Следующие исторические стили, о которых хочу рассказать – функционализм и его советская интерпретация – конструктивизм.
Функционализм развивался во Франции, Германии и в странах Северной и Восточной Европы в 1910-40-е годы и провозгласил функцию единственным источником формообразования. Функционализм приравнял архитектуру к промышленному, индустриальному дизайну – искали способы создания наиболее технологичной и эргономичной среды обитания человека через достижения современной науки. Отрицается декорирование из-за его практической нецелесообразности.
Постройки выполняются в простых геометрических формах – в основном прямоугольных или в форме цилиндра и полуцилиндра. Например, Городская ратуша Орхуса, Дания, 1941 год, с оригинальной часовой башней (фото 1)
Размеры зданий не превышают те, что необходимы для выполнения прямой функции здания. Фасады имеют гладкую поверхность без декора с ленточным или сплошным остеклением, кровля в основном плоская, вместо лестниц часто используются пандусы, а здание могут быть подняты над землёй на специальных устоях. Например, Вилла Савой, Франция, 1931 год.(фото 2,3)
Ещё один пример функционализма в архитектуре – Комплекс школы Баухауса в Дессау, Германия, 1919 год. (фото 4)
В1920-е - середина 1930-х годов в СССР господствует стиль конструктивизм. Разделяя подход архитектурного функционализма, направленного против исторической преемственности современной архитектуры по отношению к прошлому, представители советского конструктивизма делали акцент на внешнем образе построек, ведь архитектура представляла собой действенный инструмент политической пропаганды и управления массами. Сооружения конструктивистов не всегда удобны для использования, но несут в своем образе явные индустриальные, «пролетарские» черты. Здания больше похожи на техническое изделие – в их композицию часто включаются металлические конструкции, например, витраж (сейчас на этапе реставрации) в коммунальном блоке в доме Наркомфина в Москве, 1929-1931 года. (фото 5)
Ещё пример конструктивизма - Дом культуры имени Зуева, Москва, 1927-1929 годы, - центром здания является вертикальный остеклённый цилиндр, на который нанизан весь корпус с большими поверхностями окон. (фото 6)
Не могу не привести в качестве примера отреставрированное здание Минсельхоз России, построенное в 1933 году. В ходе реставрации фасады освобождены от многочисленных кондиционерных блоков и сделано одинаковое остекление, что вернуло зданию традиционный облик архитектуры конструктивизма. (фото 7)
Функционализм и конструктивизм брали за основу простые и технологичные архитектурные формы и создавали здания для удовлетворения насущных потребностей всех слоев общества. #историяархитектуры
Функционализм развивался во Франции, Германии и в странах Северной и Восточной Европы в 1910-40-е годы и провозгласил функцию единственным источником формообразования. Функционализм приравнял архитектуру к промышленному, индустриальному дизайну – искали способы создания наиболее технологичной и эргономичной среды обитания человека через достижения современной науки. Отрицается декорирование из-за его практической нецелесообразности.
Постройки выполняются в простых геометрических формах – в основном прямоугольных или в форме цилиндра и полуцилиндра. Например, Городская ратуша Орхуса, Дания, 1941 год, с оригинальной часовой башней (фото 1)
Размеры зданий не превышают те, что необходимы для выполнения прямой функции здания. Фасады имеют гладкую поверхность без декора с ленточным или сплошным остеклением, кровля в основном плоская, вместо лестниц часто используются пандусы, а здание могут быть подняты над землёй на специальных устоях. Например, Вилла Савой, Франция, 1931 год.(фото 2,3)
Ещё один пример функционализма в архитектуре – Комплекс школы Баухауса в Дессау, Германия, 1919 год. (фото 4)
В1920-е - середина 1930-х годов в СССР господствует стиль конструктивизм. Разделяя подход архитектурного функционализма, направленного против исторической преемственности современной архитектуры по отношению к прошлому, представители советского конструктивизма делали акцент на внешнем образе построек, ведь архитектура представляла собой действенный инструмент политической пропаганды и управления массами. Сооружения конструктивистов не всегда удобны для использования, но несут в своем образе явные индустриальные, «пролетарские» черты. Здания больше похожи на техническое изделие – в их композицию часто включаются металлические конструкции, например, витраж (сейчас на этапе реставрации) в коммунальном блоке в доме Наркомфина в Москве, 1929-1931 года. (фото 5)
Ещё пример конструктивизма - Дом культуры имени Зуева, Москва, 1927-1929 годы, - центром здания является вертикальный остеклённый цилиндр, на который нанизан весь корпус с большими поверхностями окон. (фото 6)
Не могу не привести в качестве примера отреставрированное здание Минсельхоз России, построенное в 1933 году. В ходе реставрации фасады освобождены от многочисленных кондиционерных блоков и сделано одинаковое остекление, что вернуло зданию традиционный облик архитектуры конструктивизма. (фото 7)
Функционализм и конструктивизм брали за основу простые и технологичные архитектурные формы и создавали здания для удовлетворения насущных потребностей всех слоев общества. #историяархитектуры
Органическая архитектура — течение архитектурной мысли, которое, в отличие от функционализма, предполагает создание зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписывающихся в окружающий ландшафт. Впервые понятие органической архитектуры сформулировано известным американским архитектором Луисом Салливеном, учившим, что «в архитектуре форма следует за функцией». Но наиболее полно органическая архитектура раскрылась в трудах его ученика Фрэнка Ллойда Райта в 1930-е — 1950-е гг.
В основе концепции Райта лежит несколько основных признаков: 1) Встроенность в ландшафт - здание должно не выделяться из пейзажа, как какое-то инородное тело, а вырастать из него подобно растению; 2) Натуральные материалы. При чем материалы, присущие именно этой местности, и в том виде, в каком они существуют в природе, с минимальной обработкой; 3) Человеческий масштаб. Пропорции здания и мебели должны определяться размерами человеческой фигуры. “Взаимодействие человека с архитектурой должно быть не просто удобным, но и приятным”, — говорил он. Пример архитектуры Фрэнка Ллойда Райта – «Дом над водопадом», построенный в 1936 году в лесах Пенсильвании из бетона и естественного камня. Дом стоит на скалах и словно вырастает из них. (фото1)
Под воздействием идей Райта сложились различные региональные архитектурные школы.
Например, творчество А. Аалто, представляющее собой более сдержанный европейский вариант органической архитектуры. Для его творчества характерны сочетание железобетона и стекла с более традиционными материалами - деревом, камнем и кирпичом. Пример его работы - «Вила Майреа», Финляндия, 1939 год. (фото 2)
В США органическая архитектура была представлена калифорнийской школой во главе с Р. Нёйтрой, который однажды работал у Ф.Райта. Пример работы – «Дом в пустыне» в Колорадо, 1946 год. (фото 3)
Органическая архитектура основывается на идее гармонии между средой обитания человека и природой через естественную и интегрированную в ландшафт участка архитектуру до такой степени, когда они становятся единым целым. #историяархитектуры
В основе концепции Райта лежит несколько основных признаков: 1) Встроенность в ландшафт - здание должно не выделяться из пейзажа, как какое-то инородное тело, а вырастать из него подобно растению; 2) Натуральные материалы. При чем материалы, присущие именно этой местности, и в том виде, в каком они существуют в природе, с минимальной обработкой; 3) Человеческий масштаб. Пропорции здания и мебели должны определяться размерами человеческой фигуры. “Взаимодействие человека с архитектурой должно быть не просто удобным, но и приятным”, — говорил он. Пример архитектуры Фрэнка Ллойда Райта – «Дом над водопадом», построенный в 1936 году в лесах Пенсильвании из бетона и естественного камня. Дом стоит на скалах и словно вырастает из них. (фото1)
Под воздействием идей Райта сложились различные региональные архитектурные школы.
Например, творчество А. Аалто, представляющее собой более сдержанный европейский вариант органической архитектуры. Для его творчества характерны сочетание железобетона и стекла с более традиционными материалами - деревом, камнем и кирпичом. Пример его работы - «Вила Майреа», Финляндия, 1939 год. (фото 2)
В США органическая архитектура была представлена калифорнийской школой во главе с Р. Нёйтрой, который однажды работал у Ф.Райта. Пример работы – «Дом в пустыне» в Колорадо, 1946 год. (фото 3)
Органическая архитектура основывается на идее гармонии между средой обитания человека и природой через естественную и интегрированную в ландшафт участка архитектуру до такой степени, когда они становятся единым целым. #историяархитектуры
В начале XX века в Италии зародился еще один архитектурный стиль – футуризм, который по своей сути стал противоположностью всех архитектурных канонов, существовавших ранее. Вместо колонн и барельефов – динамичные и сложные формы, отсутствие симметрии или ее гипертрофированность.
Основателем футуристического движения считается поэт Филиппо Томмазо Маринетти. В своем «Манифесте футуризма», созданном в 1909 году, он отрицал шедевры искусств и признавал их бесполезными и лишенными очарования, а лучшим достижением человеческой мысли признавал машины. Его последователь – Антонио Сант’Элиа – перенес эти идеи в архитектуру, отрицая все изыски и фасадный декор. В 1914 он публикует манифест "Футуристическая архитектура". Антонио Сант’Элиа представляет город, в котором основными материалами являются стекло, металл и однотонный бетон, высотные дома соединены пешеходными и транспортными мостами, а здание служит не только для жилья или работы, но и выполняет дополнительные функции – например является станцией скоростного поезда. Он впервые изобразил футуристическое видение городских форм на бумаге – например, эскиз «Футуристический город» из архива журнала «Искусство».(фото 1) Архитектор погиб на войне первой мировой? в возрасте 28 лет и не успел воплотить в жизнь ни один из своих футуристических проектов.
Футуристические архитектурные проекты того времени характеризуются легкостью, с акцентом на скорость и беспрепятственную работу транспортных систем, где воздушный и железнодорожный транспорт должен органично вписываться в городскую архитектуру, например «Город завтрашнего дня» Харвея Корбетта, 1913 года (фото 2) Предсказания Корбетта частично сбылись - тоннелями и эстакадами в городах уже никого не удивишь, а в Токио практикуется четырехуровневое движение, что, по современным меркам, крайне отрицательно сказывается на здоровье людей их развитии и социализации.
