#классика #драма #биография
Перед классом / Front of the Class (2008)

Кажется, мы стали забывать, кто такие на самом деле «не такие как все», кто является меньшинством и за чье разнообразие нужно бороться. Я говорю о людях с врожденными заболеваниями. Все эти «непохожие», которые прибавляют к своим организациям по букве, стали серьезной силой и отодвинули реальные проблемы на задний план. Это, конечно, хорошо, что Голливуд ратует за равные права и прочее, но мы прекрасно знаем, что последние всегда будут пользоваться навязанным преимуществом, что, мне кажется, в меньшей степени относится к людям, которые действительно имеют врожденные заболевания.

В этом фильме речь пойдет о подростке по имени Брэд, который однажды начал чувствовать изменения в своем организме. И это не было связано с пубертатом — у него начались тики. Простые подергивания превратились в голосовые, и он начал мешать одноклассникам обучаться. Его отцу казалось, что сын просто прикидывается, и он всеми силами пытался выбить из него эту дурь, но маленький Брэд просто не мог их контролировать. Как окажется позже, у мальчика был синдром Туретта.

Сейчас про это неврологическое заболевание знают многие, но тогда казалось, что это какое-то баловство отдельно взятого человека. Брэду было очень тяжело. Дети его не понимали и издевались над ним. Дома найти поддержку ему было так же сложно. Поэтому он решил сделать целью своей жизни распространение знаний об этом синдроме, и для этого не нашлось лучшего места, чем школа. Брэд захотел стать учителем.

Ну вы сами понимаете, каково мужчине с тиками преподавать, особенно в младших классах. Но наш герой не искал простых путей; он был уверен, что сможет рассказать и доказать, что эта болезнь не является для человека крестом на всю жизнь и при таланте и усердии можно заниматься чем угодно, даже учить детей. Естественно, в этом вопросе можно столкнуться с непониманием не только со стороны детей, но и от родителей. Среди них обязательно найдутся люди, которые дальше синдрома не могут ничего увидеть. Для таких людей сам факт того, что их ребенка обучает больной и, по их мнению, возможно, заразный мужчина — это повод нестись от такого сломя голову.

Сюжет этот вряд ли мог оказаться выдуманным: слишком невозможные вещи смешались в нем. Так оно в общем-то и есть. Это реальная история жизни Брэда Коэна, основанная на его книге. Он действительно обучает детей младших классов, несмотря на синдром Туретта, и получается у него это очень неплохо.

Сама картина по своей структуре повествования является стандартизированной; я бы даже сказал, академичной до мозга костей. Но та история, что является ее фундаментом, перекрывает все эти недостатки. Пусть она выглядит дешево, и вы здесь не увидите топовых актеров, но это именно тот случай, когда эта простота идет на пользу, и картина отлично выдерживает испытание временем.

IMDb – 8.1.
КиноПоиск – 8.1.

Трейлер - https://youtu.be/rIkdLS0glXk?si=i0P_K9Od51Quord2

Что будет, если твоя суперсила вырвется на свободу и вступит в противостояние с такой же сильной магией? Узнаем 3 октября в новом зрелищном фэнтези Павла Лунгина.

Больше о фильме ищите тут: НАШЕ КИНО

Реклама. ООО "НАШЕ КИНО". ИНН 7702403638. erid: LjN8KPFrW

Вы уже видели новую "Головоломку" с тревогой в главной роли?😱 В создании мультфильма участвовали психологи, поэтому смотреть его стоит очень внимательно!

Если вы часто сталкиваетесь с тревогой и беспокойством или просто интересуетесь психологией, очень рекомендую подписаться канал психолога Насти Трифоновой. Там сейчас идет разбор темы "страх и тревога" на примере мультика "Головоломка" 😍

✔ БЕСПЛАТНЫЙ экспресс-тест, чтобы проверить ваш уровень тревоги ЗДЕСЬ ⬅️
✔ Приемы, как снизить страх и беспокойство в моменте?
✔ Светлая и темная сторона тревоги, как не довести себя до панических атак? Разбор ваших вопросов от психолога

👇Все это ждет вас внутри канала Насти, подписывайтесь, пока ссылка не пропала.
https://tttttt.me/+4N6sQhaXO7o1MGU6

#драма #криминал
Револьвер / Ribolbeo (2024) (18+)

▎Револьвер: сказка о мести

Сразу стоит отметить, что зрителям, ожидающим динамичного экшена или знакомых по названию сюжетных поворотов, стоит пропустить этот фильм.

