Выставка «Журнал красивой жизни»
Музей русского импрессионизма
20 июня — 6 октября
С 20 июня по 6 октября 2024 года Музей русского импрессионизма представляет выставку «Журнал красивой жизни» о первом отечественном глянце «Столица и усадьба», выходившем с 1913 по 1917 год и адресованном аристократической и светской публике. В состав экспозиции вошли произведения, опубликованные или описанные на страницах журнала, что позволяет посмотреть на русское искусство через призму вкусов и предпочтений элиты начала XX века. Посетители увидят живописные и графические работы Исаака Бродского, Николая Фешина, Александра Маковского, Анны Остроумовой-Лебедевой и других мастеров. К выставке приурочен спецпроект на 3 этаже музея: здесь слово предоставляется художникам XXI века, готовым порассуждать о dolce vita наших дней.
В программе журнала «Столица и усадьба» значилось: «Красивая жизнь доступна не всем, но она все-таки существует». Эта жизнь представала перед читателями калейдоскопом балов, светских праздников и загородных имений. С разворотов издания смотрели политики и спортсмены, предприниматели и аристократы, утонченные дебютантки и их статусные поклонники и даже породистые домашние любимцы. Эти сюжеты органично уживались на страницах с обзорами вернисажей и рецензиями на выставки, обложку каждого из 90 номеров украшали цветные репродукции работ признанных мастеров прошлого и современных художников. В экспозиции на -1 этаже музея представлено почти 100 произведений из 44 государственных и 14 частных собраний — проект объединил рекордное для музея количество художественных коллекций от Калининграда до Томска.
Спецпроект «Журнал красивой жизни. XXI век» на 3 этаже музея приглашает поразмышлять, какие формы в современном искусстве принимает тема «красивой жизни». Посетители увидят более 20 произведений из 15 частных собраний, среди которых фонд Ruarts, галереи Anna Nova, «Триумф» и другие.
Музей русского импрессионизма
20 июня — 6 октября
С 20 июня по 6 октября 2024 года Музей русского импрессионизма представляет выставку «Журнал красивой жизни» о первом отечественном глянце «Столица и усадьба», выходившем с 1913 по 1917 год и адресованном аристократической и светской публике. В состав экспозиции вошли произведения, опубликованные или описанные на страницах журнала, что позволяет посмотреть на русское искусство через призму вкусов и предпочтений элиты начала XX века. Посетители увидят живописные и графические работы Исаака Бродского, Николая Фешина, Александра Маковского, Анны Остроумовой-Лебедевой и других мастеров. К выставке приурочен спецпроект на 3 этаже музея: здесь слово предоставляется художникам XXI века, готовым порассуждать о dolce vita наших дней.
В программе журнала «Столица и усадьба» значилось: «Красивая жизнь доступна не всем, но она все-таки существует». Эта жизнь представала перед читателями калейдоскопом балов, светских праздников и загородных имений. С разворотов издания смотрели политики и спортсмены, предприниматели и аристократы, утонченные дебютантки и их статусные поклонники и даже породистые домашние любимцы. Эти сюжеты органично уживались на страницах с обзорами вернисажей и рецензиями на выставки, обложку каждого из 90 номеров украшали цветные репродукции работ признанных мастеров прошлого и современных художников. В экспозиции на -1 этаже музея представлено почти 100 произведений из 44 государственных и 14 частных собраний — проект объединил рекордное для музея количество художественных коллекций от Калининграда до Томска.
Спецпроект «Журнал красивой жизни. XXI век» на 3 этаже музея приглашает поразмышлять, какие формы в современном искусстве принимает тема «красивой жизни». Посетители увидят более 20 произведений из 15 частных собраний, среди которых фонд Ruarts, галереи Anna Nova, «Триумф» и другие.
🖼️Подборка пейзажей Максфилда Пэрриша!
Максфилд Пэрриш (25 июля 1870, Филадельфия – 30 марта 1966, Нью-Гемпшир) – знаменитый американский художник-иллюстратор, пейзажист, мастер рекламного плаката.
Уникальный стиль Пэрриша – сочетание реализма и фантастических персонажей – сделал его одним из самых популярных иллюстраторов Америки начала ХХ века. Художник использовал в своих работах приемы прерафаэлитов и модерна, а сюжеты его сказочных работ неизменно очаровывали массовую публику. Пэрриш добивался необыкновенного, «фирменного» цветового эффекта за счет последовательной прорисовки отдельных слоев и покрытия каждого даммарным лаком. Он изобрёл собственную систему использования цветов, в которых превалировали синий, сиреневый, жёлтый и чёрный. Имя художника по сей день связано с особенным ярким оттенком синего цвета, который в его честь назвали «Parrish Blue».
