На первый взгляд архитектура деконструктивизма – это бунтарство, эпатаж, отрицание всех строительных норм и полное игнорирование окружающей городской застройки, но давайте попробуем углубиться в суть этого направления, поскольку корнями оно уходит в философию.
Впервые термин «деконструктивизм» использовал философ Жак Деррида для обозначения в литературоведении такого способа прочтения произведения, когда текст нужно разделить на части и наделить каждую деталь новым смыслом. Архитектор Питер Айзенман смог перенести эту концепцию в область проектирования зданий - веками накопленные опыт и знания в области проектирования и строительства нужно разобрать на части и придать им новый смысл или же обнаружить его отсутствие. В архитектуре П. Айзенмана объекты существуют независимо от человека и могут быть не сообразны его нуждам, т.е. архитектурные сооружения не служат человеку, у них своя жизнь. Наиболее известной работой П. Айзенмана является Центр искусств университета Огайо в Колумбусе, США (1983 —1989 гг.). По плану строение разделено пешеходной зоной, имеющей решётчатую конструкцию. Красные кирпичные башни являются отсылкой к средневековью и истории места. (фото 1)
Ещё один законодатель деконструктивизма в архитектуре - Даниэль Либескинд. Свои взгляды на архитектуру он даже изложил в книге под говорящим названием «Поверхность должна умереть. Доказательство». И архитектор доказывает это в каждом своем проекте. Например, Музей мировой войны в Манчестере, здание которого состоит из трёх пересекающихся изогнутых объёмов. (1997-2001 гг) (фото 2)
Представителем этого направления является ттакже Фрэнк Гери, которому принадлежит известный образец архитектуры деконструктивизма - музей Фредерика Вейсмана, построенный в 1993 году в Миннеаполисе, обшитый титановыми листами. (фото 3) Не менее известен и «Танцующий дом» в Праге, спроектированный Ф.Герри совместно с В. Милуничем (1994-1996). Половина здания, символизирующая мужчину в танцевальной паре, на первый взгляд не сильно отличается от обычных домов, но если посмотреть внимательно, то можно увидеть, что окна и стены немного искривлены. Вторая часть здания – девушка в паре, более искривлена и имеет большой угол наклона. (фото 4) Дом, построенный Фрэнком Гери в Санта-Монике для своей семьи, также выдержан в стиле деконструктивизма.(фото 5)
Деконсруктивизм в основе своей это беспорядок и динамичность, но у всей этой нестабильности есть цель - осознать и оценить себя вне контекста.
#историяархитектуры
Впервые термин «деконструктивизм» использовал философ Жак Деррида для обозначения в литературоведении такого способа прочтения произведения, когда текст нужно разделить на части и наделить каждую деталь новым смыслом. Архитектор Питер Айзенман смог перенести эту концепцию в область проектирования зданий - веками накопленные опыт и знания в области проектирования и строительства нужно разобрать на части и придать им новый смысл или же обнаружить его отсутствие. В архитектуре П. Айзенмана объекты существуют независимо от человека и могут быть не сообразны его нуждам, т.е. архитектурные сооружения не служат человеку, у них своя жизнь. Наиболее известной работой П. Айзенмана является Центр искусств университета Огайо в Колумбусе, США (1983 —1989 гг.). По плану строение разделено пешеходной зоной, имеющей решётчатую конструкцию. Красные кирпичные башни являются отсылкой к средневековью и истории места. (фото 1)
Ещё один законодатель деконструктивизма в архитектуре - Даниэль Либескинд. Свои взгляды на архитектуру он даже изложил в книге под говорящим названием «Поверхность должна умереть. Доказательство». И архитектор доказывает это в каждом своем проекте. Например, Музей мировой войны в Манчестере, здание которого состоит из трёх пересекающихся изогнутых объёмов. (1997-2001 гг) (фото 2)
Представителем этого направления является ттакже Фрэнк Гери, которому принадлежит известный образец архитектуры деконструктивизма - музей Фредерика Вейсмана, построенный в 1993 году в Миннеаполисе, обшитый титановыми листами. (фото 3) Не менее известен и «Танцующий дом» в Праге, спроектированный Ф.Герри совместно с В. Милуничем (1994-1996). Половина здания, символизирующая мужчину в танцевальной паре, на первый взгляд не сильно отличается от обычных домов, но если посмотреть внимательно, то можно увидеть, что окна и стены немного искривлены. Вторая часть здания – девушка в паре, более искривлена и имеет большой угол наклона. (фото 4) Дом, построенный Фрэнком Гери в Санта-Монике для своей семьи, также выдержан в стиле деконструктивизма.(фото 5)
Деконсруктивизм в основе своей это беспорядок и динамичность, но у всей этой нестабильности есть цель - осознать и оценить себя вне контекста.
