С 1 по 4 августа в Лондоне проходит международная поп-ап выставка с участием более 20 художников Happily Ever After. Rethinking a Fairytale.
Экспозиция посвящена теме переосмысления сказок и отражает, насколько универсальны и вместе с тем уникальны наши гуманистические принципы вне зависимости от поколений и культурной принадлежности.
В культурном пространстве St. Margaret’s House представят скульптуры из мрамора известной азербайджанской художницы Айдан Салаховой, работы с мифическими сюжетами Линдси Джин Маклин (Шотландия), чувственную живопись от Екатерины Белухиной (Израиль) и много другое.
Все работы можно приобрести. При желании вы сможете найти экспонаты за 800-1000£, но в целом стоимость работ доходит до 30 000£.
Место: The Chapel, St. Margaret’s House, 21 Old Ford Road, London, E29PL
Ознакомиться с участниками и ценами на работы можно тут.
Экспозиция посвящена теме переосмысления сказок и отражает, насколько универсальны и вместе с тем уникальны наши гуманистические принципы вне зависимости от поколений и культурной принадлежности.
В культурном пространстве St. Margaret’s House представят скульптуры из мрамора известной азербайджанской художницы Айдан Салаховой, работы с мифическими сюжетами Линдси Джин Маклин (Шотландия), чувственную живопись от Екатерины Белухиной (Израиль) и много другое.
Все работы можно приобрести. При желании вы сможете найти экспонаты за 800-1000£, но в целом стоимость работ доходит до 30 000£.
Место: The Chapel, St. Margaret’s House, 21 Old Ford Road, London, E29PL
Ознакомиться с участниками и ценами на работы можно тут.
🥰5🤩1
Благотворительный вечер «Домашнее музицирование» в Переделкине.
10 августа в Доме творчества «Переделкино» пройдет вечер чтений в пользу Детского хосписа «Дом с маяком».
Актеры, друзья «Дома с маяком», прочтут отрывки из произведений писателей, поэтов и переводчиков, резидентов Переделкина разных лет.
Режиссер вечера — Сергей Щедрин, ученик Дмитрия Брусникина, мастер курса и педагог Школы-студии МХАТ.
Чтения - большая переделкинская традиция, и 10 августа это будет не только интересный, но и действительно полезный вечер.
Все средства, вырученные с продажи билетов, будут направлены в пользу Хосписа «Дом с маяком», который помогает тяжелобольным детям и молодым взрослым.
🤍ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТЫ🤍
10 августа в Доме творчества «Переделкино» пройдет вечер чтений в пользу Детского хосписа «Дом с маяком».
Актеры, друзья «Дома с маяком», прочтут отрывки из произведений писателей, поэтов и переводчиков, резидентов Переделкина разных лет.
Режиссер вечера — Сергей Щедрин, ученик Дмитрия Брусникина, мастер курса и педагог Школы-студии МХАТ.
Чтения - большая переделкинская традиция, и 10 августа это будет не только интересный, но и действительно полезный вечер.
Все средства, вырученные с продажи билетов, будут направлены в пользу Хосписа «Дом с маяком», который помогает тяжелобольным детям и молодым взрослым.
🤍ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТЫ🤍
❤🔥6
🖼«Скалистый берег в лунном свете», 1830 год. Художник Иоганн Непомук Шёдльбергер ( Австрия).
Будучи в значительной степени самоучкой, с 1797 года преподавал рисунок в венских школах. В 1815 году избран в Венскую Академию изящных искусств, с 1816 года преподавал там же (среди его учеников, в частности, Фердинанд Георг Вальдмюллер).
На собственный стиль Шёдльбергера заметно повлияли работа по копированию полотен Клода Лоррена и Якоба ван Рейсдаля, а также итальянское путешествие 1817—18 годов, под воздействием которого он окончательно сформировался как пейзажист, склонный к изображению сильно идеализированных ландшафтов.
