Ещё одно направление, созданное в противовес архитектуре «современного движения» модернизма и обществу потребления – радикальная архитектура или по-другому антиархитектура.
Зародилось направление в конце 1960 годов в Италии, благодаря работам двух архитектурных бюро - «Superstudio» (Адольфо Наталини и Кристиано Торальдоди Франча) и «Archizoom» (Андреа Бранци, Жильберто Кореттии Массимо Мороцци).
Особое внимание архитекторы уделяют городу и процессам урбанизации. Архитекторы «Superstudio» утверждают, что город – это состояние, это всё вокруг. Новый проект должен заменить сложившуюся структуру и послужить матрицей для создания новой среды обитания, где каждый получал бы свое личное пространство, лишенное давления и предметов потребления. В поддержание своей идеи, в 1970 году «Superstudio» создают серию фотомонтажей «Непрерывный монумент», где сетчатая структуру опоясывает землю, и по замыслу должна стать последним монументом на планете, поглотив и сравняв всё существующее. Архитектура освобождается от всего лишнего и создаёт лишь минимальные условия для человеческой жизни. (фото 1,2) Город становится миром, где невозможно найти отличия между городом и пейзажем, и нельзя проложить между ними границу.
«Superstudio» и «Archizoom» даже представляли себе планету без архитектуры вообще. Например, в проекте «Суперповерхность» объекты и здания заменены сеткой с возможностью подключения к источникам тепла, электричеству, топливу и солнечной энергии. (фото 3,4) «Наша идея суперповерхности была своего рода предсказанием того, что стало потом Интернетом» — говорит Кристиан Торальдо ди Франча. «Мы хотели показать, что дизайн и архитектура могут быть философскими, теоретическими действиями и провоцировать новое сознание».
Реальными примерами такой архитектуры являются универмаги фирмы «BEST Products Company Buildings», выражающие неопределенность и незавершенность состояния архитектурного объекта. (фото 5,6,7)
Смелые и концептуальные проекты радикальной архитектуры по благоустройству мира оказались слишком отдаленными от реальности, поэтому большая их часть осталась на бумаге, в виде психоделических схем и коллажей. #историяархитектуры
Зародилось направление в конце 1960 годов в Италии, благодаря работам двух архитектурных бюро - «Superstudio» (Адольфо Наталини и Кристиано Торальдоди Франча) и «Archizoom» (Андреа Бранци, Жильберто Кореттии Массимо Мороцци).
Особое внимание архитекторы уделяют городу и процессам урбанизации. Архитекторы «Superstudio» утверждают, что город – это состояние, это всё вокруг. Новый проект должен заменить сложившуюся структуру и послужить матрицей для создания новой среды обитания, где каждый получал бы свое личное пространство, лишенное давления и предметов потребления. В поддержание своей идеи, в 1970 году «Superstudio» создают серию фотомонтажей «Непрерывный монумент», где сетчатая структуру опоясывает землю, и по замыслу должна стать последним монументом на планете, поглотив и сравняв всё существующее. Архитектура освобождается от всего лишнего и создаёт лишь минимальные условия для человеческой жизни. (фото 1,2) Город становится миром, где невозможно найти отличия между городом и пейзажем, и нельзя проложить между ними границу.
«Superstudio» и «Archizoom» даже представляли себе планету без архитектуры вообще. Например, в проекте «Суперповерхность» объекты и здания заменены сеткой с возможностью подключения к источникам тепла, электричеству, топливу и солнечной энергии. (фото 3,4) «Наша идея суперповерхности была своего рода предсказанием того, что стало потом Интернетом» — говорит Кристиан Торальдо ди Франча. «Мы хотели показать, что дизайн и архитектура могут быть философскими, теоретическими действиями и провоцировать новое сознание».
Реальными примерами такой архитектуры являются универмаги фирмы «BEST Products Company Buildings», выражающие неопределенность и незавершенность состояния архитектурного объекта. (фото 5,6,7)
Смелые и концептуальные проекты радикальной архитектуры по благоустройству мира оказались слишком отдаленными от реальности, поэтому большая их часть осталась на бумаге, в виде психоделических схем и коллажей. #историяархитектуры
Провокация, ирония, яркие акценты и игра над формами – все это сочетает в себе антидизайн или радикальный дизайн. Они оспаривают логику функционализма и объектов, легко воспроизводимых на конвейере в системе культуры потребления.
