«Два образа жизни» Оскар Густав Рейландер / Oscar Gustave Rejlander
Оскар Густав Рейландер (1813-1875) родился в Швеции. В 1830-е он изучал живопись в Риме, а фотографией занялся лишь в 1853 году.
В 1857 году он сделал свою самую известную аллегорическую работу «Два образа жизни». Это был бесшовно смонтированный комбинированный отпечаток, сделанный из тридцати двух изображений примерно за шесть недель. Впервые выставленная на Манчестерской выставке художественных сокровищ в 1857 году, эта работа изображает двух молодых людей. Каждый юноша смотрит на часть живой сценической картины: одному юноше показаны добродетельные удовольствия, а другому — греховные удовольствия.
Снимок породил горячие споры об использовании обнаженных тел, нереалистичного характера всей работы и очень высоких амбициях фотографии, претендующей на статус моралистического произведения искусства. Благодаря этому профессиональная известность Рейландера очень выросла. Согласно его объяснениям, он намеревался создать фотографию, которая бы демонстрировала превосходство британского мастерства и художественный потенциал этого средства выражения.
Изобилие обнаженных тел шокировало зрителей. Хотя для живописи и скульптуры нагота была допустимой, некоторые критики считали такую тему неприемлимой в рамках фотографии.
Два образа жизни олицетворяет собой желание многих фотографов середины 19 века доказать, что фотография заслуживает быть частью высокого искусства.
#история
Оскар Густав Рейландер (1813-1875) родился в Швеции. В 1830-е он изучал живопись в Риме, а фотографией занялся лишь в 1853 году.
В 1857 году он сделал свою самую известную аллегорическую работу «Два образа жизни». Это был бесшовно смонтированный комбинированный отпечаток, сделанный из тридцати двух изображений примерно за шесть недель. Впервые выставленная на Манчестерской выставке художественных сокровищ в 1857 году, эта работа изображает двух молодых людей. Каждый юноша смотрит на часть живой сценической картины: одному юноше показаны добродетельные удовольствия, а другому — греховные удовольствия.
Снимок породил горячие споры об использовании обнаженных тел, нереалистичного характера всей работы и очень высоких амбициях фотографии, претендующей на статус моралистического произведения искусства. Благодаря этому профессиональная известность Рейландера очень выросла. Согласно его объяснениям, он намеревался создать фотографию, которая бы демонстрировала превосходство британского мастерства и художественный потенциал этого средства выражения.
Изобилие обнаженных тел шокировало зрителей. Хотя для живописи и скульптуры нагота была допустимой, некоторые критики считали такую тему неприемлимой в рамках фотографии.
Два образа жизни олицетворяет собой желание многих фотографов середины 19 века доказать, что фотография заслуживает быть частью высокого искусства.
#история
«Ночной Париж» Брассай / Brassaï
Дьюла Халас (1899-1984) под псевдонимом Брассай всегда мечтал только о Франции.
В Париже Брассай оказался в 1924 г. Он писал родителям, что чувствует себя в полной гармонии с городом, и был убежден, что здесь раскроются все его таланты. В то время он много занимался французским языком, писал для газет и рисовал карикатуры, а по вечерам с восторгом погружался в жизнь левого берега Сены — в мир художников, интеллектуалов, авантюристов и женщин легкого поведения. В такой атмосфере рождалась идея проекта «Ночной Париж».
Брассай начинает экспериментировать. Снимает Париж туманными ночами при свете фонарей и автомобильных фар. Брассай стал первым фотографом, попробовавшим ночную съемку. Он примечал все.
Не прошло и четырех лет, как он выпустил едва ли не самую знаменитую фотокнигу всех времен и народов, "Ночной Париж". Эта история мгновенной славы — прозвище "глаз, или око Парижа", придуманное Генри Миллером, навечно закрепилось за Брассаем.
#история
Дьюла Халас (1899-1984) под псевдонимом Брассай всегда мечтал только о Франции.
