Джон Сингер Сарджент — выдающийся американский портретист, изобразил Клода Моне, работающего на опушке леса. Именно Сарджента Клод Моне первым среди американских коллег пригласил в Живерни в свой дом и сад.

"У всех есть талант в 25. Трудность состоит в том, чтобы иметь его в 50" - Эдгар Дега

Весной 1902 года Михаил Морозов привез в Москву «целый транспорт» с картинами. Среди них был пейзаж с видом поля цветущих маков в Живерни Моне. Картина входила в собрание знаменитого комедиографа Belle Époque Жоржа Фейдо, которое в начале 1901 года было распродано на аукционе в Отеле Друо. С начала нового века цены на полотна главного импрессиониста стали стремительно расти: “Поле маков” было продано почти за 10 000 франков.

«Картины — такие же эмигранты, как и вы, — сказал Силверс. — Иногда они попадают в самые неожиданные места. Хорошо ли они себя там чувствуют — вопрос особый».
Эрих Мария Ремарк. «Тени в раю».

Он увез картину Винсента ван Гога с собой в Лос-Анджелес, потом в Нью-Йорк, потом в Швейцарию, он всегда брал её с собой! Ремарк и его любимые импрессионисты в нашей статье👉🏻
https://zen.yandex.ru/media/id/5dc849c6012fbd619767126f/erih-mariia-remark-i-ego-kollekciia-impressionizma-5e9dc34956d6260bcedabf33

В мастерской Дега находилось множество восковых фигурок, которые свидетельствовали что ему не чуждо ремесло скульптора. Я спросил у художника, не хочет ли он отлить одну из них.

- Чтобы я занимался отливками! - воскликнул он. - Бронза предназначена для вечности. А мне доставляет удовольствие постоянно начинать все сначала. Вот так... смотрите!

Он взял с подставки почти законченную «Танцовщицу» и, размяв руками, превратил ее в восковой шар.


Амбруаз Воллар. «Воспоминания торговца картинами»

Дега очень высоко ставил Гогена. Он упрекал его лишь за то, что тот отправился рисовать на край света.

«Разве в Батиньоле нельзя создавать такую же хорошую живопись, как на Таити?» - говорил Дега.

«Я заболел как раз в тот момент, когда писал цветущий миндаль — написал Ван Гог брату. — Можешь не сомневаться, что, если бы я был в состоянии работать, я написал бы и разные другие деревья в цвету. Но мне, ей-богу, не везет — сейчас почти все они уже отцвели. Работа шла успешно, последнее свое полотно «Цветущий миндаль» — ты его увидишь — я сделал, пожалуй, лучше и тщательнее, чем все предыдущие: оно написано спокойным, более уверенным, чем обычно, мазком…»

31 января 1890 года брат Тео ван Гог написал Винсенту о рождении сына, которого назвали Винсент Виллем в честь дяди. Обрадовавшись, художник тотчас принялся за работу над подарком для малыша и родителей. По замыслу Винсента полотно должно было висеть над постелью супругов и символизировать начало новой жизни.

Этим обоснован выбор сюжета полотна — ветки миндаля в южных провинциях Франции начинают цвести очень рано (еще в феврале) и являются предвестниками весны, обозначая начало новой жизни.

У "Курильщика" Поля Сезанна
Взгляд унылый - и это не странно:
"Не валяй дурака -
Не кури табака", -
Говорит нам картина Сезанна.

Николай Голь.

В 1900 г. академик Жером, сопровождая президента Франции Лубе на Всемирной выставке, остановил его у входа в зал импрессионистов такими словами: «Остановитесь, господин президент, это позор Франции!».

Однажды Воллар заметил, что на его портрете Сезанна есть два крохотных участка на руке, где холст оставался не закрашенным.

Воллар обратил на них внимание художника, и получил такой ответ:
"Если сегодня моя работа в Лувре пройдёт удачно, может быть, завтра я найду правильный тон, чтобы покрыть эти белые пятна. Понимаете месье Воллар, если я положу здесь краску наобум, мне придётся переписать всю картину, из-за этого пятна!"

В 1874 году Эрнест Шено писал о работе Клода Моне:
«Никогда еще неуловимое быстротечное мгновенное движение не улавливалось в своей невероятной текучести и не фиксировалась так, как в «Бульваре Капуцинок».

"...Когда я впервые побывал у Родена, я понял, что его дом не представляет собой для него ничего, кроме насущной необходимости. Это кров, защищающий от холода, крыша, под которой можно спать. Он не вызывал у скульптора никаких чувств, нисколько не мешал его уединению и сосредоточенности. Его жилищем была его душа, в ней он находил и тень, и убежище, и спокойствие. Он стал для себя и небом, и широкой рекой, течение которой невозможно остановить."

Рейнер Мария Рильке

У «Олимпии» кисти Эдуара Мане удивительная судьба. Чтобы отправить ее в музей, а именно передать в дар Галерее в Люксембургском саду, картина была выкуплена у вдовы художника его друзьями.

Инициатива принадлежала Клоду Моне и в 1890 году с его помощью были собраны 20 тысяч франков на покупку картины.

Однако, чиновники, назначенные государственными распорядителями в музейной сфере, не хотели принимать такой дар. Берта Моризо писала Клоду Моне: «Мне рассказали, что некто, чье имя мне неизвестно, отправился к Кампфену (директору Департамента изящных искусств. — А.Э., А.К.), дабы прощупать его настроение, что Кампфен пришел в ярость, словно «взбесившийся баран», и заверил, что, пока он занимает эту должность, Мане в Лувре не бывать».

В итоге власти после некоторого сопротивления все же приняли дар, но отдали его на хранение в запасники Галереи в Люксембургском саду, и лишь в 1907 году полотно было перенесено в Лувр, причем распоряжение об этом отдал ни больше ни меньше лично тогдашний премьер-министр страны.

Совет Клода Моне:

«Отправляясь писать, постарайся забыть, какие перед тобой объекты: дерево, дом, поле, еще что- нибудь. Просто думай, вот тут квадратик синевы, тут розовая полоска, тут желтый штрих, и пиши только то, что видишь, точный цвет и форму, пока не возникнет твое собственное наивное впечатление от сцены перед тобой».

Поиску нужного тона Джеймс Уистлер мог уделить несколько дней. Вместо палитры он использовал крышку полированного стола. К концу сеанса стол превращался в месиво красок и напоминал его пейзажи.

Уистлер долго работал над своими полотнами, часто соскребал нанесённый красочный слой и заново писал не понравившееся место, но в законченной вещи всегда стремился к ощущению лёгкости, непринуждённости.

“Как я должен жить?” - спрашивает себя каждый художник, и порой для ответа на этот вопрос ищет мастера, способного направить на нужный путь.

Такой вопрос привел Рильке к великому скульптору Огюсту Родену, написав о нем монографию он затем стал его секретарем и даже другом. Об этой трогательной истории наша следующая статья 👉🏻
https://zen.yandex.ru/media/id/5dc849c6012fbd619767126f/strannaia-polnaia-kaprizov-drujba-rodena-i-rilke-5ec3cda9a6e4861b14013e55

"Верно, чувствовать и полностью реализовать это чувство, вот что создаёт стиль."

Поль Сезанн