Милые дамы, с праздником вас! 💐

Спасибо вам за вашу красоту и вдохновение! С картины Эдуара Мане на нас смотрит талантливая, смелая, одна из первых женщин импрессионистов - Берта Моризо. Пусть сегодня ее светлый и уверенный взгляд станет для вас аналогом множественных открыток с цветами, и ведёт к ярким открытиям и вдохновению! ✨

Любому желающему посмотреть на художественный авангард Парижа, достаточно было заглянуть в Гербуа, одно из многочисленных кафе города.

Эдуард Мане, безусловно был первым среди равных и самоуверенно царил в этом кругу. Ведущий летописец и критик импрессионизма Арман Сильвестр называл Мане революционером с манерами истинного аристократа: «В его необычайно живом взгляде и насмешливом выражении губ была изрядная доля парижского уличного сорванца. Он всегда имел наготове слова, которые разили на месте».

Когда в ателье французского фотографа Надара состоялась первая выставка импрессионистов (1874), в Париже жил молодой Илья Ефимович Репин. Он поехал в столицу Франции, так как получил Большую золотую медаль за свою академическую композицию. Известно, что он был знаком с им­прессио­нистическими работами. В одном из писем он писал:
«…Обо­жаю всех импрессионали­стов, кото­рые все более и более завоевывают себе прав здесь. А Мане уж давно знаме­нитость».

Но это знакомство не выли­лось в подражание. Очень знаменателен диалог между Крам­ским и Репиным, сохра­нившийся в их перепис­ке. Крам­ской пишет своему другу, находящемуся в Париже:
«Нам непременно нужно двинуться к свету, к краскам и воздуху, но… как сделать, чтоб не растерять по дороге драго­цен­нейшее каче­ство художника — сердце?»
Репин отвечает ему:
«Вы говорите, что нам надо двинуться к свету, к краскам. Нет. И здесь наша задача — содержание».

Такие разговоры не пускали импрессионизм в стройные ряды российских реалистов конца 19 века.

На выставку французского искусства в Москву (1897) привезли полотно Клода Моне “Стог сена” (1891). Русских художников шокировала неопределенность и нечеткость искусства импрессионистов, их консервативные взгляды долго не могли принять свершившуюся революцию.

Из воспоминаний поэта Андрея Белого о полотне Моне:
«…Французские импрессионисты мне нравились тем, что пестры и что краски приятно сбегались в глаза мне… и не раз потом я размышлял над тем странным, но не неприятным переживанием… Эта „странность“ казалась знакомой мне; будто она намекала на нечто, что некогда мною изведано было; и подавались первейшие переживанья сознания на рубе­же между вторым и третьим годом жизни (быть может, тогда я так видел предметы?)»

“Задача художника не скопировать окружающий мир, а заставить людей его увидеть” - Эдгар Дега

"Я передаю в дар государству картины, которые мне принадлежат; только при условии…"

Какие условия выдвинул импрессионист Гюстав Кайботт, когда передавал свою коллекцию произведений коллег государству? Все подробности 👉🏻 https://zen.yandex.ru/media/id/5dc849c6012fbd619767126f/siurpriz-gosudarstvu-5e77437d3d76403c63bd428a

Многие современники отмечали нелюбовь Эдгара Дега к цветам. Заметив букет в доме друзей или знакомых, Дега моментально покидал помещение.

В работах Гюстава Кайботта выражена городская жизнь Парижа конца XIX века, с его новыми улицами и проспектами после реформ барона Османа. Героями его полотен становятся мужчины и женщины обслуживающего класса, чей тяжкий труд становится одним из сюжетов в призме взгляда импрессионистов.

«Я сажусь перед чистым холстом на том месте, которое поразило меня, смотрю на то, что у меня перед глазами, и говорю себе: «Этот белый холст должен чем-то заполнится»; неудовлетворенный, я возвращаюсь домой, откладываю его в сторону, и немного отдохнув, снова разглядываю не без некоторой опаски и опять-таки остаюсь неудовлетворенным, потому что мысленно еще слишком ярко вижу перед собой великолепную натуру, чтобы удовлетвориться тем, что я из нее сделал» - Винсент Ван Гог.

