Раймон Вуанкель / Raymond Voinquel
1912-1994
Модная фотография Раймона Вуанкеля малоизвестна по сравнению с его работой в качестве лучшего фотографа и портретиста звезд золотого века французского кино. Более 40 лет он сотрудничал с величайшими режиссерами Франции.
В начале карьеры Вуанкеля, около 1935 года, он впервые попробовал себя в модной фотографии, используя ее как средство для экспериментов, рисуя прямо на своих негативах или став первым фотографом во Франции, который выводил своих моделей из студии на улицы.
"Я расскажу вам, почему я бросил моду: потому что она стала такой ужасной! Когда я начал работать в моде, около 1935 года, это был другой мир. И я немного поработал для Bazaar. Нужно было быть очень снобом, чтобы работать для Bazaar, как Сесил Битон."
#личность
1912-1994
Модная фотография Раймона Вуанкеля малоизвестна по сравнению с его работой в качестве лучшего фотографа и портретиста звезд золотого века французского кино. Более 40 лет он сотрудничал с величайшими режиссерами Франции.
В начале карьеры Вуанкеля, около 1935 года, он впервые попробовал себя в модной фотографии, используя ее как средство для экспериментов, рисуя прямо на своих негативах или став первым фотографом во Франции, который выводил своих моделей из студии на улицы.
"Я расскажу вам, почему я бросил моду: потому что она стала такой ужасной! Когда я начал работать в моде, около 1935 года, это был другой мир. И я немного поработал для Bazaar. Нужно было быть очень снобом, чтобы работать для Bazaar, как Сесил Битон."
#личность
Бриджит Карнохан / Brigitte Carnochan
«Люди склонны смотреть на фотографии слишком быстро, поверхностно. Они делают предположения о том, что они знакомы. Я хочу замедлить зрителя, чтобы он мог более подробно оценить красоту окружающего мира.
Я напечатала эти фотографии на одном из старейших фотографических материалов — платине — из-за ее экстравагантного длинного тонального диапазона, глубины и постоянства. Теплые черные, серые и коричневые тона фотографий еще больше абстрагируют изображение, что позволяет еще легче перекомпоновать части и представить целое. Мои сюжеты взяты из моего собственного сада — я могу выйти прямо в свой сад, чтобы посидеть среди роз, пионов, трав, кизила, рододендронов и ирисов, ожидая пятнадцатиминутной платиновой экспозиции — медитация, которая успокаивает и вдохновляет.»
#личность
«Люди склонны смотреть на фотографии слишком быстро, поверхностно. Они делают предположения о том, что они знакомы. Я хочу замедлить зрителя, чтобы он мог более подробно оценить красоту окружающего мира.
Я напечатала эти фотографии на одном из старейших фотографических материалов — платине — из-за ее экстравагантного длинного тонального диапазона, глубины и постоянства. Теплые черные, серые и коричневые тона фотографий еще больше абстрагируют изображение, что позволяет еще легче перекомпоновать части и представить целое. Мои сюжеты взяты из моего собственного сада — я могу выйти прямо в свой сад, чтобы посидеть среди роз, пионов, трав, кизила, рододендронов и ирисов, ожидая пятнадцатиминутной платиновой экспозиции — медитация, которая успокаивает и вдохновляет.»
#личность
«Я назвал этот проект GENESIS, потому что моя цель — вернуться к истокам нашей планеты: к воздуху, воде и огню, которые дали жизнь, к видам животных, которые сопротивлялись одомашниванию, к отдаленным племенам, чей «примитивный» образ жизни все еще нетронут, к существующим примерам самых ранних форм человеческого поселения и организации. Потенциальный путь к повторному открытию человечеством самого себя. Так много раз я фотографировал истории, которые показывают деградацию планеты, я думал, что единственный способ дать нам стимул, принести надежду — это показать фотографии первозданной планеты — увидеть невинность. И тогда мы сможем понять, что мы должны сохранить». — Себастьян Сальгадо (Sebastião Salgado).
