Одна из возможностей архитектуры - помощь представителям разных народов в познании традиций и культуры друг друга. Регионализм, как архитектурный стиль, даёт возможность представителям различных национальностей нашей планеты раскрыть свою историю и уникальность через современные архитектурные произведения.
Расцвет регионализма пришёлся на вторую половину ХХ века, как ответ политике глобализации и широкому распространению архитектуры из «стекла и бетона», которая возникала в основном без учёта природно-климатических особенностей, местных традиций и социальных факторов.
Данное же архитектурное течение подразумевает вместе или по отдельности:
- обращение мастеров к местным национальным традициям и истории;
- соотношение архитектуры местной природе и ландшафту;
- использование национального декора;
- использование традиционных местных материалов;
- проектирование в исторической среде;
- реконструкция и вторичное освоение национальной архитектуры в современный объект;
- современная интерпретация народной, традиционной архитектуры.
Регионализм в архитектуре стремится найти баланс между глобальным и местным языками архитектуры, современными традициями и географическим и культурным контекстом. То есть архитекторы не занимаются воспроизведением архитектурных стилей прошлого, а используют местное своеобразие в современной архитектуре.
Пример регионализма в архитектуре – Здание парламента в Котте, Шри-Ланка, архитектор Джеффри Бава, 1979-1982. В то время как здание является примером модернизма, архитектор уважает и шриланкийскую народную архитектуру. Колоннады проходов сливаются с модернистскими чистыми линиями, а издалека его огромные медные крыши напоминают сказочные шатры. (фото 1,2)
Метрополитен-Фестиваль-холл в Токио архитектора К. Маэкава, 1961 год – гармонично объединяет в себе черты функционализм и японских традиций. (фото 3) Внешний вид здания наводит на очевидное сравнение со средневековыми японскими деревянными постройками, но только в современном железобетоне. Сильно выступающий карниз создаёт эффект полноценной «энгава» - традиционного японского приёма в строительстве.(фото 4)
Ярким примером регионализма является комплекс университета в Мехико (1940-1950 - е годы). В планировке комплекса принимали участие множество архитекторов середины XX века, среди которых А. Франко, М. Пани и Э. дель Моралес. Кроме того, к участию в строительстве были привлечены известные художники - монументалисты Д. Ривера, А. Сикейрос и др. Здание имеют ясную функциональную планировку, простые геометрические формы, современные железобетонные конструкции и плоские кровли. В строительстве использован местный естественный камень вулканического происхождения. Стены библиотеки университета покрыты цветной мозаикой из полудрагоценных камней, на которой изображена история Мексики от доколумбовой эпохи до наших дней. (фото 5) Здание медицинского факультета имеет на своих фасадах монументальную живопись. (фото 6)
Таким образом, регионализм через свои принципы, позволяет повысить рентабельность и экономичность строительства (использование местных материалов, создание инвестиционной и туристической привлекательности), разнообразить городскую застройку и сохранить культурные традиции. #историяархитектуры
Расцвет регионализма пришёлся на вторую половину ХХ века, как ответ политике глобализации и широкому распространению архитектуры из «стекла и бетона», которая возникала в основном без учёта природно-климатических особенностей, местных традиций и социальных факторов.
Данное же архитектурное течение подразумевает вместе или по отдельности:
- обращение мастеров к местным национальным традициям и истории;
- соотношение архитектуры местной природе и ландшафту;
- использование национального декора;
- использование традиционных местных материалов;
- проектирование в исторической среде;
- реконструкция и вторичное освоение национальной архитектуры в современный объект;
- современная интерпретация народной, традиционной архитектуры.
Регионализм в архитектуре стремится найти баланс между глобальным и местным языками архитектуры, современными традициями и географическим и культурным контекстом. То есть архитекторы не занимаются воспроизведением архитектурных стилей прошлого, а используют местное своеобразие в современной архитектуре.
