты (об этом ещё подумаю)
Движения в спектакле практически нет. Сидят/стоят, проход - все фронтально
Креативно переосмыслена роль Шарикова - он, конечно, хам грядущий, но и жертва обстоятельств тоже. И ничто человеческое ему не чуждо и вот девушку привёл и привирает про шрам
Шариков среди нас - об этом и повторы/удушение/воскрешение (в других ипостасях) и проход его в чёрной кепке на глаза в антракте среди зрителей
И хоровое подвывание «а они хорошииие»
Художник (С. Кретенчук) костюмы, рисунки, программка - немножко босховских уродов, вполне прекрасно получилось
На острове Сахалин придумали
«Золотая Маска», внеконкурсная программа «Маска-плюс»
«Собачье сердце», М. Булгаков, реж. О. Ерёмин, Сахалинский театральный центр им АП Чехова, г. Южно-Сахалинск
В двух частях, в первой даже использовался занавес (нашёлся в ЦИМе или с собой привезли?). Сначала играется такая Реалистичная пьеса, в которой собаку играет человек с привязанной задней частью собачьего туловища - клянусь
Профессор Преображенский смахивает на большого начальника советской эпохи; Зина немножко потаскушка в полупрозрачном неглиже. В основном, вдумчиво выпивают/закусывают. Понятно, что после антракта все изменится
Во второй части реализма не осталось, гротеск незаметно превратился в полный абсурд.
На переднем плане хор новых людей, на авансцене старые люди и некоторое противостояние между ними, все.
Сцена (в первой части сплошь устланная коврами) теперь покрыта шкурами убитых животных, валяются головы людей и зверей (крупных в том числе, голова носорога, например валялась). На заднем плане плакальщицы в чёрном около гроба и крупных кочанов капусты (об этом ещё подумаю)
Движения в спектакле практически нет. Сидят/стоят, проход - все фронтально
Креативно переосмыслена роль Шарикова - он, конечно, хам грядущий, но и жертва обстоятельств тоже. И ничто человеческое ему не чуждо и вот девушку привёл и привирает про шрам
Шариков среди нас - об этом и повторы/удушение/воскрешение (в других ипостасях) и проход его в чёрной кепке на глаза в антракте среди зрителей
И хоровое подвывание «а они хорошииие»
Художник (С. Кретенчук) костюмы, рисунки, программка - немножко босховских уродов, вполне прекрасно получилось
На острове Сахалин придумали
#пилорамаплюс #золотаямаска
«Золотая Маска», внеконкурсная программа «Маска-плюс»
«Пилорама+», Н. Милантьева, реж. Е. Бондарь, театр драмы им. Ф. Волкова, Ярославль
Беспощадная новая русская драма - в ней навсегда обиженный русский мужик сводит бесконечные счёты с не очень счастливой русской женщиной. Есть детали - он столяр, был на одной из русских войн и продолжает жить как на войне; она его одноклассница, музыкант, замужем, больная дочка.
Деревообрабатывающие станки в ООО Русская избенка разговаривающие голосами других персонажей, запах настоящих опилок, кукла из дерева - вполне настоящие, но не могут ничего предотвратить
Формат моноспектакля ещё больше зациклил героя на себя, на свой локальный ад. В нем (измельчавший) новый русский рогожин не отпускает, не прощает и убивает
См. п1 - беспощадная/безнадёжная новая русская драма. Почему-то мне не кажется, что она делает нашу жизнь шире (длиннее точно нет)
«Золотая Маска», внеконкурсная программа «Маска-плюс»
«Пилорама+», Н. Милантьева, реж. Е. Бондарь, театр драмы им. Ф. Волкова, Ярославль
Беспощадная новая русская драма - в ней навсегда обиженный русский мужик сводит бесконечные счёты с не очень счастливой русской женщиной. Есть детали - он столяр, был на одной из русских войн и продолжает жить как на войне; она его одноклассница, музыкант, замужем, больная дочка.
