В Парке Малевича открылся новый маршрут «Малевич в лесу»!
Новый маршрут – совместный проект Парка Малевича, Третьяковской Галереи, Министерства культуры и туризма Московской области и Московской областной дирекции по развитию парков.
Маршрут начинается с новой входной зоны со стороны поселка Ромашково. В экспозицию включены девять новых арт-объектов. Их авторы – современные российские художники Алла Урбан, Александр Константинов и творческий дуэт МишМаш. Все арт-объекты объединены кураторским маршрутом, в котором авторы пытаются переосмыслить традиции пейзажных парков эпохи романтизма.
Арт-объекты группы «МишМаш» под названием «Субтитры» напоминают о ремарках в немом кино или пьесе: «Нарастающий гул толпы», «Слышится пение птиц», «Звучит тревожная музыка». Их же «Центральный Лесной Оракул», напоминающий космический корабль в стилистике 1960-х, предлагает гуляющим задать волнующие их вопросы. Для того, чтобы получить ответы на них, придется крутить ручку привода.
«Хоровод» Аллы Урбан напоминает сразу и о радиорупорах, и о конусообразных юбках девушек из крестьянского цикла Малевича. «Акведук» Александра Константинова похож на портал в другое измерение: его замечаешь, только подойдя совсем близко.
Новый маршрут – совместный проект Парка Малевича, Третьяковской Галереи, Министерства культуры и туризма Московской области и Московской областной дирекции по развитию парков.
Маршрут начинается с новой входной зоны со стороны поселка Ромашково. В экспозицию включены девять новых арт-объектов. Их авторы – современные российские художники Алла Урбан, Александр Константинов и творческий дуэт МишМаш. Все арт-объекты объединены кураторским маршрутом, в котором авторы пытаются переосмыслить традиции пейзажных парков эпохи романтизма.
Арт-объекты группы «МишМаш» под названием «Субтитры» напоминают о ремарках в немом кино или пьесе: «Нарастающий гул толпы», «Слышится пение птиц», «Звучит тревожная музыка». Их же «Центральный Лесной Оракул», напоминающий космический корабль в стилистике 1960-х, предлагает гуляющим задать волнующие их вопросы. Для того, чтобы получить ответы на них, придется крутить ручку привода.
«Хоровод» Аллы Урбан напоминает сразу и о радиорупорах, и о конусообразных юбках девушек из крестьянского цикла Малевича. «Акведук» Александра Константинова похож на портал в другое измерение: его замечаешь, только подойдя совсем близко.
17 июля в Stella Art Foundation в Москва-Сити прошло открытие выставки «Их неудержимо клонило в сон», посвященная современному искусству Самары. Это совместный проект фонда, галереи «Виктория» (Самара) и фонда поддержки современного искусства «СФЕРА».
Кураторы Сергей Баландин и Алексей Корси объединили в одной экспозиции художников нулевых годов и современных самарских авторов.
Выставка исследует изменения обстановки, смешивая реальное и сновиденческое. Переезд из Самары в Москву становится метафорой длительного процесса изменений. Экспозиция передает атмосферу путешествий, где встреча с новой реальностью обостряет восприятие, но одновременно убаюкивает.
Кураторы:
Сергей Баландин
Алексей Корси
Художники:
Яна Арбузова
А.Вейс
Кирилл Гуров
Виолетта Гришина
Дарья Емельянова
Алексей Журавлев
Дмитрий Кадынцев
Владимир Логутов
Аут-группа «Муха»
Дима Птицын
Олег Симбат
Андрей Сяйлев
Александр Филимонов
На выставке представлены живопись, фотографии, скульптуры, инсталляции и перформансы с 2010-х годов.
18 июля - 29 сентября 2024
Ср-Вс 12:00-21:00
Stella Art Foundation
Mercury Tower, Москва-Сити
1-й Красногвардейский пр-д, д. 15
Вход свободный
Кураторы Сергей Баландин и Алексей Корси объединили в одной экспозиции художников нулевых годов и современных самарских авторов.
Выставка исследует изменения обстановки, смешивая реальное и сновиденческое. Переезд из Самары в Москву становится метафорой длительного процесса изменений. Экспозиция передает атмосферу путешествий, где встреча с новой реальностью обостряет восприятие, но одновременно убаюкивает.
Кураторы:
Сергей Баландин
Алексей Корси
Художники:
Яна Арбузова
А.Вейс
Кирилл Гуров
Виолетта Гришина
Дарья Емельянова
Алексей Журавлев
Дмитрий Кадынцев
Владимир Логутов
Аут-группа «Муха»
Дима Птицын
Олег Симбат
Андрей Сяйлев
Александр Филимонов
На выставке представлены живопись, фотографии, скульптуры, инсталляции и перформансы с 2010-х годов.
18 июля - 29 сентября 2024
Ср-Вс 12:00-21:00
Stella Art Foundation
Mercury Tower, Москва-Сити
1-й Красногвардейский пр-д, д. 15
Вход свободный
🖼️Станислав Юлианович Жуковский (13 мая 1873, с. Ендриховцы, Гродненская губерния, Российская империя – август 1944, Прушков, Польша) – российский художник белорусско-польского происхождения, один из самых выдающихся пейзажистов конца XIX – первой трети ХХ века!
