Ричард Никель / Richard Nickel
1928-1972
Ричард Никель был американским архитектурным фотографом, наиболее известным благодаря документированию и сохранению исторической архитектуры.
Никель начал документировать архитектурное наследие Чикаго в 1950-х и 1960-х годах, сосредоточив внимание на зданиях, спроектированных Луи Салливаном, одним из родоначальников современной американской архитектуры. В середине двадцатого века Никель стал все больше беспокоиться о разрушении и пренебрежении историческими зданиями в Чикаго. Он понимал важность сохранения архитектуры и рассматривал фотографию как средство повышения осведомленности о необходимости защиты этих сооружений.
Фотографии здания, сделанные Никелем, а также его статьи на эту тему повысили осведомленность общественности.
13 апреля 1972 года Ричард Никель был убит во время фотографирования руин сносимого здания Чикагской фондовой биржи.
#личность
1928-1972
Ричард Никель был американским архитектурным фотографом, наиболее известным благодаря документированию и сохранению исторической архитектуры.
Никель начал документировать архитектурное наследие Чикаго в 1950-х и 1960-х годах, сосредоточив внимание на зданиях, спроектированных Луи Салливаном, одним из родоначальников современной американской архитектуры. В середине двадцатого века Никель стал все больше беспокоиться о разрушении и пренебрежении историческими зданиями в Чикаго. Он понимал важность сохранения архитектуры и рассматривал фотографию как средство повышения осведомленности о необходимости защиты этих сооружений.
Фотографии здания, сделанные Никелем, а также его статьи на эту тему повысили осведомленность общественности.
13 апреля 1972 года Ричард Никель был убит во время фотографирования руин сносимого здания Чикагской фондовой биржи.
#личность
«Я использую фотографию, потому что то, что люди видят на фотографиях, они считают реальным, даже если они знают, что это модель. Когда вы идете на фильм, вы знаете, что это постановка, но вы плачете, волнуетесь, вы глубоко растроганы. Люди хотят верить тому, что видят в фильме. Я фотографирую то, чего на самом деле не существует, и это парадокс. Я использую фотографию не для описания реальности, а для того, чтобы рассказать реконструированную историю, воображаемый мир. Меня очень завораживают физические исчезновения, от Этторе Майорана до Федерико Каффе. Исчезновение необычно, потому что оно оставляет все открытым – если тело не может быть найдено, исчезновение дает волю воображению – вы воображаете что-то, но смерть – это смерть» – Паоло Вентура (Paolo Ventura)
В 2010 году Паоло Вентура вернулся в Италию из США в небольшой городок в Тоскане. Там, в старой сельской студии, он начал работу над своим проектом «Короткие истории», используя себя и свою семью в качестве объектов фотографии.
#личность #проект
В 2010 году Паоло Вентура вернулся в Италию из США в небольшой городок в Тоскане. Там, в старой сельской студии, он начал работу над своим проектом «Короткие истории», используя себя и свою семью в качестве объектов фотографии.
#личность #проект
Лесли Гилл / Leslie Gill
1908–1958
За свою короткую, но исключительную карьеру в сфере моды и фотографии Лесли Гилл бросил вызов ожиданиям от редакционных изображений, создав композиции, которые были коммерчески жизнеспособными и одновременно отвечали его художественным устремлениям. Работая арт-директором House Beautiful, Гилл начал делать собственные фотографии, неудовлетворённый способностью штатных фотографов воплотить его идеи в изображения. Гилл собирал произведения искусства, памятные вещи и находил объекты для использования в своей работе, создавая отношения формы, тона и тактильных свойств между этими объектами. Его изображения стали регулярно появляться в Harper's Bazaar, где он сотрудничал с дальновидным арт-директором Алексеем Бродовичем, помогая революционизировать подходы к графическому дизайну.
#личность
1908–1958
За свою короткую, но исключительную карьеру в сфере моды и фотографии Лесли Гилл бросил вызов ожиданиям от редакционных изображений, создав композиции, которые были коммерчески жизнеспособными и одновременно отвечали его художественным устремлениям. Работая арт-директором House Beautiful, Гилл начал делать собственные фотографии, неудовлетворённый способностью штатных фотографов воплотить его идеи в изображения. Гилл собирал произведения искусства, памятные вещи и находил объекты для использования в своей работе, создавая отношения формы, тона и тактильных свойств между этими объектами. Его изображения стали регулярно появляться в Harper's Bazaar, где он сотрудничал с дальновидным арт-директором Алексеем Бродовичем, помогая революционизировать подходы к графическому дизайну.