В начале мы знакомимся с сотрудницей полиции Ха Су-ён, которая, используя деньги от взяток, покупает недвижимость. Однако для развития сюжета необходим конфликт, и он не заставляет себя ждать: факты коррупции становятся известны, и главная героиня оказывается в центре скандала. Ей предлагают взять всю вину на себя в обмен на условный срок и некоторые преференции. Но, как это часто бывает в сказках, всё идет не по плану.

Ха Су-ён обманывают, она попадает в тюрьму, а после освобождения выясняет, что никто не собирается выполнять обещания, а её бывший возлюбленный оказывается мертв.

Далее появляются ключевые элементы «сказки»:

1. Волшебник/наставник — персонаж, который дает полезные советы и направляет героиню в нужное русло.

2. Абсолютная безнаказанность — в одной из сцен Ха Су-ён жестоко расправляется с родственником главного антагониста, но последствия её действий оказываются минимальными.

3. Юмористические вставки — почти весь юмор строится вокруг двух героев: сотрудника полиции, испытывающего неразделенные чувства к главной героине, и любовницей возлюбленного Ха Су-ён, которая не отличается умом и восхищается соперницей, при этом ведет себя предельно наигранно и иногда абсурдно.

4. Тема мести — Ха Су-ён не испытывает раскаяния за причинённый вред обманщикам и продолжает бороться за свою квартиру до самого конца фильма. Она не отказывается от незаконных денег и квартиры, не становится мудрее и не «перерождается» психологически.

Экшена в фильме практически нет, а диалоги не отличаются тарантиновской оригинальностью. Лично я досидел до конца лишь благодаря приятной визуализации и актёрской игре. Интрига заключалась в том, как режиссёр завершит эту историю и что станет с введёнными персонажами. Однако многие из них просто исчезают из повествования.

Мои ожидания от концовки фильма не оправдались — многое осталось недосказанным. При этом у меня, как у зрителя, не возникло ни малейшего желания узнать о судьбах персонажей или причинах тех или иных событий.

Фильм определённо стоит посмотреть любителям корейского кино. Однако для обычного зрителя он вряд ли дотянет до уровня боевика или триллера, детективная линия отсутствует вовсе. Это просто сказка, в которую даже верить не хочется.

Дмитрий Т. - КИНО CLUB (Москва)

Трейлер - https://youtu.be/z16qU1tMckI?si=pTV1qGZ0zivi44Hi

#драма #комедия
Виды доброты / Kinds of Kindness
Вердикт – это снова псих Лантимос.

Я не знаю, как понимать фильмографию Лантимоса. Я не понимаю его фильмы. Я не понимаю, зачем и для чего в его искаженном сознании искать сатиру на современное общество? Мне кажется, что он нашел таких же психов, как и он, и они вместе делают кино — поэтому актерские составы в основном повторяются. Еще есть предположение, что кинокритики, в большинстве своем, не могут раскритиковать его картины, чтобы не казаться ограниченными. Каюсь, я пытался понять «Бедных-несчастных» и даже советовал их к просмотру, но больше так не могу.

Лантимос решил в этот раз не заморачиваться и представил миру сразу три истории. Их, видимо, не хватало для полнометражного фильма, так как он не смог их разогнать. Лантимос — человек одного движения, одного твиста. Большинство ругают за это Шьямалана, которого я люблю, а Лантимос активно использует, и ему это сходит с рук. Ведь «у него такой шикарный каст, такие великолепные декорации» и прочая муть. Но сделал ли Йоргос что-то настолько повлиявшее на кинематограф, как Шьямалан в своем «Шестом чувстве»?

