Выставка «INSIDE», Лана Стальная
Design Gallery «VOLOKNO»
Плющиха, 53/25, стр.1
Режим работы галереи:
Пн-сб, с 10 до 19
Выставка продлится до 26 июля
Новая персональная выставка Ланы Стальной открылась в VOLOKNO Design Gallery. Экспозиция включила в себя работы двух полярно-разных серий художника, объединенные одной мыслью – поиском опор, внутренних и внешних. Живые, эмоциональные «на разрыв» работы серии «Смотри в меня» находят свое продолжение в спокойных и задумчивых, аллегоричных работах серии «Споручники».
Пройдя по экспозиции в сопровождении аудиогида, записанного голосом самой Ланы Стальной, зритель не только погружается в мир художника с его поиском, сомнениями и противоречиями, соглашается или ведет внутренний спор, но обязательно находит свои собственные ответы.
12 работ, как полюбившиеся «хиты» автора, так и совершенно новые произведения представлены в эстетичном, воздушном пространстве VOLOKNO Design Gallery на улице Плющиха, наполненном невероятно стильными образцами интерьерного и предметного дизайна. Это сочетание создает особую атмосферу тихой роскоши и светлой летней задумчивости.
Куратор: Юлия Юрченко
Выставка организована при поддержке Double Y Art Bureau
Design Gallery «VOLOKNO»
Плющиха, 53/25, стр.1
Режим работы галереи:
Пн-сб, с 10 до 19
Выставка продлится до 26 июля
Новая персональная выставка Ланы Стальной открылась в VOLOKNO Design Gallery. Экспозиция включила в себя работы двух полярно-разных серий художника, объединенные одной мыслью – поиском опор, внутренних и внешних. Живые, эмоциональные «на разрыв» работы серии «Смотри в меня» находят свое продолжение в спокойных и задумчивых, аллегоричных работах серии «Споручники».
Пройдя по экспозиции в сопровождении аудиогида, записанного голосом самой Ланы Стальной, зритель не только погружается в мир художника с его поиском, сомнениями и противоречиями, соглашается или ведет внутренний спор, но обязательно находит свои собственные ответы.
12 работ, как полюбившиеся «хиты» автора, так и совершенно новые произведения представлены в эстетичном, воздушном пространстве VOLOKNO Design Gallery на улице Плющиха, наполненном невероятно стильными образцами интерьерного и предметного дизайна. Это сочетание создает особую атмосферу тихой роскоши и светлой летней задумчивости.
Куратор: Юлия Юрченко
Выставка организована при поддержке Double Y Art Bureau
🖼️Анри Фантен-Латур (14 января 1836 — 25 августа 1904) — французский живописец и литограф.
Нельзя не залюбоваться натюрмортами французского художника Анри Фантен-Латура!
Он написал около 800 «цветочных» работ, которые стали визитной карточкой художника, несмотря на то что у него есть и портреты современников, и картины на мифологические сюжеты.
Будучи учеником реалиста Густава Курбе, другом импрессиониста Эдуарда Мане и романтика Эжена Делакруа, Фантен-Латур выработал свой стиль, вобравший черты этих мастеров и направлений. Пожалуй, лучшие черты – хотя ни к какому течению художник себя официально не причислял, оставаясь немного в стороне, как бы сам по себе.
Фантен-Латур имел большой успех и не скрывал, что писал натюрморты на продажу. Но его картины – не просто форма заработка и случайное совпадение на одном холсте отдельных красивых цветов. Если приглядеться, замечаешь – композиция и свет продуманы очень тщательно, даже сосуд (ваза, стакан или что-то еще) здесь не просто так. Все детали дополняют друг друга. Роскошные белые маки и скромная герань выглядят настоящими, а мандарин с картины хочется взять и положить в карман. Пожалуй, в большей степени здесь все-таки воплотилась реалистическая традиция.
Не зря Фантен-Латура ценил писатель-реалист и натуралист Эмиль Золя, который утверждал, что прелесть этих картин раскрывается только внимательному зрителю.
К слову, мать художника была русской, а одна из сестер вышла замуж за русского генерала и навсегда уехала в Россию. Но это уже темы для других статей.
🇬🇧 Henri Fantin-Latour (French,1836–1904).
Нельзя не залюбоваться натюрмортами французского художника Анри Фантен-Латура!
Он написал около 800 «цветочных» работ, которые стали визитной карточкой художника, несмотря на то что у него есть и портреты современников, и картины на мифологические сюжеты.
Будучи учеником реалиста Густава Курбе, другом импрессиониста Эдуарда Мане и романтика Эжена Делакруа, Фантен-Латур выработал свой стиль, вобравший черты этих мастеров и направлений. Пожалуй, лучшие черты – хотя ни к какому течению художник себя официально не причислял, оставаясь немного в стороне, как бы сам по себе.
Фантен-Латур имел большой успех и не скрывал, что писал натюрморты на продажу. Но его картины – не просто форма заработка и случайное совпадение на одном холсте отдельных красивых цветов. Если приглядеться, замечаешь – композиция и свет продуманы очень тщательно, даже сосуд (ваза, стакан или что-то еще) здесь не просто так. Все детали дополняют друг друга. Роскошные белые маки и скромная герань выглядят настоящими, а мандарин с картины хочется взять и положить в карман. Пожалуй, в большей степени здесь все-таки воплотилась реалистическая традиция.