Зародился футуризм в начале двадцатого века, но до строительства дело дошло не сразу - наиболее известные футуристические здания были построены в период 50-70-х годов, и связано это с началом эпохи увлечения космосом и автомобилизацией. К архитектуре этого периода относятся, например, библиотека Джека Ленгстона в Калифорнии, год постройки – 1965 (фото 3) или "Хемосфера" в Лос-Анджелесе - здание, похожее на восьмиугольный зонтик, от архитектора Джон Лаутнер, 1960 год. (фото 4)
Первые футуристические здания в СССР были построены уже после 60-х, на волне радости от космических полетов. Футуризм был необходим в строительстве нового государства - людям, приветствующим революцию, хотелось разрушить все устои, старые традиции и начать жизнь с нового листа. Многие библиотеки, дома культуры, театры и стадионы с 60-х до 80-х годов строились в футуристическом стиле. Например, здание 1975 года, построенное архитектором Георгием Чахава, в котором располагалось министерство автодорог Грузинской ССР (фото 5), Солнечный комплекс в Узбекистане по проекту Саида Азимовича Азимова, 1981-1987 года (фото 6) и Центральный НИИ робототехники и технической кибернетики по проекту архитекторов С.Савина и Б.Артюшина, напоминающий вид ракеты, устремленной в космос, Санкт-Петербург, 1973-1987 года (фото 7)
Строгая красота, четкость, выдержанность линий и высокая практичность - именно такими свойствами наделены здания, возведенные в стиле футуризма. #историяархитектуры
Основателем футуристического движения считается поэт Филиппо Томмазо Маринетти. В своем «Манифесте футуризма», созданном в 1909 году, он отрицал шедевры искусств и признавал их бесполезными и лишенными очарования, а лучшим достижением человеческой мысли признавал машины. Его последователь – Антонио Сант’Элиа – перенес эти идеи в архитектуру, отрицая все изыски и фасадный декор. В 1914 он публикует манифест "Футуристическая архитектура". Антонио Сант’Элиа представляет город, в котором основными материалами являются стекло, металл и однотонный бетон, высотные дома соединены пешеходными и транспортными мостами, а здание служит не только для жилья или работы, но и выполняет дополнительные функции – например является станцией скоростного поезда. Он впервые изобразил футуристическое видение городских форм на бумаге – например, эскиз «Футуристический город» из архива журнала «Искусство».(фото 1) Архитектор погиб на войне первой мировой? в возрасте 28 лет и не успел воплотить в жизнь ни один из своих футуристических проектов.
Футуристические архитектурные проекты того времени характеризуются легкостью, с акцентом на скорость и беспрепятственную работу транспортных систем, где воздушный и железнодорожный транспорт должен органично вписываться в городскую архитектуру, например «Город завтрашнего дня» Харвея Корбетта, 1913 года (фото 2) Предсказания Корбетта частично сбылись - тоннелями и эстакадами в городах уже никого не удивишь, а в Токио практикуется четырехуровневое движение, что, по современным меркам, крайне отрицательно сказывается на здоровье людей их развитии и социализации.
Зародился футуризм в начале двадцатого века, но до строительства дело дошло не сразу - наиболее известные футуристические здания были построены в период 50-70-х годов, и связано это с началом эпохи увлечения космосом и автомобилизацией. К архитектуре этого периода относятся, например, библиотека Джека Ленгстона в Калифорнии, год постройки – 1965 (фото 3) или "Хемосфера" в Лос-Анджелесе - здание, похожее на восьмиугольный зонтик, от архитектора Джон Лаутнер, 1960 год. (фото 4)
Первые футуристические здания в СССР были построены уже после 60-х, на волне радости от космических полетов. Футуризм был необходим в строительстве нового государства - людям, приветствующим революцию, хотелось разрушить все устои, старые традиции и начать жизнь с нового листа. Многие библиотеки, дома культуры, театры и стадионы с 60-х до 80-х годов строились в футуристическом стиле. Например, здание 1975 года, построенное архитектором Георгием Чахава, в котором располагалось министерство автодорог Грузинской ССР (фото 5), Солнечный комплекс в Узбекистане по проекту Саида Азимовича Азимова, 1981-1987 года (фото 6) и Центральный НИИ робототехники и технической кибернетики по проекту архитекторов С.Савина и Б.Артюшина, напоминающий вид ракеты, устремленной в космос, Санкт-Петербург, 1973-1987 года (фото 7)
Строгая красота, четкость, выдержанность линий и высокая практичность - именно такими свойствами наделены здания, возведенные в стиле футуризма. #историяархитектуры
Экспрессионизм – еще одна архитектурная модификация, пришедшая к нам из прошлого, а именно из 20-30-х годов прошлого века из Германии и Нидерландов. Нежелание архитекторов продолжать проекты, начатые до первой мировой войны, принесшей Германии поражение, послужило толчком к поиску новых архитектурных решений.
Архитектурные произведения экспрессионизма характеризуются яркой эмоциональной выразительностью, которая достигается через намеренное искажение и деформацию традиционных архитектурн6ых форм.
Наиболее ярким в этот период было творчество Эрика Мендельсона, который является автором символа архитектуры экспрессионизма - здания астрофизической лаборатории в Потсдаме, более известного под названием «Башня Энштейна», построенного в 1921 году. «Башня Энштейна» отличается динамичной формой с элегантными закругленными углами и отсутствием строгой геометрии. (фото 1)
В конце 1920-х годов Эрик Мендельсон проектирует и строит много гражданских, промышленных объектов, но это были коммерческие объекты, где планировка чётко определена функционально-технологическими требованиями. Даже в таких условиях Мендельсон придерживался своих экспрессионистических решений - использует динамичную асимметрию, выделяя объёмом или формой угловой участок или торец здания, на полихромных фасадах использует контрастные цвета и фактуры отделочных материалов. Например, здание кинотеатра «Универсум» (сейчас это театр Шаубюне), построенное Мендельсоном в Берлине в 1926 - 1928 годах, где наибольший контраст предусмотрен автором между низкими криволинейными формами и высокой башней - плоской пластиной, врезанной в эти формы, при этом башня своей светлой облицовкой контрастирует с общими тёмными тонами. (фото 2)
Не менее интересно здание-скульптура, возведенное в 1923 году в Дарнахе - «Гётенеум», которое спроектировал известный философ-антропософ Р.Штайнер. Первый «Гётенеум», представлявший из себя двухкупольное здание из дерева на бетонном основании, не имеющее ни одного заостренного угла. К сожалению, здание сгорело в ночь на 1 января 1923 года (Фото 3. Архивное фото Отто Ритмана. 1921 год), но оно было застраховано на три с лишним миллиона франков и почти сразу после катастрофы Штайнер начал проектировать новый Гетеанум. Через год он представил проект здания, более вместительного и выполненного целиком из железобетона. В начале 1925 года, незадолго до смерти основателя антропософии, началось строительство, завершившееся в 1928 году. Новое здание имеет обтекаемый силуэт, разнообразные фасады и асимметричные окна. (фото 4)
Среди других выдающихся объектов, относящихся к экспрессионизму можно выделить «Чилехаус» - здание склада товаров, импортируемых из Чили, в юго-восточной части Гамбурга. Это здание было построено в 1922 — 1924 годах по проекту немецкого архитектора Фрица Хёгера и является одним из наиболее значительных памятников экспрессионизма в мировой архитектуре. Также известно под названием «нос корабля». (фото 5)
Изгибы, причудливые углы, неповторяющиеся формы окон и дверей, многоуровневые фасады экспрессионизма сочетались со стремлением архитекторов создавать здания, которые в равной степени волновали бы и чувства и разум.
К середине 1930-х годов экспрессионизм уходит с архитектурной сцены, чтобы в 1950-1970-х годах проявится вновь через неоэкспрессионизм. Неоэкспрессионизм – очень яркий стиль, которому я позже посвящу отдельный пост. #историяархитектуры
Архитектурные произведения экспрессионизма характеризуются яркой эмоциональной выразительностью, которая достигается через намеренное искажение и деформацию традиционных архитектурн6ых форм.
Наиболее ярким в этот период было творчество Эрика Мендельсона, который является автором символа архитектуры экспрессионизма - здания астрофизической лаборатории в Потсдаме, более известного под названием «Башня Энштейна», построенного в 1921 году. «Башня Энштейна» отличается динамичной формой с элегантными закругленными углами и отсутствием строгой геометрии. (фото 1)
В конце 1920-х годов Эрик Мендельсон проектирует и строит много гражданских, промышленных объектов, но это были коммерческие объекты, где планировка чётко определена функционально-технологическими требованиями. Даже в таких условиях Мендельсон придерживался своих экспрессионистических решений - использует динамичную асимметрию, выделяя объёмом или формой угловой участок или торец здания, на полихромных фасадах использует контрастные цвета и фактуры отделочных материалов. Например, здание кинотеатра «Универсум» (сейчас это театр Шаубюне), построенное Мендельсоном в Берлине в 1926 - 1928 годах, где наибольший контраст предусмотрен автором между низкими криволинейными формами и высокой башней - плоской пластиной, врезанной в эти формы, при этом башня своей светлой облицовкой контрастирует с общими тёмными тонами. (фото 2)
Не менее интересно здание-скульптура, возведенное в 1923 году в Дарнахе - «Гётенеум», которое спроектировал известный философ-антропософ Р.Штайнер. Первый «Гётенеум», представлявший из себя двухкупольное здание из дерева на бетонном основании, не имеющее ни одного заостренного угла. К сожалению, здание сгорело в ночь на 1 января 1923 года (Фото 3. Архивное фото Отто Ритмана. 1921 год), но оно было застраховано на три с лишним миллиона франков и почти сразу после катастрофы Штайнер начал проектировать новый Гетеанум. Через год он представил проект здания, более вместительного и выполненного целиком из железобетона. В начале 1925 года, незадолго до смерти основателя антропософии, началось строительство, завершившееся в 1928 году. Новое здание имеет обтекаемый силуэт, разнообразные фасады и асимметричные окна. (фото 4)
Среди других выдающихся объектов, относящихся к экспрессионизму можно выделить «Чилехаус» - здание склада товаров, импортируемых из Чили, в юго-восточной части Гамбурга. Это здание было построено в 1922 — 1924 годах по проекту немецкого архитектора Фрица Хёгера и является одним из наиболее значительных памятников экспрессионизма в мировой архитектуре. Также известно под названием «нос корабля». (фото 5)
Изгибы, причудливые углы, неповторяющиеся формы окон и дверей, многоуровневые фасады экспрессионизма сочетались со стремлением архитекторов создавать здания, которые в равной степени волновали бы и чувства и разум.
К середине 1930-х годов экспрессионизм уходит с архитектурной сцены, чтобы в 1950-1970-х годах проявится вновь через неоэкспрессионизм. Неоэкспрессионизм – очень яркий стиль, которому я позже посвящу отдельный пост. #историяархитектуры
Впервые о кубизме в архитектуре услышали в Париже в 1912 году, на одной из выставок демонстрировался макет «кубистского дома» размером 10*3 метра. Но есть только одна страна, где кубизм в подлинном виде применялся в архитектуре – это Богемия (соврем. Чехия).
Представители кубизма выражали потребность в динамизме через наклонные поверхности, кристалоподобные и «гранёные» элементы, а также через формы, созданные из пирамид, кубов и призм.
Основоположником этого архитектурного стиля считается архитектор Павел Янак, он сформулировал основы кубизма в своей работе «Призма и пирамида». Он вдохновлялся природным процессом кристаллизации, как явлением, заставляющим материю изменяться и принимать геометрические формы.