Взяв сюр за основополагающий кирпич для строительства фильмов, он возвел его в абсолют, абсолютно игнорируя какие-либо логические составляющие. Его персонажи творят непонятную, необъяснимую дичь просто потому, что это придумал Йоргос. Ему незачем это объяснять, ведь он сам не знает, зачем это все и почему. Нужен сюр? Он работает? Тогда поехали. Как же тогда просто штамповать картины каждый год?

Первая новелла из трех в этой ленте была, на мой взгляд, очень крутой, пока в зал не вошел сюр. Я был готов простить Лантимосу все, выйти с плакатом, что он гений, что он крут в психологии, умело использует настоящих актеров и вот это вот все. Но он как настоящий тролль очень быстро все это скрутил в длинный наркотический элемент и просто поимел мозг зрителя.

Пожалуйста, найдись на канале человек и поясни мне в комментариях, зачем и почему он это делает раз за разом?

IMDb – 6.8.
КиноПоиск – 6.8.

Трейлер - https://youtu.be/ETb_JHGF5b4?si=SlArXAKrQRzVT9Ax

К 40-летию легендарного фильма: дарим билеты на премьеры роуд-муви «Париж, Техас» – главного американского фильма великого немецкого режиссёра Вима Вендерса!

Картина вернется в прокат на большие экраны в обновленной 4К-реставрации, которую курировал лично режиссер.

«Париж, Техас» 一 это насыщенная ярким цветом, пронзительная история о потерянности и поисках, о сожалении и надежде на второй шанс, об отголосках любви и неумении обращаться с этим нежным чувством. В 1984 году картина по единогласному решению жюри получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля. В главных ролях: Гарри Дин Стэнтон («Чужой», «Зелёная миля», «7 психопатов») и Настасья Кински («Тэсс», «Внутренняя империя»).

Хотим разыграть по 2 билета и 2 постера:
• Москва. 13 сентября. Киноцентр Октябрь. Премьера и обсуждение.
• Санкт-Петербург. 14 сентября. Кинотеатр Аврора. Премьера.

Просто пишите в комментариях либо Москва, либо Санкт-Петербург.

Результаты подведем 11 сентября

«Париж, Техас» выйдет в российский прокат с 19 сентября.

#триллер #криминал
Ловушка / Trap (2024)
Вердикт – Середняк.

Времена, когда Шьямалан шокировал, прошли. Причиной этого стал технический прогресс: в конце 90-х еще можно было как-то оберегать свои фильмы от спойлеров, тем самым спасая их. Главной фишкой лент Шьямалана был дикий сюжетный твист, ломающий всю канву. Малейший спойлер превращал этот аттракцион в парад серости и уныния. Такой подход был инновационным. Гуру индустрии пророчили молодому индийскому режиссеру большое будущее, но Шьямалан так и не нашел новых гениальных идей.

Держать загадку до кульминации стало бессмысленно: любой просмотреший мог тут же выложить ее в любую социальную сеть и обесценить труд сценариста и постановщика. Нужно было искать новые подходы. Шьямалан, похоже, не долго думал, ибо главную свою загадку он раскрывает в первые 10 минут, титры, занавес. Уже сейчас, после просмотра этого фильма, я начинаю думать, как бы выглядел тот же самый твист, если бы нам его преподнесли ближе к финалу. Ну как минимум я бы очень удивился, а как максимум — был бы шокирован. И это вполне можно было бы осуществить, но не было смысла: интернет бы все это унес в массы.

Чтобы вы понимали, сюжет следующий. Герой Джоша Хартнетта — порядочный семьянин по имени Купер, который пошел вместе со своей дочерью Райли на концерт известной певицы «Леди Рэйвен». Большой стадион, 30 тысяч зрителей, весь этот сбор был осуществлен не просто так. В то же время полицейские нашли обрывок билета на этот концерт в месте очередного жестокого убийства неуловимого маньяка. Теперь они знают, что он посетит это мероприятие, и там-то они его выловят. Маньяком, как вы поняли, окажется именно Хартнетт.