#историяархитектуры
Необычная и сложная архитектура деконструктивизма неизбежно формировала и внутреннее пространство, и перенесла в интерьеры любовь к большим пространствам, вольное использование задействованных площадей и геометрию.
Интерьер деконструктивизма - это скошенные потолки, выпирающие из стены геометрические фигуры и мебель нестандартных форм. Нет чёткой этажности и стандартной организации пространства. Например, многоуровневый интерьер Музея искусств в Денвере, США, по проекту Даниэля Либескинда. В здании из-за угловатых форм и окон много острых углов и лестниц. (фото 1,2)
Другой пример – интерьер музея Гуггенхайма в Бильбао по проекту архитектора Фрэнка Гери. Основное внутреннее пространство музея представляет собой огромный общий холл, от которого на разных уровнях отходят залы. (фото 3)
Идея деконструктивизма распространилась и на дизайн мебели, и на декор. Например, угловатое кресло «Spirit House» по дизайну Studio Libeskind и Клаус Ниенкампер,(фото 4) или часы «Time Maze Clock» от «Alessi». (фото 5)
Деконструктивизм пренебрегает удобством человека ради художественного замысла, поэтому в жилых интерьерах – это скорее нет, чем да, но использовать в интерьере некоторые элементы или саму идею формообразования можно😊
#историяинтерьеров
Интерьер деконструктивизма - это скошенные потолки, выпирающие из стены геометрические фигуры и мебель нестандартных форм. Нет чёткой этажности и стандартной организации пространства. Например, многоуровневый интерьер Музея искусств в Денвере, США, по проекту Даниэля Либескинда. В здании из-за угловатых форм и окон много острых углов и лестниц. (фото 1,2)
Другой пример – интерьер музея Гуггенхайма в Бильбао по проекту архитектора Фрэнка Гери. Основное внутреннее пространство музея представляет собой огромный общий холл, от которого на разных уровнях отходят залы. (фото 3)
Идея деконструктивизма распространилась и на дизайн мебели, и на декор. Например, угловатое кресло «Spirit House» по дизайну Studio Libeskind и Клаус Ниенкампер,(фото 4) или часы «Time Maze Clock» от «Alessi». (фото 5)
Деконструктивизм пренебрегает удобством человека ради художественного замысла, поэтому в жилых интерьерах – это скорее нет, чем да, но использовать в интерьере некоторые элементы или саму идею формообразования можно😊
#историяинтерьеров
Признанная королева деконструктивзма – Заха Хадид, первая женщина, получившая Притцкеровскую премию, высшую награду среди архитекторов. Заха Хадид оставила после себя смелые и неординарные постройки по всему миру, в том числе и в России.
Наша страна сыграла не последнюю роль в становлении З.Хадид – на её уникальный архитектурный стиль сильно повлиял русский авангард. Тема её дипломной работы «Тектоник Малевича» - проект жилого моста на Темзе. В своей лондонской квартире З.Хадид целую стену отдала под копию своей дипломной работы. Как говорила сама архитектор: «В русских авангардистах меня привлек дух отваги, риска, новаторства, стремления ко всему новому и вера в мощь изобретательства».
Первым крупным реализованным объектом стала пожарная станция для бренда «Vitra» в Германи (фото 1) Здание подтвердило мировое признание З.Хадид, ранее существовавшее только теоретически, поскольку слишком масштабные и амбициозные проекты занимали места на конкурсах, но за их реализацию боялись браться. Архитектурное творчество З.Хадид находится на грани законов геометрии – они практически полностью состоят из искаженных линий и динамики. Рем Колхас – теоретик деконструктивизма и учитель З.Хадид – назвал ее «планетой на своей собственной орбите».