Деревообрабатывающие станки в ООО Русская избенка разговаривающие голосами других персонажей, запах настоящих опилок, кукла из дерева - вполне настоящие, но не могут ничего предотвратить
Формат моноспектакля ещё больше зациклил героя на себя, на свой локальный ад. В нем (измельчавший) новый русский рогожин не отпускает, не прощает и убивает
См. п1 - беспощадная/безнадёжная новая русская драма. Почему-то мне не кажется, что она делает нашу жизнь шире (длиннее точно нет)
#деликатес #золотаямаска
«Золотая Маска», внеконкурсная программа «Маска-плюс»
«Деликатес. Удмуртская история преступлений», М. Соловьев, реж. П. Зорин, Молодежный театр Les Partisans, Ижевск
По пьесе Михаила Соловьева, в прошлом криминалиста, ижевские партизаны (вот я не знала об их существовании) в белых комбинезонах на фоне белой простыни излагают/фиксируют/предъявляют голые факты о том как живут и умирают от Петропавловска-Камчатского до Калининграда.
Деликатес - это крабовая палочка из салата (из-за неё убили), или мочка уха (из-за неё убили и отрезали), даже и не читайте это
Шестеро молодых, с ними Хаски, Д. Данилов и ещё другие настоящие - настолько вписаны в материал, что не вычленишь. Никто не надрывается и не орёт, все так обыденно и так кромешно
Адская настоящая жизнь примерно всей страны - без купюр, метафор, декораций. Не уверена, что это театр. Но уверена, что стоит показывать вершителям судеб, ну так, для сведения. Хотя такие репортажи с социального дна никогда не были популярны
«Золотая Маска», внеконкурсная программа «Маска-плюс»
«Деликатес. Удмуртская история преступлений», М. Соловьев, реж. П. Зорин, Молодежный театр Les Partisans, Ижевск
По пьесе Михаила Соловьева, в прошлом криминалиста, ижевские партизаны (вот я не знала об их существовании) в белых комбинезонах на фоне белой простыни излагают/фиксируют/предъявляют голые факты о том как живут и умирают от Петропавловска-Камчатского до Калининграда.
Деликатес - это крабовая палочка из салата (из-за неё убили), или мочка уха (из-за неё убили и отрезали), даже и не читайте это
Шестеро молодых, с ними Хаски, Д. Данилов и ещё другие настоящие - настолько вписаны в материал, что не вычленишь. Никто не надрывается и не орёт, все так обыденно и так кромешно
Адская настоящая жизнь примерно всей страны - без купюр, метафор, декораций. Не уверена, что это театр. Но уверена, что стоит показывать вершителям судеб, ну так, для сведения. Хотя такие репортажи с социального дна никогда не были популярны
#золотаямаска #стопроцентовворонеж
«Золотая Маска», основной конкурс, номинация «Эксперимент»
«100% Воронеж», Rimini Protocoll,
режиссёры Х. Кауг и Ш. Кэги
Абсолютный хит прошлогоднего Платоновского фестиваля в Воронеже доехал до Москвы, собрал огромный зал на краю театральной географии (в Кузьминках!!), заставил гордых столичных аборигенов даже спрашивать лишний билет.
Немецкие режиссеры просто гении - как это просто/сложно сделано, как все выверено и как работает - наповал. Их театральная франшиза идёт больше 10 лет, была, кажется, на всех континентах и впервые доехала до нас.
«100% Воронеж» создавался для Платоновского фестиваля и там же был впервые показан. Показу сопутствовал приглушённый скандал - чиновники не узнали в людях на сцене своих «подопечных»
На сцене около двух часов репрезентативная выборка жителей Воронежа (100 человек, за каждым из которых около 100 тыс таких же горожан) отвечала на вопросы о своих предпочтениях, статусе, планах и мечтах.