#личность
Роберт Янс / Robert Jahns
«Интересно мечтать о чем-то великом, а не просто видеть то, что уже существует».
Немецкий фотограф и художник Роберт Янс в своих ярких работах создает красочные фантастические миры. Янс, получивший титул «Ведущий современный цифровой художник в мире», входит в число самых значительных художников в этом жанре.
Путешествия — это то, где Янс находит вдохновение для своей работы. От Парижа до Лондона и Дубая, его искусство возникает в самых разных местах и рассказывает свою собственную историю. Янс хочет вдохновить нас задуматься и спросить себя, реально ли то, что мы воспринимаем, или сюрреалистично.
«Я выбираю концепцию спонтанно. Мне важно, чтобы мои фотографии вызывали реакцию. Они должны вызывать улыбку на вашем лице или заставлять вас мечтать.»
#личность
«Интересно мечтать о чем-то великом, а не просто видеть то, что уже существует».
Немецкий фотограф и художник Роберт Янс в своих ярких работах создает красочные фантастические миры. Янс, получивший титул «Ведущий современный цифровой художник в мире», входит в число самых значительных художников в этом жанре.
Путешествия — это то, где Янс находит вдохновение для своей работы. От Парижа до Лондона и Дубая, его искусство возникает в самых разных местах и рассказывает свою собственную историю. Янс хочет вдохновить нас задуматься и спросить себя, реально ли то, что мы воспринимаем, или сюрреалистично.
«Я выбираю концепцию спонтанно. Мне важно, чтобы мои фотографии вызывали реакцию. Они должны вызывать улыбку на вашем лице или заставлять вас мечтать.»
#личность
«Я стал сюрреалистом, потому что продолжал ходить по одним и тем же кварталам и начал фотографировать обувь одного парня. Я не знал, что именно делаю. Но это меня привлекало»,- Марк Коэн (Mark Cohen).
#насмотренность #личность
#насмотренность #личность
Эдвард Буртинский (Edward Burtynsky) канадский фотограф, известный своими широкоформатными изображениями природной среды, измененной промышленностью. Его объектив запечатлел флуоресцентные реки, горы мусора и засушливые пейзажи: яркие напоминания о влиянии человечества на планету на захватывающих аэрофотоснимках.
«Эти изображения задуманы как метафоры дилеммы нашего современного существования; они ищут диалог между притяжением и отталкиванием, соблазнением и страхом. Нас влечет желание – шанс на хорошую жизнь, но мы сознательно или бессознательно осознаем, что мир страдает из-за нашего успеха».
#личность
«Эти изображения задуманы как метафоры дилеммы нашего современного существования; они ищут диалог между притяжением и отталкиванием, соблазнением и страхом. Нас влечет желание – шанс на хорошую жизнь, но мы сознательно или бессознательно осознаем, что мир страдает из-за нашего успеха».
#личность
На первый взгляд фотографии Элизабет Конинг (Elizabeth Koning) можно принять за портрет голландских мастеров XVII века, но присмотревшись, вы увидите довольно современные штрихи в каждой из ее работ. Модели Конинг, купающиеся в тени или освещенные ярким светом, выглядят вневременными и элегантными; персонажи, оказавшиеся в ловушке века, которому им не место.
#насмотренность #личность
#насмотренность #личность
Ли Хуэй / Li Hui
Преодолев собственную застенчивость с помощью фотографий, Ли Хуэй раскрывает силу в уязвимости. Использование света и тени является отличительным фактором в ее работах, придающим ее визуальным композициям мечтательность. Она доказывает, что умеет представлять простые темы самым неоднозначным образом, предоставляя зрителям возможность создавать свои собственные интерпретации, основанные на их личностях и происхождении. Хуэй также постоянно исследует различные техники пленочной фотографии, экспериментируя с двойной экспозицией и насыщенностью.
#личность
Преодолев собственную застенчивость с помощью фотографий, Ли Хуэй раскрывает силу в уязвимости. Использование света и тени является отличительным фактором в ее работах, придающим ее визуальным композициям мечтательность. Она доказывает, что умеет представлять простые темы самым неоднозначным образом, предоставляя зрителям возможность создавать свои собственные интерпретации, основанные на их личностях и происхождении. Хуэй также постоянно исследует различные техники пленочной фотографии, экспериментируя с двойной экспозицией и насыщенностью.
#личность
Нона Лиммен / Nona Limmen
Сказочные персонажи, туманные ландшафты, руины, статуи, скелеты, клубы дыма... Мрачная атмосфера пленочных фотографий завораживает, затягивает, обволакивает.