В Париже Брассай оказался в 1924 г. Он писал родителям, что чувствует себя в полной гармонии с городом, и был убежден, что здесь раскроются все его таланты. В то время он много занимался французским языком, писал для газет и рисовал карикатуры, а по вечерам с восторгом погружался в жизнь левого берега Сены — в мир художников, интеллектуалов, авантюристов и женщин легкого поведения. В такой атмосфере рождалась идея проекта «Ночной Париж».
Брассай начинает экспериментировать. Снимает Париж туманными ночами при свете фонарей и автомобильных фар. Брассай стал первым фотографом, попробовавшим ночную съемку. Он примечал все.
Не прошло и четырех лет, как он выпустил едва ли не самую знаменитую фотокнигу всех времен и народов, "Ночной Париж". Эта история мгновенной славы — прозвище "глаз, или око Парижа", придуманное Генри Миллером, навечно закрепилось за Брассаем.
#история
Гил Элвгрен / Gil Elvgren
1914-1980
Гил Элвгрен был одним из самых выдающихся художников пин-ап и гламура двадцатого века. Он прославился своими плакатами в стиле пин-ап и иллюстрациями календарей пятидесятых годов, на которых изображены дерзкие женщины, хлопающие ресницами, надутые губы и вызывающе поднимающие юбки перед камерой.
Элвгрен сперва позировал моделям именно так, как он хотел, и фотографировал их на свой Rollei. Черно-белые снимки становились образцами для его иллюстраций, которые он модифицировал, чтобы они соответствовали образу идеальной девушки с плаката: он делал талию меньше, черты лица острее, глаза больше, ноги длиннее, а силуэты более пышными.
#история
1914-1980
Гил Элвгрен был одним из самых выдающихся художников пин-ап и гламура двадцатого века. Он прославился своими плакатами в стиле пин-ап и иллюстрациями календарей пятидесятых годов, на которых изображены дерзкие женщины, хлопающие ресницами, надутые губы и вызывающе поднимающие юбки перед камерой.
Элвгрен сперва позировал моделям именно так, как он хотел, и фотографировал их на свой Rollei. Черно-белые снимки становились образцами для его иллюстраций, которые он модифицировал, чтобы они соответствовали образу идеальной девушки с плаката: он делал талию меньше, черты лица острее, глаза больше, ноги длиннее, а силуэты более пышными.
#история
Сол Лейтер (Saul Leiter) известен не только как фотограф, но и как художник.
Сол родился в 1923 году в семье ортодоксальных евреев. Его отец был раввином и желал, чтобы сыновья следовали по его стопам. Вместе с братьями Сол с 12 лет изучал теологию и в итоге поступил в духовную школу.
Примерно в это же время он увлёкся живописью. Конфликт с отцом начался после покупки первых тюбиков краски. Живописью, на его взгляд, занимались только неудачники. В 23 года Сол собрал чемодан и сбежал из дома в Нью-Йорк. Отец так и не смог простить сына.
В Нью-Йорке Сол Лейтер знакомится с художником-абстракционистом Ричардом Пузетт-Дартом и фотографом Джином Смитом. Именно они «заразили» его фотографическим искусством и сильно повлияли на стиль: Юджин подарил будущему фотографу 33 мм камеру Contax, а Ричард увлёк Сола в мир абстрактного экспрессионизма.
Сол любил рисовать на своих отпечатках гуашью и акварелью. Лейтер продолжал рисовать и фотографировать до конца своей жизни.
#история
Сол родился в 1923 году в семье ортодоксальных евреев. Его отец был раввином и желал, чтобы сыновья следовали по его стопам. Вместе с братьями Сол с 12 лет изучал теологию и в итоге поступил в духовную школу.
Примерно в это же время он увлёкся живописью. Конфликт с отцом начался после покупки первых тюбиков краски. Живописью, на его взгляд, занимались только неудачники. В 23 года Сол собрал чемодан и сбежал из дома в Нью-Йорк. Отец так и не смог простить сына.
В Нью-Йорке Сол Лейтер знакомится с художником-абстракционистом Ричардом Пузетт-Дартом и фотографом Джином Смитом. Именно они «заразили» его фотографическим искусством и сильно повлияли на стиль: Юджин подарил будущему фотографу 33 мм камеру Contax, а Ричард увлёк Сола в мир абстрактного экспрессионизма.