Уже к 1913 году в Праге были возведены несколько зданий, напоминающих кристаллы, но наиболее выразительный из них – «Дом у Черной Мадонны» по проекту архитектора Йозефа Гочара. Угловой фасад этого дома не плоский, а несколько переломленный, а завершает здание двухэтажная мансарда, схожая с верхушкой кристалла. (фото 1)
Для обозначения связи, существующей между объёмом архитектурного сооружения и окружающим пространством, Павел Янак формулирует метод «суперналожения», который предполагает, что фасад включает в свою структуру трансформированные элементы окружения. Например, в реконструкции фасада дома доктора Фара в городе Пелгржимов, метод «суперналожения» заключался в заимствовании и последующем «пересказе» элементов окружающих зданий, в частности углового эркера соседнего здания. (фото 2)
Ещё одно важное для чешского кубизма сооружение - доходный дом на Неклановой улице, построенное по проекту Йозефа Хохола, расположено в Праге. Чистый общий объём расчленён косыми плоскостями, уступами и выступами, создающими иллюзию многогранности стены. (фото 3)
Кубистская архитектура процветала в основном в 1910-1914 годах, но здания в стиле кубизм или под его влиянием также строились и после Первой мировой войны. После войны в Праге развился архитектурный стиль, называемый рондокубизм - объединение кубистской архитектуры с круглыми формами. Характерными мотивами этого стиля стали дуги, скульптуры, чередующиеся с проемами окон. Большое внимание в постройках, выполненных в стиле рондокубизма, уделялось качеству используемых материалов и их сочетанию. Как пример - здание «Легиобанка», возведенное в 1921–1923 гг. архитектором Йозефом Гочаром.(фото 4)
Архитектурный интерес мастеров кубизма и рондокубизма сосредоточен на распаде и соединении трехмерных форм, используя простые геометрические формы, наложенные друг на друга. #историяархитектуры
Представители кубизма выражали потребность в динамизме через наклонные поверхности, кристалоподобные и «гранёные» элементы, а также через формы, созданные из пирамид, кубов и призм.
Основоположником этого архитектурного стиля считается архитектор Павел Янак, он сформулировал основы кубизма в своей работе «Призма и пирамида». Он вдохновлялся природным процессом кристаллизации, как явлением, заставляющим материю изменяться и принимать геометрические формы.
Уже к 1913 году в Праге были возведены несколько зданий, напоминающих кристаллы, но наиболее выразительный из них – «Дом у Черной Мадонны» по проекту архитектора Йозефа Гочара. Угловой фасад этого дома не плоский, а несколько переломленный, а завершает здание двухэтажная мансарда, схожая с верхушкой кристалла. (фото 1)
Для обозначения связи, существующей между объёмом архитектурного сооружения и окружающим пространством, Павел Янак формулирует метод «суперналожения», который предполагает, что фасад включает в свою структуру трансформированные элементы окружения. Например, в реконструкции фасада дома доктора Фара в городе Пелгржимов, метод «суперналожения» заключался в заимствовании и последующем «пересказе» элементов окружающих зданий, в частности углового эркера соседнего здания. (фото 2)
Ещё одно важное для чешского кубизма сооружение - доходный дом на Неклановой улице, построенное по проекту Йозефа Хохола, расположено в Праге. Чистый общий объём расчленён косыми плоскостями, уступами и выступами, создающими иллюзию многогранности стены. (фото 3)
Кубистская архитектура процветала в основном в 1910-1914 годах, но здания в стиле кубизм или под его влиянием также строились и после Первой мировой войны. После войны в Праге развился архитектурный стиль, называемый рондокубизм - объединение кубистской архитектуры с круглыми формами. Характерными мотивами этого стиля стали дуги, скульптуры, чередующиеся с проемами окон. Большое внимание в постройках, выполненных в стиле рондокубизма, уделялось качеству используемых материалов и их сочетанию. Как пример - здание «Легиобанка», возведенное в 1921–1923 гг. архитектором Йозефом Гочаром.(фото 4)
Архитектурный интерес мастеров кубизма и рондокубизма сосредоточен на распаде и соединении трехмерных форм, используя простые геометрические формы, наложенные друг на друга. #историяархитектуры
Интернациональный архитектурный стиль зародился в Европе в 1930-1960 годах и распространился по всему миру. В основу интернационального стиля легли идеи функционализма и пришедшего из СССР конструктивизма.
После Второй мировой войны интернациональный стиль оказался особенно уместным и своевременным - огромный объем послевоенного строительства требовал относительной простоты проекта и использования сборных конструкций.
Неофициальным девизом сторонников интернационального стиля был предложенный Мисом ван дер Роэ парадокс: «The less is more» («чем меньше — тем больше»), отражающий позицию архитекторов, не признававших в строительстве зданий никаких излишеств. Экономия и практицизм были главными принципами при проектировании и строительстве.
Эстетике интернационального стиля соответствовали отказ от национального и исторического декора, прямолинейные формы, лёгкие и гладкие поверхности из стекла и металла, а также навесные фасады. Основным материалом архитекторов интернационального стиля был железобетон.
Типичным воплощением идеалов интернационального стиля были геометричные небоскрёбы. Например, Seagram Building (архитекторы Мис ван дер Роэ и Филип Джонсон, 1958 год), который строился на основе стальной конструкции, на которую монтировались стеклянные стены. Мис хотел, чтобы стальная конструкция была частью архитектурной композиции, но по американскому законодательству такой вариант реализовать было нельзя – стальные конструкции нужно было покрыть бетоном. Бетон скрывал «скелет» Seagram Building, но архитектор компенсировал этот недостаток несущими бронзовыми балками, которые можно увидеть с улицы - они расположены вертикально, окружая большие окна. (фото 1,2)
Ещё пример - секретариат штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке, 1952 год. Это высокий, узкий параллелепипед, облицованный очень узнаваемым зеленым стеклом, контрастом которому выступают глухие светло-мраморные торцы корпуса. Интернациональный стиль был выбран членами совета директоров, так как он символизировал новый виток в истории после окончания Второй Мировой войны. Основные архитекторы штаб-квартиры - Оскар Нимейер и Ле Корбюзье. (фото 3)
Представители интернационального стиля дополнительно наделяли архитектуру функцией оздоровления социального пространства через качественное улучшение стандартов жилья.
Один из таких проектов в Европе - строительство квартала Вайсенхоф в германском городе Штутгарт в 1927 году. После войны сохранились 11 зданий из 21. В посёлке есть дом, спроектированный Ле Корбюзье и Пьером Жаннере. (фото 4) В одной половине теперь музей, посвященный всему комплексу, где представлен его макет (фото 5 – автор https://teodora-gris.livejournal.com/profile), а во второй половине, частично восставленный интерьер. Ещё один популярный дом в Вайсенхоф – жилой дом по проекту Миса ван дер Рое. (фото 6) Подробнее о жилом квартале Вайсенхоф на официальном сайте https://www.stuttgart.de/weissenhof/.
Особенность интернациональной архитектуры в том, что её запросто можно представить в любой среде, будь то городские улицы или природа, она вписывается в любую культуру и нацию, ввиду своей лаконичности и максимальной нейтральности по отношению к народным особенностям. #историяархитектуры
После Второй мировой войны интернациональный стиль оказался особенно уместным и своевременным - огромный объем послевоенного строительства требовал относительной простоты проекта и использования сборных конструкций.
Неофициальным девизом сторонников интернационального стиля был предложенный Мисом ван дер Роэ парадокс: «The less is more» («чем меньше — тем больше»), отражающий позицию архитекторов, не признававших в строительстве зданий никаких излишеств. Экономия и практицизм были главными принципами при проектировании и строительстве.
Эстетике интернационального стиля соответствовали отказ от национального и исторического декора, прямолинейные формы, лёгкие и гладкие поверхности из стекла и металла, а также навесные фасады. Основным материалом архитекторов интернационального стиля был железобетон.
Типичным воплощением идеалов интернационального стиля были геометричные небоскрёбы. Например, Seagram Building (архитекторы Мис ван дер Роэ и Филип Джонсон, 1958 год), который строился на основе стальной конструкции, на которую монтировались стеклянные стены. Мис хотел, чтобы стальная конструкция была частью архитектурной композиции, но по американскому законодательству такой вариант реализовать было нельзя – стальные конструкции нужно было покрыть бетоном. Бетон скрывал «скелет» Seagram Building, но архитектор компенсировал этот недостаток несущими бронзовыми балками, которые можно увидеть с улицы - они расположены вертикально, окружая большие окна. (фото 1,2)
Ещё пример - секретариат штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке, 1952 год. Это высокий, узкий параллелепипед, облицованный очень узнаваемым зеленым стеклом, контрастом которому выступают глухие светло-мраморные торцы корпуса. Интернациональный стиль был выбран членами совета директоров, так как он символизировал новый виток в истории после окончания Второй Мировой войны. Основные архитекторы штаб-квартиры - Оскар Нимейер и Ле Корбюзье. (фото 3)
Представители интернационального стиля дополнительно наделяли архитектуру функцией оздоровления социального пространства через качественное улучшение стандартов жилья.
Один из таких проектов в Европе - строительство квартала Вайсенхоф в германском городе Штутгарт в 1927 году. После войны сохранились 11 зданий из 21. В посёлке есть дом, спроектированный Ле Корбюзье и Пьером Жаннере. (фото 4) В одной половине теперь музей, посвященный всему комплексу, где представлен его макет (фото 5 – автор https://teodora-gris.livejournal.com/profile), а во второй половине, частично восставленный интерьер. Ещё один популярный дом в Вайсенхоф – жилой дом по проекту Миса ван дер Рое. (фото 6) Подробнее о жилом квартале Вайсенхоф на официальном сайте https://www.stuttgart.de/weissenhof/.
Особенность интернациональной архитектуры в том, что её запросто можно представить в любой среде, будь то городские улицы или природа, она вписывается в любую культуру и нацию, ввиду своей лаконичности и максимальной нейтральности по отношению к народным особенностям. #историяархитектуры
Архитектура гуги, известная также как "Популюкс" и "Ду-воп", - стиль, зародившийся в Южной Калифорнии во второй половине 1940-х и продолжался примерно до середины 60-х. Стиль гуги привнес дух современности в обыденность, поскольку в этом стиле возводились типичные места для повседневной жизни, которыми люди той эпохи активно пользовались - мотели, боулинги, кофейни и заправочные станции. Архитектура всем своим видом была призвана привлечь клиентов в заведения.
Гуги является символом эстетики американского ретро-футуризма 50-ых и 60-ых годов 20 века, когда Америка была готова к новым технологическим веяниям, вдохновляясь достижениями в области космоса и, ставшими реальностью, полётами в космос.
Основные черты гуги – скошенные и наклонные крыши, сигнальные огни и неоновые вывески, широкое использование стекла и стали, острые углы, трапециевидные формы, четкие линии – в общем всё, что повторяет форму ракеты. Гуги также характерны символы движения космической эры – бумеранги, летающие тарелки, орнаменты в виде атомов и параболы. Эти стилистические решения отражали увлечение американского общества космической эрой и упором на футуристичный дизайн.