Так вот, мы узнаем о его маньячной сущности уже в самом начале; дальше просто начинаются игры кошки с мышкой. Размышляя о том, как же можно было завуалировать все эти лишние телодвижения героя, при этом не зная, что он маньяк, я пришел к выводу: это очень просто. Он бы так же тупо отмазывался перед дочуркой, а мы бы гадали, почему батя так дергается — неужели утюг забыл выключить дома? Это в принципе единственное, что могло бы удержать наше внимание на протяжении всего фильма. В данном же случае мы будем видеть нелепые попытки героя спастись; при этом он будет привлекать к себе столько внимания, что не понять, что с Хартнеттом что-то не так, просто невозможно. И конечно, традиционные чудесные спасения одно за другим выглядят еще более нелепо.

Я понимаю, что Шьямалану пришлось загнать себя в такие рамки, ибо по-другому просто никак. Но в данном случае оказалось, что создать нужное напряжение у него не получилось. Здесь даже не спасут ни его дочь в кадре, ни его камео, ни Кид Кади — кем бы он ни был. В общем, проходняк-середняк.

IMDb – 6.0.
КиноПоиск – 6.4.

Трейлер - https://youtu.be/Lx7jUIlcgZY?si=oo5JWxyIYw9x9trd

#фантастика #боевик #комедия
Бордерлендс / Borderlands (2024)
Вердикт – Не Смотреть.

Будучи еще молодым да ранним, я какое-то время залипал в Borderlands, поэтому понятие об игре имею. Точно не помню, прошел ли я ее до конца, да и не очень это сейчас важно. Запомнилась она мне интересным крафтом оружия, милой мультяшной графикой, неплохим юмором, умеренной сложностью, ну и стрелялками, естественно. Как ее можно переложить на киношные рельсы, я не представляю даже после просмотра готового продукта. Разве что сделать ее жесткой, прям жестокой, снабдить горкой черного юмора и пустить в народ. Но на такие штуки никто не даст 160 миллионов, либо будет очень сильно сопротивляться, что в принципе и случилось.

Главная героиня — известная охотница за головами по имени Лилит. На нее выходит один из могущественнейших людей в Галактике — Атлас. Он просит ее сгонять на Пандору, одну из самых «злых» планет, и вызволить его дочь из плена. Планета привлекает к себе всякий сброд из-за некоего легендарного Хранилища, которое содержит громадное количество богатств, но которое так пока никто не нашел. Лилит на это вообще начхать: она хочет быстрее покончить с заданием и вернуться на свою планету. Но не тут-то было.

Ждать чего-то адекватного от ленты, побывавшей в производственном аду, не стоит. Она была готова еще в 2021 году, но методы Элая Рота не пришлись по душе продюсерам и боссам студии. Они хотели видеть подростковую пулялку, а не бал оторванных конечностей. Рот сопротивлялся, и его вроде как даже подвинули. Позвали Тима Миллера («Дэдпул»), и он там что-то переснимал. Итоговый результат, показанный на экранах, вообще непонятно чей.

С первых кадров в глаза бросается Лилит в исполнении Кейт Бланшетт, которой на момент съемок было 50 лет. Вопросов нет: дама в порядке, вот только если верить игре, то та Лилит намного моложе. Я вот вообще не понимаю, кому пришла в голову идея позвать в попкорновый боевик звезду драматического кино? Если верить самой Бланшетт, она согласилась на приглашение только ради того, чтобы резко сменить окружающую ее действительность после локдауна. Ее понять можно, тяжело понять кастинг-директора.

Ну и, естественно, в итоге вся хвала именно ей. Непонятно за что; разве что за форму, в которой она себя поддерживает. Также похвалы заслужил Джек Блэк, которого даже в кадре нет — он в озвучке; возможно, именно из-за этого его и хвалят. В остальном все в фильме как-то недоделано и будто брошено на полпути. Создается впечатление, что создателям было лень доделывать каждый кусочек фильма. Мол, тут сами додумают, а здесь все итак понятно. Вроде как поднапряглись чуть-чуть с воссозданием той самой игровой Пандоры, даже какие-то города есть, но честно — это больше напоминает сериал для SyFy, чем блокбастер за 160 миллионов. В общем, все присутствовавшие с радостью положили в карман гонорар за свою работу и быстро забыли этот этап в карьере.

IMDb – 4.4.
КиноПоиск – 5.8.

