🖼️Мишель Беннет Оутс (1928–2009).
Несмотря на то, что Оутс мог писать прекрасные пейзажи и анималистические картины, прославила художника именно цветочная живопись. Его творчество было признано лучшим в мире среди работ существующих и когда-либо существовавших мастеров этого жанра.
Мишель был сыном работника одного из Лондонских банков. Во время обучения в Уимблдонском колледже искусств Мишель за свои успехи был отмечен стипендией и в последующем успешно вошёл в мир живописи. В своих картинах мастер необычайно умело сочетал нежные английские оттенки и более сильные тона, что делало их уникальными!
Картины Оутса — это потрясающие натюрморты, в которых прослеживается большое влияние голландской школы классического натюрморта: темный фон, роскошные тяжёлые (крупные) букеты, некоторый символизм в изображении. Оутс всегда старался максимально передать истинные оттенки предметов, которые он изображал. Если это были букеты цветов, художник делал каждую линию мягкими полупрозрачными мазками, доводя работу до максимального сходства с реальностью.
Мишель Беннет Оутс был первым президентом образованной в 1998 году гильдии живописцев. Оутс широко выставлялся в художественных галереях и выставках по всей Великобритании и неизменно поражал своих поклонников великолепной яркостью работ.
Художник скончался 17 марта 2009 года в Норфолке, где и был похоронен.
Дочь художника тоже стала профессиональной художницей, длительное время в качестве помощницы работала в мастерской отца, которую унаследовала после его смерти. В наши дни с успехом работает в тематике дикой природы.
Работы Оутса высоко ценятся коллекционерами и часто попадают в каталоги ведущих аукционных домов. Старейшая из работ художника, датированная началом 60-х годов была успешно реализована на аукционе Сотбис в 1992 году.
🇬🇧Michelle Bennett Oates (1928 -2009).
Несмотря на то, что Оутс мог писать прекрасные пейзажи и анималистические картины, прославила художника именно цветочная живопись. Его творчество было признано лучшим в мире среди работ существующих и когда-либо существовавших мастеров этого жанра.
Мишель был сыном работника одного из Лондонских банков. Во время обучения в Уимблдонском колледже искусств Мишель за свои успехи был отмечен стипендией и в последующем успешно вошёл в мир живописи. В своих картинах мастер необычайно умело сочетал нежные английские оттенки и более сильные тона, что делало их уникальными!
Картины Оутса — это потрясающие натюрморты, в которых прослеживается большое влияние голландской школы классического натюрморта: темный фон, роскошные тяжёлые (крупные) букеты, некоторый символизм в изображении. Оутс всегда старался максимально передать истинные оттенки предметов, которые он изображал. Если это были букеты цветов, художник делал каждую линию мягкими полупрозрачными мазками, доводя работу до максимального сходства с реальностью.
Мишель Беннет Оутс был первым президентом образованной в 1998 году гильдии живописцев. Оутс широко выставлялся в художественных галереях и выставках по всей Великобритании и неизменно поражал своих поклонников великолепной яркостью работ.
Художник скончался 17 марта 2009 года в Норфолке, где и был похоронен.
Дочь художника тоже стала профессиональной художницей, длительное время в качестве помощницы работала в мастерской отца, которую унаследовала после его смерти. В наши дни с успехом работает в тематике дикой природы.
Работы Оутса высоко ценятся коллекционерами и часто попадают в каталоги ведущих аукционных домов. Старейшая из работ художника, датированная началом 60-х годов была успешно реализована на аукционе Сотбис в 1992 году.
🇬🇧Michelle Bennett Oates (1928 -2009).
🖼️Норвежский художник Эйлиф Петерссен (1852- 1928)!
Ялмар Эйлиф Эммануэл Петерссен (род. 4 сентября 1852 г. Осло — ум. 29 декабря 1928 г. Лизакер) — норвежский художник.
В период с 1869 по 1870 год Эйлиф Петерссен изучал живопись в художественной школе, открытой в Осло (тогда Христиания) живописцем Юханом Ф. Эккерсбергом. В 1871 году он поступил в Королевскую художественную академию в Осло, некоторое время учился у художника Кнуда Бергслина.
Петерссен продолжал своё обучение в Германии — в Карлсруэ в 1871–1873 годах и в Мюнхене (1873–1875) под руководством Вильгельма Дица. В этот же период он посещал Лондон, Париж и Италию.
Многие его полотна посвящены пребыванию на фарерском острове Сандё.