Забавный термин “гуги” был придуман редактором журнала «House and Home» Дугласом Хаскелем. Проезжая через Голливуд, он увидел кофейню «Googieis» со скошенной крышей, навязчивой рекламой и широкими окнами, спроектированную Джоном Лотнером, после чего впервые упомянул о новом архитектурном стиле в своей статье в 1952 году. (фото 1 - Упаковка спичек из кофейни Googie’s в Западном Голливуде)
Гуги отражал привычки и желания среднего класса. То, что началось с одной смелой кофейни, стало стандартом для боулинг-центров, кинотеатров и даже церквей от Лос-Анджелеса до Лас-Вегаса – а позже и для всей коммерческой архитектуры в стране.
Типичный отель в стиле гуги - «Admiral Vee» в Майами, спроектированный Морисом Вайнтраубом в 1957 году. Наклонная крыша, большая неоновая вывеска, трапециевидная форма и много стекла – всё говорит о принадлежности к гуги. (фото 2)
Но два известных здания гуги вышли за рамки репутации «придорожной» архитектуры.
Первое - одно из самых известных и эффектных в стиле гуги - здание «theme Building», спроектированное Джеймсом Лангенхеймом и построенное в 1961 году. Сооружение изначально выполняло функцию одного из павильонов международного аэропорта Лос-Анджелеса с вращающимся рестораном. Сейчас ресторан закрыт, но на крыше здания по выходным в дневное время доступна смотровая площадка (фото 3)
Второе - башня «Space Needle» (пер. «Космическая Игла»), возведенная в 1961 году про проекту «John Graham & Company», символизирующая летающую тарелку. (фото 4)
Стиль гуги, изначально охарактеризованный архитектурным сообществом как поверхностный и вульгарный, впоследствии стал неотъемлемой и узнаваемой по всему миру частью американской культуры. #историяархитектуры
Гуги является символом эстетики американского ретро-футуризма 50-ых и 60-ых годов 20 века, когда Америка была готова к новым технологическим веяниям, вдохновляясь достижениями в области космоса и, ставшими реальностью, полётами в космос.
Основные черты гуги – скошенные и наклонные крыши, сигнальные огни и неоновые вывески, широкое использование стекла и стали, острые углы, трапециевидные формы, четкие линии – в общем всё, что повторяет форму ракеты. Гуги также характерны символы движения космической эры – бумеранги, летающие тарелки, орнаменты в виде атомов и параболы. Эти стилистические решения отражали увлечение американского общества космической эрой и упором на футуристичный дизайн.
Забавный термин “гуги” был придуман редактором журнала «House and Home» Дугласом Хаскелем. Проезжая через Голливуд, он увидел кофейню «Googieis» со скошенной крышей, навязчивой рекламой и широкими окнами, спроектированную Джоном Лотнером, после чего впервые упомянул о новом архитектурном стиле в своей статье в 1952 году. (фото 1 - Упаковка спичек из кофейни Googie’s в Западном Голливуде)
Гуги отражал привычки и желания среднего класса. То, что началось с одной смелой кофейни, стало стандартом для боулинг-центров, кинотеатров и даже церквей от Лос-Анджелеса до Лас-Вегаса – а позже и для всей коммерческой архитектуры в стране.
Типичный отель в стиле гуги - «Admiral Vee» в Майами, спроектированный Морисом Вайнтраубом в 1957 году. Наклонная крыша, большая неоновая вывеска, трапециевидная форма и много стекла – всё говорит о принадлежности к гуги. (фото 2)
Но два известных здания гуги вышли за рамки репутации «придорожной» архитектуры.
Первое - одно из самых известных и эффектных в стиле гуги - здание «theme Building», спроектированное Джеймсом Лангенхеймом и построенное в 1961 году. Сооружение изначально выполняло функцию одного из павильонов международного аэропорта Лос-Анджелеса с вращающимся рестораном. Сейчас ресторан закрыт, но на крыше здания по выходным в дневное время доступна смотровая площадка (фото 3)
Второе - башня «Space Needle» (пер. «Космическая Игла»), возведенная в 1961 году про проекту «John Graham & Company», символизирующая летающую тарелку. (фото 4)
Стиль гуги, изначально охарактеризованный архитектурным сообществом как поверхностный и вульгарный, впоследствии стал неотъемлемой и узнаваемой по всему миру частью американской культуры. #историяархитектуры
Архитектурный стиль, символом которого являются мощные бетонные конструкции, грубая обработка и разнообразная геометрия форм – это брутализм. Зародился стиль в Великобритании и в период с 1950 по 1970 года и распространился по всей Европе, захватив США, Канаду, Японию, Бразилию и страны СССР.
Термин «брутализм» происходит от французского «béton brut» — «необработанный бетон». Впервые этот термин как название стиля употребили архитекторы Элисон и Питер Смитсон, утверждая, что этот термин идеально описывает их взгляды на градостроение в духе модернизма.
Брутализм отрицал любые штампы в архитектуре - каждое здание должно было быть индивидуальным, непохожим на все прочие и по максимуму должно демонстрировать красоту серого бетона.
Брутализм, как правило, использовался в проектировании масштабных административных или общественных построек. Можно выделить основные черты этого стиля, позволяющие отличить его от остальных:
- Явная подчёркнутая массивность зданий;
- Сложные композиционные решения;
- Чистые поверхности без отделки - голый бетон и голый кирпич;
- Частое использование железобетона.
Помимо архитектурного разбора, отмечу, что брутализму характерен общий градостроительный подход, когда здание планируется не как одиночное строение, а часть городского комплекса. Например, жилой комплекс в Лондоне «Alton West Estate», возведённый в 1958 году. Комплекс состоял из свободно расположенных в естественном ландшафте нескольких точечных 12-этажных домов с четырьмя квартирами на этаже, пяти 11-этажных «домов-стен» и малоэтажных таунхаусов. (фото 1,2)
Среди примеров построек брутализма отмечу Национальный театр в Лондоне - это грандиозное здание сложной формы из бетона и стекла, которое полностью соответствовало духу того времени. (фото 3)
Прекрасным примером американского брутализма является Библиотека Гейзеля, ставшая символом Калифорнийского университета в Сан-Диего. Здание считается одним из самых красивых библиотечных комплексов в мире. (фото 4)
Символ брутализма в архитектуре СССР - Останкинская телебашня. Величественное строение, отделанное серым бетоном, является ярким представителем стиля. (фото 5)
Брутализм – одно из самых противоречивых направлений в архитектуре. Кто-то считает его слишком грубым и прямолинейным, а другие восхищаются им - составляют гиды по бруталистской архитектуре и самостоятельно разыскивают забытые памятники эпохи модернизма. #историяархитектуры
Термин «брутализм» происходит от французского «béton brut» — «необработанный бетон». Впервые этот термин как название стиля употребили архитекторы Элисон и Питер Смитсон, утверждая, что этот термин идеально описывает их взгляды на градостроение в духе модернизма.
Брутализм отрицал любые штампы в архитектуре - каждое здание должно было быть индивидуальным, непохожим на все прочие и по максимуму должно демонстрировать красоту серого бетона.
Брутализм, как правило, использовался в проектировании масштабных административных или общественных построек. Можно выделить основные черты этого стиля, позволяющие отличить его от остальных:
- Явная подчёркнутая массивность зданий;
- Сложные композиционные решения;
- Чистые поверхности без отделки - голый бетон и голый кирпич;
- Частое использование железобетона.
Помимо архитектурного разбора, отмечу, что брутализму характерен общий градостроительный подход, когда здание планируется не как одиночное строение, а часть городского комплекса. Например, жилой комплекс в Лондоне «Alton West Estate», возведённый в 1958 году. Комплекс состоял из свободно расположенных в естественном ландшафте нескольких точечных 12-этажных домов с четырьмя квартирами на этаже, пяти 11-этажных «домов-стен» и малоэтажных таунхаусов. (фото 1,2)
Среди примеров построек брутализма отмечу Национальный театр в Лондоне - это грандиозное здание сложной формы из бетона и стекла, которое полностью соответствовало духу того времени. (фото 3)
Прекрасным примером американского брутализма является Библиотека Гейзеля, ставшая символом Калифорнийского университета в Сан-Диего. Здание считается одним из самых красивых библиотечных комплексов в мире. (фото 4)
Символ брутализма в архитектуре СССР - Останкинская телебашня. Величественное строение, отделанное серым бетоном, является ярким представителем стиля. (фото 5)
Брутализм – одно из самых противоречивых направлений в архитектуре. Кто-то считает его слишком грубым и прямолинейным, а другие восхищаются им - составляют гиды по бруталистской архитектуре и самостоятельно разыскивают забытые памятники эпохи модернизма. #историяархитектуры
В начале 70-х годов группа японских архитекторов организовала рационалистическое направление в архитектуре под названием «метаболизм».
После роспуска в 1959 году Международной архитектурной ассоциация (CIAM), основанной в 1928 году Ле Корбюзье и другими европейцами, нужно было заполнить пустоту. И на Всемирной конференции дизайнеров в Токио в 1960 году группа молодых японских архитекторов-метаболистов оспаривала старые европейские идеи статического урбанизма, продвигая идеи постоянного изменения архитектурной композиции. Японские архитекторы под началом Кендзо Танге, составили манифест метаболизма, где было прописано их основное архитектурное правило - здание построено по принципу живого организма с множеством клеток, каждую из которых можно заменить или усовершенствовать.
На фоне общей изменчивости, неподвижные и стабильные элементы у метаболистов – это структурный каркас, транспортные узлы и коммуникации. Другими словами, предполагалось, что статичная коммуникационная структура является «скелетом» и со временем обрастает индивидуальными капсулами, которые переезжают на новое место вместе с человеком. Капсулы – готовые легкозаменяемые части, которые легко устанавливаются и легко снимаются после окончания срока их службы.