Ожившая статистика, народ/мы
Зеркало такое
2% всегда в меньшинстве (добро пожаловать в клуб)
Мы тоже поучаствовали - проголосовали за свободу Кириллу Серебренникову
«Золотая Маска», основной конкурс, номинация «Эксперимент»
«100% Воронеж», Rimini Protocoll,
режиссёры Х. Кауг и Ш. Кэги
Абсолютный хит прошлогоднего Платоновского фестиваля в Воронеже доехал до Москвы, собрал огромный зал на краю театральной географии (в Кузьминках!!), заставил гордых столичных аборигенов даже спрашивать лишний билет.
Немецкие режиссеры просто гении - как это просто/сложно сделано, как все выверено и как работает - наповал. Их театральная франшиза идёт больше 10 лет, была, кажется, на всех континентах и впервые доехала до нас.
«100% Воронеж» создавался для Платоновского фестиваля и там же был впервые показан. Показу сопутствовал приглушённый скандал - чиновники не узнали в людях на сцене своих «подопечных»
На сцене около двух часов репрезентативная выборка жителей Воронежа (100 человек, за каждым из которых около 100 тыс таких же горожан) отвечала на вопросы о своих предпочтениях, статусе, планах и мечтах.
Ожившая статистика, народ/мы
Зеркало такое
2% всегда в меньшинстве (добро пожаловать в клуб)
Мы тоже поучаствовали - проголосовали за свободу Кириллу Серебренникову
#золотаямаска #оптимистическаятрагедия
«Золотая Маска», основной конкурс, «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» Революционный концерт, А. Волошина, реж. В. Рыжаков
Александринский театр, СПб
«Прощальный бал» и «Революционный концерт» одновременно значащиеся в программе как-то немного противоречат друг другу как по форме, так и по содержанию, а потом оказывается, что это «обращение к потомкам» и ты догадываешься, что жанровая избыточность сейчас выйдет боком
В русле новой театральной парадигмы пьеса Вс. Вишневского чуть подрезана, чуть дополнена (неудачными монологами), разбавлена музыкальными номерами (ожидаемыми). Много поют, танцуют меньше, но чувствуется, что могут (Июльансамбль может посмотреть как он будет выглядеть лет через 5-7)
В целом, какое-то неубедительное попурри на известный сюжет в формате "драматический эпизод - спели/сплясали". Действие провисает, иногда прямо спать-спать - и так два с половиной часа без антракта.
В чем заслуга драматурга - не могу сказать, потому как фигня-с
Может, и были отдельные сильные эпизоды, но их и не вспомню. Может, и слова как-то точно были сказаны - тоже не вспомню
Самое прекрасное в спектакле - шествие картонных персонажей в начале; их сделали великие Алексей и Мария Трегубовы. И это умно и пронзительно (привет Д. Крымову)
«Золотая Маска», основной конкурс, «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» Революционный концерт, А. Волошина, реж. В. Рыжаков
Александринский театр, СПб
«Прощальный бал» и «Революционный концерт» одновременно значащиеся в программе как-то немного противоречат друг другу как по форме, так и по содержанию, а потом оказывается, что это «обращение к потомкам» и ты догадываешься, что жанровая избыточность сейчас выйдет боком
В русле новой театральной парадигмы пьеса Вс. Вишневского чуть подрезана, чуть дополнена (неудачными монологами), разбавлена музыкальными номерами (ожидаемыми). Много поют, танцуют меньше, но чувствуется, что могут (Июльансамбль может посмотреть как он будет выглядеть лет через 5-7)
В целом, какое-то неубедительное попурри на известный сюжет в формате "драматический эпизод - спели/сплясали". Действие провисает, иногда прямо спать-спать - и так два с половиной часа без антракта.
