И встанут они на исходе дня друг напротив друга, шеренгой напротив шеренги, на расстоянии пяти шагов. Все в черном: туфли, брюки, плащи. Прохладный северный ветер будет похлопывать их по гладко выбритым щекам. Чуть присогнутые колени, напряженные спины. Чуть опущены будут их головы, но глаза их будут смотреть прямо, не спеша по-крокодильи будут скользить зрачки от лиц к карманам брюк, пытаясь распознать малейшее намерение пошевелить рукой.

Базар будут держать старшие. Остальные будут угрюмо молчать, наблюдая, как перекатываются тяжелые шарики слов. Где-то вдали будут мерцать сине-красные фотовспышки, будто свет от мигалок полицейских машин. Но ни одна камера не ухватит то, как тени ложатся в складки морщин говорящих, не расшифрует подлинные смыслы той беседы.

И прозвучит последнее слово. Будто с высоты на бетон упал огромный свинцовый шар, но звук глухой, стелющийся мутноватым басом по клубам пыли. Только одна высокая нота оторвется от земли и тихим звоном застынет в густом от напряжения воздухе.

Крупный план глаз. Пауза. Щелчок. Ра-та-та-та-та-та-та-та. Красные облачка улетают в небо. #ялюблюджонаву

это вряд ли
песка прибой
по глади
синей и соляной

но тот же зной
и слепой язык
зрачок немой
белый брежный стык

что шепчет тихо
и нам невнятно
как будто стих
но ведь это вряд ли

#моистихи из цикла «Опыты описания» 09.06.2025

это философия, ребята 💀

Поиски собственного слова на самом деле есть поиски не собственного, а слова, которое больше меня самого; это стремление уйти от своих слов, с помощью которых ничего существенного сказать нельзя. Сам я могу быть только персонажем, но не первичным автором.

Михаил Бахтин

«Каждый стандартный образ имел свой номер. Было два стандартных образа пишущего Ленина: "Ленин в своем кабинете" – номер шесть, или, на языке художников-оформителей, "шестёрка", и Ленин в зеленом кабинете" (в шалаше в Разливе) – номер семь или "семёрка". В "шестёрке" Ленин сидел на стуле, в "семёрке" – на пеньке. В разговорах художников можно было услышать: «Только что пятёрочку закончил».

Это я читаю щас «Это было навсегда, пока не кончилось» Юрчака)

В эту среду, 3 сентября, буду вести показ «Токсичного Мстителя» в «Большом», чему безмерно рад!

Повторю то, что написано в анонсе: «Это уникальная возможность увидеть на большом экране новую интерпретацию легендарного «Токсичного мстителя» — свежую версию главного трэш-хита от студии Troma, на этот раз с целой плеядой звездных актеров: Питером Динклэйджем, Элайджей Вудом, Кевином Бэйконом».

Расскажу о культурном значении студии Troma, творческом наследии Ллойда Кауфмана и почему треш - это гораздо серьезнее, чем кажется. Приходите!

📅 3 сентября в 19:15, к/ц «Большой»
🎟 Билеты тут

Ростовское кино мертво, но я с друзьями медленно и верно иду по пути его возрождения. Планы самые грандиозные, но начинаем с малого. Третий год подряд на фестивале “Чистое Поле” проводим киномарафон. В этот раз удалось выбить шикарный зал в кинотеатре “Горизонт”, а получившаяся по итогам опен-колла подборка - лучшая за все время (в ней даже есть мой киноэтюд). Еще одно нововведение: будет зрительское голосование и дипломы участникам. Также после показа состоится мой с Олегом Кругликовым диалог о судьбах регионального кино и его реальных перспективах. Надеюсь, к нему подключатся и режиссеры со зрителями.

Мероприятие пройдет уже в это воскресенье. Приходите поддержать!

Билеты

Пора рассказать про главное для меня событие «Чистого Поля»!

17 сентября в 19:00 в пространстве «КУЛЬТмассовка» вместе с Мишей Кириным и Олегом Кругликовым делаем аудиовизуальный поэтический перфоманс «Как слушать полёт цапли?».

Это достаточно логичное развитие прошлых наших выступлений, в которых мы создавали особое художественное пространство, где смешивались поэзия, танец и голос, а более-менее театрализованные элементы сочетались с импровизацией.

В этот раз я буду с помощью сэмплера из записанного стихотворения создавать звуковой коллаж, в духе Лучано Берио пытаясь отделить звуковую составляющую стиха от текста. Миша попробует все это станцевать, а Олег преобразит само пространство светом и декорациями.

Еще будет вписанная в перфоманс вступительная часть, которая сообщит необходимый контекст для понимания. Я, как обычно, сам не знаю, что в итоге получится, но без риска нет и искусства, поэтому заинтригован и предвкушаю.

Всех приглашаю!