#личность
#личность
Джакомо Брунелли / Giacomo Brunelli
«Прогулка — часть моей фотографии. Вам нужно ходить, чтобы создать возможность найти то, что вас интересует».
Джакомо Брунелли, известный итальянский фотограф, родившийся в 1977 году, известен своими яркими монохромными фотографиями, которые сочетают классическую эстетику с современными тенденциями. Работы Брунелли характеризуются глубоким чувством интроспекции и тщательным вниманием к деталям. Его изображения часто исследуют темы идентичности и человеческих связей, запечатлевая моменты сильных эмоций и тонкого повествования. Уникальный подход Брунелли к фотографии, включающий использование как цифровых, так и традиционных техник, принес ему признание на международных выставках и в престижных коллекциях, укрепив его репутацию значимого современного художника.
#личность
«Прогулка — часть моей фотографии. Вам нужно ходить, чтобы создать возможность найти то, что вас интересует».
Джакомо Брунелли, известный итальянский фотограф, родившийся в 1977 году, известен своими яркими монохромными фотографиями, которые сочетают классическую эстетику с современными тенденциями. Работы Брунелли характеризуются глубоким чувством интроспекции и тщательным вниманием к деталям. Его изображения часто исследуют темы идентичности и человеческих связей, запечатлевая моменты сильных эмоций и тонкого повествования. Уникальный подход Брунелли к фотографии, включающий использование как цифровых, так и традиционных техник, принес ему признание на международных выставках и в престижных коллекциях, укрепив его репутацию значимого современного художника.
#личность
Эсмеральда Руис / Esmeralda Ruiz
«Мое детство было не таким, как у большинства. Одно дело расти среди одних только художников, но то, что я фактически упала в обморок во время операции после того, как мне поставили диагноз почечной инфекции изменило мою жизнь навсегда. Это не значит, что я ослабела или не могла выходить на улицу и играть или даже ходить в школу с другими детьми, но образы, которые я увидела в тот момент, — это то, что я стремлюсь показать в своих работах сегодня.
В то время моим единственным утешением были работы, найденные в художественных книгах и в любимых детских мультфильмах. Многое из того, что я знаю о цвете пришло из времени, проведенного в студии моих родителей. Наблюдение за тем, как они работают помогло мне лучше понять искусство как форму выражения.
Фотография позволила мне показать то, что выделяется в моих глазах. Это лучший способ, которым я могу передать то, что я видела и что чувствовала в тот конкретный момент. Это мост между моим прошлым и настоящим.»
#личность
«Мое детство было не таким, как у большинства. Одно дело расти среди одних только художников, но то, что я фактически упала в обморок во время операции после того, как мне поставили диагноз почечной инфекции изменило мою жизнь навсегда. Это не значит, что я ослабела или не могла выходить на улицу и играть или даже ходить в школу с другими детьми, но образы, которые я увидела в тот момент, — это то, что я стремлюсь показать в своих работах сегодня.
В то время моим единственным утешением были работы, найденные в художественных книгах и в любимых детских мультфильмах. Многое из того, что я знаю о цвете пришло из времени, проведенного в студии моих родителей. Наблюдение за тем, как они работают помогло мне лучше понять искусство как форму выражения.
Фотография позволила мне показать то, что выделяется в моих глазах. Это лучший способ, которым я могу передать то, что я видела и что чувствовала в тот конкретный момент. Это мост между моим прошлым и настоящим.»
#личность
"Моя страсть к фотографии началась пять лет назад, когда я решил бросить курить. Я думал о том, чтобы заменить желание курить щелчком камеры. Я купил свою первую зеркалку и начал изучать фотографию как самоучка.", - Luca Regoli.