В чем заслуга драматурга - не могу сказать, потому как фигня-с
Может, и были отдельные сильные эпизоды, но их и не вспомню. Может, и слова как-то точно были сказаны - тоже не вспомню
Самое прекрасное в спектакле - шествие картонных персонажей в начале; их сделали великие Алексей и Мария Трегубовы. И это умно и пронзительно (привет Д. Крымову)
#золотаямаска
#последнийветердикогозапада
«Последний ветер дикого Запада», номинация Эксперимент, реж. А. Артемов, театр Тру СПб
Русский вестерн, лубочный хардкор, непрерывный панчлайн, максимальное напряжение статики - это автоопределение, в целом, верное.
Четверо условных ковбоев и ещё один условный Джо-трактирщик
Стеб как приём который почти стал формой.
Нарочито утрированные персонажи, дурацкая история про какого-то алмазного быка, полное отсутствие действия.
В прошлые 20 лет со всеми героями происходило что-то адски безобразное, а один так просто был в аду и вот они сошлись чтобы наконец-то покончить с пресловутым быком и со всем остальным.
Это, кстати, непросто было понять.
Эти ребята толкутся на пятачке условного бара, вопят что-то, размахивая пистолетами, а их увеличенная проекция транслируется на экране. Вопли заглушает громкий перевод/дубляж голосом Володарского.
Чудесным образом история рассказывается (хотя в какой то момент казалось, что это сейчас развалится), в конце все достоверно перестреляли друг-друга, алмазный бык (что это за фигня такая?) продолжает где-то пребывать или забыт.
Помимо выдержанной формы, действие изумляет своей энергией и отвязностью существования артистов.
Всегда любила вестерны
#последнийветердикогозапада
«Последний ветер дикого Запада», номинация Эксперимент, реж. А. Артемов, театр Тру СПб
Русский вестерн, лубочный хардкор, непрерывный панчлайн, максимальное напряжение статики - это автоопределение, в целом, верное.
Четверо условных ковбоев и ещё один условный Джо-трактирщик
Стеб как приём который почти стал формой.
Нарочито утрированные персонажи, дурацкая история про какого-то алмазного быка, полное отсутствие действия.
В прошлые 20 лет со всеми героями происходило что-то адски безобразное, а один так просто был в аду и вот они сошлись чтобы наконец-то покончить с пресловутым быком и со всем остальным.
Это, кстати, непросто было понять.
Эти ребята толкутся на пятачке условного бара, вопят что-то, размахивая пистолетами, а их увеличенная проекция транслируется на экране. Вопли заглушает громкий перевод/дубляж голосом Володарского.
Чудесным образом история рассказывается (хотя в какой то момент казалось, что это сейчас развалится), в конце все достоверно перестреляли друг-друга, алмазный бык (что это за фигня такая?) продолжает где-то пребывать или забыт.
Помимо выдержанной формы, действие изумляет своей энергией и отвязностью существования артистов.
Всегда любила вестерны
#мертвыедуши #золотаямаска
«Мертвые души», Н. Гоголь, реж О. Липовецкий, театр Поиск, г. Лесосибирск, номинанат Золотой маски
На московские золотомасочные показы билетов не было уже в момент открытия продаж и для всех потерпевших были устроены гастроли в Мытищинском театре ФЭСТ. Тоже квест, кстати, - билеты можно было купить только в кассе, никакого онлайна. Но оно того стоило
В бешеном темпе три часа трое артистов (один из которых директор театра) читают (иногда даже по книге) бессмертный русский эпос, который иногда фарс.
Смешно, страшно за артистов (было несколько эпизодов, когда я прямо волновалась за них). Чичиков всегда один, в вот в остальных персонажей (насчитала 15) из густонаселенной поэмы с головокружительной скоростью впрыгивают двое других артистов.
Небанальная работа художника с предметами (Ш. Каждан) многое определяет в спектакле. Все предметы на сцене - это оставшиеся из первоначального списка на 10 страниц вещей, упомянутых в Мертвых душах. Души - предметы одежды, висящие градиентом от чёрного к белому по периметру сцены. Это все принесли в театр жители города Лесосибирска (население 60 тыс, почти 300 км от Красноярска).