Эйлиф Петерссен был также одним из крупнейших знатоков европейского искусства и истории искусства. В свои поздние творческие годы имел учеников, среди которых следует назвать таких художников, как Август Эйебакке, Китти Килланд и Харальд-Оскар Зольберг.
🇬🇧Eilif Peterssen, Norwegian (1852-1928).
Ялмар Эйлиф Эммануэл Петерссен (род. 4 сентября 1852 г. Осло — ум. 29 декабря 1928 г. Лизакер) — норвежский художник.
В период с 1869 по 1870 год Эйлиф Петерссен изучал живопись в художественной школе, открытой в Осло (тогда Христиания) живописцем Юханом Ф. Эккерсбергом. В 1871 году он поступил в Королевскую художественную академию в Осло, некоторое время учился у художника Кнуда Бергслина.
Петерссен продолжал своё обучение в Германии — в Карлсруэ в 1871–1873 годах и в Мюнхене (1873–1875) под руководством Вильгельма Дица. В этот же период он посещал Лондон, Париж и Италию.
Многие его полотна посвящены пребыванию на фарерском острове Сандё.
Эйлиф Петерссен был также одним из крупнейших знатоков европейского искусства и истории искусства. В свои поздние творческие годы имел учеников, среди которых следует назвать таких художников, как Август Эйебакке, Китти Килланд и Харальд-Оскар Зольберг.
🇬🇧Eilif Peterssen, Norwegian (1852-1928).
Выставка Александра Богуславского
"Отражение реальности:
Искусство памяти"
Галерея HIDDEN PLACE.
Большой Афанасьевский пер., 34
Выставка "Отражения Реальности" представляет собой слияние традиционной фотографии, уникальной техники художника и цвета. Используя технику wet plate collodion, каждый портрет становится не просто изображением, а историей, рассказанной через случайные химические реакции, которые добавляют неожиданные элементы и текстуры, создавая эффект дополненной реальности.
Эти "ошибки" в процессе не являются недостатками, а скорее символизируют непредсказуемость человеческой жизни и воспоминаний, которые мы сохраняем. Каждый подтек, каждое пятно на этих портретах - это отпечаток времени, который мы не можем контролировать, напоминая нам о красоте непостоянства и случайности нашего существования.
Эта выставка задает вопросы о границах между реальным и иллюзией, природным и созданным, случайным и спонтанным. Она приглашает зрителей задуматься о том, как технологии изменяют наше восприятие мира и самих себя.
Посетители выставки смогут не только увидеть работы, но и узнать больше о процессе wet plate collodion, а также о том, как "ошибки" в искусстве и технологиях могут привести к неожиданным и захватывающим результатам.
«Чем случайней, тем вернее» - так писал юный Борис Пастернак о том, как рождаются стихи. Позже ему вторил зрелый Андрей Вознесенский - «Стихи не пишутся - случаются, как чувства или же закат..». Мне кажется, что у амбротипов много общего с поэзией. Они тоже - случаются, а не делаются. Поэтому каждый из них неповторим».
Александо Богуславский.
"Отражение реальности:
Искусство памяти"
Галерея HIDDEN PLACE.
Большой Афанасьевский пер., 34
Выставка "Отражения Реальности" представляет собой слияние традиционной фотографии, уникальной техники художника и цвета. Используя технику wet plate collodion, каждый портрет становится не просто изображением, а историей, рассказанной через случайные химические реакции, которые добавляют неожиданные элементы и текстуры, создавая эффект дополненной реальности.
Эти "ошибки" в процессе не являются недостатками, а скорее символизируют непредсказуемость человеческой жизни и воспоминаний, которые мы сохраняем. Каждый подтек, каждое пятно на этих портретах - это отпечаток времени, который мы не можем контролировать, напоминая нам о красоте непостоянства и случайности нашего существования.
Эта выставка задает вопросы о границах между реальным и иллюзией, природным и созданным, случайным и спонтанным. Она приглашает зрителей задуматься о том, как технологии изменяют наше восприятие мира и самих себя.
Посетители выставки смогут не только увидеть работы, но и узнать больше о процессе wet plate collodion, а также о том, как "ошибки" в искусстве и технологиях могут привести к неожиданным и захватывающим результатам.
«Чем случайней, тем вернее» - так писал юный Борис Пастернак о том, как рождаются стихи. Позже ему вторил зрелый Андрей Вознесенский - «Стихи не пишутся - случаются, как чувства или же закат..». Мне кажется, что у амбротипов много общего с поэзией. Они тоже - случаются, а не делаются. Поэтому каждый из них неповторим».
Александо Богуславский.