Пример регионализма в архитектуре – Здание парламента в Котте, Шри-Ланка, архитектор Джеффри Бава, 1979-1982. В то время как здание является примером модернизма, архитектор уважает и шриланкийскую народную архитектуру. Колоннады проходов сливаются с модернистскими чистыми линиями, а издалека его огромные медные крыши напоминают сказочные шатры. (фото 1,2)
Метрополитен-Фестиваль-холл в Токио архитектора К. Маэкава, 1961 год – гармонично объединяет в себе черты функционализм и японских традиций. (фото 3) Внешний вид здания наводит на очевидное сравнение со средневековыми японскими деревянными постройками, но только в современном железобетоне. Сильно выступающий карниз создаёт эффект полноценной «энгава» - традиционного японского приёма в строительстве.(фото 4)
Ярким примером регионализма является комплекс университета в Мехико (1940-1950 - е годы). В планировке комплекса принимали участие множество архитекторов середины XX века, среди которых А. Франко, М. Пани и Э. дель Моралес. Кроме того, к участию в строительстве были привлечены известные художники - монументалисты Д. Ривера, А. Сикейрос и др. Здание имеют ясную функциональную планировку, простые геометрические формы, современные железобетонные конструкции и плоские кровли. В строительстве использован местный естественный камень вулканического происхождения. Стены библиотеки университета покрыты цветной мозаикой из полудрагоценных камней, на которой изображена история Мексики от доколумбовой эпохи до наших дней. (фото 5) Здание медицинского факультета имеет на своих фасадах монументальную живопись. (фото 6)
Таким образом, регионализм через свои принципы, позволяет повысить рентабельность и экономичность строительства (использование местных материалов, создание инвестиционной и туристической привлекательности), разнообразить городскую застройку и сохранить культурные традиции. #историяархитектуры
Если в архитектуре традиции народов и современные тенденции встречаются в стиле регионализм, то в дизайне интерьеров это этнические стили.
Корнями этнические стили уходят в далёкую древность, когда путешественники, возвратившись из дальних стран, украшали свое жилище разными трофеями, предметами народного искусства и быта. А имитация именно интерьерной национальной стилистики той или иной страны, стала популярной в XVIII веке, когда французские аристократы создавали в своих поместьях китайские домики, а русские помещики, в свою очередь, имитировали в усадьбах английский и голландский стиль. Например, усадьба графов Шереметевых, построенная в Кусково по проекту неизвестного архитектора в 1749 году. На лестнице и в зале усадьбы - картины голландских и английских мастеров. Ещё одна специфическая «голландская тема» - изразцы. На стенах гостиной - темные узорчатые плитки, так называемые ковровые изразцы из Роттердама. (фото 1) Графский фарфор из Китая, Германии, Саксонии и Голландии выставлен напоказ и в кухне, и в гостиной. (фото 2)
Вообще этнический стиль в интерьере включает в себя множество различных стилистик, которые объединяет дань традициям культуры разных народов и ещё ряд признаков:
1. Использование в отделке, мебели, аксессуарах и декоре только натуральных материалов - камень, древесина и прочие.
2. Характерные предметы быта и элементы декора той или иной страны – основные составляющие этнической стилистики.
3. Использование в интерьере типичных узоров и рисунков выбранной страны.