#личность
#личность
Кастро Фрэнк / Castro Frank
Кастро Фрэнк — художник из Лос-Анджелеса, который перевел свой личный опыт взросления в долине Сан-Фернандо в фирменный журналистский и откровенный подход к фотографии. Через запечатленные моменты, которые раскрывают упущенные детали повседневной жизни, через двойную экспозицию, которая заставляет зрителя сомневаться в своем восприятии, а теперь и через погружение в сферу абстракции, чтобы вызвать глубокие эмоции, работы Кастро бросают вызов ограничениям фотографической среды. Даже его портреты обретают новую жизнь, не только запечатлевая сырую сущность своих объектов, но и жизненную силу города, в котором они живут.
#личность
Кастро Фрэнк — художник из Лос-Анджелеса, который перевел свой личный опыт взросления в долине Сан-Фернандо в фирменный журналистский и откровенный подход к фотографии. Через запечатленные моменты, которые раскрывают упущенные детали повседневной жизни, через двойную экспозицию, которая заставляет зрителя сомневаться в своем восприятии, а теперь и через погружение в сферу абстракции, чтобы вызвать глубокие эмоции, работы Кастро бросают вызов ограничениям фотографической среды. Даже его портреты обретают новую жизнь, не только запечатлевая сырую сущность своих объектов, но и жизненную силу города, в котором они живут.
#личность
"Я фотограф жестов. Я хочу выйти за рамки традиционного создания изображений, чтобы включить абстракцию и энергию движения в свои снимки. На каком-то уровне я пытаюсь сломать фотографию или, по крайней мере, наши предыдущие представления о том, что делает снимок красивым.
Меня давно интригуют ошибки, которые возникают при намеренном неправильном использовании наших камер и телефонов. Заставляя эти устройства действовать вопреки их программе, мы можем повторить и даже расширить некоторые эксперименты, которые проводились на заре фотографии. Тогда именно использование длительной выдержки или даже мультиэкспозиции в отдельных кадрах приводило к таким несчастным случаям. Теперь мы можем использовать эти методы в качестве строительных блоков для создания своего рода цифрового экспрессионизма.", - Бретт Форакер (Brett Foraker).
#личность
Меня давно интригуют ошибки, которые возникают при намеренном неправильном использовании наших камер и телефонов. Заставляя эти устройства действовать вопреки их программе, мы можем повторить и даже расширить некоторые эксперименты, которые проводились на заре фотографии. Тогда именно использование длительной выдержки или даже мультиэкспозиции в отдельных кадрах приводило к таким несчастным случаям. Теперь мы можем использовать эти методы в качестве строительных блоков для создания своего рода цифрового экспрессионизма.", - Бретт Форакер (Brett Foraker).
#личность
«В моем личном поиске истории моей семьи я стремлюсь создавать фотографии, которые не ограничены временем. Используя суть ушедших эпох, моя цель — сделать историю осязаемой и узнаваемой в настоящем. Руководствуясь историями тоски, печали и скрытыми повествованиями, моя работа приглашает зрителей в путешествие во времени, окутанное аурой тайны, подобной тонкой временной завесе. В сфере, где женщины источают загадочное очарование, их закрытые или скрытые глаза предполагают сохранение тайн и бормотание историй из забытого прошлого. Каждая фотография служит порталом, манящим зрителя в личную одиссею, требуя ласки воображения, резонанса эмоций и, возможно, связи с собственной семейной историей, чтобы раскрыть нерассказанные повествования, стоящие за изображениями». Илона Лангбрук (Ilona Langbroek).
#личность
#личность
Вивиан Сассен (Viviane Sassen) известна своим использованием геометрических фигур, часто абстракций тел.
Работы Сассен вовлекают зрителей в игру распознавания плоскостей и форм — тени сливаются с силуэтами, а пространственная перспектива работает вне силы земного притяжения.
#личность
Работы Сассен вовлекают зрителей в игру распознавания плоскостей и форм — тени сливаются с силуэтами, а пространственная перспектива работает вне силы земного притяжения.
#личность
Кото Болофо (Koto Bolofo) переехал из Южной Африки в Великобританию со своей семьей и изучал графический дизайн и фотографию в художественном колледже. Его первый заказ на фотографию был сделан для британского Vogue в 1983 году. С тех пор он работал над множеством громких модных и рекламных съемок, а также над собственными художественными и кинопроектами.