Пейзажи пользовались большим успехом, в том числе у его августейших покровителей Франца II и Людвига Баварского.
🇬🇧“Rocky Coast in the Moonlight”, 1830. Painted by Johann Nepomuk Schödlberger.
Будучи в значительной степени самоучкой, с 1797 года преподавал рисунок в венских школах. В 1815 году избран в Венскую Академию изящных искусств, с 1816 года преподавал там же (среди его учеников, в частности, Фердинанд Георг Вальдмюллер).
На собственный стиль Шёдльбергера заметно повлияли работа по копированию полотен Клода Лоррена и Якоба ван Рейсдаля, а также итальянское путешествие 1817—18 годов, под воздействием которого он окончательно сформировался как пейзажист, склонный к изображению сильно идеализированных ландшафтов.
Пейзажи пользовались большим успехом, в том числе у его августейших покровителей Франца II и Людвига Баварского.
🇬🇧“Rocky Coast in the Moonlight”, 1830. Painted by Johann Nepomuk Schödlberger.
🥰10👍3❤2
Программа арт-бранчей Третьяковской галереи и ресторана Cruise II продолжается. Уже 13 августа состоится вторая встреча, которая будет посвящена творчеству художников начала XX века.
Какие художники стали первопроходцами русского авангарда? Что общего между «Черным квадратом» Казимира Малевича и «Над городом» Марка Шагала?
Ждем всех желающих найти ответы на эти вопросы и всех любителей открывать для себя что-то новое завтра, 13 августа, на арт-бранче на тему «Искусство художников русского авангарда»!
💙БИЛЕТЫ💙
Какие художники стали первопроходцами русского авангарда? Что общего между «Черным квадратом» Казимира Малевича и «Над городом» Марка Шагала?
Ждем всех желающих найти ответы на эти вопросы и всех любителей открывать для себя что-то новое завтра, 13 августа, на арт-бранче на тему «Искусство художников русского авангарда»!
💙БИЛЕТЫ💙
💘3❤1
BoscoVesna представляет новую арт-коллаборацию с художником Аристархом Чернышевым «ТЕХНООРГАНИКА»!
В торговом центре BoscoVesna на Новом Арбате открылась персональная выставка одного из пионеров медиа-арта в России Аристарха Чернышева «Техноорганика». Коллаборация посвящена размышлениям о синтезе технологических инноваций и природных элементов. Масштабный проект в общественном пространстве задействует фасад здания BoscoVesna, пространство атриума и несколько зон на этажах торгового центра.
Арт-коллаборация с Аристархом Чернышевым «Техноорганика» открылась одновременно со стартом продаж новых коллекций брендов, представленных в BoscoVesna — MM6, MaxMara, Etro, Dorothee Schumacher, Philosophy di Lorenzo Serafini, Alberta Ferretti, N21, Eleventy и многие другие.
Аристарх Чернышев известен экспериментами с различными технологиями, включая искусственный интеллект, 3D-печать и DIY-электронику. В своих проектах он часто использует методы спекулятивного дизайна и биомимикрии, высказываясь о будущем и исследуя новую эстетику, которая появляется благодаря новым технологиям и цифровым инструментам.
Выставка включает в себя несколько проектов медиахудожника, объединенными основными темами: проблема перепотребления, взаимодействия человечества с природным миром, эксперименты с технологиями, заимствованными у природы и т.д. Первый раз серия «Техноорганика» демонстрируется в таком масштабе, большинство из работ будут показаны впервые — они были созданы художником специально для коллаборации с BoscoVesna.
В торговом центре BoscoVesna на Новом Арбате открылась персональная выставка одного из пионеров медиа-арта в России Аристарха Чернышева «Техноорганика». Коллаборация посвящена размышлениям о синтезе технологических инноваций и природных элементов. Масштабный проект в общественном пространстве задействует фасад здания BoscoVesna, пространство атриума и несколько зон на этажах торгового центра.
