🖼️Анри Бива (23 января 1848 – 2 февраля 1929) – французский художник-реалист, мастер летнего пейзажа!
Родился 23 января 1848 года в Париже, в Монмартре. Он вырос в художественной среде, как в своей семье так и в районе, в котором он жил. Его младший брат Пол Бива (1851-1900) также стал художником, равно как и сыновья Анри Бива и Люсьен Бива (1878-1965).
Анри Бива учился в парижской Школе изящных искусств, в которую приезжали учиться молодые художники со всех концов света. В то время преподавали Леон Танци (известный художник-реалист) и Александер Назаль, который был одним из основоположников превращения импрессионизма в постимпрессионизм. Именно в тот период, когда Анри учился в Школе, формировались новые направления в живописи и молодой художник был увлечен этим поиском, и, впоследствии, стал одним из художников новой волны.
В 1870 году Анри Бива выставил свои первые работы в парижском салоне, которые нашли своего почитателя и дали возможность заявить о себе. Нельзя говорить о большом успехе, но некоторый спрос был, что позволяло художнику зарабатывать себе на жизнь живописью. В 1879 году автор выставляет две свои работы в салоне на выставке в Елисейском дворце. И о его работах пишет известный «доктор философии» Джанет Уитмор. Пишет очень хорошо. И эта статья становится просто трамплином в жизни Анри Бива.
С 1886 года он получает медали на выставках. В 1890 году становится Кавалером ордена Почетного легиона. Его успех только растет и ширится. И так происходит до начала Первой Мировой войны. Ему прочили «закат», но после окончания войны спрос на работы художника резко увеличивается. И это понятно – пейзажи Анри Бива показывают старую добрую довоенную Францию, мирные спокойные пейзажи. О такой стране люди уже успели забыть. Художник продолжает работать, снова, с большим успехом, участвует в выставках, получает награды. И так продолжается до смой смерти Анри Бива в феврале 1929 года.
🇬🇧Henri Biva (French, 1848-1929).
Родился 23 января 1848 года в Париже, в Монмартре. Он вырос в художественной среде, как в своей семье так и в районе, в котором он жил. Его младший брат Пол Бива (1851-1900) также стал художником, равно как и сыновья Анри Бива и Люсьен Бива (1878-1965).
Анри Бива учился в парижской Школе изящных искусств, в которую приезжали учиться молодые художники со всех концов света. В то время преподавали Леон Танци (известный художник-реалист) и Александер Назаль, который был одним из основоположников превращения импрессионизма в постимпрессионизм. Именно в тот период, когда Анри учился в Школе, формировались новые направления в живописи и молодой художник был увлечен этим поиском, и, впоследствии, стал одним из художников новой волны.
В 1870 году Анри Бива выставил свои первые работы в парижском салоне, которые нашли своего почитателя и дали возможность заявить о себе. Нельзя говорить о большом успехе, но некоторый спрос был, что позволяло художнику зарабатывать себе на жизнь живописью. В 1879 году автор выставляет две свои работы в салоне на выставке в Елисейском дворце. И о его работах пишет известный «доктор философии» Джанет Уитмор. Пишет очень хорошо. И эта статья становится просто трамплином в жизни Анри Бива.
С 1886 года он получает медали на выставках. В 1890 году становится Кавалером ордена Почетного легиона. Его успех только растет и ширится. И так происходит до начала Первой Мировой войны. Ему прочили «закат», но после окончания войны спрос на работы художника резко увеличивается. И это понятно – пейзажи Анри Бива показывают старую добрую довоенную Францию, мирные спокойные пейзажи. О такой стране люди уже успели забыть. Художник продолжает работать, снова, с большим успехом, участвует в выставках, получает награды. И так продолжается до смой смерти Анри Бива в феврале 1929 года.
🇬🇧Henri Biva (French, 1848-1929).
Выставка «INSIDE», Лана Стальная
Design Gallery «VOLOKNO»
Плющиха, 53/25, стр.1
Режим работы галереи:
Пн-сб, с 10 до 19
Выставка продлится до 26 июля
Новая персональная выставка Ланы Стальной открылась в VOLOKNO Design Gallery. Экспозиция включила в себя работы двух полярно-разных серий художника, объединенные одной мыслью – поиском опор, внутренних и внешних. Живые, эмоциональные «на разрыв» работы серии «Смотри в меня» находят свое продолжение в спокойных и задумчивых, аллегоричных работах серии «Споручники».
Пройдя по экспозиции в сопровождении аудиогида, записанного голосом самой Ланы Стальной, зритель не только погружается в мир художника с его поиском, сомнениями и противоречиями, соглашается или ведет внутренний спор, но обязательно находит свои собственные ответы.
