🖼️Анри Фантен-Латур (14 января 1836 — 25 августа 1904) — французский живописец и литограф.
Подборка работ, часть 2!
Нельзя не залюбоваться натюрмортами французского художника Анри Фантен-Латура!
Он написал около 800 «цветочных» работ, которые стали визитной карточкой художника, несмотря на то что у него есть и портреты современников, и картины на мифологические сюжеты.
Будучи учеником реалиста Густава Курбе, другом импрессиониста Эдуарда Мане и романтика Эжена Делакруа, Фантен-Латур выработал свой стиль, вобравший черты этих мастеров и направлений. Пожалуй, лучшие черты – хотя ни к какому течению художник себя официально не причислял, оставаясь немного в стороне, как бы сам по себе.
Фантен-Латур имел большой успех и не скрывал, что писал натюрморты на продажу. Но его картины – не просто форма заработка и случайное совпадение на одном холсте отдельных красивых цветов. Если приглядеться, замечаешь – композиция и свет продуманы очень тщательно, даже сосуд (ваза, стакан или что-то еще) здесь не просто так. Все детали дополняют друг друга. Роскошные белые маки и скромная герань выглядят настоящими, а мандарин с картины хочется взять и положить в карман. Пожалуй, в большей степени здесь все-таки воплотилась реалистическая традиция.
Не зря Фантен-Латура ценил писатель-реалист и натуралист Эмиль Золя, который утверждал, что прелесть этих картин раскрывается только внимательному зрителю.
К слову, мать художника была русской, а одна из сестер вышла замуж за русского генерала и навсегда уехала в Россию. Но это уже темы для других статей.
🇬🇧 Henri Fantin-Latour (French,1836–1904).
Подборка работ, часть 2!
Нельзя не залюбоваться натюрмортами французского художника Анри Фантен-Латура!
Он написал около 800 «цветочных» работ, которые стали визитной карточкой художника, несмотря на то что у него есть и портреты современников, и картины на мифологические сюжеты.
Будучи учеником реалиста Густава Курбе, другом импрессиониста Эдуарда Мане и романтика Эжена Делакруа, Фантен-Латур выработал свой стиль, вобравший черты этих мастеров и направлений. Пожалуй, лучшие черты – хотя ни к какому течению художник себя официально не причислял, оставаясь немного в стороне, как бы сам по себе.
Фантен-Латур имел большой успех и не скрывал, что писал натюрморты на продажу. Но его картины – не просто форма заработка и случайное совпадение на одном холсте отдельных красивых цветов. Если приглядеться, замечаешь – композиция и свет продуманы очень тщательно, даже сосуд (ваза, стакан или что-то еще) здесь не просто так. Все детали дополняют друг друга. Роскошные белые маки и скромная герань выглядят настоящими, а мандарин с картины хочется взять и положить в карман. Пожалуй, в большей степени здесь все-таки воплотилась реалистическая традиция.
Не зря Фантен-Латура ценил писатель-реалист и натуралист Эмиль Золя, который утверждал, что прелесть этих картин раскрывается только внимательному зрителю.
К слову, мать художника была русской, а одна из сестер вышла замуж за русского генерала и навсегда уехала в Россию. Но это уже темы для других статей.
🇬🇧 Henri Fantin-Latour (French,1836–1904).
С 1 по 4 августа в Лондоне проходит международная поп-ап выставка с участием более 20 художников Happily Ever After. Rethinking a Fairytale.
Экспозиция посвящена теме переосмысления сказок и отражает, насколько универсальны и вместе с тем уникальны наши гуманистические принципы вне зависимости от поколений и культурной принадлежности.
В культурном пространстве St. Margaret’s House представят скульптуры из мрамора известной азербайджанской художницы Айдан Салаховой, работы с мифическими сюжетами Линдси Джин Маклин (Шотландия), чувственную живопись от Екатерины Белухиной (Израиль) и много другое.
Все работы можно приобрести. При желании вы сможете найти экспонаты за 800-1000£, но в целом стоимость работ доходит до 30 000£.