Сол любил рисовать на своих отпечатках гуашью и акварелью. Лейтер продолжал рисовать и фотографировать до конца своей жизни.
#история
Хороший пример того, как можно любить свое дело. Бельгиец Леонард Мизонн (Léonard Misonne, 1870-1943) связан со стилем пикториализма конца 19-го и начала 20-го веков, когда фотографы стремились утвердить новую среду как форму изобразительного искусства с помощью творческих, а не документальных работ. Он даже придумал свою фирменную технику печати и твердо отстаивал идею, что фотография это отдельный вид искусства.
#история
#история
Пока готовлюсь к лекция про портреты, хочется смотреть на пейзажи, чтобы глаз не замасливался. И вот наткнулась на серию фотографий, сделанных в 1890-х годах. Тут Швейцария, Германия, Италия вроде. Такие красивые, классический пейзажи городов и деревень. Интересно рассматривать, что там было и как. Автор неизвестен, тут наверное много разных.
#история #насмотренность
#история #насмотренность
В комиссионном магазине «Opnieuw and Co» в Мортселе нашёлся фотоальбом неизвестной женщины, позирующей с феноменальным количеством голливудских звёзд. Сотрудники магазина решили, что никто не мог добровольно расстаться с таким редким собранием снимков и, опубликовав несколько портретов, обратились с просьбой помочь в поиске владелицы, чтобы вернуть ей альбом. Новость вызвала настоящий переполох в Интернете и расследование началось.
По бейджику, который заметили на женщине в одном из портретов, выяснили, что это Мария Снойс-Лаглер (Maria Snoeys-Lagler). В прошлом она состояла в Голливудской ассоциации иностранной прессы (HFPA). Это некоммерческая организация журналистов и фотографов, освещающих события индустрии развлечений.
Связавшись с её дочерью в Калифорнии, узнали, что Мария Снойс-Лаглер умерла в 2016 году, проработав репортёром в Голливуде до 87 лет. Как альбом оказался в комиссионке в Бельгии, неизвестно.
✅Почти как история со звездами и Копейским рабочим https://tttttt.me/fotofak/12164
#история
По бейджику, который заметили на женщине в одном из портретов, выяснили, что это Мария Снойс-Лаглер (Maria Snoeys-Lagler). В прошлом она состояла в Голливудской ассоциации иностранной прессы (HFPA). Это некоммерческая организация журналистов и фотографов, освещающих события индустрии развлечений.
Связавшись с её дочерью в Калифорнии, узнали, что Мария Снойс-Лаглер умерла в 2016 году, проработав репортёром в Голливуде до 87 лет. Как альбом оказался в комиссионке в Бельгии, неизвестно.
✅Почти как история со звездами и Копейским рабочим https://tttttt.me/fotofak/12164
#история
Дюссельдорфская школа фотографии
Дюссельдорфская школа фотографии зародилась в середине 1970-х годов на базе Художественной академии в Дюссельдорфе, где преподавали фотографы Бернд и Хилла Бехер. Освоенный дуэтом метод охарактеризовался бесстрастностью и несосредоточенностью ни на чём, кроме точности видимых форм. Отталкиваясь от традиций архитектурной и ландшафтной съёмки, они расширяли концептуальный диапазон и потенциал документальной фотографии, задавали новые стандарты её объективного совершенства.
Формально с 1976 по 1998 их класс окончили 87 выпускников. Они сохранили ключевые черты своих наставников – беспристрастность, наблюдательность, отстранённость и главное внимание к форме. При этом у каждого проявился личный стиль.
Нейтральность и свобода от эмоциональной спекуляции и выступают смысловой основой работ Дюссельдорфской школы.