#личность
#личность
Сабина Вайс / Sabine Weiss
1924-1921
Сабина Вайс родилась в Швейцарии& В 1942 году она задавалась вопросом, что делать со своей жизнью, и решила заняться карьерой в том, что она любит: фотографией. С 1942 по 1945 год она была ученицей Фредерика Бойссоннаса в Женеве, доме династии фотографов.
В 1946 году она решила переехать в Париж. Сабина Вайс начала по-настоящему осваивать свое ремесло и начала свою долгую карьеру, экспериментируя с модой, фотожурналистикой, рекламой.
Хотя она сотрудничала со многими изданиями, уличная фотография Вайс никогда не была постановочной. «Все фотографии, которые я делаю, полностью мгновенны. Мне нравится делать мгновенные снимки. Даже если нет людей, мне нравится щелк, щелк, щелк. Я никогда не жду».
#личность
1924-1921
Сабина Вайс родилась в Швейцарии& В 1942 году она задавалась вопросом, что делать со своей жизнью, и решила заняться карьерой в том, что она любит: фотографией. С 1942 по 1945 год она была ученицей Фредерика Бойссоннаса в Женеве, доме династии фотографов.
В 1946 году она решила переехать в Париж. Сабина Вайс начала по-настоящему осваивать свое ремесло и начала свою долгую карьеру, экспериментируя с модой, фотожурналистикой, рекламой.
Хотя она сотрудничала со многими изданиями, уличная фотография Вайс никогда не была постановочной. «Все фотографии, которые я делаю, полностью мгновенны. Мне нравится делать мгновенные снимки. Даже если нет людей, мне нравится щелк, щелк, щелк. Я никогда не жду».
#личность
«"Всегда получится"» — вот философия, которой вам нужно придерживаться. Мастерство, на самом деле, связано с преданностью своему ремеслу и с тем, чтобы просто отлично знать свое дело.
Постоянно идут разговоры о фотографии, вроде: «О, вы знаете, инструменты изменились. Люди смотрят изображения на экране. Как ты относишься к той или иной вещи?» А я отвечаю, что все это — лишь инструменты. Вам нужно взять эти инструменты и поинтересоваться, на что они способны и что с ними может сделать ваше воображение. Если вы ограничены тем, что вам нужно использовать, вы не используете самый важный инструмент: свое воображение», - Марк Селигер.
#личность
Постоянно идут разговоры о фотографии, вроде: «О, вы знаете, инструменты изменились. Люди смотрят изображения на экране. Как ты относишься к той или иной вещи?» А я отвечаю, что все это — лишь инструменты. Вам нужно взять эти инструменты и поинтересоваться, на что они способны и что с ними может сделать ваше воображение. Если вы ограничены тем, что вам нужно использовать, вы не используете самый важный инструмент: свое воображение», - Марк Селигер.
#личность
Андреа Галлуццо (Andrea Galluzzo) фотограф, живущая и работающая в Портленде. Имея многолетний опыт работы с камерами среднего и большого формата, она начала экспериментировать в даркруме три года назад. Ее знания и опыт в области химической печати повлияли на качество и мастерство ее текущих проектов, которые раздвигают границы фотографической среды.
#личность
#личность
«Работа в кино – лучший вид коммерческой работы. Когда я на съёмочной площадке, то вижу, как работают удивительные люди и обязательно чему-то у них учусь», - Mary Ellen Mark.
Кого узнали?
#личность.
Кого узнали?
#личность.
Ole Marius Joergensen / Оле Мариус Йоргенсен
Оле Мариус Йоргенсен — художник с опытом работы в кино, проживающий в Норвегии.
Он наиболее известен своими тщательно поставленными кинематографическими фотографиями. Используя театральный свет и яркие цветовые сопоставления, работы Оле Мариуса подчеркивают таинственность и двойственность сельской жизни в современном мире.