Жуковский был сыном польского аристократа, лишенного дворянских прав и выступавшего категорически против того, чтобы его сын получал художественное образование. Однако Станислава поддерживала мать, которая прививала детям любовь к музыке, языкам и рисованию. В 17 лет Жуковский все же поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где стал учеником и верным последователем Исаака Левитана. К началу ХХ века Жуковский стал одним из самых известных пейзажистов в России. Он участвовал в выставках передвижников и «Мира искусства», был членом Союза русских художников. Но полоса профессионального успеха оборвалась с приходом революции, которую Жуковский воспринял без особого энтузиазма. Вскоре стало понятно, что в новой стране его творчество перестало быть востребованным, и художник решил уехать в Польшу. Там он открыл частную художественную школу и продолжал плодотворно работать. Но в 30-х годах по Жуковскому ударил экономический кризис, его картины перестали продаваться. Первая жена и друзья художника убеждали его вернуться в Советский Союз, но он предпочел остаться в Варшаве, где его и застало начало Второй Мировой войны и немецкая оккупация. В 1944 году 71-летний Станислав Жуковский был арестован во время подавления Варшавского восстания и погиб в концлагере. Точная дата смерти художника неизвестна, он был похоронен в общей могиле вместе с другими жертвами фашистов. Жуковский не дожил до освобождения Польши всего несколько месяцев. Множество его картин были уничтожены или утеряны.
🇬🇧 Stanislav Zhukovsky (1873-1944).
Жуковский был сыном польского аристократа, лишенного дворянских прав и выступавшего категорически против того, чтобы его сын получал художественное образование. Однако Станислава поддерживала мать, которая прививала детям любовь к музыке, языкам и рисованию. В 17 лет Жуковский все же поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где стал учеником и верным последователем Исаака Левитана. К началу ХХ века Жуковский стал одним из самых известных пейзажистов в России. Он участвовал в выставках передвижников и «Мира искусства», был членом Союза русских художников. Но полоса профессионального успеха оборвалась с приходом революции, которую Жуковский воспринял без особого энтузиазма. Вскоре стало понятно, что в новой стране его творчество перестало быть востребованным, и художник решил уехать в Польшу. Там он открыл частную художественную школу и продолжал плодотворно работать. Но в 30-х годах по Жуковскому ударил экономический кризис, его картины перестали продаваться. Первая жена и друзья художника убеждали его вернуться в Советский Союз, но он предпочел остаться в Варшаве, где его и застало начало Второй Мировой войны и немецкая оккупация. В 1944 году 71-летний Станислав Жуковский был арестован во время подавления Варшавского восстания и погиб в концлагере. Точная дата смерти художника неизвестна, он был похоронен в общей могиле вместе с другими жертвами фашистов. Жуковский не дожил до освобождения Польши всего несколько месяцев. Множество его картин были уничтожены или утеряны.
🇬🇧 Stanislav Zhukovsky (1873-1944).
Выставка Inessa “Butterfly & Soul”
Галерея HIDDEN PLACE
Большой Афанасьевский пер., 34
Выставка “Butterfly and Soul”, на которой представлены работы из первой серии “Butterfly”, воплощает в себе тонкую связь между двумя символами. Бабочка часто ассоциируется с трансформацией, легкостью и красотой, в то время как душа - глубокий внутренний мир человека, его эмоции и чувства. Художница через свои работы стремилась показать, как эти два символа переплетаются и отражают друг друга, создавая уникальное восприятие мира и самого себя. Каждая картина призвана подчеркнуть красоту и уязвимость
человеческой души, её способность к преображению и самовыражению, как бабочка, раскрывая свои крылья.
Инесса Качурина родилась в 1969 году в городе Шымкент, Казахстан. Первое художественное образование Инесса получила в местной школе, далее последовало художественное училище им. А. Кастеева. В 1996 переехала в Москву, где продолжила свое творчество.
Она посвятила всю свою жизнь искусству, находя в нем источник постоянного вдохновения. Инесса не называла свои картины, оставляя возможность каждому зрителю интерпретировать их по-своему. Ее работы наполнены яркими красками и оттенками, отражая ее страсть к живописи и постоянное стремление к развитию.
В 2017 году состоялись две персональные выставки в Сочи, где художница проживала
последние годы, пока ее творчество не было внезапно прервано трагической судьбой.
Галерея HIDDEN PLACE
Большой Афанасьевский пер., 34
Выставка “Butterfly and Soul”, на которой представлены работы из первой серии “Butterfly”, воплощает в себе тонкую связь между двумя символами. Бабочка часто ассоциируется с трансформацией, легкостью и красотой, в то время как душа - глубокий внутренний мир человека, его эмоции и чувства. Художница через свои работы стремилась показать, как эти два символа переплетаются и отражают друг друга, создавая уникальное восприятие мира и самого себя. Каждая картина призвана подчеркнуть красоту и уязвимость
человеческой души, её способность к преображению и самовыражению, как бабочка, раскрывая свои крылья.
Инесса Качурина родилась в 1969 году в городе Шымкент, Казахстан. Первое художественное образование Инесса получила в местной школе, далее последовало художественное училище им. А. Кастеева. В 1996 переехала в Москву, где продолжила свое творчество.
Она посвятила всю свою жизнь искусству, находя в нем источник постоянного вдохновения. Инесса не называла свои картины, оставляя возможность каждому зрителю интерпретировать их по-своему. Ее работы наполнены яркими красками и оттенками, отражая ее страсть к живописи и постоянное стремление к развитию.
В 2017 году состоялись две персональные выставки в Сочи, где художница проживала
последние годы, пока ее творчество не было внезапно прервано трагической судьбой.