Джон Леннон и Йоко Оно во время съемок видеоролика в поддержку своего нового альбома «Double Fantasy», Нью-Йорк, 26 ноября 1980 года, снятый Алленом Танненбаумом (Allan Tannenbaum). Съемки начались в Центральном парке, затем переместились в галерею в Сохо, где снимались сцены, где они приходили в белую спальню, сначала в уличной одежде, а затем в кимоно, раздевались и занимались любовью.
Всего через 10 дней после этой фотосессии Джон Леннон был убит.
#история
Всего через 10 дней после этой фотосессии Джон Леннон был убит.
#история
«Это моя история. Ее зовут Наталья, моя дочь, она слепа с рождения, но показывает мне все, что я не вижу. За изображением всегда стоит история.», - Хорди Гуаль.
Хорди Гуаль (Jordi Gual) испанский фотограф.
Его слепая дочь – главная героиня сказочных и одновременно грустных портретов.
«Она не совсем понимает, что значит фотография. Для неё это абстрактная идея, пустота. Наша связь основывается на звуках, на ветре, дожде, рояле. В этой области мы находим друг друга и понимаем. Между нами напряженная и сдержанная связь; мы плохо ладим местами. Иногда трудно избежать того, чтобы каждый портрет, который я делаю, не сопровождался бы болезненным вопросом: «Почему я слепая?». Я думаю, в моих фотографиях чувствуется её грусть.»
#история #проект #личность
Хорди Гуаль (Jordi Gual) испанский фотограф.
Его слепая дочь – главная героиня сказочных и одновременно грустных портретов.
«Она не совсем понимает, что значит фотография. Для неё это абстрактная идея, пустота. Наша связь основывается на звуках, на ветре, дожде, рояле. В этой области мы находим друг друга и понимаем. Между нами напряженная и сдержанная связь; мы плохо ладим местами. Иногда трудно избежать того, чтобы каждый портрет, который я делаю, не сопровождался бы болезненным вопросом: «Почему я слепая?». Я думаю, в моих фотографиях чувствуется её грусть.»
#история #проект #личность
“Юная американская богиня в мире парижской моды..." - говорил знаменитый фотограф Ирвин Пенн (Irving Penn) о Джин Пэтчетт (Jean Patchett), фотомодели 1950-х годов.
Джин родилась в 1927 году в Престоне, в США. После колледжа, с 1948 года начала сниматься в качестве фотомодели. В 1949 году Ирвин Пенн сделал знаменитую фотографию Пэтчетт, на которой она запечатлена за столиком в кафе с ниткой жемчуга в зубах. “Каждый день я вставала, и готовилась к съемке, а он ничего не снимал. В конце концов, помню, мы забрели в маленькое кафе. Напротив меня сидел какой-то парень. Настроение было ужасное. Очень хотелось послать все подальше, поехать домой, и я сунула в рот жемчуг, сняла туфли – ноги ныли от бесконечной ходьбы". И вдруг Пенн крикнул: “Стоп! Снимаю!”
Пенн еще долгое время работал с Джин, не переставая восхищаться ей.
«Она обладала великолепной энергией и проносила ее через свою работу», - Пенн.
#история
Джин родилась в 1927 году в Престоне, в США. После колледжа, с 1948 года начала сниматься в качестве фотомодели. В 1949 году Ирвин Пенн сделал знаменитую фотографию Пэтчетт, на которой она запечатлена за столиком в кафе с ниткой жемчуга в зубах. “Каждый день я вставала, и готовилась к съемке, а он ничего не снимал. В конце концов, помню, мы забрели в маленькое кафе. Напротив меня сидел какой-то парень. Настроение было ужасное. Очень хотелось послать все подальше, поехать домой, и я сунула в рот жемчуг, сняла туфли – ноги ныли от бесконечной ходьбы". И вдруг Пенн крикнул: “Стоп! Снимаю!”
Пенн еще долгое время работал с Джин, не переставая восхищаться ей.
«Она обладала великолепной энергией и проносила ее через свою работу», - Пенн.