Будучи ребенком, он был очарован пригородной Америкой, как и популярными историями, рассказанными на экране Стивеном Спилбергом.
Под влиянием работ художника середины века Хоппера и режиссеров Альфреда Хичкока, Дэвида Линча, а также традиций живописи 19 века Дэвида Каспара Фредерика, его работы часто изображают обычные ситуации, наполненные уникальным повествованием, которое раскрывает неожиданную тайну.
#личность
Оле Мариус Йоргенсен — художник с опытом работы в кино, проживающий в Норвегии.
Он наиболее известен своими тщательно поставленными кинематографическими фотографиями. Используя театральный свет и яркие цветовые сопоставления, работы Оле Мариуса подчеркивают таинственность и двойственность сельской жизни в современном мире.
Будучи ребенком, он был очарован пригородной Америкой, как и популярными историями, рассказанными на экране Стивеном Спилбергом.
Под влиянием работ художника середины века Хоппера и режиссеров Альфреда Хичкока, Дэвида Линча, а также традиций живописи 19 века Дэвида Каспара Фредерика, его работы часто изображают обычные ситуации, наполненные уникальным повествованием, которое раскрывает неожиданную тайну.
#личность
Франческо Джоя (Francesco Gioia) относится к фотографии как к интимному диалогу, бессловесному общению, где изображения раскрывают свое собственное дыхание, часто сюрреалистические реальности.
Он черпает вдохновение из разнообразных жанров, стилей и техник, охватывающих авангардные эксперименты до сюрреалистических выражений, а также от фильмов и вырезок до коллажей и исследований Баухауса.
#личность
Он черпает вдохновение из разнообразных жанров, стилей и техник, охватывающих авангардные эксперименты до сюрреалистических выражений, а также от фильмов и вырезок до коллажей и исследований Баухауса.
#личность
"В 2016 году, после многих лет изучения искусства и фотографии, я решил, что хочу специализироваться на естественном свете. Я хотел узнать об этом все, что только мог, поэтому я начал исследовать и практиковаться, изучая художников, начиная с 15 века и до наших дней.
Это исследование переросло в личный проект под названием «aboutlight», снятый при естественном освещении, о красоте, женственности, одиночестве, меланхолии и любом типе чувств, которые вы можете передать, находясь в состоянии покоя.", - Каэтано Гонсалес (Cayetano GonzÁlez).
#личность
Это исследование переросло в личный проект под названием «aboutlight», снятый при естественном освещении, о красоте, женственности, одиночестве, меланхолии и любом типе чувств, которые вы можете передать, находясь в состоянии покоя.", - Каэтано Гонсалес (Cayetano GonzÁlez).
#личность
«Мои работы являются мостом между воображаемым и реальным, поэзией и памятью, и спрашивают об интимном состоянии нашего человеческого состояния. Меня вдохновляют природа, литература и поэзия.», - Клодин Де Фэй (Claudine De Fay).
#личность
#личность
Фридерика фон Раух / Friederike Von Rauch
Работы Фридерики фон Раух воплощают фотографический минимализм, характеризующийся максимальным сокращением визуальных стимулов и почти полным устранением всех иллюстративных ссылок. Они создают впечатление сновидческой пустоты и безвременья. Она намеренно исключает все откровенно драматическое или повествовательное.
Каждая из ее фотографий может стоять отдельно в своей композиционной целостности, но вместе они создают контекст, который мы в противном случае не восприняли бы.
#личность
Работы Фридерики фон Раух воплощают фотографический минимализм, характеризующийся максимальным сокращением визуальных стимулов и почти полным устранением всех иллюстративных ссылок. Они создают впечатление сновидческой пустоты и безвременья. Она намеренно исключает все откровенно драматическое или повествовательное.
Каждая из ее фотографий может стоять отдельно в своей композиционной целостности, но вместе они создают контекст, который мы в противном случае не восприняли бы.
#личность