За свою карьеру Максфилд Пэрриш создал более 900 произведений, включая картины, календари, поздравительные открытки и обложки популярных журналов. Его рисунки украшали интерьеры домов в каждой четвертой американской семье!
🇬🇧Maxfield Parrish (1870-1966).
Максфилд Пэрриш (25 июля 1870, Филадельфия – 30 марта 1966, Нью-Гемпшир) – знаменитый американский художник-иллюстратор, пейзажист, мастер рекламного плаката.
Уникальный стиль Пэрриша – сочетание реализма и фантастических персонажей – сделал его одним из самых популярных иллюстраторов Америки начала ХХ века. Художник использовал в своих работах приемы прерафаэлитов и модерна, а сюжеты его сказочных работ неизменно очаровывали массовую публику. Пэрриш добивался необыкновенного, «фирменного» цветового эффекта за счет последовательной прорисовки отдельных слоев и покрытия каждого даммарным лаком. Он изобрёл собственную систему использования цветов, в которых превалировали синий, сиреневый, жёлтый и чёрный. Имя художника по сей день связано с особенным ярким оттенком синего цвета, который в его честь назвали «Parrish Blue».
За свою карьеру Максфилд Пэрриш создал более 900 произведений, включая картины, календари, поздравительные открытки и обложки популярных журналов. Его рисунки украшали интерьеры домов в каждой четвертой американской семье!
🇬🇧Maxfield Parrish (1870-1966).
Elohovskiy Gallery открывает новую групповую выставку «Измерение». Участниками выставки стали художники, как приглашенные галереей, так и выбранные через open call.
Осколки памяти формируют измерение между прошлым и будущим, в котором пульсируют воспоминания. Мироощущение создаётся через чувственное и эмоциональное постижение окружающего пространства. Каждый художник документирует момент в искусстве, который становится порталом в мир его персонального опыта. Предоставляя возможность зрителю погрузиться в исследование символов и неповторимых отпечатков времени, мы предлагаем осмотреть и прочувствовать, либо просто пройти мимо, оставив этот опыт в измерении Вечного.
Стараясь построить портал между настоящим и далёким прошлым через зашифрованные в мифах послания наших предков, мы оказываемся в эфемерном пространстве, где воссоединяются все эпохи и стираются границы между реальностью и сказкой.
Проводники выставки – застывшие артефакты, перешедшие в измерение Вечного. Ими служат объекты из архивной коллекции Музея современного искусства «Гараж», ставшие документальной поддержкой созданного измерения и свидетельством прошлого.
Художники:
Ольга Аксенова
Андрей Казюлин
Инна Макаганчук
Александра Нестеркина
Александра Павловская
Дарья Пасечник
Дарья Пустовойт
Тигран Сарапян
Катя Тагути
Олеся Фрич
Кураторы:
Мария Дубодел
Андрей Яковлев
Москва, Елоховский проезд, д.1, стр 2
Ср- Вс | 13:00-21:00
Осколки памяти формируют измерение между прошлым и будущим, в котором пульсируют воспоминания. Мироощущение создаётся через чувственное и эмоциональное постижение окружающего пространства. Каждый художник документирует момент в искусстве, который становится порталом в мир его персонального опыта. Предоставляя возможность зрителю погрузиться в исследование символов и неповторимых отпечатков времени, мы предлагаем осмотреть и прочувствовать, либо просто пройти мимо, оставив этот опыт в измерении Вечного.
Стараясь построить портал между настоящим и далёким прошлым через зашифрованные в мифах послания наших предков, мы оказываемся в эфемерном пространстве, где воссоединяются все эпохи и стираются границы между реальностью и сказкой.
Проводники выставки – застывшие артефакты, перешедшие в измерение Вечного. Ими служат объекты из архивной коллекции Музея современного искусства «Гараж», ставшие документальной поддержкой созданного измерения и свидетельством прошлого.
Художники:
Ольга Аксенова
Андрей Казюлин
Инна Макаганчук
Александра Нестеркина
Александра Павловская
Дарья Пасечник
Дарья Пустовойт
Тигран Сарапян
Катя Тагути
Олеся Фрич
Кураторы:
Мария Дубодел
Андрей Яковлев
Москва, Елоховский проезд, д.1, стр 2
Ср- Вс | 13:00-21:00