Место: The Chapel, St. Margaret’s House, 21 Old Ford Road, London, E29PL
Ознакомиться с участниками и ценами на работы можно тут.
Экспозиция посвящена теме переосмысления сказок и отражает, насколько универсальны и вместе с тем уникальны наши гуманистические принципы вне зависимости от поколений и культурной принадлежности.
В культурном пространстве St. Margaret’s House представят скульптуры из мрамора известной азербайджанской художницы Айдан Салаховой, работы с мифическими сюжетами Линдси Джин Маклин (Шотландия), чувственную живопись от Екатерины Белухиной (Израиль) и много другое.
Все работы можно приобрести. При желании вы сможете найти экспонаты за 800-1000£, но в целом стоимость работ доходит до 30 000£.
Место: The Chapel, St. Margaret’s House, 21 Old Ford Road, London, E29PL
Ознакомиться с участниками и ценами на работы можно тут.
Благотворительный вечер «Домашнее музицирование» в Переделкине.
10 августа в Доме творчества «Переделкино» пройдет вечер чтений в пользу Детского хосписа «Дом с маяком».
Актеры, друзья «Дома с маяком», прочтут отрывки из произведений писателей, поэтов и переводчиков, резидентов Переделкина разных лет.
Режиссер вечера — Сергей Щедрин, ученик Дмитрия Брусникина, мастер курса и педагог Школы-студии МХАТ.
Чтения - большая переделкинская традиция, и 10 августа это будет не только интересный, но и действительно полезный вечер.
Все средства, вырученные с продажи билетов, будут направлены в пользу Хосписа «Дом с маяком», который помогает тяжелобольным детям и молодым взрослым.
🤍ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТЫ🤍
10 августа в Доме творчества «Переделкино» пройдет вечер чтений в пользу Детского хосписа «Дом с маяком».
Актеры, друзья «Дома с маяком», прочтут отрывки из произведений писателей, поэтов и переводчиков, резидентов Переделкина разных лет.
Режиссер вечера — Сергей Щедрин, ученик Дмитрия Брусникина, мастер курса и педагог Школы-студии МХАТ.
Чтения - большая переделкинская традиция, и 10 августа это будет не только интересный, но и действительно полезный вечер.
Все средства, вырученные с продажи билетов, будут направлены в пользу Хосписа «Дом с маяком», который помогает тяжелобольным детям и молодым взрослым.
🤍ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТЫ🤍
🖼«Скалистый берег в лунном свете», 1830 год. Художник Иоганн Непомук Шёдльбергер ( Австрия).
Будучи в значительной степени самоучкой, с 1797 года преподавал рисунок в венских школах. В 1815 году избран в Венскую Академию изящных искусств, с 1816 года преподавал там же (среди его учеников, в частности, Фердинанд Георг Вальдмюллер).
На собственный стиль Шёдльбергера заметно повлияли работа по копированию полотен Клода Лоррена и Якоба ван Рейсдаля, а также итальянское путешествие 1817—18 годов, под воздействием которого он окончательно сформировался как пейзажист, склонный к изображению сильно идеализированных ландшафтов.
Пейзажи пользовались большим успехом, в том числе у его августейших покровителей Франца II и Людвига Баварского.
🇬🇧“Rocky Coast in the Moonlight”, 1830. Painted by Johann Nepomuk Schödlberger.
Будучи в значительной степени самоучкой, с 1797 года преподавал рисунок в венских школах. В 1815 году избран в Венскую Академию изящных искусств, с 1816 года преподавал там же (среди его учеников, в частности, Фердинанд Георг Вальдмюллер).
На собственный стиль Шёдльбергера заметно повлияли работа по копированию полотен Клода Лоррена и Якоба ван Рейсдаля, а также итальянское путешествие 1817—18 годов, под воздействием которого он окончательно сформировался как пейзажист, склонный к изображению сильно идеализированных ландшафтов.
Пейзажи пользовались большим успехом, в том числе у его августейших покровителей Франца II и Людвига Баварского.