Голландский фотограф Нона Лиммен живет в Амстердаме, но на ее чудесных аналоговых фотографиях запечатлены видения огромного мистического мира, граничащего с нашим собственным.
Голландский фотограф Нона Лиммен живет в Амстердаме, но на ее чудесных аналоговых фотографиях запечатлены видения огромного мистического мира, граничащего с нашим собственным. Опираясь на различные стили европейского фольклора и давнюю страсть к странному и оккультному, Нона создает сеть из чистого визуального паучьего шелка, втягивая зрителя в свой опьяняющий мир языческих жриц, королев вампиров и залитых кровью оборотней.
#личность
Сказочные персонажи, туманные ландшафты, руины, статуи, скелеты, клубы дыма... Мрачная атмосфера пленочных фотографий завораживает, затягивает, обволакивает.
Голландский фотограф Нона Лиммен живет в Амстердаме, но на ее чудесных аналоговых фотографиях запечатлены видения огромного мистического мира, граничащего с нашим собственным.
Голландский фотограф Нона Лиммен живет в Амстердаме, но на ее чудесных аналоговых фотографиях запечатлены видения огромного мистического мира, граничащего с нашим собственным. Опираясь на различные стили европейского фольклора и давнюю страсть к странному и оккультному, Нона создает сеть из чистого визуального паучьего шелка, втягивая зрителя в свой опьяняющий мир языческих жриц, королев вампиров и залитых кровью оборотней.
#личность
Джеймс Фи / James Fee
1949-2006
Джеймс Фи был американским фотографом. Он фотографировал изображения, которые, по его мнению, представляли собой угасающие культурные символы в Соединенных Штатах , такие как разрушающиеся автокинотеатры и ржавые брошенные автомобили.
Graflex Norita 66 с удлинительными трубками, телеудлинителями и телеобъективами середины века использовался в большей части ранних личных работ Фи. Камера и оборудование были украдены в начале 1990-х годов, когда он работал над серией «Фотографии Америки». Фи обнаружил, что заменить камеру сложно, и начал экспериментировать с Киевом 90 российского производства.
Из-за подхода Фи к фотографии кураторы музея дали его выставкам такие названия, как «Американский нуар» и «Вес времени».
В 1998 году Джеймс Фи посетил остров Пелелиу и сфотографировал остатки сражений Второй мировой войны, такие как ржавые и заросшие танки, дороги и законцовка затонувшего японского истребителя.
#личность
1949-2006
Джеймс Фи был американским фотографом. Он фотографировал изображения, которые, по его мнению, представляли собой угасающие культурные символы в Соединенных Штатах , такие как разрушающиеся автокинотеатры и ржавые брошенные автомобили.
Graflex Norita 66 с удлинительными трубками, телеудлинителями и телеобъективами середины века использовался в большей части ранних личных работ Фи. Камера и оборудование были украдены в начале 1990-х годов, когда он работал над серией «Фотографии Америки». Фи обнаружил, что заменить камеру сложно, и начал экспериментировать с Киевом 90 российского производства.
Из-за подхода Фи к фотографии кураторы музея дали его выставкам такие названия, как «Американский нуар» и «Вес времени».
В 1998 году Джеймс Фи посетил остров Пелелиу и сфотографировал остатки сражений Второй мировой войны, такие как ржавые и заросшие танки, дороги и законцовка затонувшего японского истребителя.
#личность
Боб Грюн и Джон Леннон / Bob Gruen
Боб Грюн — один из самых известных и уважаемых фотографов рок-н-ролла. Он более сорока лет запечатлевал музыкальную сцену на фотографиях, получивших всемирное признание.
Вскоре после того, как Джон Леннон переехал в Нью-Йорк в 1971 году, Грюн стал личным фотографом и другом Джона и Йоко, фотографируя их рабочую жизнь, а также личные моменты. В 1974 году он создал культовые изображения Джона Леннона в футболке с изображением города Нью-Йорка, стоящего перед Статуей Свободы и держащего знак мира — два самых популярных изображения Леннона.
#личность
Боб Грюн — один из самых известных и уважаемых фотографов рок-н-ролла. Он более сорока лет запечатлевал музыкальную сцену на фотографиях, получивших всемирное признание.
Вскоре после того, как Джон Леннон переехал в Нью-Йорк в 1971 году, Грюн стал личным фотографом и другом Джона и Йоко, фотографируя их рабочую жизнь, а также личные моменты. В 1974 году он создал культовые изображения Джона Леннона в футболке с изображением города Нью-Йорка, стоящего перед Статуей Свободы и держащего знак мира — два самых популярных изображения Леннона.
