Кольчуга с поля битвы при Форминьи— решающего сражения Столетней войны (15 апреля 1450 года), завершившегося полной победой французов. В настоящее время находится в Музее Нормандии в городе Кан.

Страница из часослова Пьера II Бретонского (1418-1457), созданного в Нанте между 1455 и 1457 годами, изображает архангела Михаила, побеждающего диавола. На виньетке слева изображены паломники, направляющиеся в знаменитое бенедиктинское аббатство Мон-Сен-Мишель. Среди цветочных узоров мы видим павлина, вращающего колесо (символ Воскресения), а также сосуд (символ Девы Марии - сосуд духовный, Vas spirituale), из которого растет клубника. Как и другие книги с этой выставки, часослов хранится в Национальной библиотеке Франции.

Жан де Монтобан (1412-1466) был приближенным французских королей Карла VII и Людовика XI. Его роскошный часослов содержит 258 страниц, украшенных 254 иллюстрациями, включая 37 полностраничных миниатюр на всю страницу.
Миниатюры включают в себя не только традиционные сцены из жизни Христа и Богородицы, но и менее типичные сюжеты, такие как обширный цикл о страданиях Адама и Евы, тема семи пороков и семи добродетелей, а также замечательное изображение горы Сен-Мишель.
Много внимания анонимный художник уделяет изображению разной нечистой силы, как, например, на этой странице. Европейское средневековое искусство часто носит болезненный характер и вызывает у меня ощущение, что мастера тех лет были люди хоть и талантливые, но очень несчастные...

Этот витраж, изображающий Распятие, создан около 1425-1430 гг. на северо-западе Шампани и, по всей вероятности, украшал окна Отель-Дьё де Провен, то есть богадельни в городе Провен. Анонимный художник подражал стилю своих знаменитых современников - мастера де Жиака и мастера де Роана. Он использует здесь технику гризайль, то есть градации серого цвета.

А этот часослов создан в Реймсе около 1460-1465 гг. и там же до сих пор хранится, но иллюстрации уходят своими корнями в парижское искусство тех лет. В XVI веке он принадлежал некоей Маргарите Куиссотт, давшей имя и рукописи, и безвестному художнику.

Витраж из церкви Сен-Маклу в Руане создан около 1440-1450 гг. в технике гризайль. Здесь изображены ангелы с орудиями Страстей Христовых, окружающие крест. Если присмотреться, позади, на синем фоне, можно увидеть множество других, едва различимых, ликов.

Мизерикорд (лат. misericordia - "милость") - это небольшая деревянная конструкция, выполненная на нижней стороне откидного сиденья в церкви. В сложенном состоянии служит полкой, на которую может опереться человек, стоящий на молитве.
Этот мизерикорд был изготовлен для кафедрального собора Руана в 1458-1467 гг., когда над украшением собора трудились 37 столяров, привезенных из северной Франции.
Как правило, средневековые мизерикорды посвящены светским, бытовым, а порой даже языческим сюжетам. В данном случае мы видим двух людей, сидящих у колоды и занятых каким-то делом.
Надеюсь, мы с вами еще доберемся до великолепных мизерикордов аббатства святого Люсьена в Бове...

Реликварий Святого Терна предназначен для хранения шипа от тернового венца, возложенного на голову Христа перед Его распятием.
Основа реликвария - чаша из горного хрусталя, изготовленная в Египте в эпоху Фатимидов (X-XI вв.). Подобные изделия славились своим качеством и филигранной работой. В XV в. французские мастера переделали эту чашу по заказу Франциска I (1414-1450), герцога Бретонского, окружив ее шестью золотыми полосами, украшенными рубинами и жемчугом. Чашу венчает фигурка ангела с терновым венцом в руках.
В настоящее время реликварий хранится во дворце То (фр. Palais du Tau) в Реймсе - исторической резиденции архиепископов Реймсских.

Церковь Сен-Северин в Латинском квартале Парижа мне особенно близка, потому что именно с нее началось мое путешествие по миру готической архитектуры. Витраж, который мы видим, был найден в нефе этой церкви реставратором Проспером Лафайе (1806-1883) и сейчас хранится в музее Карнавале.
Здесь изображена святая Екатерина с орудиями своих мучений (колесо с шипами и меч). Стиль изображения и особенно одежды напоминает манеру Андре д'Ипрэ (ум. 1450), самого выдающегося художника Парижа, который в то время работал над церковными витражами.

Этот экземпляр был заказан английским принцем Джоном Ланкастерским (1389 – 1435), герцогом Бедфорд, в Париже...
Да, в те времена англичане хозяйничали во Франции. Английская династия Ланкастеров претендовала на управление и Англией, и Францией (концепция «двойной монархии»). После смерти законного французского короля Карла VI престол остался свободным. Права юного дофина оспаривались, а герцог Бедфорд стал... регентом Франции! Не всей, впрочем, а лишь северной части, но в нее входил даже Париж.
И тут появилась Жанна д'Арк, завоевала Орлеан, вправила дофину мозги и добилась его коронации в Реймсе. Но вскоре попала в плен к врагам. Именно герцог Бедфорд содействовал ее казни. Впрочем, через четыре года он и сам умер, а затем Франция сбросила с себя английское иго.
Ярый библиофил, герцог Бедфорд не был равнодушен к французской культуре. Он даже выкупил 900-томную королевскую библиотеку.
В числе заказанных им рукописей оказался вот этот бревиарий (католическая богослужебная книга, содержащая чинопоследования литургических часов). Здесь нередко встречаются герб и портреты заказчика. Сама книга и даже главный художник так и остались в истории как бревиарий и мастер герцога Бедфордского, несмотря на его печальную роль в истории Франции.
Впрочем, предполагается, что художником был Анселен де Агено, а помогали ему известный нам Жан Анселен и другие мастера.
Иллюстрация этого бревиария - амбициозный для своего времени проект. Предполагалось написать 6750 живописных элементов, но ввиду смерти герцога Бедфорда в 1435 году работа прервалась. Некоторые миниатюры предположительно датируются более поздним временем, вплоть до 1460 года. Всего книга содержит 4300 рисунков.
Сам Анселен де Агено нарисовал только 5 миниатюр и сопутствующие медальоны, остальное писали его помощники в его стиле. Стиль же этот выдает знакомство художников с современной им фламандской живописью.