Коллекция MoMA началась с восьми рисунков и оттисков и желания трех леди создать в Нью-Йорке музей новейшего искусства!

Вместе с музеолого Александрой Целиковой рассказываем про мировые музеи и колекции импрессионизма в них.

https://zen.yandex.ru/media/id/5dc849c6012fbd619767126f/museum-of-modern-art-5dcdcc86525c952780f99636

Праздники уже закончились, но кто-то ещё не все выпил...

«Кроме живописи и садоводства, я ни на что не годен» - Клод Моне.

Моне невероятно сильно любил свой сад, заботился о нем лично и в придачу нанял штат садовников (благо к этому времени он уже именитый художник-импрессионист, его финансовое положение позволяет жить без долгов как в юности).
Сад стал настоящей лабораторией! В ней мастер изучал свет и отражения, переносил чарующую красоту цветов на свои полотна, и в свободное время Моне даже выводил новые сорта растений.

Находясь на Таити (1891-93 годы), Поль Гоген был очарован красотой таитянских женщин. Во время пребывания на острове, он создал множество женских портретов, которые отличаются скульптурной глубиной проработки: лица, словно маски, наполнены мистицизмом и выражают меланхолию.

Среди таитян есть особое состояние (оно видно во время позирования художникам или фотографам), когда их лица и тела выражают настроение, схожее с меланхолией, однако обращенное к миру. Название данного состояния «тупапау» (tupapau) (дух смерти). В этом состоянии таитяне смотрят на мир через призму прошлого. Именно этот взгляд уловим в рисунках Гогена.

«…Среди произведений Родена есть руки - обособленные, маленькие руки, не принадлежащие никакому телу и все-таки живые. Руки, вскидывающиеся в злобном раздражении, руки, ощетинившиеся пятью пальцами, которые, кажется, лают как пять зевов адского пса. Идущие руки, спящие руки, пробуждающиеся руки, предательские руки, руки, обремененные наследственным пороком, и усталые, ничего больше не желающие, лежащие где-нибудь в уголке, как больные животные, которые знают, что им никто не поможет. Но ведь руки - сложный организм, дельта, куда издалека стекается много жизни, впадающей в великий поток деяния. У рук есть собственная история, фактически у них есть собственная культура, своя особенная красота; им даровано право на собственное развитие, на собственные желания, чувства, прихоти, пристрастия…»

Райнер Мария Рильке. «Огюст Роден» (1903)

«Все времена имеют свой идеал Красоты, выросшей на определенной почве, Красоты, которую можно ощутить и можно использовать… Вопрос только в том, как ее извлечь… Возможно, что Красота нашего времени еще спрятана, зарыта… и чтобы ее обнаружить, быть может, потребуется анализ, лупа, особые свойства глаза».

Огюст Ренуар.

"Керамика передает ощущение огня, и потому вылепленная фигура словно корчится в адском пламени. Я думаю, что благодаря этому, фигура становится более экспрессивной" – говорил Поль Гоген.

Поль Гоген был не только художником, но и скульптором, начиная с такого традиционного материала как мрамор, затем он пришел к деревянной скульптуре, позже – к глине и бронзе.

В Париже Гоген познакомился с керамистом Эрнестом Шапле, который предоставит свои печи для обжига керамики и студию во временное пользование Гогену. Именно здесь, на улице Бломе, Гоген освоит глазурование, надеясь, что керамические произведения будут пользоваться большим успехом у публики, чем его живопись.

Глину Поль Гоген предпочитал лепить руками, не используя гончарного круга, эта техника позволила в каждом произведении приблизится к органичной грубости и примитивности создаваемого образа.

Создание музея Винсента ван Гога стало возможно благодаря его семье, а именно Йоханне ван Гог-Бонгер. Как считает музеолог Александра Целикова - "Йохана - фантастическая женщина, которая подтверждает непопулярную мысль: «один в поле – воин».

Как был создан музей и произведен отбор работ в его коллекцию, вы узнаете из нашей статьи 👉

https://zen.yandex.ru/media/id/5dc849c6012fbd619767126f/van-gogh-museum-5de2d98fdf944400b256cf77

«Если я возвращался, кончив работу, не поздно, то старался выйти какой-нибудь улочкой к Люксембургскому саду и, пройдя через сад, заходил в Люксембургский музей, где тогда находились великолепные картины импрессионистов, большинство которых теперь находится в Лувре и в «Зале для игры в мяч». Я ходил туда почти каждый день из-за Сезанна, и чтобы посмотреть полотна Мане и Моне, а также других импрессионистов, с которыми впервые познакомился в Институте искусств в Чикаго. Живопись Сезанна учила меня тому, что одних настоящих простых фраз мало, чтобы придать рассказу ту объемность и глубину, какой я пытался достичь. Я учился у него очень многому, но не мог бы внятно объяснить, чему именно. Кроме того, это тайна.»

Эрнест Хемингуэй. «Праздник, который всегда с тобой»

- У вашего "Мыслителя" вид человека, который, начав мыслить, недоволен тем, что видит вокруг себя. - сказал Буше.
- Вы правы, - согласился Огюст. - Видимо, я сказал больше, чем хотел. Я все больше убеждаюсь, что человек начал мыслить слишком рано, еще не будучи к этому подготовленным.

Дэвид Вейс. "Нагим пришел я ..."

Отец Огюста Ренуара мечтал, чтобы его сын расписывал фарфор, однако технические изобретения изменили жизнь будущего великого импрессиониста.

В возрасте 13 лет Огюст Ренуар поступил на фарфоровую фабрику. Это ремесло нравилось Огюсту, он быстро выучился и стал расписывать блюдца и чашки, а затем и целые сервизы. Он неплохо зарабатывал для своего возраста, и даже решил поступить на Севрскую фарфоровую мануфактуру, стал заниматься живописью под руководством коллеги по фарфоровой фабрике-скульптора, предрекшего ему блестящего будущее в искусстве.
Однако через несколько лет, новые станки и технологии сделали ремесло росписи по фарфору не прибыльным для фабрик, и Ренуар был уволен.

"Вибрация на полотнах импрессионистов, достигаемая за счёт подрагивающих переливающихся мазков, - это удивительная находка, подсказанная им Делакруа, который, будучи одержим идеей передачи движения, в бесстрастном неистовстве романтизма не удовлетворялся быстрыми движениями и насыщенными красками, а клал вибрирующие мазки" – поэт Жюль Лафорг для журнала «Ревю бланш», 1896.

Недавно мы писали о скульптуре Гогена, а за ней последовала новость: одну из редких скульптур продали за $5млн. Можно радоваться как возрасли цены на работы постимпрессионистов, однако работа оказалась фейком!

Подробности: https://news.artnet.com/art-world/gauguin-fake-getty-museum-1763589?utm_content=buffer23301&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=news

На третьей выставке импрессионистов в центре всей экспозиции, рядом с работами Писсарро, Сезанна и Берты Моризо, висело полотно Огюста Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт».
Один из критиков в своем обзоре выставки восхищался композицией ренуаровской картины, но высказал недоумение почему люди «танцуют на поверхности похожей на лиловые облака, покрывающие небо во время грозы».

Скрываемая от всех глаз, она находилась в мастерской художника, не сохранилось ее описания или списка работ... Тайная коллекция искусства Клода Моне, что в ней было, узнаете из нашей заметки 👉

https://zen.yandex.ru/media/id/5dc849c6012fbd619767126f/ochen-lichnaia-kollekciia-mone-5e29adf33642b600ae5d9faa

«Мне нравится живопись, когда она выглядит вечной»
Огюст Ренуар.