#личность
Кристоффер Аксен / Kristoffer Axén
Фотоработы Кристоффера Аксена легко могли сойти за гиперреалистичные картины. Находясь между реальностью и вымыслом, он создает сюрреалистические визуальные повествования, в которых детали размыты, а края смягчены, делая акцент на настроении и атмосфере, а не на деталях и логике.
Кинематографическое качество его фотографий достигается на этапе постобработки и печати, где добавляются необходимые текстуры и эффекты коллажа. Его работы были представлены на выставках и в галереях по всему миру.
#личность
Фотоработы Кристоффера Аксена легко могли сойти за гиперреалистичные картины. Находясь между реальностью и вымыслом, он создает сюрреалистические визуальные повествования, в которых детали размыты, а края смягчены, делая акцент на настроении и атмосфере, а не на деталях и логике.
Кинематографическое качество его фотографий достигается на этапе постобработки и печати, где добавляются необходимые текстуры и эффекты коллажа. Его работы были представлены на выставках и в галереях по всему миру.
#личность
Фотограф из Бруклина Бен Занк (Ben Zank) любит необычное. Странные сопоставления, неловкие неудобства и зачастую непрекращающаяся жизненная борьба — все это выражено в его сюрреалистических фотографиях. Занк часто изображает фигуры (некоторые из которых являются автопортретами) физически обремененными, лица которых скрыты или отвернуты от камеры, по-видимому, в муках личного конфликта. И все же, несмотря на невзгоды на каждой фотографии, элемент юмора присутствует постоянно. Трудно не улыбаться над абсурдными ситуациями, которые он придумывает для каждого кадра.
#личность
#личность
Наталья Боде
1914-1996
Наталья Боде в 1941 году поступила добровольцем на работу во фронтовую газету Юго-Западного фронта «Красная Армия» и прошла с ней до конца войны. Снимала на Юго-Западном, Центральном, 1-м Белорусском фронтах. Постоянно печаталась в центральных газетах «Правда», «Красная Звезда», журнале «Огонёк» и зарубежной печати. Войну закончила в звании старшего лейтенанта.
Награждена орденами: Красной Звезды /Курская битва/, Орденом Отечественной Войны II степени, медалями: 3а отвагу, За оборону Сталинграда и другими.
#личность #история
1914-1996
Наталья Боде в 1941 году поступила добровольцем на работу во фронтовую газету Юго-Западного фронта «Красная Армия» и прошла с ней до конца войны. Снимала на Юго-Западном, Центральном, 1-м Белорусском фронтах. Постоянно печаталась в центральных газетах «Правда», «Красная Звезда», журнале «Огонёк» и зарубежной печати. Войну закончила в звании старшего лейтенанта.
Награждена орденами: Красной Звезды /Курская битва/, Орденом Отечественной Войны II степени, медалями: 3а отвагу, За оборону Сталинграда и другими.
#личность #история
Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 1913-1954) — венгерский и американский фоторепортер, один из родоначальников военной фотографии.
Вторую Мировую войну прошел на европейском театре военных действий - работал в Англии, Северной Африке, на Сицилии. В 1944 снимал высадку союзников в Нормандии, сделав кадры, ставшие классикой военной фотографии.
Погиб во Вьетнаме в самом конце Индокитайской войны, подорвавшись на мине.
#личность
Вторую Мировую войну прошел на европейском театре военных действий - работал в Англии, Северной Африке, на Сицилии. В 1944 снимал высадку союзников в Нормандии, сделав кадры, ставшие классикой военной фотографии.
Погиб во Вьетнаме в самом конце Индокитайской войны, подорвавшись на мине.
#личность
Джоэл Бернстайн / Joel Bernstein
Джоэл Бернстайн (1952) признанный фотограф, чья работа охватывает более трех десятилетий и ведёт хронику внутренней жизни и общественных моментов некоторых из самых важных певцов, авторов песен, исполнителей и музыкантов нашего времени. Взгляд Бернштейна, фотографа-самоучки и печатника, на этих художников уникален.
Фотограф-самоучка, Бернштейн очень рано сблизился со многими своими объектами. В юном возрасте 16 лет Джони Митчелл пригласила его стать ее фотографом, и с тех пор он стал самым разносторонним фотографом в ее жизни и творчестве. Он также является признанным экспертом по ее гитарным композициям и настройкам.
Фотографируя одиноких художников, Бернштейн проводит с ними как можно больше времени, пока не проявляется идеальный момент близости.
#личность
Джоэл Бернстайн (1952) признанный фотограф, чья работа охватывает более трех десятилетий и ведёт хронику внутренней жизни и общественных моментов некоторых из самых важных певцов, авторов песен, исполнителей и музыкантов нашего времени. Взгляд Бернштейна, фотографа-самоучки и печатника, на этих художников уникален.