Фотографы:
Аксель Хютте
Андреас Гурски
Йорг Сассе
Кандида Хёфер
Лоренц Бергес
Ральф Касперс
Симона Нивег
Томас Штрут
Эльгер Эссер
#история
Дюссельдорфская школа фотографии зародилась в середине 1970-х годов на базе Художественной академии в Дюссельдорфе, где преподавали фотографы Бернд и Хилла Бехер. Освоенный дуэтом метод охарактеризовался бесстрастностью и несосредоточенностью ни на чём, кроме точности видимых форм. Отталкиваясь от традиций архитектурной и ландшафтной съёмки, они расширяли концептуальный диапазон и потенциал документальной фотографии, задавали новые стандарты её объективного совершенства.
Формально с 1976 по 1998 их класс окончили 87 выпускников. Они сохранили ключевые черты своих наставников – беспристрастность, наблюдательность, отстранённость и главное внимание к форме. При этом у каждого проявился личный стиль.
Нейтральность и свобода от эмоциональной спекуляции и выступают смысловой основой работ Дюссельдорфской школы.
Фотографы:
Аксель Хютте
Андреас Гурски
Йорг Сассе
Кандида Хёфер
Лоренц Бергес
Ральф Касперс
Симона Нивег
Томас Штрут
Эльгер Эссер
#история
«Поехали!»
Сегодня День космонавтики! Я невероятно люблю все, что связано с космосом. Люблю смотреть на звезды, искать созвездия, ходить в планетарий, смотреть в телескоп. Космос притягивает своей таинственностью. И потому, сегодняшний день мы посвятим космосу.
12 апреля 1961 года Юрий Гагарин стал первым человеком в истории, совершившим полет в космос. Всего в космосе Юрий Гагарин пробыл 108 минут. В 1961 году каждая из этих минут была открытием неизвестного. Полет Юрия Гагарина доказал, что человек может жить и работать в космосе.
✅Посты про космос:
Туманность Ориона
Синий Марбл
Первая фотография Земли из Космоса
Обратная сторона Луны. Первый кадр
Восход Земли
Американцы на Луне
Кадры с телескопа Хаббл за 2020 год
Авторы:
Портрет Юрия Гагарина, Юсуф Карш, 1963,
Юрий Гагарин перед полетом, Игорь Снегирев, 1961.
Обложка журнала Time, апрель 1961.
Обложка и страница из журнала LIFE,апрель 1961.
#история
Сегодня День космонавтики! Я невероятно люблю все, что связано с космосом. Люблю смотреть на звезды, искать созвездия, ходить в планетарий, смотреть в телескоп. Космос притягивает своей таинственностью. И потому, сегодняшний день мы посвятим космосу.
12 апреля 1961 года Юрий Гагарин стал первым человеком в истории, совершившим полет в космос. Всего в космосе Юрий Гагарин пробыл 108 минут. В 1961 году каждая из этих минут была открытием неизвестного. Полет Юрия Гагарина доказал, что человек может жить и работать в космосе.
✅Посты про космос:
Туманность Ориона
Синий Марбл
Первая фотография Земли из Космоса
Обратная сторона Луны. Первый кадр
Восход Земли
Американцы на Луне
Кадры с телескопа Хаббл за 2020 год
Авторы:
Портрет Юрия Гагарина, Юсуф Карш, 1963,
Юрий Гагарин перед полетом, Игорь Снегирев, 1961.
Обложка журнала Time, апрель 1961.
Обложка и страница из журнала LIFE,апрель 1961.
#история
В начале февраля 2021 года марсоход Perseverance сел на поверхность Красной планеты и сразу же начал ее активное изучение.
Его первоначальная задача — наблюдение. Работа Perseverance заключалась в том, чтобы делать снимки, демонстрирующие, как выглядит Марс с близкого расстояния в самом высоком разрешении. Затем, в мае, он перешел в режим «ученого» и начал проводить научные эксперименты. Для этого он произвел множество «выстрелов» лазерами по камням, а также проводил разнообразные геологические работы. Эти эксперименты помогают исследователям NASA лучше понимать нашего ближайшего планетарного соседа. Здесь представлено несколько фотографий сделанных марсоходом.