Время пока мы все находимся дома, можно провести с пользой - заняться творчеством, обратиться к мыслям, давно осталвенным на размышление потом... Оставайтесь дома и будьте здоровы, дорогие наши ценители прекрасного!

🌻 @vincentvanloveofficial

Свои пейзажи и портреты Джеймс Уистлер часто называл "ноктюрнами", или "цветовыми гармониями". Действительно, его картины отличает виртуозная тонкость и изысканность колорита, построенного, как правило, на сочетании одного-двух основных цветов.

"Вчера Сислей искал меня повсюду. Мадам Латуш сообщила мне, что он хотел узнать о технике изображения вееров. Что же, это означает, мои поклонники говорят о ... Мой единственный страх: они в конце концов скажут, это единственное что я сделал хорошо [веера]!"

Камиль Писсарро в письме сыну Люсьену, 5 февраля 1886

В ночь на 30 марта в Нидерландах, в городе Ларен, из закрытого на карантин музея Singer Laren украли картину Винсента Ван Гога "Сад священника в Нюэнене весной. май 1884"

Картину Ван Гога Singer Laren Museum получил в аренду от музея Groninger. По данным полиции, воры взломали стеклянные входные двери здания около 3:15 по местному времени.

Клод Моне вспоминал:

Однажды Мане захотел нарисовать мою жену и детей. При этом присутствовал Ренуар. Он также взял холст и стал работать над тем же сюжетом. Когда Ренуар закончил картину, Мане отвёл меня в сторону и сказал: «Моне, поскольку вы дружите с Ренуаром, вам бы следовало посоветовать ему сменить профессию. Вы же видите, что живопись - это не его призвание!»

Когда Берта Моризо - одна из основательниц французского импрессионизма - поручила своему мужу Эжену Мане построить новый парижский дом, она не указала для архитектора необходимости включить студию в проект.

Элегантные апартаменты на улице Виллежуст (ныне улица имени Поля Валери, 16 округ) состояли из комнат, расположенных вокруг салона, в котором были достаточно высокие потолки и окна, ориентированные на улицу. Весь этот простор не включал специального пространства для занятий живописью и расположения холстов. Вместо студии, Моризо попросила архитектора сконструировать для неё отдельный стенной шкаф - скрытое пространство, где можно было бы прятать кисти, краски и холсты когда приходят гости. Такая уловка позволила не нарушать традиционный декор дома свойственного буржуазии.

«Вирус импрессионизма» в США занесли американские художники, посещавшие дом Клода Моне. Сюда, в творческую резиденцию Живерни в 1886 году хозяин пригласил живописца Джона Сарджента.

Впоследствие гостившие здесь художники основали американский аналог Живерни в штате Коннектикут, назвав его Олд Лайм. Они руководствовались «клодовскими традициями». Ядром американского импрессионизма является творческая группа «Десять американских художников» (The Ten), а географическим центром — Бостон и Нью-Йорк.

Композиции работ импрессионистов заметно отличались от принятых классической традицией своей неожиданностью и случайностью, тем самым еще более подчеркивая «пульсацию жизни». Сюжет или часть героев находятся на границе холста, на границе композиции полотна, а иногда и вовсе за ее пределами. Импрессионизм стал предшественником эпохи фотографизма.

Современникам импрессионистов была знакома лишь фотография на долгой выдержке с множеством подготовительных моментов, одномоментность не входила в характеристику фотографии.

Отношения импрессионизма и фотографии не такие прямые в воздействии, но оба отражающие перемены в миросозерцании эпохи.

Селфи Огюста Родена перед зеркалом.

«Выставка импрессионистов открылась 15 апреля 1874 года. Публика валила на нее валом, но с явно предвзятым мнением: она видела в этих великих художниках лишь самоуверенных невежд, пытающихся привлечь к себе внимание оригинальничанием. Общественное мнение ополчилось на импрессионистов, и они вызвали новый взрыв насмешек, презрения, даже негодования во всех кружках, мастерских, выставочных залах и даже театрах, где над ними всячески потешались».

(Поль Дюран-Рюэль, Амбруаз Воллар – воспоминания торговцев картинами.)