Символ метаболизма - Капсульная башня Накагин в Токио. (фото 1) В 1970 году архитектор Курокава Кисё предложил на всемирной выставке "ЭКСПО-70" экспозицию "Будущие жилые дома капсульного типа" и со временем реализовал эту концепцию - в 1972 году были завершены работы по строительству Капсульной башни Накагин. Капсулы – это блоки здания одинаковых размеров: длина 2,3 м., ширина 3,8м., высота 2,1 м., а в центре – большое круглое окно. Изготовленные на заводе блоки-капсулы устанавливались при помощи кранов. (фото 2) Почти 50 лет прошло с момента постройки башни, и то, что здание устаревает – это неизбежный факт, но ни одна капсула так и не была заменена
Своеобразным манифестом метаболизма можно считать Центр коммуникаций в городе Кофу (1962-1967 гг.), автором которого является архитектор Кэндзо Танге. Центр в Кофу словно специально не закончен и транслирует готовность к трансформации с учетом изменения окружающей среды или собственной программы. (фото 3)
Эти же идеи возможности изменения в будущем нашли свое отражение и в здании пресс-центра и телецентра Сидзуоки, который был построен в 1967 году по проекту архитектора Кэндзо Тангэ. (фото 4) Здание построено на земле площадью всего 189 кв. метров, и представляет собой цилиндрический ствол, высотой 57 метров и диаметром 7,7 метра, который со временем мог бы обрастать всё большим количеством модулей. Как и в случае с башней Никагин, изменений с момента постройки так и не было
Если рассматривать здания архитекторов метаболизма как дерево, то ячейки это листья, которые отмирают, чтобы выросли новые. Здание, согласно идее метаболистов, развивается, как живой организм, и если ячейка приходит в непригодность, то ее без проблем можно заменить такой же, сделанной на заводе, без ущерба конструкции здания. #историяархитектуры
После роспуска в 1959 году Международной архитектурной ассоциация (CIAM), основанной в 1928 году Ле Корбюзье и другими европейцами, нужно было заполнить пустоту. И на Всемирной конференции дизайнеров в Токио в 1960 году группа молодых японских архитекторов-метаболистов оспаривала старые европейские идеи статического урбанизма, продвигая идеи постоянного изменения архитектурной композиции. Японские архитекторы под началом Кендзо Танге, составили манифест метаболизма, где было прописано их основное архитектурное правило - здание построено по принципу живого организма с множеством клеток, каждую из которых можно заменить или усовершенствовать.
На фоне общей изменчивости, неподвижные и стабильные элементы у метаболистов – это структурный каркас, транспортные узлы и коммуникации. Другими словами, предполагалось, что статичная коммуникационная структура является «скелетом» и со временем обрастает индивидуальными капсулами, которые переезжают на новое место вместе с человеком. Капсулы – готовые легкозаменяемые части, которые легко устанавливаются и легко снимаются после окончания срока их службы.
Символ метаболизма - Капсульная башня Накагин в Токио. (фото 1) В 1970 году архитектор Курокава Кисё предложил на всемирной выставке "ЭКСПО-70" экспозицию "Будущие жилые дома капсульного типа" и со временем реализовал эту концепцию - в 1972 году были завершены работы по строительству Капсульной башни Накагин. Капсулы – это блоки здания одинаковых размеров: длина 2,3 м., ширина 3,8м., высота 2,1 м., а в центре – большое круглое окно. Изготовленные на заводе блоки-капсулы устанавливались при помощи кранов. (фото 2) Почти 50 лет прошло с момента постройки башни, и то, что здание устаревает – это неизбежный факт, но ни одна капсула так и не была заменена
Своеобразным манифестом метаболизма можно считать Центр коммуникаций в городе Кофу (1962-1967 гг.), автором которого является архитектор Кэндзо Танге. Центр в Кофу словно специально не закончен и транслирует готовность к трансформации с учетом изменения окружающей среды или собственной программы. (фото 3)
Эти же идеи возможности изменения в будущем нашли свое отражение и в здании пресс-центра и телецентра Сидзуоки, который был построен в 1967 году по проекту архитектора Кэндзо Тангэ. (фото 4) Здание построено на земле площадью всего 189 кв. метров, и представляет собой цилиндрический ствол, высотой 57 метров и диаметром 7,7 метра, который со временем мог бы обрастать всё большим количеством модулей. Как и в случае с башней Никагин, изменений с момента постройки так и не было
Если рассматривать здания архитекторов метаболизма как дерево, то ячейки это листья, которые отмирают, чтобы выросли новые. Здание, согласно идее метаболистов, развивается, как живой организм, и если ячейка приходит в непригодность, то ее без проблем можно заменить такой же, сделанной на заводе, без ущерба конструкции здания. #историяархитектуры
Структурализм в архитектуре возник в середине 20 века в противовес функционализму, который со временем стал восприниматься как безжизненное городское планирование, игнорирующее личность жителей. Структурализм же стремился к эстетизации конструктивной формы, то есть гармонии внешнего облика с его функциональной структурой.
Отличительные черты структурного экспрессионизма - индивидуальность и яркость замысла, национальная специфика, черты романтизма девятнадцатого века, использование форм естественной природы, и всё это в условиях общей функциональности.
Структурализм брал за основу современную конструкцию и проектировал ее не только в зависимости от технических показателей, но и по формообразующему потенциалу. Вместе с этим, структурализм работает с традиционными материалами, применяя их как в исторических, так и в новых конструктивных формах.
Пример архитектуры структурализма - Национальная ассамблея в Дакке (Бангладеш) – работа Луиса Кана, 1962–1976 гг. Здание представляет собой сложную геометрическую конструкцию, состоящую из пересекающихся кругов, треугольников и квадратов. Бетонный фундамент здания построен полностью на воде посреди большого озера. Главное здание по периметру окружают цилиндрические строения из кирпича. Примечательно, что во время войны с Пакистаном вражеская авиация не бомбила это здание, принимая его за древние руины, в то время как внутри находился парламент и департаменты страны. Бангладеш была и остается очень бедной страной и строительство комплекса стоимостью 32 миллиона долларов может показаться неуместным, но здание ассамблеи и по сей день вселяет в жителей страны надежду и гордость. (фото 1,2)
Ещё пример - штаб-квартира «BMW», одно из самых узнаваемых зданий в мире. Время строительства – 1970-1973 гг, архитектор - Карл Шванцер. Здание представляет собой четыре расположенных рядом цилиндра. 22 этажа здания фактически висят в воздухе на монолитном железобетонном столбе находящемся посередине, а держит и уравновешивает цилиндры стальная крестообразная конструкция на крыше здания. (фото 3,4)
Ярким примером структурализма является и Олимпийский центр в японском городе Токио, архитектор Кэндзо Тангэ, 1961-1964 года. В плане сооружение представляет собой два полукруга соединенных вместе. Входы располагаются в местах, где полукружья не соприкасаются. Двускатная крыша имеет подвесную структуру. Воображение поражают плавные изгибы железобетонных конструкций, выполненных в форме гигантских раковин. (фото 5,6)
Представители структурализма не отвергают функциональный подход к проектированию зданий, продолжают использовать современные конструкции, но при этом думают о пластической выразительности архитектурных форм. #историяархитектуры
Отличительные черты структурного экспрессионизма - индивидуальность и яркость замысла, национальная специфика, черты романтизма девятнадцатого века, использование форм естественной природы, и всё это в условиях общей функциональности.
Структурализм брал за основу современную конструкцию и проектировал ее не только в зависимости от технических показателей, но и по формообразующему потенциалу. Вместе с этим, структурализм работает с традиционными материалами, применяя их как в исторических, так и в новых конструктивных формах.
Пример архитектуры структурализма - Национальная ассамблея в Дакке (Бангладеш) – работа Луиса Кана, 1962–1976 гг. Здание представляет собой сложную геометрическую конструкцию, состоящую из пересекающихся кругов, треугольников и квадратов. Бетонный фундамент здания построен полностью на воде посреди большого озера. Главное здание по периметру окружают цилиндрические строения из кирпича. Примечательно, что во время войны с Пакистаном вражеская авиация не бомбила это здание, принимая его за древние руины, в то время как внутри находился парламент и департаменты страны. Бангладеш была и остается очень бедной страной и строительство комплекса стоимостью 32 миллиона долларов может показаться неуместным, но здание ассамблеи и по сей день вселяет в жителей страны надежду и гордость. (фото 1,2)
Ещё пример - штаб-квартира «BMW», одно из самых узнаваемых зданий в мире. Время строительства – 1970-1973 гг, архитектор - Карл Шванцер. Здание представляет собой четыре расположенных рядом цилиндра. 22 этажа здания фактически висят в воздухе на монолитном железобетонном столбе находящемся посередине, а держит и уравновешивает цилиндры стальная крестообразная конструкция на крыше здания. (фото 3,4)
Ярким примером структурализма является и Олимпийский центр в японском городе Токио, архитектор Кэндзо Тангэ, 1961-1964 года. В плане сооружение представляет собой два полукруга соединенных вместе. Входы располагаются в местах, где полукружья не соприкасаются. Двускатная крыша имеет подвесную структуру. Воображение поражают плавные изгибы железобетонных конструкций, выполненных в форме гигантских раковин. (фото 5,6)
Представители структурализма не отвергают функциональный подход к проектированию зданий, продолжают использовать современные конструкции, но при этом думают о пластической выразительности архитектурных форм. #историяархитектуры
Минимализм - направление в архитектуре, расцвет которого пришелся на 60-е годы XX века – на период, когда обществу требовались новые архитектурные решения, а идеи модерна с его декоративностью уже не были столь актуальны.
Минимализм стремился к крайнему упрощению композиции и пренебрежению декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых решений.
Минимализм использует методы сокращения, упрощение и стандартизации, и считает их сущностью архитектуры. Минималисты устраняют несущественные детали, уменьшая и уплотняя содержимое проекта до минимума необходимых элементов, параметров и средств. При проектировании используются простые геометрически формы и систематическое повторение элементов.
Примером здания в стиле минимализм можно назвать концертный зал «Финляндия» в Хельсинки, архитектор Алвар Аалто, 1971 год. Это белоснежное здание, отделанное белым мрамором, в центре Хельсинки. Аалто придумал для него особую конструкцию, способную создать лучшую акустику. За это отвечает часть здания в форме башни с покатой крышей. Черты минимализма в проекте здания – это мрамор, гранит, стекло и хромированная сталь в экстерьере, чистые цвета, окна во всю стену, и плоские крыши. Все это придает «Финляндии» особую красоту без лишних деталей. (фото 1,2)
Мексиканский архитектор Луис Барраган является автором минималистичного дома «Casa Gilardi» в Мехико (1976 год), спроектированного вокруг дерева джакаранды. Фасад дома абсолютно лишён декоративности, за исключением цветового решения – это розовые фасады и ярко-желтые оконные проёмы. (фото 3,4)
Живопись, скульптура и архитектура минимализма соединились в «Torres Ciudad Satelite» (1957—1958) — башнях-спутниках, созданных Барраганом совместно со скульптором Матиасом Герицем. Спутники находятся на автостраде в городе Мехико и представляют собой пять раскрашенных башен из бетона высотой от 49 до 58 метров.
Простые геометрические формы архитектуры минимализма, чистые цвета и естественные фактуры образуют единый законченный и лаконичный образ. #историяархитектуры
Минимализм стремился к крайнему упрощению композиции и пренебрежению декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых решений.
Минимализм использует методы сокращения, упрощение и стандартизации, и считает их сущностью архитектуры. Минималисты устраняют несущественные детали, уменьшая и уплотняя содержимое проекта до минимума необходимых элементов, параметров и средств. При проектировании используются простые геометрически формы и систематическое повторение элементов.