#история
Его первоначальная задача — наблюдение. Работа Perseverance заключалась в том, чтобы делать снимки, демонстрирующие, как выглядит Марс с близкого расстояния в самом высоком разрешении. Затем, в мае, он перешел в режим «ученого» и начал проводить научные эксперименты. Для этого он произвел множество «выстрелов» лазерами по камням, а также проводил разнообразные геологические работы. Эти эксперименты помогают исследователям NASA лучше понимать нашего ближайшего планетарного соседа. Здесь представлено несколько фотографий сделанных марсоходом.
#история
Мир. Труд. Май.
Поздравляю с началом мая, солнышком и теплом! Предлагаю взглянуть фотографии празднования советских времен. Для меня всегда этот праздник ассоциировался с началом тепла и жары, предвкушением лета, выходными, свободой и загородными приключениями.
▪️Первое мая в Петрограде. Макет глобуса с транспарантом: «Владыка мира – труд!», 1 мая 1920, Неизвестный автор
▪️Первомайский парад на Красной площади
1 мая 1925 - 1 мая, 1928, Оцуп Петр
▪️Беспризорники и пионеры на первомайской демонстрации, 1927 год, Игнатович Борис
▪️Владимир Маяковский, 1 мая 1928, Игнатович Борис
▪️Первомайская демонстрация, 1 мая 1932, Родченко Александр
▪️Демонстрация на Красной площади 1 мая 1937 года, Шагин Иван
▪️Мужчина с мальчиком, 1 мая 1957 - 1 мая 1960, Тарасевич Всеволод
▪️Первомайская демонстрация, 1958 год, Неизвестный автор
▪️Первомайская демонстрация на Красной площади, 1 мая 1959, Тарасевич Всеволод
▪️Без названия, 1 мая 1987, Зиновьев Сергей
А здесь можно взглянуть на советских спортсменов
#история
Поздравляю с началом мая, солнышком и теплом! Предлагаю взглянуть фотографии празднования советских времен. Для меня всегда этот праздник ассоциировался с началом тепла и жары, предвкушением лета, выходными, свободой и загородными приключениями.
▪️Первое мая в Петрограде. Макет глобуса с транспарантом: «Владыка мира – труд!», 1 мая 1920, Неизвестный автор
▪️Первомайский парад на Красной площади
1 мая 1925 - 1 мая, 1928, Оцуп Петр
▪️Беспризорники и пионеры на первомайской демонстрации, 1927 год, Игнатович Борис
▪️Владимир Маяковский, 1 мая 1928, Игнатович Борис
▪️Первомайская демонстрация, 1 мая 1932, Родченко Александр
▪️Демонстрация на Красной площади 1 мая 1937 года, Шагин Иван
▪️Мужчина с мальчиком, 1 мая 1957 - 1 мая 1960, Тарасевич Всеволод
▪️Первомайская демонстрация, 1958 год, Неизвестный автор
▪️Первомайская демонстрация на Красной площади, 1 мая 1959, Тарасевич Всеволод
▪️Без названия, 1 мая 1987, Зиновьев Сергей
А здесь можно взглянуть на советских спортсменов
#история
Наталья Боде
1914-1996
Наталья Боде в 1941 году поступила добровольцем на работу во фронтовую газету Юго-Западного фронта «Красная Армия» и прошла с ней до конца войны. Снимала на Юго-Западном, Центральном, 1-м Белорусском фронтах. Постоянно печаталась в центральных газетах «Правда», «Красная Звезда», журнале «Огонёк» и зарубежной печати. Войну закончила в звании старшего лейтенанта.
Награждена орденами: Красной Звезды /Курская битва/, Орденом Отечественной Войны II степени, медалями: 3а отвагу, За оборону Сталинграда и другими.
#личность #история
1914-1996
Наталья Боде в 1941 году поступила добровольцем на работу во фронтовую газету Юго-Западного фронта «Красная Армия» и прошла с ней до конца войны. Снимала на Юго-Западном, Центральном, 1-м Белорусском фронтах. Постоянно печаталась в центральных газетах «Правда», «Красная Звезда», журнале «Огонёк» и зарубежной печати. Войну закончила в звании старшего лейтенанта.