#история
доктор Гарольд Эдгертон / Dr Harold Edgerton
1903-1990
Фотография осветила многие области 20-го века, но ни одна из них не стала более яркой, чем замечательная работа одного из истинных пионеров фотографии: доктора Гарольда Эдгертона. Как изобретатель стробоскопической вспышки в начале 1930-х годов, «Док.» как его ласково называли, остановил время. Впервые мы смогли увидеть чудесную дугу удара в гольф или врожденную красоту «короны», когда капля попадает в лужу молока.
Будучи профессором, он изобрел электронную вспышку и решил посвятить свою карьеру записи того, что не может увидеть невооруженный глаз. Влияние Эдгертона ощущается и сегодня, поскольку мы до сих пор используем его изобретение в современных фотовспышках, хотя их размер с течением времени несколько изменился. Многие журналисты, фотографы, ученые, изобретатели, промышленники и натуралисты отдали ему должное за то, что он изменил наш взгляд на мир, а также за то, что он контролировал и объяснял невидимые события.
#история #личность
1903-1990
Фотография осветила многие области 20-го века, но ни одна из них не стала более яркой, чем замечательная работа одного из истинных пионеров фотографии: доктора Гарольда Эдгертона. Как изобретатель стробоскопической вспышки в начале 1930-х годов, «Док.» как его ласково называли, остановил время. Впервые мы смогли увидеть чудесную дугу удара в гольф или врожденную красоту «короны», когда капля попадает в лужу молока.
Будучи профессором, он изобрел электронную вспышку и решил посвятить свою карьеру записи того, что не может увидеть невооруженный глаз. Влияние Эдгертона ощущается и сегодня, поскольку мы до сих пор используем его изобретение в современных фотовспышках, хотя их размер с течением времени несколько изменился. Многие журналисты, фотографы, ученые, изобретатели, промышленники и натуралисты отдали ему должное за то, что он изменил наш взгляд на мир, а также за то, что он контролировал и объяснял невидимые события.
#история #личность
Многие на протяжении многих лет снимали пассажиров нью-йоркского метро, в первую очередь Уокер Эванс (Walker Evans) в конце 1930-х годов, который снимал сцену нью-йоркского метро с помощью камеры, спрятанной в его пальто. И именно Эванс, послужил источником вдохновения для молодого Стэнли Кубрика (Stanley Kubrick), которому было всего 17 лет и который был самым молодым штатным фотографом журнала LOOK. Эти изображения были сделаны по заданию Кубрика в течение двух недель и позже опубликованы в статье «Жизнь и любовь в метро Нью-Йорка».
#история
#история
Цветная фотография
В 1946 году начался первый выпуск цветной негативной пленки Kodak Ektachrome. Журнальное агенство Conde Nast поощряло использование цветной фотографии для придания журналам современного вида. В 1953 журнал LIFE опубликовал 24 страницы с цветными кадрами Нью-Йорка, снятыми Эрнстом Хаасом. Возникла опасность того, что цветная фотография может пробрести репутацию коммерческой популистской забавы, тогда как черно-белая образность характеризовала мастерство и серьезные устремления фотохудожников. И тогда возник новый тип фотографов, овладевших цветом ради искусства.
Среди них был Стивен Шор , который снимал американский пейзаж в документальной, бесстрастной манере.
Сол Лейтер переключился на цветную фотографию в 1948 году, используя ее для обнаружения утонченной урбанистической романтики на грубых улицах Нью-Йорка.
Элиот Портер использовал цветную пленку при съемки природы и пейзажа.
Человеком, которому приписывают поворот поколения фотографов к цвету стал Уильям Эгглстон.
#история
В 1946 году начался первый выпуск цветной негативной пленки Kodak Ektachrome. Журнальное агенство Conde Nast поощряло использование цветной фотографии для придания журналам современного вида. В 1953 журнал LIFE опубликовал 24 страницы с цветными кадрами Нью-Йорка, снятыми Эрнстом Хаасом. Возникла опасность того, что цветная фотография может пробрести репутацию коммерческой популистской забавы, тогда как черно-белая образность характеризовала мастерство и серьезные устремления фотохудожников. И тогда возник новый тип фотографов, овладевших цветом ради искусства.