И для полной красоты - показ был 1 апреля, Николаю Васильевичу исполнилось 210 лет. Gogol forever
«Мертвые души», Н. Гоголь, реж О. Липовецкий, театр Поиск, г. Лесосибирск, номинанат Золотой маски
На московские золотомасочные показы билетов не было уже в момент открытия продаж и для всех потерпевших были устроены гастроли в Мытищинском театре ФЭСТ. Тоже квест, кстати, - билеты можно было купить только в кассе, никакого онлайна. Но оно того стоило
В бешеном темпе три часа трое артистов (один из которых директор театра) читают (иногда даже по книге) бессмертный русский эпос, который иногда фарс.
Смешно, страшно за артистов (было несколько эпизодов, когда я прямо волновалась за них). Чичиков всегда один, в вот в остальных персонажей (насчитала 15) из густонаселенной поэмы с головокружительной скоростью впрыгивают двое других артистов.
Небанальная работа художника с предметами (Ш. Каждан) многое определяет в спектакле. Все предметы на сцене - это оставшиеся из первоначального списка на 10 страниц вещей, упомянутых в Мертвых душах. Души - предметы одежды, висящие градиентом от чёрного к белому по периметру сцены. Это все принесли в театр жители города Лесосибирска (население 60 тыс, почти 300 км от Красноярска).
И для полной красоты - показ был 1 апреля, Николаю Васильевичу исполнилось 210 лет. Gogol forever
#золотаямаска #гамлет
«Гамлет», У. Шекспир, реж. Ю. Бутусов, театр им. Ленсовета, СПб
Из нового: перевод, Гамлет жив и меч оказался деревянный
Очень много написано об этой постановке со всех сторон - и не хочется именно по этому поводу оказаться под какими-нибудь хоругвями.
И все же.
В белой коробке сцены с минимумом реквизита четыре часа (с двумя антрактами) Гамлет-подросток (исполняет девушка Л. Пицхелаури) собирается свершить что-то и не свершает, и не умирает.
Чувствуется замах на высказывание (большое), но как-то оно или не звучит, или не артикулируется. Все ждёшь - вот за этим жестом точно что-то последует (у тебя в голове), ладно - за следующим, и нет, не следует и не складывается. Знакомый текст тоже как будто не совсем знакомый - новый перевод А. Чернова (ну как новый - 2001 г и когда-то этот перевод ставил Крымов) иногда белый стих и кажется, что актеры подзабыли текст.
Хрупкий Гамлет то в чёрных джинсах, то в белом настойчиво символизирует неравенство сил, но кто кому противостоит неясно. У всех вполне приличные отношения и он/она может без отвращения сидеть на коленях у Клавдия.
Режиссёр верен себе и изощренная актерская пластика, грохочущий саундтрек, повторы, неожиданные ходы - все есть. Двойная Офелия (играют одновременно актёр и актриса), пародийная почти безголосая Гертруда.
Такой очень театральный финал - на огромной пустой сцене маленький и одинокий некто, который вышел сражаться неизвестно с кем; и его единственное орудие - огромный деревянный меч, который он не может даже поднять. Зато живой
«Гамлет», У. Шекспир, реж. Ю. Бутусов, театр им. Ленсовета, СПб
Из нового: перевод, Гамлет жив и меч оказался деревянный
Очень много написано об этой постановке со всех сторон - и не хочется именно по этому поводу оказаться под какими-нибудь хоругвями.
И все же.
В белой коробке сцены с минимумом реквизита четыре часа (с двумя антрактами) Гамлет-подросток (исполняет девушка Л. Пицхелаури) собирается свершить что-то и не свершает, и не умирает.