Трейлер - https://youtu.be/G-HR3eAccXg?si=k8OUXnysbtrmjK8Z

Линч, Гондри, Сакамото и Смешарики: Beat Weekend пройдет с 12 по 22 сентября в 27 городах

В этом году фестиваль документального кино о новой культуре впервые пройдет в рекордных 27 городах по всей России.

Зрители увидят лучшие работы летнего Beat Film Festival: истории Мишеля Гондри и первой группы Ника Кейва, спродюсированный Уэсом Андерсоном док о культовом нью-йоркском фотографе Джеймсе Хэмильтоне, знакомство с создателями Смешариков и другие интересные проекты.

Вместе с @beatfest решили подарить подписчикам по две пары билетов на показы в любом из городов проведения фестиваля, а также две подписки на Кинопоиск на 60 дней — фильмы Beat Weekend будут доступны на платформе после окончания фестиваля.

Условия участия: подписка на КИНО CLUB и Beat Film Festival

Итоги подведём 12 сентября, в день старта фестиваля. Удачи!

#классика #драма #мелодрама #конечносмотреть
Дорогой Фрэнки / Dear Frankie (2005)

Вот смотришь все эти классические семейные драмы и понимаешь, что они не пытаются оригинальничать, не выдумывают какие-то новые ходы и не стараются понравиться всем. В большинстве своем это простые истории, в которых сама эмоция возведена в абсолют: криками, слезами, истериками и прочим размениваться не будут. Только в кульминациях, только в самых драматических моментах мы сможем увидеть эмоцию — именно то, что заставит нас сопереживать и находить человечность в поступках героев. Как всегда, самым главным остается искренность перед зрителем.

Главная героиня — мать-одиночка Лиззи. В очередной раз, пытаясь скрыться от назойливого бывшего мужа, она вместе с матерью Нелл и девятилетним глухим сыном Фрэнком переезжает в захолустный шотландский городок Гринок. Здесь им придется все строить заново. Лиззи продолжает врать своему сыну, что его отец служит на судне под названием «Аккра», и неизвестно, когда его корабль причалит к местному доку. Фрэнки продолжает писать отцу письма и ждать ответа на них. Такая размеренная жизнь вот-вот треснет, так как в местный порт должно зайти то самое судно под названием «Аккра», а там он — папа.

Лиззи, понимая, что ее легенда вот-вот рухнет, начинает судорожно думать, как же выйти из положения. Она решает нанять моряка с «Аккры», чтобы тот сыграл отца Фрэнки. Незнакомец так сильно вживается в роль, что расставание кажется будет очень-очень болезненным для всех.

Видеть Джерарда Батлера в драматической роли, которая вот-вот вышибет слезу, очень сложно; все-таки мы знаем его в другом амплуа. Однако именно в Джерарде постановщица ленты Шона Ауэрбак нашла тот самый типаж, и ей не потребовались никакие прослушивания, чтобы отдать роль коренному шотландцу. У Батлера получилось одно из лучших выступлений в карьере, пусть его герой и не болтается перед глазами весь хронометраж.

Картина отлично вписывается в концепцию семейного кино, после просмотра которого возможен резкий дефицит носовых платков. При этом, повторюсь, сделана она очень просто. И в этот раз в этой самой простоте оказался заложен очень глубокий смысл, познать который должен каждый, и у каждого получится свое уникальное мнение.

IMDb – 7.7.
КиноПоиск – 7.8.

Трейлер - https://youtu.be/NJ9Fqzj0psI?si=JLBsFvhvFfe-2U_W

#смотреть #драма #комедия
Младший брат / Didi (2024)
Вердикт – Смотреть.

Мы потихоньку начинаем вкатываться в ту пору, когда ленты, претендующие на выход в наградной сезон, обзаводятся цифровыми релизами. Одной из первых ласточек стал хит «Сандэнса» — лента тайванского постановщика Шона Вана, рассказывающая в каком-то смысле и о его опыте взросления в США.