Среди них был Стивен Шор , который снимал американский пейзаж в документальной, бесстрастной манере.
Сол Лейтер переключился на цветную фотографию в 1948 году, используя ее для обнаружения утонченной урбанистической романтики на грубых улицах Нью-Йорка.
Элиот Портер использовал цветную пленку при съемки природы и пейзажа.
Человеком, которому приписывают поворот поколения фотографов к цвету стал Уильям Эгглстон.
#история
«Два образа жизни» Оскар Густав Рейландер / Oscar Gustave Rejlander
Оскар Густав Рейландер (1813-1875) родился в Швеции. В 1830-е он изучал живопись в Риме, а фотографией занялся лишь в 1853 году.
В 1857 году он сделал свою самую известную аллегорическую работу «Два образа жизни». Это был бесшовно смонтированный комбинированный отпечаток, сделанный из тридцати двух изображений примерно за шесть недель. Впервые выставленная на Манчестерской выставке художественных сокровищ в 1857 году, эта работа изображает двух молодых людей. Каждый юноша смотрит на часть живой сценической картины: одному юноше показаны добродетельные удовольствия, а другому — греховные удовольствия.
Снимок породил горячие споры об использовании обнаженных тел, нереалистичного характера всей работы и очень высоких амбициях фотографии, претендующей на статус моралистического произведения искусства. Благодаря этому профессиональная известность Рейландера очень выросла. Согласно его объяснениям, он намеревался создать фотографию, которая бы демонстрировала превосходство британского мастерства и художественный потенциал этого средства выражения.
Изобилие обнаженных тел шокировало зрителей. Хотя для живописи и скульптуры нагота была допустимой, некоторые критики считали такую тему неприемлимой в рамках фотографии.
Два образа жизни олицетворяет собой желание многих фотографов середины 19 века доказать, что фотография заслуживает быть частью высокого искусства.
#история
Оскар Густав Рейландер (1813-1875) родился в Швеции. В 1830-е он изучал живопись в Риме, а фотографией занялся лишь в 1853 году.
В 1857 году он сделал свою самую известную аллегорическую работу «Два образа жизни». Это был бесшовно смонтированный комбинированный отпечаток, сделанный из тридцати двух изображений примерно за шесть недель. Впервые выставленная на Манчестерской выставке художественных сокровищ в 1857 году, эта работа изображает двух молодых людей. Каждый юноша смотрит на часть живой сценической картины: одному юноше показаны добродетельные удовольствия, а другому — греховные удовольствия.
Снимок породил горячие споры об использовании обнаженных тел, нереалистичного характера всей работы и очень высоких амбициях фотографии, претендующей на статус моралистического произведения искусства. Благодаря этому профессиональная известность Рейландера очень выросла. Согласно его объяснениям, он намеревался создать фотографию, которая бы демонстрировала превосходство британского мастерства и художественный потенциал этого средства выражения.
Изобилие обнаженных тел шокировало зрителей. Хотя для живописи и скульптуры нагота была допустимой, некоторые критики считали такую тему неприемлимой в рамках фотографии.
Два образа жизни олицетворяет собой желание многих фотографов середины 19 века доказать, что фотография заслуживает быть частью высокого искусства.
#история
«Ночной Париж» Брассай / Brassaï
Дьюла Халас (1899-1984) под псевдонимом Брассай всегда мечтал только о Франции.
В Париже Брассай оказался в 1924 г. Он писал родителям, что чувствует себя в полной гармонии с городом, и был убежден, что здесь раскроются все его таланты. В то время он много занимался французским языком, писал для газет и рисовал карикатуры, а по вечерам с восторгом погружался в жизнь левого берега Сены — в мир художников, интеллектуалов, авантюристов и женщин легкого поведения. В такой атмосфере рождалась идея проекта «Ночной Париж».
Брассай начинает экспериментировать. Снимает Париж туманными ночами при свете фонарей и автомобильных фар. Брассай стал первым фотографом, попробовавшим ночную съемку. Он примечал все.