Арт-коллаборация с Аристархом Чернышевым «Техноорганика» открылась одновременно со стартом продаж новых коллекций брендов, представленных в BoscoVesna — MM6, MaxMara, Etro, Dorothee Schumacher, Philosophy di Lorenzo Serafini, Alberta Ferretti, N21, Eleventy и многие другие.
Аристарх Чернышев известен экспериментами с различными технологиями, включая искусственный интеллект, 3D-печать и DIY-электронику. В своих проектах он часто использует методы спекулятивного дизайна и биомимикрии, высказываясь о будущем и исследуя новую эстетику, которая появляется благодаря новым технологиям и цифровым инструментам.
Выставка включает в себя несколько проектов медиахудожника, объединенными основными темами: проблема перепотребления, взаимодействия человечества с природным миром, эксперименты с технологиями, заимствованными у природы и т.д. Первый раз серия «Техноорганика» демонстрируется в таком масштабе, большинство из работ будут показаны впервые — они были созданы художником специально для коллаборации с BoscoVesna.
👍6❤2🥰1
Музей AZ открылся после реконструкции выставкой «Анатолий Зверев. Открытое хранение».
Музей AZ @azmuseum представил свой первый проект в обновленном пространстве — «Анатолий Зверев. Открытое хранение». Это масштабное высказывание о художнике и его эпохе, которое бросает вызов традиционному понятию музейной экспозиции. Впервые вся коллекция работ мастера показана в формате открытого хранения, где стирается грань между фондом и выставкой. Зритель здесь превращается из пассивного наблюдателя в активного исследователя. Кураторский замысел не навязывает жесткий маршрут, а предлагает каждому посетителю самостоятельно выстраивать смысловые связи внутри обширного корпуса работ. Этот проект — закономерный итог десятилетней работы музея, формирования коллекции его основателя Наталии Опалевой и глубокого исследования судьбы и творчества Анатолия Зверева.
В экспозицию вошло более 260 произведений Анатолия Зверева, включая 67 автопортретов художника и 88 работ из собрания легендарного коллекционера Георгия Костаки, переданные в дар Музею AZ дочерью коллекционера Алики Костаки в 2013 году.
На втором этаже развернулась монографическая выставка из 67 автопортретов Анатолия Зверева — хроника внутренних поисков, где острая наблюдательность сочетается с глубокой рефлексией. Эти работы раскрывают автопортрет как форму самопознания, игру, иронию и исповедь одновременно.
Куратор проекта открытия музея Катя Бочавар вводит в экспозицию динамическую составляющую — сайт-специфичный танцевальный видео-перформанс, который органично объединит все три этажа музейного пространства.
Экспозицию дополняют фильмы и книги о художнике, создавая тем самым полиморфную среду для глубокого погружения в творчество мастера и разностороннего диалога с его наследием.
Выставка продлится до 4 октября 2026.
Адрес: Музей AZ, 2-ая Тверская-Ямская, 20-22, Москва.
Музей AZ @azmuseum представил свой первый проект в обновленном пространстве — «Анатолий Зверев. Открытое хранение». Это масштабное высказывание о художнике и его эпохе, которое бросает вызов традиционному понятию музейной экспозиции. Впервые вся коллекция работ мастера показана в формате открытого хранения, где стирается грань между фондом и выставкой. Зритель здесь превращается из пассивного наблюдателя в активного исследователя. Кураторский замысел не навязывает жесткий маршрут, а предлагает каждому посетителю самостоятельно выстраивать смысловые связи внутри обширного корпуса работ. Этот проект — закономерный итог десятилетней работы музея, формирования коллекции его основателя Наталии Опалевой и глубокого исследования судьбы и творчества Анатолия Зверева.
В экспозицию вошло более 260 произведений Анатолия Зверева, включая 67 автопортретов художника и 88 работ из собрания легендарного коллекционера Георгия Костаки, переданные в дар Музею AZ дочерью коллекционера Алики Костаки в 2013 году.