В настоящее время при создании этнического интерьера, помимо исторически сложившихся эталонов того или иного стиля, можно использовать и принципиально новые вариации сочетаний этнической и национальной эстетики. Например, дом в Марракеше, в столовой которого удивительным образом сочетаются марокканская мебель и ткани, иранский ковер, африканские маски и современный светильник ручной работы. (фото 3 от Richard Powers)
Этнический стиль - прекрасная возможность создать индивидуальный интерьер и особенно удачно и уместно он смотрится в тематических ресторанах, кафе и барах, где интерьер помогает гостям познакомиться с культурой страны, кухню которой они выбрали. #историяинтерьеров
Корнями этнические стили уходят в далёкую древность, когда путешественники, возвратившись из дальних стран, украшали свое жилище разными трофеями, предметами народного искусства и быта. А имитация именно интерьерной национальной стилистики той или иной страны, стала популярной в XVIII веке, когда французские аристократы создавали в своих поместьях китайские домики, а русские помещики, в свою очередь, имитировали в усадьбах английский и голландский стиль. Например, усадьба графов Шереметевых, построенная в Кусково по проекту неизвестного архитектора в 1749 году. На лестнице и в зале усадьбы - картины голландских и английских мастеров. Ещё одна специфическая «голландская тема» - изразцы. На стенах гостиной - темные узорчатые плитки, так называемые ковровые изразцы из Роттердама. (фото 1) Графский фарфор из Китая, Германии, Саксонии и Голландии выставлен напоказ и в кухне, и в гостиной. (фото 2)
Вообще этнический стиль в интерьере включает в себя множество различных стилистик, которые объединяет дань традициям культуры разных народов и ещё ряд признаков:
1. Использование в отделке, мебели, аксессуарах и декоре только натуральных материалов - камень, древесина и прочие.
2. Характерные предметы быта и элементы декора той или иной страны – основные составляющие этнической стилистики.
3. Использование в интерьере типичных узоров и рисунков выбранной страны.
В настоящее время при создании этнического интерьера, помимо исторически сложившихся эталонов того или иного стиля, можно использовать и принципиально новые вариации сочетаний этнической и национальной эстетики. Например, дом в Марракеше, в столовой которого удивительным образом сочетаются марокканская мебель и ткани, иранский ковер, африканские маски и современный светильник ручной работы. (фото 3 от Richard Powers)
Этнический стиль - прекрасная возможность создать индивидуальный интерьер и особенно удачно и уместно он смотрится в тематических ресторанах, кафе и барах, где интерьер помогает гостям познакомиться с культурой страны, кухню которой они выбрали. #историяинтерьеров
Сегодня хочу подробнее остановиться на том, как регионализм понимали архитекторы и зодчие в СССР.
В связи с активной национальной политикой правительства СССР, архитектурному регионализму в 1970-х уделялось большое внимание – в этот период стали появляться произведения, которые отражали союз традиций и новаторства.
Условно советский регионализм можно разделить на два вида:
Первый – иллюстративный регионализм. Выражается в украшении национальным орнаментом внешней структуры здания или в виде рисунка на фасаде. Например, гостиница «Узбекистан» в Ташкенте, 1974 год. Здесь орнамент вплетён в рисунок железобетонных солнцезащитных решеток - панжар, встроенных в фасад здания. (фото 1). Национальный рисунок на фасаде жилого дома - мозаика с изображением Ибн Сины (Авиценны) в Душанбе. (фото 2)
Второй вид – когда элементы национальной идентификации присутствуют и в чертах архитектуры, и в планировке, и в материалах, но при этом здание отвечает современным требованиям строительства. Например, Театр драмы им. Луначарского в городе Владимир. В качестве отделки использован местный материал – известняк, а каменные резные скульптуры отсылают к белокаменной резьбе Владимиро-Суздальского зодчества.(фото 3) Более буквальное прочтение регионализма в архитектуре - Торговый комплекс «Восточный базар» в Баку, повторяющий структуру местных базаров, своды и покрытия старинных мечетей и традиционные жилища кочевников.(фото 4,5)
Национальные традиции в архитектуре актуальны и на сегодняшний день, поскольку любой народ должен хранить память о своей истории, традиции и культуре, и передавать её последующим поколениям. #историяархитектуры
В связи с активной национальной политикой правительства СССР, архитектурному регионализму в 1970-х уделялось большое внимание – в этот период стали появляться произведения, которые отражали союз традиций и новаторства.