Не прошло и четырех лет, как он выпустил едва ли не самую знаменитую фотокнигу всех времен и народов, "Ночной Париж". Эта история мгновенной славы — прозвище "глаз, или око Парижа", придуманное Генри Миллером, навечно закрепилось за Брассаем.
#история
Дьюла Халас (1899-1984) под псевдонимом Брассай всегда мечтал только о Франции.
В Париже Брассай оказался в 1924 г. Он писал родителям, что чувствует себя в полной гармонии с городом, и был убежден, что здесь раскроются все его таланты. В то время он много занимался французским языком, писал для газет и рисовал карикатуры, а по вечерам с восторгом погружался в жизнь левого берега Сены — в мир художников, интеллектуалов, авантюристов и женщин легкого поведения. В такой атмосфере рождалась идея проекта «Ночной Париж».
Брассай начинает экспериментировать. Снимает Париж туманными ночами при свете фонарей и автомобильных фар. Брассай стал первым фотографом, попробовавшим ночную съемку. Он примечал все.
Не прошло и четырех лет, как он выпустил едва ли не самую знаменитую фотокнигу всех времен и народов, "Ночной Париж". Эта история мгновенной славы — прозвище "глаз, или око Парижа", придуманное Генри Миллером, навечно закрепилось за Брассаем.
#история
Гил Элвгрен / Gil Elvgren
1914-1980
Гил Элвгрен был одним из самых выдающихся художников пин-ап и гламура двадцатого века. Он прославился своими плакатами в стиле пин-ап и иллюстрациями календарей пятидесятых годов, на которых изображены дерзкие женщины, хлопающие ресницами, надутые губы и вызывающе поднимающие юбки перед камерой.
Элвгрен сперва позировал моделям именно так, как он хотел, и фотографировал их на свой Rollei. Черно-белые снимки становились образцами для его иллюстраций, которые он модифицировал, чтобы они соответствовали образу идеальной девушки с плаката: он делал талию меньше, черты лица острее, глаза больше, ноги длиннее, а силуэты более пышными.
#история
1914-1980
Гил Элвгрен был одним из самых выдающихся художников пин-ап и гламура двадцатого века. Он прославился своими плакатами в стиле пин-ап и иллюстрациями календарей пятидесятых годов, на которых изображены дерзкие женщины, хлопающие ресницами, надутые губы и вызывающе поднимающие юбки перед камерой.
Элвгрен сперва позировал моделям именно так, как он хотел, и фотографировал их на свой Rollei. Черно-белые снимки становились образцами для его иллюстраций, которые он модифицировал, чтобы они соответствовали образу идеальной девушки с плаката: он делал талию меньше, черты лица острее, глаза больше, ноги длиннее, а силуэты более пышными.
#история
Сол Лейтер (Saul Leiter) известен не только как фотограф, но и как художник.
Сол родился в 1923 году в семье ортодоксальных евреев. Его отец был раввином и желал, чтобы сыновья следовали по его стопам. Вместе с братьями Сол с 12 лет изучал теологию и в итоге поступил в духовную школу.
Примерно в это же время он увлёкся живописью. Конфликт с отцом начался после покупки первых тюбиков краски. Живописью, на его взгляд, занимались только неудачники. В 23 года Сол собрал чемодан и сбежал из дома в Нью-Йорк. Отец так и не смог простить сына.
В Нью-Йорке Сол Лейтер знакомится с художником-абстракционистом Ричардом Пузетт-Дартом и фотографом Джином Смитом. Именно они «заразили» его фотографическим искусством и сильно повлияли на стиль: Юджин подарил будущему фотографу 33 мм камеру Contax, а Ричард увлёк Сола в мир абстрактного экспрессионизма.
Сол любил рисовать на своих отпечатках гуашью и акварелью. Лейтер продолжал рисовать и фотографировать до конца своей жизни.
#история
Сол родился в 1923 году в семье ортодоксальных евреев. Его отец был раввином и желал, чтобы сыновья следовали по его стопам. Вместе с братьями Сол с 12 лет изучал теологию и в итоге поступил в духовную школу.