Чувствуется замах на высказывание (большое), но как-то оно или не звучит, или не артикулируется. Все ждёшь - вот за этим жестом точно что-то последует (у тебя в голове), ладно - за следующим, и нет, не следует и не складывается. Знакомый текст тоже как будто не совсем знакомый - новый перевод А. Чернова (ну как новый - 2001 г и когда-то этот перевод ставил Крымов) иногда белый стих и кажется, что актеры подзабыли текст.
Хрупкий Гамлет то в чёрных джинсах, то в белом настойчиво символизирует неравенство сил, но кто кому противостоит неясно. У всех вполне приличные отношения и он/она может без отвращения сидеть на коленях у Клавдия.
Режиссёр верен себе и изощренная актерская пластика, грохочущий саундтрек, повторы, неожиданные ходы - все есть. Двойная Офелия (играют одновременно актёр и актриса), пародийная почти безголосая Гертруда.
Такой очень театральный финал - на огромной пустой сцене маленький и одинокий некто, который вышел сражаться неизвестно с кем; и его единственное орудие - огромный деревянный меч, который он не может даже поднять. Зато живой
#золотаямаска #ядругойтакойстраны
«Я. Другой. Такой. Страны.», Д. Пригов, реж. Дм. Егоров, Красноярский драматический театр им. Пушкина
Неправда вредит вашему здоровью (с)
Дмитрий Александрович Пригов к 100 летию русской революции. Жанр - драматический концерт, формат - безбрежный (3 часа с антрактом). Создатели отважны, исполнители азартны.
Замечу, что все постановки к этому столетию (из последних - «1917» А. Молочникова, «Оптимистическая трагедия» В. Рыжакова) из мной увиденных были разной степени убедительности и в целом, неудачные. А жанр, кстати, такой же. Ну почти
Тотальная ирония приговских текстов воплощена дословно, даже задвоена ещё. Сначала смешно до слез, потом до них же - грустно, а потом (к концу третьего часа) накрывает какой-то морок. Вроде мы иронизируем тут, но снова спортивные фигуры собираются в барельеф и застывают. Миф деконструировали и воссоздали заново.
Постмодерн обнулил все штампы, но они вездесущи/вечны - и правда, куда деть «наше_все_АС_Пушкина»? Вот он и выскакивает (раз семь, во многих лицах, а с ним и другие из золотого канона). Но по этому вопросу хотя бы все согласны. А есть другие, не менее постоянные фигуры паноптикума, но гораздо более спорные. Моя соседка прям зашлась от гнева и обиды за героев войны (хотя их никто не обижал).
Примерно с такой же горячностью обсуждают спектакль в сети.
Музыка Настасьи Хрущевой придаёт постановке дополнительное измерение и даже может и форму. Четыре такта простой мелодии объявляют «номера» большого концерта. В нем есть и оркестр, и исполнители, сольная ария, хор (прекрасный) и музыка, которую они исполняют - настоящие и ироничные, можно слушать и отдельно.
Не удержусь - пару слов про перформанс московской публики. Несмотря на имя автора (Д. Пригов) на всех афишах - ладно, не знаете; на предупреждение о потенциальных оскорбленных чувствах - ладно, не читаете; на довольно дорогие билеты (и спрос на них) в зале оказалось много людей как будто прямиком с этих концертов/собраний. И как на собрании стремились высказаться (со вновь обретённой свободой). Ну седой ужас, но можно при должном уровне отвлечения, дополнительно развлечься.
Отличный театр - и этот спектакль, и сам красноярский театр, и публика наша.
И Маску я бы дала
«Я. Другой. Такой. Страны.», Д. Пригов, реж. Дм. Егоров, Красноярский драматический театр им. Пушкина
Неправда вредит вашему здоровью (с)
Дмитрий Александрович Пригов к 100 летию русской революции. Жанр - драматический концерт, формат - безбрежный (3 часа с антрактом). Создатели отважны, исполнители азартны.