На втором этаже развернулась монографическая выставка из 67 автопортретов Анатолия Зверева — хроника внутренних поисков, где острая наблюдательность сочетается с глубокой рефлексией. Эти работы раскрывают автопортрет как форму самопознания, игру, иронию и исповедь одновременно.
Куратор проекта открытия музея Катя Бочавар вводит в экспозицию динамическую составляющую — сайт-специфичный танцевальный видео-перформанс, который органично объединит все три этажа музейного пространства.
Экспозицию дополняют фильмы и книги о художнике, создавая тем самым полиморфную среду для глубокого погружения в творчество мастера и разностороннего диалога с его наследием.
Выставка продлится до 4 октября 2026.
Адрес: Музей AZ, 2-ая Тверская-Ямская, 20-22, Москва.
👍5
Уже совсем скоро пациенты детского хосписа «Дом с маяком» вместе со всеми будут встречать Новый год.
По традиции «Дом с маяком» собрал на новогоднем сайте список подарков, которые можно купить тяжелобольным детям и молодым взрослым — пациентам хосписа. Это игрушки и новогодние украшения, ночники и лампы, пледы, подушки, постельное бельё и многое другое.
Вы можете выбрать любой подарок и оформить заказ в один из пунктов выдачи — их адреса есть на сайте. Часть подарков ребятам отвезут волонтёры, а остальные подарят на ёлках в декабре.
Чтобы поздравить всех ребят, «Дому с маяком» нужно собрать больше тысячи подарков. Верим, что с вашей поддержкой всё получится.
Приглашаем вас поучаствовать в новогоднем волшебстве!
Все подробности — на новогоднем сайте «Дома с маяком». Спасибо!
По возможности просим заказать подарки до 15 декабря. По всем вопросам можно связываться с менеджером проекта Марией Самойловой: +7 (963) 965-46-51 @birthdays_lighthouse
По традиции «Дом с маяком» собрал на новогоднем сайте список подарков, которые можно купить тяжелобольным детям и молодым взрослым — пациентам хосписа. Это игрушки и новогодние украшения, ночники и лампы, пледы, подушки, постельное бельё и многое другое.
Вы можете выбрать любой подарок и оформить заказ в один из пунктов выдачи — их адреса есть на сайте. Часть подарков ребятам отвезут волонтёры, а остальные подарят на ёлках в декабре.
Чтобы поздравить всех ребят, «Дому с маяком» нужно собрать больше тысячи подарков. Верим, что с вашей поддержкой всё получится.
Приглашаем вас поучаствовать в новогоднем волшебстве!
Все подробности — на новогоднем сайте «Дома с маяком». Спасибо!
По возможности просим заказать подарки до 15 декабря. По всем вопросам можно связываться с менеджером проекта Марией Самойловой: +7 (963) 965-46-51 @birthdays_lighthouse
Приглашаем на выставку по итогам первого творческого сезона Арт-резиденции "Новые Земли" с 19 по 28 декабря 2025 года!♥️
📍Выставка пройдет в Центре творческих индустрий "Фабрика" в зале Артхаус по адресу Переведеновский переулок, 18.
⏰Время работы с 12.00 до 20.00.
✔️В рамках выставки пройдут кураторские экскурсии и лекция по дровяным обжигам.
✨А также Новогодний маркет керамических работ от участников выстаки, на котором вы сможете приобрести уникальные подарки себе и близким!✨🎄🎁
Ждем Вас!🙌
📍Выставка пройдет в Центре творческих индустрий "Фабрика" в зале Артхаус по адресу Переведеновский переулок, 18.
⏰Время работы с 12.00 до 20.00.
✔️В рамках выставки пройдут кураторские экскурсии и лекция по дровяным обжигам.
✨А также Новогодний маркет керамических работ от участников выстаки, на котором вы сможете приобрести уникальные подарки себе и близким!✨🎄🎁
Ждем Вас!🙌
🔥3
IMG_4944.PNG
700.3 KB
Выставка «Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России» в Государственном историческом музее !