Примерно в это же время он увлёкся живописью. Конфликт с отцом начался после покупки первых тюбиков краски. Живописью, на его взгляд, занимались только неудачники. В 23 года Сол собрал чемодан и сбежал из дома в Нью-Йорк. Отец так и не смог простить сына.
В Нью-Йорке Сол Лейтер знакомится с художником-абстракционистом Ричардом Пузетт-Дартом и фотографом Джином Смитом. Именно они «заразили» его фотографическим искусством и сильно повлияли на стиль: Юджин подарил будущему фотографу 33 мм камеру Contax, а Ричард увлёк Сола в мир абстрактного экспрессионизма.
Сол любил рисовать на своих отпечатках гуашью и акварелью. Лейтер продолжал рисовать и фотографировать до конца своей жизни.
#история
Хороший пример того, как можно любить свое дело. Бельгиец Леонард Мизонн (Léonard Misonne, 1870-1943) связан со стилем пикториализма конца 19-го и начала 20-го веков, когда фотографы стремились утвердить новую среду как форму изобразительного искусства с помощью творческих, а не документальных работ. Он даже придумал свою фирменную технику печати и твердо отстаивал идею, что фотография это отдельный вид искусства.
#история
#история
Пока готовлюсь к лекция про портреты, хочется смотреть на пейзажи, чтобы глаз не замасливался. И вот наткнулась на серию фотографий, сделанных в 1890-х годах. Тут Швейцария, Германия, Италия вроде. Такие красивые, классический пейзажи городов и деревень. Интересно рассматривать, что там было и как. Автор неизвестен, тут наверное много разных.
#история #насмотренность
#история #насмотренность
В комиссионном магазине «Opnieuw and Co» в Мортселе нашёлся фотоальбом неизвестной женщины, позирующей с феноменальным количеством голливудских звёзд. Сотрудники магазина решили, что никто не мог добровольно расстаться с таким редким собранием снимков и, опубликовав несколько портретов, обратились с просьбой помочь в поиске владелицы, чтобы вернуть ей альбом. Новость вызвала настоящий переполох в Интернете и расследование началось.
По бейджику, который заметили на женщине в одном из портретов, выяснили, что это Мария Снойс-Лаглер (Maria Snoeys-Lagler). В прошлом она состояла в Голливудской ассоциации иностранной прессы (HFPA). Это некоммерческая организация журналистов и фотографов, освещающих события индустрии развлечений.
Связавшись с её дочерью в Калифорнии, узнали, что Мария Снойс-Лаглер умерла в 2016 году, проработав репортёром в Голливуде до 87 лет. Как альбом оказался в комиссионке в Бельгии, неизвестно.
✅Почти как история со звездами и Копейским рабочим https://tttttt.me/fotofak/12164
#история
По бейджику, который заметили на женщине в одном из портретов, выяснили, что это Мария Снойс-Лаглер (Maria Snoeys-Lagler). В прошлом она состояла в Голливудской ассоциации иностранной прессы (HFPA). Это некоммерческая организация журналистов и фотографов, освещающих события индустрии развлечений.
Связавшись с её дочерью в Калифорнии, узнали, что Мария Снойс-Лаглер умерла в 2016 году, проработав репортёром в Голливуде до 87 лет. Как альбом оказался в комиссионке в Бельгии, неизвестно.
✅Почти как история со звездами и Копейским рабочим https://tttttt.me/fotofak/12164
#история
Дюссельдорфская школа фотографии
Дюссельдорфская школа фотографии зародилась в середине 1970-х годов на базе Художественной академии в Дюссельдорфе, где преподавали фотографы Бернд и Хилла Бехер. Освоенный дуэтом метод охарактеризовался бесстрастностью и несосредоточенностью ни на чём, кроме точности видимых форм. Отталкиваясь от традиций архитектурной и ландшафтной съёмки, они расширяли концептуальный диапазон и потенциал документальной фотографии, задавали новые стандарты её объективного совершенства.
Формально с 1976 по 1998 их класс окончили 87 выпускников. Они сохранили ключевые черты своих наставников – беспристрастность, наблюдательность, отстранённость и главное внимание к форме. При этом у каждого проявился личный стиль.