Замечу, что все постановки к этому столетию (из последних - «1917» А. Молочникова, «Оптимистическая трагедия» В. Рыжакова) из мной увиденных были разной степени убедительности и в целом, неудачные. А жанр, кстати, такой же. Ну почти
Тотальная ирония приговских текстов воплощена дословно, даже задвоена ещё. Сначала смешно до слез, потом до них же - грустно, а потом (к концу третьего часа) накрывает какой-то морок. Вроде мы иронизируем тут, но снова спортивные фигуры собираются в барельеф и застывают. Миф деконструировали и воссоздали заново.
Постмодерн обнулил все штампы, но они вездесущи/вечны - и правда, куда деть «наше_все_АС_Пушкина»? Вот он и выскакивает (раз семь, во многих лицах, а с ним и другие из золотого канона). Но по этому вопросу хотя бы все согласны. А есть другие, не менее постоянные фигуры паноптикума, но гораздо более спорные. Моя соседка прям зашлась от гнева и обиды за героев войны (хотя их никто не обижал).
Примерно с такой же горячностью обсуждают спектакль в сети.
Музыка Настасьи Хрущевой придаёт постановке дополнительное измерение и даже может и форму. Четыре такта простой мелодии объявляют «номера» большого концерта. В нем есть и оркестр, и исполнители, сольная ария, хор (прекрасный) и музыка, которую они исполняют - настоящие и ироничные, можно слушать и отдельно.
Не удержусь - пару слов про перформанс московской публики. Несмотря на имя автора (Д. Пригов) на всех афишах - ладно, не знаете; на предупреждение о потенциальных оскорбленных чувствах - ладно, не читаете; на довольно дорогие билеты (и спрос на них) в зале оказалось много людей как будто прямиком с этих концертов/собраний. И как на собрании стремились высказаться (со вновь обретённой свободой). Ну седой ужас, но можно при должном уровне отвлечения, дополнительно развлечься.
Отличный театр - и этот спектакль, и сам красноярский театр, и публика наша.
И Маску я бы дала
Ревизор
Питерская версия актуализирована прям на сейчас - в хорошо знакомые реплики персонажей включены все мемасики из вашей ленты. Подача тоже актуальней некуда - сегодняшние безликие пространства и предметы, мониторы и проч.
Все действие - более менее сплошное совещание/пресс-конференция у городничего, которое иногда прерывается на новости города N, тренировку, пьянку. Для этого не надо даже менять декорации - поднимаешь шторку/пресс-вол и вот (привет Кэти Митчелл).
Бывает иногда смешно, но не покидает ощущение вторичности. Есть отдельные находки - Авдот/Авдотья секретарь/служанка, например. Второй такой перевертыш лекарь/ша Гибнер Христиан Иванович /Кристина Ивановна/ настоящий ревизор не удался.
Ревизор как День выборов, ага.
Наверное, это хороший театр Суббота из города СПб, и что-то в них особо привлекло отборщиков ЗМ (М. Ревякина пришла на показ, правда, только на первое действие). Но не впечатлило
#золотаямаска
Питерская версия актуализирована прям на сейчас - в хорошо знакомые реплики персонажей включены все мемасики из вашей ленты. Подача тоже актуальней некуда - сегодняшние безликие пространства и предметы, мониторы и проч.
Все действие - более менее сплошное совещание/пресс-конференция у городничего, которое иногда прерывается на новости города N, тренировку, пьянку. Для этого не надо даже менять декорации - поднимаешь шторку/пресс-вол и вот (привет Кэти Митчелл).
Бывает иногда смешно, но не покидает ощущение вторичности. Есть отдельные находки - Авдот/Авдотья секретарь/служанка, например. Второй такой перевертыш лекарь/ша Гибнер Христиан Иванович /Кристина Ивановна/ настоящий ревизор не удался.
Ревизор как День выборов, ага.
Наверное, это хороший театр Суббота из города СПб, и что-то в них особо привлекло отборщиков ЗМ (М. Ревякина пришла на показ, правда, только на первое действие). Но не впечатлило
#золотаямаска