Не зря Фантен-Латура ценил писатель-реалист и натуралист Эмиль Золя, который утверждал, что прелесть этих картин раскрывается только внимательному зрителю.
К слову, мать художника была русской, а одна из сестер вышла замуж за русского генерала и навсегда уехала в Россию. Но это уже темы для других статей.
🇬🇧 Henri Fantin-Latour (French,1836–1904).
В Парке Малевича открылся новый маршрут «Малевич в лесу»!
Новый маршрут – совместный проект Парка Малевича, Третьяковской Галереи, Министерства культуры и туризма Московской области и Московской областной дирекции по развитию парков.
Маршрут начинается с новой входной зоны со стороны поселка Ромашково. В экспозицию включены девять новых арт-объектов. Их авторы – современные российские художники Алла Урбан, Александр Константинов и творческий дуэт МишМаш. Все арт-объекты объединены кураторским маршрутом, в котором авторы пытаются переосмыслить традиции пейзажных парков эпохи романтизма.
Арт-объекты группы «МишМаш» под названием «Субтитры» напоминают о ремарках в немом кино или пьесе: «Нарастающий гул толпы», «Слышится пение птиц», «Звучит тревожная музыка». Их же «Центральный Лесной Оракул», напоминающий космический корабль в стилистике 1960-х, предлагает гуляющим задать волнующие их вопросы. Для того, чтобы получить ответы на них, придется крутить ручку привода.
«Хоровод» Аллы Урбан напоминает сразу и о радиорупорах, и о конусообразных юбках девушек из крестьянского цикла Малевича. «Акведук» Александра Константинова похож на портал в другое измерение: его замечаешь, только подойдя совсем близко.
Новый маршрут – совместный проект Парка Малевича, Третьяковской Галереи, Министерства культуры и туризма Московской области и Московской областной дирекции по развитию парков.
Маршрут начинается с новой входной зоны со стороны поселка Ромашково. В экспозицию включены девять новых арт-объектов. Их авторы – современные российские художники Алла Урбан, Александр Константинов и творческий дуэт МишМаш. Все арт-объекты объединены кураторским маршрутом, в котором авторы пытаются переосмыслить традиции пейзажных парков эпохи романтизма.
Арт-объекты группы «МишМаш» под названием «Субтитры» напоминают о ремарках в немом кино или пьесе: «Нарастающий гул толпы», «Слышится пение птиц», «Звучит тревожная музыка». Их же «Центральный Лесной Оракул», напоминающий космический корабль в стилистике 1960-х, предлагает гуляющим задать волнующие их вопросы. Для того, чтобы получить ответы на них, придется крутить ручку привода.
«Хоровод» Аллы Урбан напоминает сразу и о радиорупорах, и о конусообразных юбках девушек из крестьянского цикла Малевича. «Акведук» Александра Константинова похож на портал в другое измерение: его замечаешь, только подойдя совсем близко.
17 июля в Stella Art Foundation в Москва-Сити прошло открытие выставки «Их неудержимо клонило в сон», посвященная современному искусству Самары. Это совместный проект фонда, галереи «Виктория» (Самара) и фонда поддержки современного искусства «СФЕРА».
Кураторы Сергей Баландин и Алексей Корси объединили в одной экспозиции художников нулевых годов и современных самарских авторов.
Выставка исследует изменения обстановки, смешивая реальное и сновиденческое. Переезд из Самары в Москву становится метафорой длительного процесса изменений. Экспозиция передает атмосферу путешествий, где встреча с новой реальностью обостряет восприятие, но одновременно убаюкивает.
Кураторы:
Сергей Баландин
Алексей Корси
Художники:
Яна Арбузова
А.Вейс
Кирилл Гуров
Виолетта Гришина
Дарья Емельянова
Алексей Журавлев
Дмитрий Кадынцев
Владимир Логутов
Аут-группа «Муха»
Дима Птицын
Олег Симбат
Андрей Сяйлев
Александр Филимонов
На выставке представлены живопись, фотографии, скульптуры, инсталляции и перформансы с 2010-х годов.
18 июля - 29 сентября 2024
Ср-Вс 12:00-21:00
Stella Art Foundation
Mercury Tower, Москва-Сити
1-й Красногвардейский пр-д, д. 15
Вход свободный
Кураторы Сергей Баландин и Алексей Корси объединили в одной экспозиции художников нулевых годов и современных самарских авторов.
Выставка исследует изменения обстановки, смешивая реальное и сновиденческое. Переезд из Самары в Москву становится метафорой длительного процесса изменений. Экспозиция передает атмосферу путешествий, где встреча с новой реальностью обостряет восприятие, но одновременно убаюкивает.
Кураторы:
Сергей Баландин
Алексей Корси
Художники:
Яна Арбузова
А.Вейс
Кирилл Гуров
Виолетта Гришина
Дарья Емельянова
Алексей Журавлев
Дмитрий Кадынцев
Владимир Логутов
Аут-группа «Муха»
Дима Птицын
Олег Симбат
Андрей Сяйлев
Александр Филимонов
На выставке представлены живопись, фотографии, скульптуры, инсталляции и перформансы с 2010-х годов.
18 июля - 29 сентября 2024
Ср-Вс 12:00-21:00
Stella Art Foundation
Mercury Tower, Москва-Сити
1-й Красногвардейский пр-д, д. 15
Вход свободный