Нейтральность и свобода от эмоциональной спекуляции и выступают смысловой основой работ Дюссельдорфской школы.
Фотографы:
Аксель Хютте
Андреас Гурски
Йорг Сассе
Кандида Хёфер
Лоренц Бергес
Ральф Касперс
Симона Нивег
Томас Штрут
Эльгер Эссер
#история
Дюссельдорфская школа фотографии зародилась в середине 1970-х годов на базе Художественной академии в Дюссельдорфе, где преподавали фотографы Бернд и Хилла Бехер. Освоенный дуэтом метод охарактеризовался бесстрастностью и несосредоточенностью ни на чём, кроме точности видимых форм. Отталкиваясь от традиций архитектурной и ландшафтной съёмки, они расширяли концептуальный диапазон и потенциал документальной фотографии, задавали новые стандарты её объективного совершенства.
Формально с 1976 по 1998 их класс окончили 87 выпускников. Они сохранили ключевые черты своих наставников – беспристрастность, наблюдательность, отстранённость и главное внимание к форме. При этом у каждого проявился личный стиль.
Нейтральность и свобода от эмоциональной спекуляции и выступают смысловой основой работ Дюссельдорфской школы.
Фотографы:
Аксель Хютте
Андреас Гурски
Йорг Сассе
Кандида Хёфер
Лоренц Бергес
Ральф Касперс
Симона Нивег
Томас Штрут
Эльгер Эссер
#история
«Поехали!»
Сегодня День космонавтики! Я невероятно люблю все, что связано с космосом. Люблю смотреть на звезды, искать созвездия, ходить в планетарий, смотреть в телескоп. Космос притягивает своей таинственностью. И потому, сегодняшний день мы посвятим космосу.
12 апреля 1961 года Юрий Гагарин стал первым человеком в истории, совершившим полет в космос. Всего в космосе Юрий Гагарин пробыл 108 минут. В 1961 году каждая из этих минут была открытием неизвестного. Полет Юрия Гагарина доказал, что человек может жить и работать в космосе.
✅Посты про космос:
Туманность Ориона
Синий Марбл
Первая фотография Земли из Космоса
Обратная сторона Луны. Первый кадр
Восход Земли
Американцы на Луне
Кадры с телескопа Хаббл за 2020 год
Авторы:
Портрет Юрия Гагарина, Юсуф Карш, 1963,
Юрий Гагарин перед полетом, Игорь Снегирев, 1961.
Обложка журнала Time, апрель 1961.
Обложка и страница из журнала LIFE,апрель 1961.
#история
Сегодня День космонавтики! Я невероятно люблю все, что связано с космосом. Люблю смотреть на звезды, искать созвездия, ходить в планетарий, смотреть в телескоп. Космос притягивает своей таинственностью. И потому, сегодняшний день мы посвятим космосу.
12 апреля 1961 года Юрий Гагарин стал первым человеком в истории, совершившим полет в космос. Всего в космосе Юрий Гагарин пробыл 108 минут. В 1961 году каждая из этих минут была открытием неизвестного. Полет Юрия Гагарина доказал, что человек может жить и работать в космосе.
✅Посты про космос:
Туманность Ориона
Синий Марбл
Первая фотография Земли из Космоса
Обратная сторона Луны. Первый кадр
Восход Земли
Американцы на Луне
Кадры с телескопа Хаббл за 2020 год
Авторы:
Портрет Юрия Гагарина, Юсуф Карш, 1963,
Юрий Гагарин перед полетом, Игорь Снегирев, 1961.
Обложка журнала Time, апрель 1961.
Обложка и страница из журнала LIFE,апрель 1961.
#история
В начале февраля 2021 года марсоход Perseverance сел на поверхность Красной планеты и сразу же начал ее активное изучение.