Шпалы

Почитай мне старого поэта,
нá спор, по приколу, наизусть.
Я уеду, утром я уеду,
повезу домой смешную грусть.
На перрон квадратного вокзала
выйду пьяным, как старик Ли Бо.
Бес в ребро: «Слабо начать сначала?»
знаешь, бес, действительно слабо.
Допивая джин к Первоуральску,
фляжкой поцарапаю десну.
Докурю, устроюсь мало-мальски,
тихо, по-ежиному, засну.
Будет голос: «Солнца в высях нету
дымно там…». Не сон, а западня:
ты читаешь старого поэта,
а комок в гортани — у меня.

А.Пермяков, 2007 #любимыестихи

Ну что же! Пришла пора посмотреть «Комнату» Томми Вайсо на большом экране! Я долго отнекивался, потому что есть много других замечательных плохих фильмов, о которых хотелось бы поговорить, но vox populi все-таки принудил. Поэтому всех приглашаю 3 октября в 19:15 в «Дом Кино». Будем наблюдать самый идиотский любовный треугольник в кино, веселиться с отмороженной мимики Вайсо и вновь попробую объяснить, почему плохое кино - это порой очень даже хорошее кино, а хорошее кино - это порой очень даже плохое кино, и вообще надо на жизнь смотреть с юмором, особенно в эту осеннюю пору!

🎫 Билеты у Евгения Миронюка (@jjazzme)

А между тем просвещенная общественность, затаив дыхание, ждет воскресные дебаты великого и ужасного нашего Александра Дугина с великим и ужасным не нашим Ником Ландом. Конечно, не Фуко с Хомским и не Витгенштейн с Поппером, но другой философии у меня для вас нет.

“Right about everything, but on the wrong side,” — как-то сказал Ланд про Гельича. “Сам такой,” — ответил Гельич. Оба любят пофантазировать о будущем и сходятся во мнении, что все проблемы от либерализма, но один видит решение в амфетаминах, а второй – в кокошниках. Ускорение против замедления. Техноад против архаичного рая.

Оба любят и используют теоретический инструментарий Делеза, но не понимают его, потому что Делез любил жизнь и людей. Дугин же полагает, что историю нужно кормить кровью, а Ланд – что к распаду личности должен стремиться каждый прогрессивный человек.

Ланд сейчас моден у западных интернет-правых, Дугин мог бы быть популярен у российских интернет-правых, но они не понимают слов вроде «катехон». Оба занимают довольно маргинальное место на карте философии, но стремятся ее использовать как политический инструмент.

Дебаты — это всегда хорошо. Радует, что отечественная мысль остается в диалоге с неотечественной. Сам смотреть не буду, но потом почитаю какие-нибудь пересказы.

А теперь к новостям современной музыки! Ансамбль КИНО зачем-то выпустил новый альбом. Ну как новый — те же самые старинные песни только в «новых аранжировках». В этот раз Каспарян и компания, чтобы еще раз развести фанатов ЛЕНИНГРАДСКОГО РОК-КЛУБА на деньги (хотя они и так их разводят ежемесячно своими симфоническими трибьютами), выбрали НЕОЧЕВИДНЫЕ ВЕЩИ из первых альбомов. Звучит примерно так же, как и звучало, на месте вокал мертвого ЦОЯ и фирменные колхозные гитарные запилы с оглядкой на ансамбль ЛЕКАРСТВО или что там еще слушали советские модники. Уверенное второе место на стримингах. Выше только братский рэп для братских братьев от МАКАНА. Гальванизация трупа прошла успешно!

Никогда не котировал эту музыку. Лет в 14, когда с этим принято знакомиться, мое внимание ловко перехватил НАУТИЛУС с гораздо более поэтичными текстами и классными мелодиями. А после я открыл для себя ГРАЖДАНКУ и весь ленинградский рокешник мне стал казаться бессмысленной попсой.

А вы что думаете? Перемен требуют сердца?

18 октября в «Доме кино» буду спикером на показе «Резервуарных собак» Квентина Тарантиныча

Фильм мгновенно стал культовой классикой, поразив разом и прожженных критиков, и рядовых зрителей, а о режиссере заговорили как о новой надежде американского кино. Нехитрую историю одного неудачного ограбления Тарантино умудрился превратить в мощный киноаттракцион с нелинейным повествованием, ворохом поп-культурных отсылок и потрясающей актерской игрой, чем во многом определил логику развития кинематографа в 90-е. Да вы и сами знаете. Must see, даже если кино практически не смотрите и не любите.

Но каким образом человек без образования и опыта сумел с первой попытки снять шедевр? Об этом мы и поговорим на вступительной лекции, а затем продолжим в обсуждении. Как это связано с вечным страхом Тарантино «потерять стиль»? Без участия каких людей фильм, вероятно, выглядел бы гораздо хуже? За что Тарантино обвиняли в плагиате и излишней жестокости? Откуда он черпал вдохновение для своей работы и самое интересное – почему некоторые киноманы считают, что самый главный фильм Тарантино был снят ДО «Бешеных псов»?

📍 Место: Дом кино (Пушкинская, 215), Зал премьер.
🗓 Дата: 18.10 (сб), 16:10.
🌍 Перевод: оригинал с русскими субтитрами.

🎫 Билеты от 400₽ — у основателя клуба Евгения Миронюка 👈