Примером здания в стиле минимализм можно назвать концертный зал «Финляндия» в Хельсинки, архитектор Алвар Аалто, 1971 год. Это белоснежное здание, отделанное белым мрамором, в центре Хельсинки. Аалто придумал для него особую конструкцию, способную создать лучшую акустику. За это отвечает часть здания в форме башни с покатой крышей. Черты минимализма в проекте здания – это мрамор, гранит, стекло и хромированная сталь в экстерьере, чистые цвета, окна во всю стену, и плоские крыши. Все это придает «Финляндии» особую красоту без лишних деталей. (фото 1,2)
Мексиканский архитектор Луис Барраган является автором минималистичного дома «Casa Gilardi» в Мехико (1976 год), спроектированного вокруг дерева джакаранды. Фасад дома абсолютно лишён декоративности, за исключением цветового решения – это розовые фасады и ярко-желтые оконные проёмы. (фото 3,4)
Живопись, скульптура и архитектура минимализма соединились в «Torres Ciudad Satelite» (1957—1958) — башнях-спутниках, созданных Барраганом совместно со скульптором Матиасом Герицем. Спутники находятся на автостраде в городе Мехико и представляют собой пять раскрашенных башен из бетона высотой от 49 до 58 метров.
Простые геометрические формы архитектуры минимализма, чистые цвета и естественные фактуры образуют единый законченный и лаконичный образ. #историяархитектуры
В 1950-1960 гг. ранний европейский экспрессионизм возродился в стиле неоэкспрессионизм.
Неоэкспрессионизм сформировался как реакция на предельно рациональную и функциональную послевоенную архитектуру интернационального стиля. Теперь вместо прямоугольных зданий создаются здания с формами, встречающимися в живой природе и среди вещей, но конечно не буквально, а обобщенно. Идеи раннего экспрессионизма архитекторы нового стиля развили в художественной выразительности архитектуры и её эмоциональном восприятии.
Характерные черты стиля – это скульптурные формы здания, уникальная и неповторимая архитектура, которая при всей своей романтичности базируется на современных достижениях науки и техники.
Первый пример неоэкспрессионизма в архитектуре - терминал авиакомпании «TWA», архитектор Ээро Сааринен, 1956–1962 годов постройки. Здание терминала похоже на гигантскую белую птицу, раскрывшую крылья перед взлетом. Здание состоит из изгибов и плавных переходов, что придаёт массивной бетонной конструкции зрительное ощущение лёгкости, как будто она парит над землёй. (фото 1)
Второй пример - Оперный театр в Сиднее, 1956–1976 годов постройки, архитектор Йорн Утсон. Театр находится в местной гавани, на мысе Bennelong point. Здание сооружено на 580 бетонных сваях, забитых в дно, а занимаемая площадь – более 21,5 тысяч кв.м. Перекрытие осуществляется системой высоких сводов-оболочек, высотой до 60 м. Есть несколько вариантов ассоциаций с архитектурой театра – кто-то видит в нём раздутые ветром паруса, кто-то огромные раковины или выброшенного на сушу белого кита, есть и особо романтичный вариант - уши, прислушивающиеся к пению ангелов. (фото 2,3)
Ещё пример - хоккейная арена Ingalls Skating Rink 1953-1958 годов постройки, архитектор Ээро Сааринен. От центральной 90-метровой арки из железобетона расходится сетчатая конструкция из тросов – такая конструкция позволила сделать крышу двойной кривизны. Автор вывел концы кривой балки в виде консолей в торцах сооружения, что создало впечатление как бы парящей в воздухе конструкции. Динамика формы перекликается с динамикой спортивных игр. (фото 4,5)
Какие бы разнообразные ассоциации не возникали при взгляде на архитектуру неоэкспрессионизма, ясно одно – она находит эмоциональный отклик в сознании смотрящих. #историяархитектуры
Неоэкспрессионизм сформировался как реакция на предельно рациональную и функциональную послевоенную архитектуру интернационального стиля. Теперь вместо прямоугольных зданий создаются здания с формами, встречающимися в живой природе и среди вещей, но конечно не буквально, а обобщенно. Идеи раннего экспрессионизма архитекторы нового стиля развили в художественной выразительности архитектуры и её эмоциональном восприятии.
Характерные черты стиля – это скульптурные формы здания, уникальная и неповторимая архитектура, которая при всей своей романтичности базируется на современных достижениях науки и техники.
Первый пример неоэкспрессионизма в архитектуре - терминал авиакомпании «TWA», архитектор Ээро Сааринен, 1956–1962 годов постройки. Здание терминала похоже на гигантскую белую птицу, раскрывшую крылья перед взлетом. Здание состоит из изгибов и плавных переходов, что придаёт массивной бетонной конструкции зрительное ощущение лёгкости, как будто она парит над землёй. (фото 1)
Второй пример - Оперный театр в Сиднее, 1956–1976 годов постройки, архитектор Йорн Утсон. Театр находится в местной гавани, на мысе Bennelong point. Здание сооружено на 580 бетонных сваях, забитых в дно, а занимаемая площадь – более 21,5 тысяч кв.м. Перекрытие осуществляется системой высоких сводов-оболочек, высотой до 60 м. Есть несколько вариантов ассоциаций с архитектурой театра – кто-то видит в нём раздутые ветром паруса, кто-то огромные раковины или выброшенного на сушу белого кита, есть и особо романтичный вариант - уши, прислушивающиеся к пению ангелов. (фото 2,3)
Ещё пример - хоккейная арена Ingalls Skating Rink 1953-1958 годов постройки, архитектор Ээро Сааринен. От центральной 90-метровой арки из железобетона расходится сетчатая конструкция из тросов – такая конструкция позволила сделать крышу двойной кривизны. Автор вывел концы кривой балки в виде консолей в торцах сооружения, что создало впечатление как бы парящей в воздухе конструкции. Динамика формы перекликается с динамикой спортивных игр. (фото 4,5)
Какие бы разнообразные ассоциации не возникали при взгляде на архитектуру неоэкспрессионизма, ясно одно – она находит эмоциональный отклик в сознании смотрящих. #историяархитектуры
Одна из возможностей архитектуры - помощь представителям разных народов в познании традиций и культуры друг друга. Регионализм, как архитектурный стиль, даёт возможность представителям различных национальностей нашей планеты раскрыть свою историю и уникальность через современные архитектурные произведения.
Расцвет регионализма пришёлся на вторую половину ХХ века, как ответ политике глобализации и широкому распространению архитектуры из «стекла и бетона», которая возникала в основном без учёта природно-климатических особенностей, местных традиций и социальных факторов.
Данное же архитектурное течение подразумевает вместе или по отдельности:
- обращение мастеров к местным национальным традициям и истории;
- соотношение архитектуры местной природе и ландшафту;
- использование национального декора;
- использование традиционных местных материалов;
- проектирование в исторической среде;
- реконструкция и вторичное освоение национальной архитектуры в современный объект;
- современная интерпретация народной, традиционной архитектуры.
Регионализм в архитектуре стремится найти баланс между глобальным и местным языками архитектуры, современными традициями и географическим и культурным контекстом. То есть архитекторы не занимаются воспроизведением архитектурных стилей прошлого, а используют местное своеобразие в современной архитектуре.
Пример регионализма в архитектуре – Здание парламента в Котте, Шри-Ланка, архитектор Джеффри Бава, 1979-1982. В то время как здание является примером модернизма, архитектор уважает и шриланкийскую народную архитектуру. Колоннады проходов сливаются с модернистскими чистыми линиями, а издалека его огромные медные крыши напоминают сказочные шатры. (фото 1,2)
Метрополитен-Фестиваль-холл в Токио архитектора К. Маэкава, 1961 год – гармонично объединяет в себе черты функционализм и японских традиций. (фото 3) Внешний вид здания наводит на очевидное сравнение со средневековыми японскими деревянными постройками, но только в современном железобетоне. Сильно выступающий карниз создаёт эффект полноценной «энгава» - традиционного японского приёма в строительстве.(фото 4)
Ярким примером регионализма является комплекс университета в Мехико (1940-1950 - е годы). В планировке комплекса принимали участие множество архитекторов середины XX века, среди которых А. Франко, М. Пани и Э. дель Моралес. Кроме того, к участию в строительстве были привлечены известные художники - монументалисты Д. Ривера, А. Сикейрос и др. Здание имеют ясную функциональную планировку, простые геометрические формы, современные железобетонные конструкции и плоские кровли. В строительстве использован местный естественный камень вулканического происхождения. Стены библиотеки университета покрыты цветной мозаикой из полудрагоценных камней, на которой изображена история Мексики от доколумбовой эпохи до наших дней. (фото 5) Здание медицинского факультета имеет на своих фасадах монументальную живопись. (фото 6)
Таким образом, регионализм через свои принципы, позволяет повысить рентабельность и экономичность строительства (использование местных материалов, создание инвестиционной и туристической привлекательности), разнообразить городскую застройку и сохранить культурные традиции. #историяархитектуры
Расцвет регионализма пришёлся на вторую половину ХХ века, как ответ политике глобализации и широкому распространению архитектуры из «стекла и бетона», которая возникала в основном без учёта природно-климатических особенностей, местных традиций и социальных факторов.
Данное же архитектурное течение подразумевает вместе или по отдельности:
- обращение мастеров к местным национальным традициям и истории;
- соотношение архитектуры местной природе и ландшафту;
- использование национального декора;
- использование традиционных местных материалов;
- проектирование в исторической среде;
- реконструкция и вторичное освоение национальной архитектуры в современный объект;
- современная интерпретация народной, традиционной архитектуры.
Регионализм в архитектуре стремится найти баланс между глобальным и местным языками архитектуры, современными традициями и географическим и культурным контекстом. То есть архитекторы не занимаются воспроизведением архитектурных стилей прошлого, а используют местное своеобразие в современной архитектуре.
Пример регионализма в архитектуре – Здание парламента в Котте, Шри-Ланка, архитектор Джеффри Бава, 1979-1982. В то время как здание является примером модернизма, архитектор уважает и шриланкийскую народную архитектуру. Колоннады проходов сливаются с модернистскими чистыми линиями, а издалека его огромные медные крыши напоминают сказочные шатры. (фото 1,2)
Метрополитен-Фестиваль-холл в Токио архитектора К. Маэкава, 1961 год – гармонично объединяет в себе черты функционализм и японских традиций. (фото 3) Внешний вид здания наводит на очевидное сравнение со средневековыми японскими деревянными постройками, но только в современном железобетоне. Сильно выступающий карниз создаёт эффект полноценной «энгава» - традиционного японского приёма в строительстве.(фото 4)
Ярким примером регионализма является комплекс университета в Мехико (1940-1950 - е годы). В планировке комплекса принимали участие множество архитекторов середины XX века, среди которых А. Франко, М. Пани и Э. дель Моралес. Кроме того, к участию в строительстве были привлечены известные художники - монументалисты Д. Ривера, А. Сикейрос и др. Здание имеют ясную функциональную планировку, простые геометрические формы, современные железобетонные конструкции и плоские кровли. В строительстве использован местный естественный камень вулканического происхождения. Стены библиотеки университета покрыты цветной мозаикой из полудрагоценных камней, на которой изображена история Мексики от доколумбовой эпохи до наших дней. (фото 5) Здание медицинского факультета имеет на своих фасадах монументальную живопись. (фото 6)
Таким образом, регионализм через свои принципы, позволяет повысить рентабельность и экономичность строительства (использование местных материалов, создание инвестиционной и туристической привлекательности), разнообразить городскую застройку и сохранить культурные традиции. #историяархитектуры
Сегодня хочу подробнее остановиться на том, как регионализм понимали архитекторы и зодчие в СССР.