Символом этого направления стало произведение трех итальянских дизайнеров – Франко Тиадоро, Чезаре Паолини и Пьеро Гатти, 1968 год - кресло-груша, которое до сих пор не теряет своей популярности по всему миру. Кресло представляет собой кожаную оболочку не туго наполненную пластмассовыми гранулами. (фото 1)
Представители «Archizoom» помимо проектирования архитектуры и идеальных городов, работали в области экспериментального дизайна. Их работы выражали насмешку над «Хорошим дизайном» модернизма. Например, преднамеренно безвкусные кровати «Dream», о которых сами представители «Archizoom» писали: «Мы хотим принести в дом всё, что раньше оставалось снаружи: нарочитую банальность, сознательную вульгарность, урбанистические элементы и порок».(фото 2)
В начале 70-х в результате экспериментального проектирования, студия «Superstudio» предложила серию столов «Quaderna» из белого ламината, покрытого чёрной клеточкой. Некоторые столы из этой серии выпускаются до сих пор и пользуются спросом. (фото 3,4)
Радикальная дизайнерская группа «Strum», основанная в 1963 году в Турине, известна своей экзотической мебелью «Pratone» из полиуретана. (фото 5)
К середине 1970-х годов Радикальный дизайн сошёл на нет вместе с надеждами на социальные изменения через дизайн и архитектуру, но это течение стало благодатной почвой для развития поп-дизайна и всестороннего обновления итальянского дизайна. #историяинтерьеров
Символом этого направления стало произведение трех итальянских дизайнеров – Франко Тиадоро, Чезаре Паолини и Пьеро Гатти, 1968 год - кресло-груша, которое до сих пор не теряет своей популярности по всему миру. Кресло представляет собой кожаную оболочку не туго наполненную пластмассовыми гранулами. (фото 1)
Представители «Archizoom» помимо проектирования архитектуры и идеальных городов, работали в области экспериментального дизайна. Их работы выражали насмешку над «Хорошим дизайном» модернизма. Например, преднамеренно безвкусные кровати «Dream», о которых сами представители «Archizoom» писали: «Мы хотим принести в дом всё, что раньше оставалось снаружи: нарочитую банальность, сознательную вульгарность, урбанистические элементы и порок».(фото 2)
В начале 70-х в результате экспериментального проектирования, студия «Superstudio» предложила серию столов «Quaderna» из белого ламината, покрытого чёрной клеточкой. Некоторые столы из этой серии выпускаются до сих пор и пользуются спросом. (фото 3,4)
Радикальная дизайнерская группа «Strum», основанная в 1963 году в Турине, известна своей экзотической мебелью «Pratone» из полиуретана. (фото 5)
К середине 1970-х годов Радикальный дизайн сошёл на нет вместе с надеждами на социальные изменения через дизайн и архитектуру, но это течение стало благодатной почвой для развития поп-дизайна и всестороннего обновления итальянского дизайна. #историяинтерьеров
Мы поговорили про отрицание границ и канонов в архитектуре и в дизайне, и предлагаю не обходить стороной тему нигилизма в живописи, а конкретно стиля дадаизм.
Этот стиль появился как реакция на ужасы войны, главными причинами которой дадаисты считали рационализм и логику, поэтому за основу стиля они взяли отсутствие эстетики, отрицание стандартов, иррациональность и отказ от принятия мира.
Например, картина Франсиса Пикабиа «Вот, это Стиглиц», 1915 год. В этой картине Ф.Пикабиа изображает фотографа Стиглица в виде сломанной фотокамеры, поставленной на нейтральную скорость коробки передач и тормозного рычага, а сверху готическим шрифтом написано слово «Идеал». Всё вместе это символизирует устаревшие ценности искусства прошлого и старомодность самого А.Стиглица. (фото 1)
«Без названия (Квадраты, расположенные по законам случая)», Жан Арп, 1917 год. Художник вырезал из бумаги разноцветные квадраты, а затем ронял их на большой лист и приклеивал туда, где они упали. (фото 2) Коллажи Ж.Арпа отвечают одной из главных целей дадаизма как «анти-искусства» — полагаться на волю случая.
В 1920-х годах Ман Рэй начал свои фото-эксперименты под названием «рэйографы». Он клал разные предметы на фотобумагу и подвергал их воздействию света. (фото 3) Первый из подобных снимков, как и положено в дадаизме, получился случайно.Благодаря М.Рэю, фотография перестала быть зеркальным отражением реальности.
При всём внешнем эпатаже дадаизма, это прежде всего форма протеста не только против живописных традиций, но и против общественного строя и неравенства. #живопись
Этот стиль появился как реакция на ужасы войны, главными причинами которой дадаисты считали рационализм и логику, поэтому за основу стиля они взяли отсутствие эстетики, отрицание стандартов, иррациональность и отказ от принятия мира.
Например, картина Франсиса Пикабиа «Вот, это Стиглиц», 1915 год. В этой картине Ф.Пикабиа изображает фотографа Стиглица в виде сломанной фотокамеры, поставленной на нейтральную скорость коробки передач и тормозного рычага, а сверху готическим шрифтом написано слово «Идеал». Всё вместе это символизирует устаревшие ценности искусства прошлого и старомодность самого А.Стиглица. (фото 1)
«Без названия (Квадраты, расположенные по законам случая)», Жан Арп, 1917 год. Художник вырезал из бумаги разноцветные квадраты, а затем ронял их на большой лист и приклеивал туда, где они упали. (фото 2) Коллажи Ж.Арпа отвечают одной из главных целей дадаизма как «анти-искусства» — полагаться на волю случая.
В 1920-х годах Ман Рэй начал свои фото-эксперименты под названием «рэйографы». Он клал разные предметы на фотобумагу и подвергал их воздействию света. (фото 3) Первый из подобных снимков, как и положено в дадаизме, получился случайно.Благодаря М.Рэю, фотография перестала быть зеркальным отражением реальности.
При всём внешнем эпатаже дадаизма, это прежде всего форма протеста не только против живописных традиций, но и против общественного строя и неравенства. #живопись