Далее последовали успешные проекты, каждый из которых достоин подробного описания и почитания, но выделю несколько самых крупных проектов, которые находят отклик именно в моём понимании гениальной архитектуры.
Например, проект Многофункционального комплекса «Beko Masterplan» (Белград, Сербия). К сожалению, в 2016 году город отказался от реализации проекта З.Хадид, заменив его на более типовой проект. Новый объект по задумке З.Хадид мог с лёгкостью украсить город, благодаря узнаваемой текучести архитектуры, или обогатить городской пейзаж. (фото 2)
Для себя я также выделила здание Культурного центра Гейдара Алиева в Баку, которое заметно контрастирует своими сложными формами и изгибами с единообразной советской застройкой. В 2014 году это сооружение получило престижную международную премию “Дизайн года” Британского музея дизайна. (фото 3)
Среди многочисленных громких проектов архитектора, в Москве был реализован проект бизнес-центра «Dominion Tower», который представляет из себя семь сдвинутых относительно друг друга этажей. Внутри здания царит свет и легкость, которую создает атриум. (фото 4,5)
З. Хадид проектировала масштабные здания и с лёгкостью переключалась на дизайн обуви, мебели, посуды и не только, и при этом была востребована практически во всех направлениях искусства. Например, стол «Liquid Glacial Table» (фото 3), подвесной светильник «Vortexx Chandelier» (фото 4) или смеситель «Triflow Concepts» (фото 5)
31 марта 2016 года архитектор скончалась, оставив после себя огромное наследие. Её проекты продолжают реализовываться по сегодняшний день и при этом находятся на пике современных течений.
#наследие
Наша страна сыграла не последнюю роль в становлении З.Хадид – на её уникальный архитектурный стиль сильно повлиял русский авангард. Тема её дипломной работы «Тектоник Малевича» - проект жилого моста на Темзе. В своей лондонской квартире З.Хадид целую стену отдала под копию своей дипломной работы. Как говорила сама архитектор: «В русских авангардистах меня привлек дух отваги, риска, новаторства, стремления ко всему новому и вера в мощь изобретательства».
Первым крупным реализованным объектом стала пожарная станция для бренда «Vitra» в Германи (фото 1) Здание подтвердило мировое признание З.Хадид, ранее существовавшее только теоретически, поскольку слишком масштабные и амбициозные проекты занимали места на конкурсах, но за их реализацию боялись браться. Архитектурное творчество З.Хадид находится на грани законов геометрии – они практически полностью состоят из искаженных линий и динамики. Рем Колхас – теоретик деконструктивизма и учитель З.Хадид – назвал ее «планетой на своей собственной орбите».
Далее последовали успешные проекты, каждый из которых достоин подробного описания и почитания, но выделю несколько самых крупных проектов, которые находят отклик именно в моём понимании гениальной архитектуры.
Например, проект Многофункционального комплекса «Beko Masterplan» (Белград, Сербия). К сожалению, в 2016 году город отказался от реализации проекта З.Хадид, заменив его на более типовой проект. Новый объект по задумке З.Хадид мог с лёгкостью украсить город, благодаря узнаваемой текучести архитектуры, или обогатить городской пейзаж. (фото 2)
Для себя я также выделила здание Культурного центра Гейдара Алиева в Баку, которое заметно контрастирует своими сложными формами и изгибами с единообразной советской застройкой. В 2014 году это сооружение получило престижную международную премию “Дизайн года” Британского музея дизайна. (фото 3)
Среди многочисленных громких проектов архитектора, в Москве был реализован проект бизнес-центра «Dominion Tower», который представляет из себя семь сдвинутых относительно друг друга этажей. Внутри здания царит свет и легкость, которую создает атриум. (фото 4,5)
З. Хадид проектировала масштабные здания и с лёгкостью переключалась на дизайн обуви, мебели, посуды и не только, и при этом была востребована практически во всех направлениях искусства. Например, стол «Liquid Glacial Table» (фото 3), подвесной светильник «Vortexx Chandelier» (фото 4) или смеситель «Triflow Concepts» (фото 5)
31 марта 2016 года архитектор скончалась, оставив после себя огромное наследие. Её проекты продолжают реализовываться по сегодняшний день и при этом находятся на пике современных течений.
#наследие