Знаете, что меня особо порадовало в этой ленте, так это отсутствие попыток Вана сыграть на каких-то болевых точках современного общества, будь то неприятие, расизм и прочие нехорошие вещи, хотя в данном случае это как бы вытекало даже из описания. Ну сами посмотрите, его герой — 13-летний тайванский мальчишка, который в 2008-ом готовился перейти в старшую школу. Его сестра, что вот-вот упорхнет из дома в сторону колледжа, прогнозировала мальчишке тяжелые времена, но он быстрее сам нашел целый ворох бед на свою голову. И это вполне себе обыденные мальчишеские заскоки, где за разрез глаз тебе никто не предъявит, где в друзьях у тебя представители народностей со всего света и у всех у них свои плюсы и минусы.

Ван прекрасно передает атмосферу конца нулевых через влияние компьютеров, чатов, начала развития социальных сетей. В те времена это все еще было в новинку, и дети, использующие эти инструменты, боялись излишней огласки, если она как-то могла повлиять на их репутации. Режиссер не пытается сделать из своей работы что-то сложное и тяжелоперевариваемое. Это тот вид фестивальных лент, которые мы хотим видеть, и пусть он демонстрирует лишь какой-то отрезок жизни главного героя, но через него мы можем увидеть все переживания мальчишки и в какой-то мере понять, как он будет вести себя дальше.

Ему повезло, а, возможно, и не повезло, воспитываться в семье где одни женщины. Бабушка, мама и старшая сестра. Отец постоянно на заработках, по ходу действия фильма он так и не появился. Герою Вана просто не с кем обсудить свои проблемы, не с кем посоветоваться, как себя вести в той или иной ситуации, особенно касающейся противоположного пола. Друзья-ровесники воспринимают все как какую-то игру и готовы только пакостить. Это, безусловно, выводит мальчишку из себя. Результаты на лицо: постоянные конфликты дома, абсолютное неуважение к родным и непонимание, как жить дальше.

Это проблемы, с которыми когда-то сталкивался каждый из нас. Кто-то шел к родителям за советом, кто-то делился с друзьями, а кто-то переживал все внутри. Это оставило неизгладимый отпечаток на нашей душе, на нашем характере и на том, кто мы есть сейчас. Данный период является самым сложным на пути к взрослению, и в этот момент каждому жизненно необходимо найти того, кто сможет направить на правильный путь.

IMDb – 7.8.
КиноПоиск – 7.3. 

Трейлер - https://youtu.be/e6gve8GtSuU?si=JdzZZA5KBXn7RUHH

Тут яркий медведь экшн-драмы "Амура" призывает подписчиков найти пропавшую в Японии девушку. Все приметы пропавшей в видео ниже. Ищем Надю вместе на @kionru

17 сентября в 19:30 в киноцентре «Октябрь» (Новый Арбат, 24) состоится спецпоказ фильма "Чума" Дмитрия Давыдова. Билеты ждут вас здесь.

Если очень постараться, там можно будет найти даже нас.

В широкий прокат лента выходит уже 19 сентября, не пропустите.

Продолжая тему "Чумы", т.к. нам посчастливилось стать информационными партнёрами ленты, постановщик картины Дмитрий Давыдов с радостью согласился дать нам интервью, поэтому если у вас есть к нему вопросы, оставляйте их в комментариях, интересные я обязательно задам!

#классика #драма #мелодрама #конечносмотреть
Вам и не снилось (1980)

Вот я и начал добираться до советских лент, без которых мировой кинематограф представить невозможно. Как бы кто ни открещивался от тех лет, Союз подарил нам множество талантливых кинематографистов, а они, в свою очередь, оставили после себя громадное наследие. Его нам еще предстоит изучить, но я уверен, что это будет увлекательное путешествие в мир искренней любви к своему делу.

Эта история сродни «Ромео и Джульетте» — двум любящим сердцам, которых всеми силами хотели разлучить. Девятиклассница Катя Шевченко вместе со своей матерью Людмилой Сергеевной и отчимом дядей Володей переезжают в новую квартиру в свежепостроенном районе. Там она начинает ходить в школу, где встречает мальчика Рому Лавочкина, сына первой любви ее матери. Ребята быстро привязываются друг к другу, что совсем не нравится их родителям, и те всеми силами добиваются их разлуки.