Его первоначальная задача — наблюдение. Работа Perseverance заключалась в том, чтобы делать снимки, демонстрирующие, как выглядит Марс с близкого расстояния в самом высоком разрешении. Затем, в мае, он перешел в режим «ученого» и начал проводить научные эксперименты. Для этого он произвел множество «выстрелов» лазерами по камням, а также проводил разнообразные геологические работы. Эти эксперименты помогают исследователям NASA лучше понимать нашего ближайшего планетарного соседа. Здесь представлено несколько фотографий сделанных марсоходом.
#история
Его первоначальная задача — наблюдение. Работа Perseverance заключалась в том, чтобы делать снимки, демонстрирующие, как выглядит Марс с близкого расстояния в самом высоком разрешении. Затем, в мае, он перешел в режим «ученого» и начал проводить научные эксперименты. Для этого он произвел множество «выстрелов» лазерами по камням, а также проводил разнообразные геологические работы. Эти эксперименты помогают исследователям NASA лучше понимать нашего ближайшего планетарного соседа. Здесь представлено несколько фотографий сделанных марсоходом.
#история
Мир. Труд. Май.
Поздравляю с началом мая, солнышком и теплом! Предлагаю взглянуть фотографии празднования советских времен. Для меня всегда этот праздник ассоциировался с началом тепла и жары, предвкушением лета, выходными, свободой и загородными приключениями.
▪️Первое мая в Петрограде. Макет глобуса с транспарантом: «Владыка мира – труд!», 1 мая 1920, Неизвестный автор
▪️Первомайский парад на Красной площади
1 мая 1925 - 1 мая, 1928, Оцуп Петр
▪️Беспризорники и пионеры на первомайской демонстрации, 1927 год, Игнатович Борис
▪️Владимир Маяковский, 1 мая 1928, Игнатович Борис
▪️Первомайская демонстрация, 1 мая 1932, Родченко Александр
▪️Демонстрация на Красной площади 1 мая 1937 года, Шагин Иван
▪️Мужчина с мальчиком, 1 мая 1957 - 1 мая 1960, Тарасевич Всеволод
▪️Первомайская демонстрация, 1958 год, Неизвестный автор
▪️Первомайская демонстрация на Красной площади, 1 мая 1959, Тарасевич Всеволод
▪️Без названия, 1 мая 1987, Зиновьев Сергей
А здесь можно взглянуть на советских спортсменов
#история
Поздравляю с началом мая, солнышком и теплом! Предлагаю взглянуть фотографии празднования советских времен. Для меня всегда этот праздник ассоциировался с началом тепла и жары, предвкушением лета, выходными, свободой и загородными приключениями.
▪️Первое мая в Петрограде. Макет глобуса с транспарантом: «Владыка мира – труд!», 1 мая 1920, Неизвестный автор
▪️Первомайский парад на Красной площади
1 мая 1925 - 1 мая, 1928, Оцуп Петр
▪️Беспризорники и пионеры на первомайской демонстрации, 1927 год, Игнатович Борис
▪️Владимир Маяковский, 1 мая 1928, Игнатович Борис
▪️Первомайская демонстрация, 1 мая 1932, Родченко Александр
▪️Демонстрация на Красной площади 1 мая 1937 года, Шагин Иван
▪️Мужчина с мальчиком, 1 мая 1957 - 1 мая 1960, Тарасевич Всеволод
▪️Первомайская демонстрация, 1958 год, Неизвестный автор
▪️Первомайская демонстрация на Красной площади, 1 мая 1959, Тарасевич Всеволод
▪️Без названия, 1 мая 1987, Зиновьев Сергей
А здесь можно взглянуть на советских спортсменов
#история
Наталья Боде
1914-1996
Наталья Боде в 1941 году поступила добровольцем на работу во фронтовую газету Юго-Западного фронта «Красная Армия» и прошла с ней до конца войны. Снимала на Юго-Западном, Центральном, 1-м Белорусском фронтах. Постоянно печаталась в центральных газетах «Правда», «Красная Звезда», журнале «Огонёк» и зарубежной печати. Войну закончила в звании старшего лейтенанта.
Награждена орденами: Красной Звезды /Курская битва/, Орденом Отечественной Войны II степени, медалями: 3а отвагу, За оборону Сталинграда и другими.
