Выставка Александра Богуславского
"Отражение реальности:
Искусство памяти"
Галерея HIDDEN PLACE.
Большой Афанасьевский пер., 34
Выставка "Отражения Реальности" представляет собой слияние традиционной фотографии, уникальной техники художника и цвета. Используя технику wet plate collodion, каждый портрет становится не просто изображением, а историей, рассказанной через случайные химические реакции, которые добавляют неожиданные элементы и текстуры, создавая эффект дополненной реальности.
Эти "ошибки" в процессе не являются недостатками, а скорее символизируют непредсказуемость человеческой жизни и воспоминаний, которые мы сохраняем. Каждый подтек, каждое пятно на этих портретах - это отпечаток времени, который мы не можем контролировать, напоминая нам о красоте непостоянства и случайности нашего существования.
Эта выставка задает вопросы о границах между реальным и иллюзией, природным и созданным, случайным и спонтанным. Она приглашает зрителей задуматься о том, как технологии изменяют наше восприятие мира и самих себя.
Посетители выставки смогут не только увидеть работы, но и узнать больше о процессе wet plate collodion, а также о том, как "ошибки" в искусстве и технологиях могут привести к неожиданным и захватывающим результатам.
«Чем случайней, тем вернее» - так писал юный Борис Пастернак о том, как рождаются стихи. Позже ему вторил зрелый Андрей Вознесенский - «Стихи не пишутся - случаются, как чувства или же закат..». Мне кажется, что у амбротипов много общего с поэзией. Они тоже - случаются, а не делаются. Поэтому каждый из них неповторим».
Александо Богуславский.
"Отражение реальности:
Искусство памяти"
Галерея HIDDEN PLACE.
Большой Афанасьевский пер., 34
Выставка "Отражения Реальности" представляет собой слияние традиционной фотографии, уникальной техники художника и цвета. Используя технику wet plate collodion, каждый портрет становится не просто изображением, а историей, рассказанной через случайные химические реакции, которые добавляют неожиданные элементы и текстуры, создавая эффект дополненной реальности.
Эти "ошибки" в процессе не являются недостатками, а скорее символизируют непредсказуемость человеческой жизни и воспоминаний, которые мы сохраняем. Каждый подтек, каждое пятно на этих портретах - это отпечаток времени, который мы не можем контролировать, напоминая нам о красоте непостоянства и случайности нашего существования.
Эта выставка задает вопросы о границах между реальным и иллюзией, природным и созданным, случайным и спонтанным. Она приглашает зрителей задуматься о том, как технологии изменяют наше восприятие мира и самих себя.
Посетители выставки смогут не только увидеть работы, но и узнать больше о процессе wet plate collodion, а также о том, как "ошибки" в искусстве и технологиях могут привести к неожиданным и захватывающим результатам.
«Чем случайней, тем вернее» - так писал юный Борис Пастернак о том, как рождаются стихи. Позже ему вторил зрелый Андрей Вознесенский - «Стихи не пишутся - случаются, как чувства или же закат..». Мне кажется, что у амбротипов много общего с поэзией. Они тоже - случаются, а не делаются. Поэтому каждый из них неповторим».
Александо Богуславский.
🖼️Анри Бива (23 января 1848 – 2 февраля 1929) – французский художник-реалист, мастер летнего пейзажа!
Родился 23 января 1848 года в Париже, в Монмартре. Он вырос в художественной среде, как в своей семье так и в районе, в котором он жил. Его младший брат Пол Бива (1851-1900) также стал художником, равно как и сыновья Анри Бива и Люсьен Бива (1878-1965).
Анри Бива учился в парижской Школе изящных искусств, в которую приезжали учиться молодые художники со всех концов света. В то время преподавали Леон Танци (известный художник-реалист) и Александер Назаль, который был одним из основоположников превращения импрессионизма в постимпрессионизм. Именно в тот период, когда Анри учился в Школе, формировались новые направления в живописи и молодой художник был увлечен этим поиском, и, впоследствии, стал одним из художников новой волны.
В 1870 году Анри Бива выставил свои первые работы в парижском салоне, которые нашли своего почитателя и дали возможность заявить о себе. Нельзя говорить о большом успехе, но некоторый спрос был, что позволяло художнику зарабатывать себе на жизнь живописью. В 1879 году автор выставляет две свои работы в салоне на выставке в Елисейском дворце. И о его работах пишет известный «доктор философии» Джанет Уитмор. Пишет очень хорошо. И эта статья становится просто трамплином в жизни Анри Бива.
С 1886 года он получает медали на выставках. В 1890 году становится Кавалером ордена Почетного легиона. Его успех только растет и ширится. И так происходит до начала Первой Мировой войны. Ему прочили «закат», но после окончания войны спрос на работы художника резко увеличивается. И это понятно – пейзажи Анри Бива показывают старую добрую довоенную Францию, мирные спокойные пейзажи. О такой стране люди уже успели забыть. Художник продолжает работать, снова, с большим успехом, участвует в выставках, получает награды. И так продолжается до смой смерти Анри Бива в феврале 1929 года.
🇬🇧Henri Biva (French, 1848-1929).
Родился 23 января 1848 года в Париже, в Монмартре. Он вырос в художественной среде, как в своей семье так и в районе, в котором он жил. Его младший брат Пол Бива (1851-1900) также стал художником, равно как и сыновья Анри Бива и Люсьен Бива (1878-1965).
Анри Бива учился в парижской Школе изящных искусств, в которую приезжали учиться молодые художники со всех концов света. В то время преподавали Леон Танци (известный художник-реалист) и Александер Назаль, который был одним из основоположников превращения импрессионизма в постимпрессионизм. Именно в тот период, когда Анри учился в Школе, формировались новые направления в живописи и молодой художник был увлечен этим поиском, и, впоследствии, стал одним из художников новой волны.
В 1870 году Анри Бива выставил свои первые работы в парижском салоне, которые нашли своего почитателя и дали возможность заявить о себе. Нельзя говорить о большом успехе, но некоторый спрос был, что позволяло художнику зарабатывать себе на жизнь живописью. В 1879 году автор выставляет две свои работы в салоне на выставке в Елисейском дворце. И о его работах пишет известный «доктор философии» Джанет Уитмор. Пишет очень хорошо. И эта статья становится просто трамплином в жизни Анри Бива.
С 1886 года он получает медали на выставках. В 1890 году становится Кавалером ордена Почетного легиона. Его успех только растет и ширится. И так происходит до начала Первой Мировой войны. Ему прочили «закат», но после окончания войны спрос на работы художника резко увеличивается. И это понятно – пейзажи Анри Бива показывают старую добрую довоенную Францию, мирные спокойные пейзажи. О такой стране люди уже успели забыть. Художник продолжает работать, снова, с большим успехом, участвует в выставках, получает награды. И так продолжается до смой смерти Анри Бива в феврале 1929 года.
🇬🇧Henri Biva (French, 1848-1929).