История совершенно не новая. О ней писали, наверное, еще самые первые творцы пера на бумаге, но каждая ее итерация, созданная и сыгранная талантливыми людьми, заставляет сердце трепетать как в самый первый раз. Ведь именно первая любовь является самой чистой, не замутненной, не созданной «для», а скорее «вопреки». Именно благодаря этому чувству люди готовы сворачивать горы, плевать на устои и рваться через всевозможные тернии.

Илье Фрэзу, знаменитому постановщику, специализирующемуся на молодежных лентах, суждено было всю свою карьеру правильно воспитывать молодежь, прививая им не только должный вкус, но и адекватное поведение. В наше время многие диалоги могут показаться заумными, а некоторые сюжетные ветки — лишними, но я вас уверяю: современное упрощение всего и вся не делает кинематограф лучше; оно скорее загоняет его в определенные стандарты. Я не говорю, что во времена Союза все было дозволено в рамках самовыражения через кинематограф, но тем киношникам хватало ума, сообразительности и таланта, чтобы создавать отличные проекты на многие годы.

IMDb – 7.8.
КиноПоиск – 8.3.

Трейлер - https://youtu.be/aBiPSjBs7XI?si=IXnLbeokEJ85MRZ9

🎉 Результаты розыгрыша:

Победители:
1. Jack (@misternightmareJB)
2. Igor (@goddos)

Проверить результаты

#драма #детектив
Петух / The Rooster (2023)
Вердикт – Середняк.

Желание развитых и успешных стран рисовать мрачные картины в кинематографе все еще остается обыденным явлением. Мы уже привыкли к тому, что скандинавские фильмы в основном угрюмые, депрессивные и жестокие. Их в какой-то мере можно понять: суровый климат и минимальное количество солнечных дней явно не способствуют оптимизму и заставляют все больше копаться в себе. А давайте возьмем в качестве противоположного примера солнечную Австралию. Лето круглый год, не считая ветров и +15 градусов в середине года. Стабильная экономика, хорошая социальная система, адекватное общество — что вам, черт возьми, еще нужно? Ах да, у вас же есть Хьюго Уивинг.

Главный герой — полицейский по имени Дэн. Его лучший друг по имени Стив переживает не лучшие времена. После травмы головы его психическое здоровье заметно пошатнулось, и он начал вытворять всякие одиозные вещи. К примеру, раздеться на глазах у школьников стало для него обычным занятием. Дэну нужно на это отреагировать и, например, заставить родителей Стива положить его в лечебницу, но он пускает все на самотек, что в итоге приводит к трагедии. Он находит своего друга мертвым в лесу. Предварительное следствие делает выводы, что это, скорее всего, самоубийство, но Дэн не хочет в это верить.

Наш герой начинает исследовать лес и находит домик отшельника — мужчины по имени Хермит. Тот якобы что-то слышал или даже видел, возможно, даже общался со Стивом, но не очень-то хочет делиться этой информацией с Дэном. Полицейский решает остаться в этом домике и добиться ответов на свои вопросы, но чем больше он живет с Хермитом, тем больше понимает, что с мужчиной что-то не так.

«Депрессуха из Австралии» — так коротко можно было бы обозвать этот фильм. Я бы не обратил на него никакого внимания, даже несмотря на Хьюго Уивинга, если бы не тотальная засуха с цифровыми премьерами чего-то достойного. Постановщиком ленты выступил актер Марк Леонард Винтер, дебютировавший с этой картиной. Как обычно бывает у новичков, он решил вложить в нее все свои идеи и наработки. Рваный монтаж, быстрые переходы от сна к реальности, сложное понимание того, что вообще происходит и зачем это нужно. Все эти параллели с петухами и заигрывания с мистикой... При этом мы имеем типичную бытовую историю — зачем весь этот символизм, который лишь перегружает фильм, мне совсем непонятно.

С другой стороны, здесь шикарный Хьюго Уивинг, дающий прикурить Кейджу с его «Свиньей». Некоторые сцены с ним прямо хочется пересматривать, но в остальном это унылый середняк, который хочет казаться чем-то большим, но получается у него очень слабо.

IMDb – 6.9.

Трейлер - https://youtu.be/z_v9I6smU08?si=dfUmbv_KHNxlcByR