Награждена орденами: Красной Звезды /Курская битва/, Орденом Отечественной Войны II степени, медалями: 3а отвагу, За оборону Сталинграда и другими.
#личность #история
«Комбат» Макс Альперт
12.07.1942
Младший политрук Алексей Еременко поднимает бойцов в атаку. Еременко погиб через несколько секунд после того, как был сделан снимок.
Фотография названа «Комбат» автором по ошибке. Макс Альперт успел сделать пару кадров командира, поднявшего солдат в атаку, и тут же осколок снаряда разбил камеру. Альперт решил, что кадры испорчены, и не стал записывать имя человека, которого он снял. Позже, проявляя пленку, он увидел, что кадр получился превосходным. Альперт вспомнил, как слышал в том бою, что по рядам передали «Комбата убили» и решил, что сфотографировал командира батальона. Только после того, как кадр получил мировую известность под названием «Комбат», была установлена личность героя: Алексей Гордеевич Еременко.
Фото было сделано 12 июля около села Хорошее между реками Лугань и Лозовая, на участке, где держал оборону 220-й стрелковый полк 4-й стрелковой дивизии, ведя упорные кровопролитные оборонительные бои с превосходящими силами противника.
#история
12.07.1942
Младший политрук Алексей Еременко поднимает бойцов в атаку. Еременко погиб через несколько секунд после того, как был сделан снимок.
Фотография названа «Комбат» автором по ошибке. Макс Альперт успел сделать пару кадров командира, поднявшего солдат в атаку, и тут же осколок снаряда разбил камеру. Альперт решил, что кадры испорчены, и не стал записывать имя человека, которого он снял. Позже, проявляя пленку, он увидел, что кадр получился превосходным. Альперт вспомнил, как слышал в том бою, что по рядам передали «Комбата убили» и решил, что сфотографировал командира батальона. Только после того, как кадр получил мировую известность под названием «Комбат», была установлена личность героя: Алексей Гордеевич Еременко.
Фото было сделано 12 июля около села Хорошее между реками Лугань и Лозовая, на участке, где держал оборону 220-й стрелковый полк 4-й стрелковой дивизии, ведя упорные кровопролитные оборонительные бои с превосходящими силами противника.
#история
Блокадный Ленинград. Анатолий Гаранин.
Осенью 1941 года Анатолия Гаранина направляют в командировку в осажденный Ленинград. Город почти блокирован, есть лишь щелочки, через которые можно попасть в город, но они недостаточны, чтобы накормить ленинградцев. Начинается голод, который унесет жизни тысяч и тысяч людей за последующие 900 дней блокады.
Гаранинский Ленинград — это еще не вмерзшие в лед трупы, не скелеты разрушенных зданий, не застывшие и полузанесенные снегом трамваи. Это будет все позже, и не на его фотографиях. Но гаранинские снимки — это документированное начало противостояния города и врага. Собранность, сосредоточенность, тревожное спокойствие ожидания на лицах горожан.
#история
Осенью 1941 года Анатолия Гаранина направляют в командировку в осажденный Ленинград. Город почти блокирован, есть лишь щелочки, через которые можно попасть в город, но они недостаточны, чтобы накормить ленинградцев. Начинается голод, который унесет жизни тысяч и тысяч людей за последующие 900 дней блокады.
Гаранинский Ленинград — это еще не вмерзшие в лед трупы, не скелеты разрушенных зданий, не застывшие и полузанесенные снегом трамваи. Это будет все позже, и не на его фотографиях. Но гаранинские снимки — это документированное начало противостояния города и врага. Собранность, сосредоточенность, тревожное спокойствие ожидания на лицах горожан.
#история
Карл Кристиан Генрих Кюн (Carl Christian Heinrich Kühn, 1866-1944) был австрийско-немецким фотографом и пионером фотографии. Его фотографии очень напоминают картины импрессионистов с частым использованием мягкого освещения и фокусировки. Кюн был частью фотодвижения пикториалистов. Кюн в основном использовал технику бихромата камеди, наносимую в несколько слоев и, таким образом, позволяющую получить ранее невиданные цветовые тональности.