Выставка «Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России» – это первый масштабный показ части большой коллекции ювелирных украшений из собрания Особой кладовой Государственного исторического музея. Разнообразие форм, материалов, орнаментальных решений и художественных приёмов коллекции открывают страницы истории бытования украшений в России во второй половине XVII–начале XX в.
Украшения всегда были неотъемлемой частью костюма. Они менялись вслед за модой, предъявляя все новые и новые требования к ювелирному искусству. Роскошные украшения и аксессуары были призваны подчеркнуть высокий статус владельца, положение в обществе и взыскательный вкус. Пытаясь угодить требовательным заказчикам, ювелиры неустанно развивали свое мастерство, совершенствовали приемы
обработки драгоценных камней и металлов. Разнообразие и изящество произведений ювелирного искусства дает наиболее полное представление о вкусах эпохи, поглощенной поиском выразительных форм, материалов, декоративных приемов. Серьги, кольца, броши, браслеты, ожерелья и колье, подвески и кулоны, тиары и гребни демонстрируют новое художественное восприятие ювелирных украшений. Эффектным отражением художественно-образных интересов эпохи являются тематические украшения, среди которых популярными были украшения с камеями, мозаикой, бирюзой, горным хрусталем, гранатами и кораллами, а также сентиментальные украшения («сантименты»). Оригинальность художественных решений этих произведений ювелирного искусства по-своему раскрывает чувственную природу человека Нового времени, богатую на впечатления (камеи, мозаика), на эмоциональное переживание чувства радости и любви, скорби и сострадания, грусти и печали, созерцание произведений природы (бирюза, горный хрусталь, гранаты и кораллы).
Генеральным партнером выставки выступила компания Muiz diamonds — один из старейших ювелирных домов России, ведущий свою историю с 1920 года.
На выставке в Историческом музее бренд представит предметы из коллекций «Изобилие» и «Драгоценное наследие», вдохновленных шедеврами русского ювелирного искусства.
Выставка «Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России» – это первый масштабный показ части большой коллекции ювелирных украшений из собрания Особой кладовой Государственного исторического музея. Разнообразие форм, материалов, орнаментальных решений и художественных приёмов коллекции открывают страницы истории бытования украшений в России во второй половине XVII–начале XX в.
Украшения всегда были неотъемлемой частью костюма. Они менялись вслед за модой, предъявляя все новые и новые требования к ювелирному искусству. Роскошные украшения и аксессуары были призваны подчеркнуть высокий статус владельца, положение в обществе и взыскательный вкус. Пытаясь угодить требовательным заказчикам, ювелиры неустанно развивали свое мастерство, совершенствовали приемы
обработки драгоценных камней и металлов. Разнообразие и изящество произведений ювелирного искусства дает наиболее полное представление о вкусах эпохи, поглощенной поиском выразительных форм, материалов, декоративных приемов. Серьги, кольца, броши, браслеты, ожерелья и колье, подвески и кулоны, тиары и гребни демонстрируют новое художественное восприятие ювелирных украшений. Эффектным отражением художественно-образных интересов эпохи являются тематические украшения, среди которых популярными были украшения с камеями, мозаикой, бирюзой, горным хрусталем, гранатами и кораллами, а также сентиментальные украшения («сантименты»). Оригинальность художественных решений этих произведений ювелирного искусства по-своему раскрывает чувственную природу человека Нового времени, богатую на впечатления (камеи, мозаика), на эмоциональное переживание чувства радости и любви, скорби и сострадания, грусти и печали, созерцание произведений природы (бирюза, горный хрусталь, гранаты и кораллы).
Генеральным партнером выставки выступила компания Muiz diamonds — один из старейших ювелирных домов России, ведущий свою историю с 1920 года.
На выставке в Историческом музее бренд представит предметы из коллекций «Изобилие» и «Драгоценное наследие», вдохновленных шедеврами русского ювелирного искусства.
🔥7