12 работ, как полюбившиеся «хиты» автора, так и совершенно новые произведения представлены в эстетичном, воздушном пространстве VOLOKNO Design Gallery на улице Плющиха, наполненном невероятно стильными образцами интерьерного и предметного дизайна. Это сочетание создает особую атмосферу тихой роскоши и светлой летней задумчивости.
Куратор: Юлия Юрченко
Выставка организована при поддержке Double Y Art Bureau
Design Gallery «VOLOKNO»
Плющиха, 53/25, стр.1
Режим работы галереи:
Пн-сб, с 10 до 19
Выставка продлится до 26 июля
Новая персональная выставка Ланы Стальной открылась в VOLOKNO Design Gallery. Экспозиция включила в себя работы двух полярно-разных серий художника, объединенные одной мыслью – поиском опор, внутренних и внешних. Живые, эмоциональные «на разрыв» работы серии «Смотри в меня» находят свое продолжение в спокойных и задумчивых, аллегоричных работах серии «Споручники».
Пройдя по экспозиции в сопровождении аудиогида, записанного голосом самой Ланы Стальной, зритель не только погружается в мир художника с его поиском, сомнениями и противоречиями, соглашается или ведет внутренний спор, но обязательно находит свои собственные ответы.
12 работ, как полюбившиеся «хиты» автора, так и совершенно новые произведения представлены в эстетичном, воздушном пространстве VOLOKNO Design Gallery на улице Плющиха, наполненном невероятно стильными образцами интерьерного и предметного дизайна. Это сочетание создает особую атмосферу тихой роскоши и светлой летней задумчивости.
Куратор: Юлия Юрченко
Выставка организована при поддержке Double Y Art Bureau
🖼️Анри Фантен-Латур (14 января 1836 — 25 августа 1904) — французский живописец и литограф.
Нельзя не залюбоваться натюрмортами французского художника Анри Фантен-Латура!
Он написал около 800 «цветочных» работ, которые стали визитной карточкой художника, несмотря на то что у него есть и портреты современников, и картины на мифологические сюжеты.
Будучи учеником реалиста Густава Курбе, другом импрессиониста Эдуарда Мане и романтика Эжена Делакруа, Фантен-Латур выработал свой стиль, вобравший черты этих мастеров и направлений. Пожалуй, лучшие черты – хотя ни к какому течению художник себя официально не причислял, оставаясь немного в стороне, как бы сам по себе.
Фантен-Латур имел большой успех и не скрывал, что писал натюрморты на продажу. Но его картины – не просто форма заработка и случайное совпадение на одном холсте отдельных красивых цветов. Если приглядеться, замечаешь – композиция и свет продуманы очень тщательно, даже сосуд (ваза, стакан или что-то еще) здесь не просто так. Все детали дополняют друг друга. Роскошные белые маки и скромная герань выглядят настоящими, а мандарин с картины хочется взять и положить в карман. Пожалуй, в большей степени здесь все-таки воплотилась реалистическая традиция.
Не зря Фантен-Латура ценил писатель-реалист и натуралист Эмиль Золя, который утверждал, что прелесть этих картин раскрывается только внимательному зрителю.
К слову, мать художника была русской, а одна из сестер вышла замуж за русского генерала и навсегда уехала в Россию. Но это уже темы для других статей.
🇬🇧 Henri Fantin-Latour (French,1836–1904).
Нельзя не залюбоваться натюрмортами французского художника Анри Фантен-Латура!
Он написал около 800 «цветочных» работ, которые стали визитной карточкой художника, несмотря на то что у него есть и портреты современников, и картины на мифологические сюжеты.
Будучи учеником реалиста Густава Курбе, другом импрессиониста Эдуарда Мане и романтика Эжена Делакруа, Фантен-Латур выработал свой стиль, вобравший черты этих мастеров и направлений. Пожалуй, лучшие черты – хотя ни к какому течению художник себя официально не причислял, оставаясь немного в стороне, как бы сам по себе.
Фантен-Латур имел большой успех и не скрывал, что писал натюрморты на продажу. Но его картины – не просто форма заработка и случайное совпадение на одном холсте отдельных красивых цветов. Если приглядеться, замечаешь – композиция и свет продуманы очень тщательно, даже сосуд (ваза, стакан или что-то еще) здесь не просто так. Все детали дополняют друг друга. Роскошные белые маки и скромная герань выглядят настоящими, а мандарин с картины хочется взять и положить в карман. Пожалуй, в большей степени здесь все-таки воплотилась реалистическая традиция.
Не зря Фантен-Латура ценил писатель-реалист и натуралист Эмиль Золя, который утверждал, что прелесть этих картин раскрывается только внимательному зрителю.
К слову, мать художника была русской, а одна из сестер вышла замуж за русского генерала и навсегда уехала в Россию. Но это уже темы для других статей.
🇬🇧 Henri Fantin-Latour (French,1836–1904).