Условно советский регионализм можно разделить на два вида:
Первый – иллюстративный регионализм. Выражается в украшении национальным орнаментом внешней структуры здания или в виде рисунка на фасаде. Например, гостиница «Узбекистан» в Ташкенте, 1974 год. Здесь орнамент вплетён в рисунок железобетонных солнцезащитных решеток - панжар, встроенных в фасад здания. (фото 1). Национальный рисунок на фасаде жилого дома - мозаика с изображением Ибн Сины (Авиценны) в Душанбе. (фото 2)
Второй вид – когда элементы национальной идентификации присутствуют и в чертах архитектуры, и в планировке, и в материалах, но при этом здание отвечает современным требованиям строительства. Например, Театр драмы им. Луначарского в городе Владимир. В качестве отделки использован местный материал – известняк, а каменные резные скульптуры отсылают к белокаменной резьбе Владимиро-Суздальского зодчества.(фото 3) Более буквальное прочтение регионализма в архитектуре - Торговый комплекс «Восточный базар» в Баку, повторяющий структуру местных базаров, своды и покрытия старинных мечетей и традиционные жилища кочевников.(фото 4,5)
Национальные традиции в архитектуре актуальны и на сегодняшний день, поскольку любой народ должен хранить память о своей истории, традиции и культуре, и передавать её последующим поколениям. #историяархитектуры
В завершение темы регионализма, стоит написать и про творчество художников-регионалистов.
Регионализм в живописи – это американское движение 1930-х годов, вдохновлённое образами и эпизодами из жизни американского Среднего Запада. Регионалисты стремились к формированию подлинного американского искусства, поэтому обратились к местным темам в противовес авангардным европейским течениям. В своем творчестве они отражали жизнь американской деревни и маленьких городков, что и стало основной причиной их популярности.
Помимо художественной ценности, регионализм выполнял ещё одну важную функцию. В период Великой депрессии (1929-1939), повлекшей глубокую национальную неуверенность из-за биржевого краха США и экономического кризиса в целом, регионалисты возрождали веру Америки в свои силы, развивая идею национальной исключительности и самобытности развития.
Главными представителями художественного регионализма были Томас Харт Бентон (фото 1 – «Жатва пшеницы», 1938 г.), Грант Вуд (фото 2 – «Американская готика», 1930 г.), Джон Стюарт Кэрри (фото 3 – «Торнадо в Канзасе», 1929 г.), Чарлз Берчфилд (фото 4 – «Дождливая ночь», 1930 г.).
Так, регионализм в любом своём проявлении, будь то архитектура, дизайн или живопись, призван хранить национальную историю и историю местности, помогая новым поколениям чувствовать поддержку своих предков и родной земли. #живопись
Регионализм в живописи – это американское движение 1930-х годов, вдохновлённое образами и эпизодами из жизни американского Среднего Запада. Регионалисты стремились к формированию подлинного американского искусства, поэтому обратились к местным темам в противовес авангардным европейским течениям. В своем творчестве они отражали жизнь американской деревни и маленьких городков, что и стало основной причиной их популярности.
Помимо художественной ценности, регионализм выполнял ещё одну важную функцию. В период Великой депрессии (1929-1939), повлекшей глубокую национальную неуверенность из-за биржевого краха США и экономического кризиса в целом, регионалисты возрождали веру Америки в свои силы, развивая идею национальной исключительности и самобытности развития.
Главными представителями художественного регионализма были Томас Харт Бентон (фото 1 – «Жатва пшеницы», 1938 г.), Грант Вуд (фото 2 – «Американская готика», 1930 г.), Джон Стюарт Кэрри (фото 3 – «Торнадо в Канзасе», 1929 г.), Чарлз Берчфилд (фото 4 – «Дождливая ночь», 1930 г.).
Так, регионализм в любом своём проявлении, будь то архитектура, дизайн или живопись, призван хранить национальную историю и историю местности, помогая новым поколениям чувствовать поддержку своих предков и родной земли. #живопись