#личность #история
#личность #история
«Mental Institution, East Louisiana State Mental Hospital, Jackson Louisiana» Richard Avedon
Интимные, болезненные, часто сочувственные фотографии из серии «Mental Institution, East Louisiana State Mental Hospital, Jackson Louisiana» показывают суровую реальность жизни в психиатрической больнице в Америке 1960-х годов.
Наиболее известный своей модной фотографией, Ричард Аведон также брался за темы с сильным документальным измерением, как показывает эта серия. Он провел целый день с «пациентами» психиатрического центра Джексона, чтобы задокументировать их страдания и мрачные условия жизни.
Такие условия были обычным явлением в психиатрических лечебницах. Фотографии сделанные Ричардом Аведоном, помогли в движении за институциональную реформу 1963 года. Аведон планировал отправить фотографии президенту Кеннеди. Это реформаторское движение в конечном итоге привело к принятию Закона о психиатрической помощи в общинах.
#история
Интимные, болезненные, часто сочувственные фотографии из серии «Mental Institution, East Louisiana State Mental Hospital, Jackson Louisiana» показывают суровую реальность жизни в психиатрической больнице в Америке 1960-х годов.
Наиболее известный своей модной фотографией, Ричард Аведон также брался за темы с сильным документальным измерением, как показывает эта серия. Он провел целый день с «пациентами» психиатрического центра Джексона, чтобы задокументировать их страдания и мрачные условия жизни.
Такие условия были обычным явлением в психиатрических лечебницах. Фотографии сделанные Ричардом Аведоном, помогли в движении за институциональную реформу 1963 года. Аведон планировал отправить фотографии президенту Кеннеди. Это реформаторское движение в конечном итоге привело к принятию Закона о психиатрической помощи в общинах.
#история
Сергей Проскудин-Горский провел 1907-1915 годы, документируя всю Российскую империю под руководством самого царя Николая. Результатом стало живописное путешествие по истории — кочевые узбекские племена и караваны верблюдов, пересекающие Центральную Азию, сливаются с железными дорогами и основами модернизации.
#история
#история
Якоб Аугуст Риис / Jacob August Riis
1849-1914
Якоб Аугуст Риис был журналистом и фотографом-документалистом. Внес вклад в дело городской реформы в Америке в конце 19 века. Он пытался показать плохие условия жизни бедных людей среднему и высшему классам.
Риис размышлял, как показать нищету более ярко. Он пытался рисовать, но был некомпетентен в этом. Объективы камер 1880-х годов были медленными, как и эмульсия фотопластинок; фотография не могла быть полезна для освещения условий жизни в темных помещениях. В начале 1887 Риис узнал, что был обнаружен способ делать снимки с помощью вспышки.
Первый отчет о нищете был опубликован в газете The Sun 12 февраля 1888 года. Важным достижением Рииса было его разоблачение состояния водоснабжения Нью-Йорка.
«Я взял свою камеру и отправился фотографировать доказательства. Города сливали свои сточные воды прямо в нашу питьевую воду»
История привела к покупке Нью-Йорком территорий вокруг водохранилища Нью-Кротон и спасла жителей от эпидемии холеры.
#история #личность
1849-1914
Якоб Аугуст Риис был журналистом и фотографом-документалистом. Внес вклад в дело городской реформы в Америке в конце 19 века. Он пытался показать плохие условия жизни бедных людей среднему и высшему классам.
Риис размышлял, как показать нищету более ярко. Он пытался рисовать, но был некомпетентен в этом. Объективы камер 1880-х годов были медленными, как и эмульсия фотопластинок; фотография не могла быть полезна для освещения условий жизни в темных помещениях. В начале 1887 Риис узнал, что был обнаружен способ делать снимки с помощью вспышки.
Первый отчет о нищете был опубликован в газете The Sun 12 февраля 1888 года. Важным достижением Рииса было его разоблачение состояния водоснабжения Нью-Йорка.