В связи с активной национальной политикой правительства СССР, архитектурному регионализму в 1970-х уделялось большое внимание – в этот период стали появляться произведения, которые отражали союз традиций и новаторства.
Условно советский регионализм можно разделить на два вида:
Первый – иллюстративный регионализм. Выражается в украшении национальным орнаментом внешней структуры здания или в виде рисунка на фасаде. Например, гостиница «Узбекистан» в Ташкенте, 1974 год. Здесь орнамент вплетён в рисунок железобетонных солнцезащитных решеток - панжар, встроенных в фасад здания. (фото 1). Национальный рисунок на фасаде жилого дома - мозаика с изображением Ибн Сины (Авиценны) в Душанбе. (фото 2)
Второй вид – когда элементы национальной идентификации присутствуют и в чертах архитектуры, и в планировке, и в материалах, но при этом здание отвечает современным требованиям строительства. Например, Театр драмы им. Луначарского в городе Владимир. В качестве отделки использован местный материал – известняк, а каменные резные скульптуры отсылают к белокаменной резьбе Владимиро-Суздальского зодчества.(фото 3) Более буквальное прочтение регионализма в архитектуре - Торговый комплекс «Восточный базар» в Баку, повторяющий структуру местных базаров, своды и покрытия старинных мечетей и традиционные жилища кочевников.(фото 4,5)
Национальные традиции в архитектуре актуальны и на сегодняшний день, поскольку любой народ должен хранить память о своей истории, традиции и культуре, и передавать её последующим поколениям. #историяархитектуры
В связи с активной национальной политикой правительства СССР, архитектурному регионализму в 1970-х уделялось большое внимание – в этот период стали появляться произведения, которые отражали союз традиций и новаторства.
Условно советский регионализм можно разделить на два вида:
Первый – иллюстративный регионализм. Выражается в украшении национальным орнаментом внешней структуры здания или в виде рисунка на фасаде. Например, гостиница «Узбекистан» в Ташкенте, 1974 год. Здесь орнамент вплетён в рисунок железобетонных солнцезащитных решеток - панжар, встроенных в фасад здания. (фото 1). Национальный рисунок на фасаде жилого дома - мозаика с изображением Ибн Сины (Авиценны) в Душанбе. (фото 2)
Второй вид – когда элементы национальной идентификации присутствуют и в чертах архитектуры, и в планировке, и в материалах, но при этом здание отвечает современным требованиям строительства. Например, Театр драмы им. Луначарского в городе Владимир. В качестве отделки использован местный материал – известняк, а каменные резные скульптуры отсылают к белокаменной резьбе Владимиро-Суздальского зодчества.(фото 3) Более буквальное прочтение регионализма в архитектуре - Торговый комплекс «Восточный базар» в Баку, повторяющий структуру местных базаров, своды и покрытия старинных мечетей и традиционные жилища кочевников.(фото 4,5)
Национальные традиции в архитектуре актуальны и на сегодняшний день, поскольку любой народ должен хранить память о своей истории, традиции и культуре, и передавать её последующим поколениям. #историяархитектуры
На первый взгляд архитектура деконструктивизма – это бунтарство, эпатаж, отрицание всех строительных норм и полное игнорирование окружающей городской застройки, но давайте попробуем углубиться в суть этого направления, поскольку корнями оно уходит в философию.
Впервые термин «деконструктивизм» использовал философ Жак Деррида для обозначения в литературоведении такого способа прочтения произведения, когда текст нужно разделить на части и наделить каждую деталь новым смыслом. Архитектор Питер Айзенман смог перенести эту концепцию в область проектирования зданий - веками накопленные опыт и знания в области проектирования и строительства нужно разобрать на части и придать им новый смысл или же обнаружить его отсутствие. В архитектуре П. Айзенмана объекты существуют независимо от человека и могут быть не сообразны его нуждам, т.е. архитектурные сооружения не служат человеку, у них своя жизнь. Наиболее известной работой П. Айзенмана является Центр искусств университета Огайо в Колумбусе, США (1983 —1989 гг.). По плану строение разделено пешеходной зоной, имеющей решётчатую конструкцию. Красные кирпичные башни являются отсылкой к средневековью и истории места. (фото 1)
Ещё один законодатель деконструктивизма в архитектуре - Даниэль Либескинд. Свои взгляды на архитектуру он даже изложил в книге под говорящим названием «Поверхность должна умереть. Доказательство». И архитектор доказывает это в каждом своем проекте. Например, Музей мировой войны в Манчестере, здание которого состоит из трёх пересекающихся изогнутых объёмов. (1997-2001 гг) (фото 2)
Представителем этого направления является ттакже Фрэнк Гери, которому принадлежит известный образец архитектуры деконструктивизма - музей Фредерика Вейсмана, построенный в 1993 году в Миннеаполисе, обшитый титановыми листами. (фото 3) Не менее известен и «Танцующий дом» в Праге, спроектированный Ф.Герри совместно с В. Милуничем (1994-1996). Половина здания, символизирующая мужчину в танцевальной паре, на первый взгляд не сильно отличается от обычных домов, но если посмотреть внимательно, то можно увидеть, что окна и стены немного искривлены. Вторая часть здания – девушка в паре, более искривлена и имеет большой угол наклона. (фото 4) Дом, построенный Фрэнком Гери в Санта-Монике для своей семьи, также выдержан в стиле деконструктивизма.(фото 5)
Деконсруктивизм в основе своей это беспорядок и динамичность, но у всей этой нестабильности есть цель - осознать и оценить себя вне контекста.
#историяархитектуры
Впервые термин «деконструктивизм» использовал философ Жак Деррида для обозначения в литературоведении такого способа прочтения произведения, когда текст нужно разделить на части и наделить каждую деталь новым смыслом. Архитектор Питер Айзенман смог перенести эту концепцию в область проектирования зданий - веками накопленные опыт и знания в области проектирования и строительства нужно разобрать на части и придать им новый смысл или же обнаружить его отсутствие. В архитектуре П. Айзенмана объекты существуют независимо от человека и могут быть не сообразны его нуждам, т.е. архитектурные сооружения не служат человеку, у них своя жизнь. Наиболее известной работой П. Айзенмана является Центр искусств университета Огайо в Колумбусе, США (1983 —1989 гг.). По плану строение разделено пешеходной зоной, имеющей решётчатую конструкцию. Красные кирпичные башни являются отсылкой к средневековью и истории места. (фото 1)
Ещё один законодатель деконструктивизма в архитектуре - Даниэль Либескинд. Свои взгляды на архитектуру он даже изложил в книге под говорящим названием «Поверхность должна умереть. Доказательство». И архитектор доказывает это в каждом своем проекте. Например, Музей мировой войны в Манчестере, здание которого состоит из трёх пересекающихся изогнутых объёмов. (1997-2001 гг) (фото 2)
Представителем этого направления является ттакже Фрэнк Гери, которому принадлежит известный образец архитектуры деконструктивизма - музей Фредерика Вейсмана, построенный в 1993 году в Миннеаполисе, обшитый титановыми листами. (фото 3) Не менее известен и «Танцующий дом» в Праге, спроектированный Ф.Герри совместно с В. Милуничем (1994-1996). Половина здания, символизирующая мужчину в танцевальной паре, на первый взгляд не сильно отличается от обычных домов, но если посмотреть внимательно, то можно увидеть, что окна и стены немного искривлены. Вторая часть здания – девушка в паре, более искривлена и имеет большой угол наклона. (фото 4) Дом, построенный Фрэнком Гери в Санта-Монике для своей семьи, также выдержан в стиле деконструктивизма.(фото 5)
Деконсруктивизм в основе своей это беспорядок и динамичность, но у всей этой нестабильности есть цель - осознать и оценить себя вне контекста.
#историяархитектуры
Ещё одно направление, созданное в противовес архитектуре «современного движения» модернизма и обществу потребления – радикальная архитектура или по-другому антиархитектура.
Зародилось направление в конце 1960 годов в Италии, благодаря работам двух архитектурных бюро - «Superstudio» (Адольфо Наталини и Кристиано Торальдоди Франча) и «Archizoom» (Андреа Бранци, Жильберто Кореттии Массимо Мороцци).
Особое внимание архитекторы уделяют городу и процессам урбанизации. Архитекторы «Superstudio» утверждают, что город – это состояние, это всё вокруг. Новый проект должен заменить сложившуюся структуру и послужить матрицей для создания новой среды обитания, где каждый получал бы свое личное пространство, лишенное давления и предметов потребления. В поддержание своей идеи, в 1970 году «Superstudio» создают серию фотомонтажей «Непрерывный монумент», где сетчатая структуру опоясывает землю, и по замыслу должна стать последним монументом на планете, поглотив и сравняв всё существующее. Архитектура освобождается от всего лишнего и создаёт лишь минимальные условия для человеческой жизни. (фото 1,2) Город становится миром, где невозможно найти отличия между городом и пейзажем, и нельзя проложить между ними границу.
«Superstudio» и «Archizoom» даже представляли себе планету без архитектуры вообще. Например, в проекте «Суперповерхность» объекты и здания заменены сеткой с возможностью подключения к источникам тепла, электричеству, топливу и солнечной энергии. (фото 3,4) «Наша идея суперповерхности была своего рода предсказанием того, что стало потом Интернетом» — говорит Кристиан Торальдо ди Франча. «Мы хотели показать, что дизайн и архитектура могут быть философскими, теоретическими действиями и провоцировать новое сознание».
Реальными примерами такой архитектуры являются универмаги фирмы «BEST Products Company Buildings», выражающие неопределенность и незавершенность состояния архитектурного объекта. (фото 5,6,7)
Смелые и концептуальные проекты радикальной архитектуры по благоустройству мира оказались слишком отдаленными от реальности, поэтому большая их часть осталась на бумаге, в виде психоделических схем и коллажей. #историяархитектуры
Зародилось направление в конце 1960 годов в Италии, благодаря работам двух архитектурных бюро - «Superstudio» (Адольфо Наталини и Кристиано Торальдоди Франча) и «Archizoom» (Андреа Бранци, Жильберто Кореттии Массимо Мороцци).
Особое внимание архитекторы уделяют городу и процессам урбанизации. Архитекторы «Superstudio» утверждают, что город – это состояние, это всё вокруг. Новый проект должен заменить сложившуюся структуру и послужить матрицей для создания новой среды обитания, где каждый получал бы свое личное пространство, лишенное давления и предметов потребления. В поддержание своей идеи, в 1970 году «Superstudio» создают серию фотомонтажей «Непрерывный монумент», где сетчатая структуру опоясывает землю, и по замыслу должна стать последним монументом на планете, поглотив и сравняв всё существующее. Архитектура освобождается от всего лишнего и создаёт лишь минимальные условия для человеческой жизни. (фото 1,2) Город становится миром, где невозможно найти отличия между городом и пейзажем, и нельзя проложить между ними границу.