Фотограф-самоучка, Бернштейн очень рано сблизился со многими своими объектами. В юном возрасте 16 лет Джони Митчелл пригласила его стать ее фотографом, и с тех пор он стал самым разносторонним фотографом в ее жизни и творчестве. Он также является признанным экспертом по ее гитарным композициям и настройкам.
Фотографируя одиноких художников, Бернштейн проводит с ними как можно больше времени, пока не проявляется идеальный момент близости.
#личность
Мануэль Альварес Браво / Manuel Alvarez Bravo
1902-2002
Мануэль Альварес Браво был мексиканским фотографом, чьи работы считаются одними из самых важных фотографий в Латинской Америке 20-го века. Его карьера охватывала период с конца 1920-х по 1990-е годы, а пик его творчества пришелся на 1920-е и 1950-е годы. Его отличительной чертой как фотографа было создание изображений обычного, но в иронической или сюрреалистической манере.
Он отвергал живописность, используя элементы, позволяющие избежать стереотипов. Известный портретист, он также сделал серию впечатляющих фотографий мексиканских художников Фриды Кало и Диего Риверы. Он изучал искусство в Академии Сан-Карлоса, но в основном был фотографом-самоучкой.
#личность
1902-2002
Мануэль Альварес Браво был мексиканским фотографом, чьи работы считаются одними из самых важных фотографий в Латинской Америке 20-го века. Его карьера охватывала период с конца 1920-х по 1990-е годы, а пик его творчества пришелся на 1920-е и 1950-е годы. Его отличительной чертой как фотографа было создание изображений обычного, но в иронической или сюрреалистической манере.
Он отвергал живописность, используя элементы, позволяющие избежать стереотипов. Известный портретист, он также сделал серию впечатляющих фотографий мексиканских художников Фриды Кало и Диего Риверы. Он изучал искусство в Академии Сан-Карлоса, но в основном был фотографом-самоучкой.
#личность
Эмили М. Уилсон / Emily M. Wilson
«Путешествие — это свидание с моей душой; оно раскрывает мою внутреннюю сущность, когда я поглощаю внешний мир»
Эмили Мари Уилсон опытная путешественница по миру с особой любовью к вещам, которые интересно фотографировать в культурном отношении. Она впитывает и размышляет о местах, которые посещает, поворачивая камеру, чтобы запечатлеть как людей, так и детали, имеющие уникальное культурное и этническое значение. Эмили является отмеченным наградами фотографом, имеющим местное, региональное, национальное и международное признание.
#личность
«Путешествие — это свидание с моей душой; оно раскрывает мою внутреннюю сущность, когда я поглощаю внешний мир»
Эмили Мари Уилсон опытная путешественница по миру с особой любовью к вещам, которые интересно фотографировать в культурном отношении. Она впитывает и размышляет о местах, которые посещает, поворачивая камеру, чтобы запечатлеть как людей, так и детали, имеющие уникальное культурное и этническое значение. Эмили является отмеченным наградами фотографом, имеющим местное, региональное, национальное и международное признание.
#личность
"Я родился в семье владельцев фотостудии и вырос в окружении фотоаппаратов и фотографий. После окончания Tokyo Visual Arts в 1993 году я начал заниматься коммерческой фотографией в качестве ассистента. В 1999 году мой творческий путь привел меня в Нью-Йорк, где я начал самостоятельное исследование фотографического самовыражения, черпая вдохновение в сюрреализме и других художественных течениях. Моя работа часто углубляется в темы пространства и присутствия, которые окутывают предмет. В 2002 году я вернулся в префектуру Симанэ и продолжил создавать и выставлять свои фотоработы, одновременно управляя семейной студией.", - Shinji Ichikawa.
#насмотренность #личность
#насмотренность #личность
«Люди говорят мне: «Разве тебе не жаль, что ты не добился успеха раньше? Я говорю им: «Нет. Я рад, что это не произошло раньше, потому что теперь я — общественная собственность», - Фред Херцог (Fred Herzog).
В течение десятилетий он оставался практически неизвестным, пока ему не исполнилось семьдесят, когда технология печати догнала его, позволив делать архивные отпечатки, которые соответствовали исключительному цвету и интенсивности пленки Kodachrome.
#личность
В течение десятилетий он оставался практически неизвестным, пока ему не исполнилось семьдесят, когда технология печати догнала его, позволив делать архивные отпечатки, которые соответствовали исключительному цвету и интенсивности пленки Kodachrome.
#личность