🇬🇧“Rocky Coast in the Moonlight”, 1830. Painted by Johann Nepomuk Schödlberger.
Программа арт-бранчей Третьяковской галереи и ресторана Cruise II продолжается. Уже 13 августа состоится вторая встреча, которая будет посвящена творчеству художников начала XX века.
Какие художники стали первопроходцами русского авангарда? Что общего между «Черным квадратом» Казимира Малевича и «Над городом» Марка Шагала?
Ждем всех желающих найти ответы на эти вопросы и всех любителей открывать для себя что-то новое завтра, 13 августа, на арт-бранче на тему «Искусство художников русского авангарда»!
💙БИЛЕТЫ💙
Какие художники стали первопроходцами русского авангарда? Что общего между «Черным квадратом» Казимира Малевича и «Над городом» Марка Шагала?
Ждем всех желающих найти ответы на эти вопросы и всех любителей открывать для себя что-то новое завтра, 13 августа, на арт-бранче на тему «Искусство художников русского авангарда»!
💙БИЛЕТЫ💙
BoscoVesna представляет новую арт-коллаборацию с художником Аристархом Чернышевым «ТЕХНООРГАНИКА»!
В торговом центре BoscoVesna на Новом Арбате открылась персональная выставка одного из пионеров медиа-арта в России Аристарха Чернышева «Техноорганика». Коллаборация посвящена размышлениям о синтезе технологических инноваций и природных элементов. Масштабный проект в общественном пространстве задействует фасад здания BoscoVesna, пространство атриума и несколько зон на этажах торгового центра.
Арт-коллаборация с Аристархом Чернышевым «Техноорганика» открылась одновременно со стартом продаж новых коллекций брендов, представленных в BoscoVesna — MM6, MaxMara, Etro, Dorothee Schumacher, Philosophy di Lorenzo Serafini, Alberta Ferretti, N21, Eleventy и многие другие.
Аристарх Чернышев известен экспериментами с различными технологиями, включая искусственный интеллект, 3D-печать и DIY-электронику. В своих проектах он часто использует методы спекулятивного дизайна и биомимикрии, высказываясь о будущем и исследуя новую эстетику, которая появляется благодаря новым технологиям и цифровым инструментам.
Выставка включает в себя несколько проектов медиахудожника, объединенными основными темами: проблема перепотребления, взаимодействия человечества с природным миром, эксперименты с технологиями, заимствованными у природы и т.д. Первый раз серия «Техноорганика» демонстрируется в таком масштабе, большинство из работ будут показаны впервые — они были созданы художником специально для коллаборации с BoscoVesna.
В торговом центре BoscoVesna на Новом Арбате открылась персональная выставка одного из пионеров медиа-арта в России Аристарха Чернышева «Техноорганика». Коллаборация посвящена размышлениям о синтезе технологических инноваций и природных элементов. Масштабный проект в общественном пространстве задействует фасад здания BoscoVesna, пространство атриума и несколько зон на этажах торгового центра.
Арт-коллаборация с Аристархом Чернышевым «Техноорганика» открылась одновременно со стартом продаж новых коллекций брендов, представленных в BoscoVesna — MM6, MaxMara, Etro, Dorothee Schumacher, Philosophy di Lorenzo Serafini, Alberta Ferretti, N21, Eleventy и многие другие.
Аристарх Чернышев известен экспериментами с различными технологиями, включая искусственный интеллект, 3D-печать и DIY-электронику. В своих проектах он часто использует методы спекулятивного дизайна и биомимикрии, высказываясь о будущем и исследуя новую эстетику, которая появляется благодаря новым технологиям и цифровым инструментам.
Выставка включает в себя несколько проектов медиахудожника, объединенными основными темами: проблема перепотребления, взаимодействия человечества с природным миром, эксперименты с технологиями, заимствованными у природы и т.д. Первый раз серия «Техноорганика» демонстрируется в таком масштабе, большинство из работ будут показаны впервые — они были созданы художником специально для коллаборации с BoscoVesna.