«Superstudio» и «Archizoom» даже представляли себе планету без архитектуры вообще. Например, в проекте «Суперповерхность» объекты и здания заменены сеткой с возможностью подключения к источникам тепла, электричеству, топливу и солнечной энергии. (фото 3,4) «Наша идея суперповерхности была своего рода предсказанием того, что стало потом Интернетом» — говорит Кристиан Торальдо ди Франча. «Мы хотели показать, что дизайн и архитектура могут быть философскими, теоретическими действиями и провоцировать новое сознание».
Реальными примерами такой архитектуры являются универмаги фирмы «BEST Products Company Buildings», выражающие неопределенность и незавершенность состояния архитектурного объекта. (фото 5,6,7)
Смелые и концептуальные проекты радикальной архитектуры по благоустройству мира оказались слишком отдаленными от реальности, поэтому большая их часть осталась на бумаге, в виде психоделических схем и коллажей. #историяархитектуры
Безмятежные летние вечера, проведённые на уютной террасе с видом на морские пейзажи – обычно такие ассоциации приходят на ум при упоминании средиземноморского стиля.
Данный архитектурный стиль зародился в середине XX века в странах, расположенных на побережье Средиземного моря - Италия, Франция, Испания. Египет, Алжир, Греция, Тунис и прочие. Появление стиля обусловлено особенностям климата средиземноморья, с его жарким летом и зимой, схожей с нашим октябрём.
Это был небольшой дом с маленькими окнами со ставнями, из местных строительных материалов, который в сельской местности окружен садом, а в городе имеет террасу или хотя бы небольшой балкончик. Размер домов объясняется тем, что небольшой дом легче протопить, а маленькие окна пропускают меньше холода и сырости. (фото 1)
Средиземноморскому стилю соответствует характерная цветовая гамма - дома, как правило, оштукатурены в белый, терракотовый или бежевый цвет, а плоские или с небольшим наклоном крыши покрыты красной, коричневой или оранжевой черепицей. (фото 2 – пейзажи Кипра) Есть, конечно, и территориальные особенности, например, в части Адриатического моря (Хорватия, Черногория) штукатурку используют реже, оставляя натуральный песчаник и почти всегда используя двускатную черепичную кровлю, а в южных регионах (Испания и африканское побережье) дома обычно оштукатурены, а кровля плоская.
Со временем регион богател, и прежний средиземноморский стиль претерпевал изменения - небольшой крестьянский домик превращался в усадьбу с большими окнами, арочными проёмами и просторными террасами. (фото 3) Современный потомок маленького крестьянского домика и усадьбы – вилла, с окнами от пола до потолка и с террасами, которые стали настоящем жилым помещением, где хозяева едят, играют, читают, а при необходимости могут даже вздремнуть. (фото 4 – проект архитекторов Vincent Coste и Bruno Fléchet)
Но с течением времени средиземноморский стиль не потерял своей сути – это по-прежнему дома с узнаваемыми фасадами светлых природных оттенков, оштукатуренные или с сохранением текстуры местного строительного материала, с лаконичными крышами, прекрасными видами из окна и территорией для комфортного уличного отдыха. #историяархитектуры
Данный архитектурный стиль зародился в середине XX века в странах, расположенных на побережье Средиземного моря - Италия, Франция, Испания. Египет, Алжир, Греция, Тунис и прочие. Появление стиля обусловлено особенностям климата средиземноморья, с его жарким летом и зимой, схожей с нашим октябрём.
Это был небольшой дом с маленькими окнами со ставнями, из местных строительных материалов, который в сельской местности окружен садом, а в городе имеет террасу или хотя бы небольшой балкончик. Размер домов объясняется тем, что небольшой дом легче протопить, а маленькие окна пропускают меньше холода и сырости. (фото 1)
Средиземноморскому стилю соответствует характерная цветовая гамма - дома, как правило, оштукатурены в белый, терракотовый или бежевый цвет, а плоские или с небольшим наклоном крыши покрыты красной, коричневой или оранжевой черепицей. (фото 2 – пейзажи Кипра) Есть, конечно, и территориальные особенности, например, в части Адриатического моря (Хорватия, Черногория) штукатурку используют реже, оставляя натуральный песчаник и почти всегда используя двускатную черепичную кровлю, а в южных регионах (Испания и африканское побережье) дома обычно оштукатурены, а кровля плоская.
Со временем регион богател, и прежний средиземноморский стиль претерпевал изменения - небольшой крестьянский домик превращался в усадьбу с большими окнами, арочными проёмами и просторными террасами. (фото 3) Современный потомок маленького крестьянского домика и усадьбы – вилла, с окнами от пола до потолка и с террасами, которые стали настоящем жилым помещением, где хозяева едят, играют, читают, а при необходимости могут даже вздремнуть. (фото 4 – проект архитекторов Vincent Coste и Bruno Fléchet)
Но с течением времени средиземноморский стиль не потерял своей сути – это по-прежнему дома с узнаваемыми фасадами светлых природных оттенков, оштукатуренные или с сохранением текстуры местного строительного материала, с лаконичными крышами, прекрасными видами из окна и территорией для комфортного уличного отдыха. #историяархитектуры
High tech («высокие технологии»), как архитектурный стиль, пришёл к нам в 70-х годах прошлого века, как наследие британской модернистской архитектуры конца 1960-х. Название стиля обусловлено тем, что в основу high tech легли элементы высоких технологий в промышленности и инженерии.
Стиль представлен промышленными зданиями, в которых элементы, скрытые раньше внутри конструкций, теперь стилизованы и демонстративно вынесены наружу - открытые стальные конструкции, открытые трубы, воздуховоды и т.д. Таким образом, конструкция и структура используются в качестве орнамента.
Архитектуре high tech свойственны монументальность и антиисторичность, поэтому архитекторы отдают предпочтение чистым и гладким поверхностям, часто из стекла, металла и пластика.
Первый и самый главный представитель архитектурного стиля high tech - Национальный центр искусств им. Жоржа Помпиду, открывшийся в 1977 году, спроектирован английским архитектором Ричардом Роджерсом и итальянским архитектором Ренцо Пианом. Уникально здание своими эскалаторами, проходящими внутри стеклянных труб, подвешенных на консолях с внешней стороны застекленного фасада и наружными арматурными соединениями, трубопроводами и лифтами. При этом каждая система выделена определенным цветом - водоснабжение зеленым, электричество желтым, система кондиционирования голубым. Здание сначала вызвало дискуссии и негодование, но теперь является одной из главных достопримечательностей Парижа и представляет в своих стенах современное искусство. (фото 1,2,3)
В Англии в стиле high tech построено офисное здание страховой корпорации «Ллойд» (Lloyd’s building) по проекту Ричарда Роджерса. Водоснабжение, отопление, вентиляция, лестницы и лифты выведены на наружный фасад, поэтому иногда офис Ллойда называют «Домом наизнанку». (фото 3,4)
Начиная с восьмидесятых годов строительство зданий в стиле high tech стало считаться престижным, так как возведение построек, выдержанных в таком архитектурном стиле с использованием высоких технологий, требовало огромных финансовых вложений. К стилю стали обращаться корпорации и синдикаты, желая подчеркнуть свой статус и сформировать имидж современных компаний.
На сегодняшний день high tech является отражением веры человека в цивилизацию и способность настроить планету под себя с помощью прогрессивных технологий. #историяархитектуры
Стиль представлен промышленными зданиями, в которых элементы, скрытые раньше внутри конструкций, теперь стилизованы и демонстративно вынесены наружу - открытые стальные конструкции, открытые трубы, воздуховоды и т.д. Таким образом, конструкция и структура используются в качестве орнамента.
Архитектуре high tech свойственны монументальность и антиисторичность, поэтому архитекторы отдают предпочтение чистым и гладким поверхностям, часто из стекла, металла и пластика.
Первый и самый главный представитель архитектурного стиля high tech - Национальный центр искусств им. Жоржа Помпиду, открывшийся в 1977 году, спроектирован английским архитектором Ричардом Роджерсом и итальянским архитектором Ренцо Пианом. Уникально здание своими эскалаторами, проходящими внутри стеклянных труб, подвешенных на консолях с внешней стороны застекленного фасада и наружными арматурными соединениями, трубопроводами и лифтами. При этом каждая система выделена определенным цветом - водоснабжение зеленым, электричество желтым, система кондиционирования голубым. Здание сначала вызвало дискуссии и негодование, но теперь является одной из главных достопримечательностей Парижа и представляет в своих стенах современное искусство. (фото 1,2,3)
В Англии в стиле high tech построено офисное здание страховой корпорации «Ллойд» (Lloyd’s building) по проекту Ричарда Роджерса. Водоснабжение, отопление, вентиляция, лестницы и лифты выведены на наружный фасад, поэтому иногда офис Ллойда называют «Домом наизнанку». (фото 3,4)
Начиная с восьмидесятых годов строительство зданий в стиле high tech стало считаться престижным, так как возведение построек, выдержанных в таком архитектурном стиле с использованием высоких технологий, требовало огромных финансовых вложений. К стилю стали обращаться корпорации и синдикаты, желая подчеркнуть свой статус и сформировать имидж современных компаний.
На сегодняшний день high tech является отражением веры человека в цивилизацию и способность настроить планету под себя с помощью прогрессивных технологий. #историяархитектуры
Эко-тек в архитектуре - использование натуральных и экологичных материалов в сочетании с новейшими технологиями «умного дома». Это энергосберегающие технологии, безопасные способы утилизации отходов, качественная вентиляция, и приборы, поддерживающие благоприятный микроклимат в доме. #историяархитектуры
Яндекс Дзен
Архитектурный стиль эко-тек
Использование натуральных и экологичных материалов, в сочетании с новейшими технологиями «умного дома». Это использование энергосберегающих технологий, безопасных способов утилизации отходов, качественной вентиляции, и приборов, поддерживающих благоприятный…
Ландшафт и климат альпийских гор породил ещё один архитектурный стиль – шале. Зародился он в Савойе - провинции на юго-востоке Франции, и в буквальном переводе с французского «chalet» означает шаль, тепло или пастуший домик.
Предлагаю посмотреть, как архитетура шале из временных укрытий пастухов преобразилась в стильные горные коттеджи, сохранившие изысканное сочетание камня и дерева.
#историяархитектуры
Предлагаю посмотреть, как архитетура шале из временных укрытий пастухов преобразилась в стильные горные коттеджи, сохранившие изысканное сочетание камня и дерева.
#историяархитектуры
Яндекс Дзен
Архитектура шале
Из временных укрытий пастухов - в стильные горные коттеджи, сохранившие изысканное сочетание камня и дерева.