#личность #история
1914-1996
Наталья Боде в 1941 году поступила добровольцем на работу во фронтовую газету Юго-Западного фронта «Красная Армия» и прошла с ней до конца войны. Снимала на Юго-Западном, Центральном, 1-м Белорусском фронтах. Постоянно печаталась в центральных газетах «Правда», «Красная Звезда», журнале «Огонёк» и зарубежной печати. Войну закончила в звании старшего лейтенанта.
Награждена орденами: Красной Звезды /Курская битва/, Орденом Отечественной Войны II степени, медалями: 3а отвагу, За оборону Сталинграда и другими.
#личность #история
«Комбат» Макс Альперт
12.07.1942
Младший политрук Алексей Еременко поднимает бойцов в атаку. Еременко погиб через несколько секунд после того, как был сделан снимок.
Фотография названа «Комбат» автором по ошибке. Макс Альперт успел сделать пару кадров командира, поднявшего солдат в атаку, и тут же осколок снаряда разбил камеру. Альперт решил, что кадры испорчены, и не стал записывать имя человека, которого он снял. Позже, проявляя пленку, он увидел, что кадр получился превосходным. Альперт вспомнил, как слышал в том бою, что по рядам передали «Комбата убили» и решил, что сфотографировал командира батальона. Только после того, как кадр получил мировую известность под названием «Комбат», была установлена личность героя: Алексей Гордеевич Еременко.
Фото было сделано 12 июля около села Хорошее между реками Лугань и Лозовая, на участке, где держал оборону 220-й стрелковый полк 4-й стрелковой дивизии, ведя упорные кровопролитные оборонительные бои с превосходящими силами противника.
#история
12.07.1942
Младший политрук Алексей Еременко поднимает бойцов в атаку. Еременко погиб через несколько секунд после того, как был сделан снимок.
Фотография названа «Комбат» автором по ошибке. Макс Альперт успел сделать пару кадров командира, поднявшего солдат в атаку, и тут же осколок снаряда разбил камеру. Альперт решил, что кадры испорчены, и не стал записывать имя человека, которого он снял. Позже, проявляя пленку, он увидел, что кадр получился превосходным. Альперт вспомнил, как слышал в том бою, что по рядам передали «Комбата убили» и решил, что сфотографировал командира батальона. Только после того, как кадр получил мировую известность под названием «Комбат», была установлена личность героя: Алексей Гордеевич Еременко.
Фото было сделано 12 июля около села Хорошее между реками Лугань и Лозовая, на участке, где держал оборону 220-й стрелковый полк 4-й стрелковой дивизии, ведя упорные кровопролитные оборонительные бои с превосходящими силами противника.
#история
Блокадный Ленинград. Анатолий Гаранин.
Осенью 1941 года Анатолия Гаранина направляют в командировку в осажденный Ленинград. Город почти блокирован, есть лишь щелочки, через которые можно попасть в город, но они недостаточны, чтобы накормить ленинградцев. Начинается голод, который унесет жизни тысяч и тысяч людей за последующие 900 дней блокады.
Гаранинский Ленинград — это еще не вмерзшие в лед трупы, не скелеты разрушенных зданий, не застывшие и полузанесенные снегом трамваи. Это будет все позже, и не на его фотографиях. Но гаранинские снимки — это документированное начало противостояния города и врага. Собранность, сосредоточенность, тревожное спокойствие ожидания на лицах горожан.
#история
Осенью 1941 года Анатолия Гаранина направляют в командировку в осажденный Ленинград. Город почти блокирован, есть лишь щелочки, через которые можно попасть в город, но они недостаточны, чтобы накормить ленинградцев. Начинается голод, который унесет жизни тысяч и тысяч людей за последующие 900 дней блокады.
Гаранинский Ленинград — это еще не вмерзшие в лед трупы, не скелеты разрушенных зданий, не застывшие и полузанесенные снегом трамваи. Это будет все позже, и не на его фотографиях. Но гаранинские снимки — это документированное начало противостояния города и врага. Собранность, сосредоточенность, тревожное спокойствие ожидания на лицах горожан.
#история