«Я взял свою камеру и отправился фотографировать доказательства. Города сливали свои сточные воды прямо в нашу питьевую воду»
История привела к покупке Нью-Йорком территорий вокруг водохранилища Нью-Кротон и спасла жителей от эпидемии холеры.
#история #личность
Карло Найя / Carlo Naya
1816-1882
Карло Найя был итальянским фотографом, известным своими фотографиями Венеции.
Найя изучал право в Пизе, а после он отправился в тур по Европе и Азии вместе со своим братом. Во время своего пребывания в Париже в 1839 году он обучился процессу дагерротипии, который его увлек. По возвращении в Италию у него было недолгое партнерство с Карло Понти, прежде чем он открыл свой собственный бизнес на площади Сан-Марко в 1868 году. С этого момента Найя и Понти стали соперниками в съемке достопримечательностей Венеции, и бизнес Найи разросся и стал одним из крупнейших в Венеции.
Посетитель в 1882 году описал студию Найи как «крупнейшее учреждение, которое мы когда-либо видели, посвященное фотографии, в старом дворце по другую сторону Гранд-канала».
Найя был бенефициаром растущего туристического потока в Италию в целом и в Венецию в частности. Эти изображения также подпитывали туристический поток в Венецию и повышали привлекательность города.
#история #личность
1816-1882
Карло Найя был итальянским фотографом, известным своими фотографиями Венеции.
Найя изучал право в Пизе, а после он отправился в тур по Европе и Азии вместе со своим братом. Во время своего пребывания в Париже в 1839 году он обучился процессу дагерротипии, который его увлек. По возвращении в Италию у него было недолгое партнерство с Карло Понти, прежде чем он открыл свой собственный бизнес на площади Сан-Марко в 1868 году. С этого момента Найя и Понти стали соперниками в съемке достопримечательностей Венеции, и бизнес Найи разросся и стал одним из крупнейших в Венеции.
Посетитель в 1882 году описал студию Найи как «крупнейшее учреждение, которое мы когда-либо видели, посвященное фотографии, в старом дворце по другую сторону Гранд-канала».
Найя был бенефициаром растущего туристического потока в Италию в целом и в Венецию в частности. Эти изображения также подпитывали туристический поток в Венецию и повышали привлекательность города.
#история #личность
Исайя Уэст Табер / Isaiah West Taber
1830-1912
Исайя Уэст Табер был американским дагерротипистом, амбротипистом и фотографом, который сделал много снимков известных калифорнийцев, которые он передал в дар Калифорнийской государственной библиотеке, «чтобы штат мог сохранить имена и лица и сохранить память о тех, кто сделал его таким, какой он есть».
Он работал золотоискателем, владельцем ранчо и дантистом, прежде чем освоить процесс дагерротипии и открыть одну из первых фотостудий в Сиракузах в 1854 году. Как и фотографы, продвигающие другие города, Табер связал большую часть своей работы с туристическим бизнесом.
К 1890-м годам Табер расширил свою деятельность, включив студии в Лондоне, Англии и других странах Европы. Однако землетрясение в Сан-Франциско в 1906 году разрушило его студию, галерею и коллекцию негативов в Сан-Франциско, положив конец его фотографической карьере.
#личность #история
1830-1912
Исайя Уэст Табер был американским дагерротипистом, амбротипистом и фотографом, который сделал много снимков известных калифорнийцев, которые он передал в дар Калифорнийской государственной библиотеке, «чтобы штат мог сохранить имена и лица и сохранить память о тех, кто сделал его таким, какой он есть».
Он работал золотоискателем, владельцем ранчо и дантистом, прежде чем освоить процесс дагерротипии и открыть одну из первых фотостудий в Сиракузах в 1854 году. Как и фотографы, продвигающие другие города, Табер связал большую часть своей работы с туристическим бизнесом.
К 1890-м годам Табер расширил свою деятельность, включив студии в Лондоне, Англии и других странах Европы. Однако землетрясение в Сан-Франциско в 1906 году разрушило его студию, галерею и коллекцию негативов в Сан-Франциско, положив конец его фотографической карьере.
#личность #история