Сегодня хочу подробнее остановиться на том, как регионализм понимали архитекторы и зодчие в СССР.
В связи с активной национальной политикой правительства СССР, архитектурному регионализму в 1970-х уделялось большое внимание – в этот период стали появляться произведения, которые отражали союз традиций и новаторства.
Условно советский регионализм можно разделить на два вида:
Первый – иллюстративный регионализм. Выражается в украшении национальным орнаментом внешней структуры здания или в виде рисунка на фасаде. Например, гостиница «Узбекистан» в Ташкенте, 1974 год. Здесь орнамент вплетён в рисунок железобетонных солнцезащитных решеток - панжар, встроенных в фасад здания. (фото 1). Национальный рисунок на фасаде жилого дома - мозаика с изображением Ибн Сины (Авиценны) в Душанбе. (фото 2)
Второй вид – когда элементы национальной идентификации присутствуют и в чертах архитектуры, и в планировке, и в материалах, но при этом здание отвечает современным требованиям строительства. Например, Театр драмы им. Луначарского в городе Владимир. В качестве отделки использован местный материал – известняк, а каменные резные скульптуры отсылают к белокаменной резьбе Владимиро-Суздальского зодчества.(фото 3) Более буквальное прочтение регионализма в архитектуре - Торговый комплекс «Восточный базар» в Баку, повторяющий структуру местных базаров, своды и покрытия старинных мечетей и традиционные жилища кочевников.(фото 4,5)
Национальные традиции в архитектуре актуальны и на сегодняшний день, поскольку любой народ должен хранить память о своей истории, традиции и культуре, и передавать её последующим поколениям. #историяархитектуры
В связи с активной национальной политикой правительства СССР, архитектурному регионализму в 1970-х уделялось большое внимание – в этот период стали появляться произведения, которые отражали союз традиций и новаторства.
Условно советский регионализм можно разделить на два вида:
Первый – иллюстративный регионализм. Выражается в украшении национальным орнаментом внешней структуры здания или в виде рисунка на фасаде. Например, гостиница «Узбекистан» в Ташкенте, 1974 год. Здесь орнамент вплетён в рисунок железобетонных солнцезащитных решеток - панжар, встроенных в фасад здания. (фото 1). Национальный рисунок на фасаде жилого дома - мозаика с изображением Ибн Сины (Авиценны) в Душанбе. (фото 2)
Второй вид – когда элементы национальной идентификации присутствуют и в чертах архитектуры, и в планировке, и в материалах, но при этом здание отвечает современным требованиям строительства. Например, Театр драмы им. Луначарского в городе Владимир. В качестве отделки использован местный материал – известняк, а каменные резные скульптуры отсылают к белокаменной резьбе Владимиро-Суздальского зодчества.(фото 3) Более буквальное прочтение регионализма в архитектуре - Торговый комплекс «Восточный базар» в Баку, повторяющий структуру местных базаров, своды и покрытия старинных мечетей и традиционные жилища кочевников.(фото 4,5)
Национальные традиции в архитектуре актуальны и на сегодняшний день, поскольку любой народ должен хранить память о своей истории, традиции и культуре, и передавать её последующим поколениям. #историяархитектуры
В завершение темы регионализма, стоит написать и про творчество художников-регионалистов.
Регионализм в живописи – это американское движение 1930-х годов, вдохновлённое образами и эпизодами из жизни американского Среднего Запада. Регионалисты стремились к формированию подлинного американского искусства, поэтому обратились к местным темам в противовес авангардным европейским течениям. В своем творчестве они отражали жизнь американской деревни и маленьких городков, что и стало основной причиной их популярности.
Помимо художественной ценности, регионализм выполнял ещё одну важную функцию. В период Великой депрессии (1929-1939), повлекшей глубокую национальную неуверенность из-за биржевого краха США и экономического кризиса в целом, регионалисты возрождали веру Америки в свои силы, развивая идею национальной исключительности и самобытности развития.
Главными представителями художественного регионализма были Томас Харт Бентон (фото 1 – «Жатва пшеницы», 1938 г.), Грант Вуд (фото 2 – «Американская готика», 1930 г.), Джон Стюарт Кэрри (фото 3 – «Торнадо в Канзасе», 1929 г.), Чарлз Берчфилд (фото 4 – «Дождливая ночь», 1930 г.).
Так, регионализм в любом своём проявлении, будь то архитектура, дизайн или живопись, призван хранить национальную историю и историю местности, помогая новым поколениям чувствовать поддержку своих предков и родной земли. #живопись
Регионализм в живописи – это американское движение 1930-х годов, вдохновлённое образами и эпизодами из жизни американского Среднего Запада. Регионалисты стремились к формированию подлинного американского искусства, поэтому обратились к местным темам в противовес авангардным европейским течениям. В своем творчестве они отражали жизнь американской деревни и маленьких городков, что и стало основной причиной их популярности.
Помимо художественной ценности, регионализм выполнял ещё одну важную функцию. В период Великой депрессии (1929-1939), повлекшей глубокую национальную неуверенность из-за биржевого краха США и экономического кризиса в целом, регионалисты возрождали веру Америки в свои силы, развивая идею национальной исключительности и самобытности развития.
Главными представителями художественного регионализма были Томас Харт Бентон (фото 1 – «Жатва пшеницы», 1938 г.), Грант Вуд (фото 2 – «Американская готика», 1930 г.), Джон Стюарт Кэрри (фото 3 – «Торнадо в Канзасе», 1929 г.), Чарлз Берчфилд (фото 4 – «Дождливая ночь», 1930 г.).
Так, регионализм в любом своём проявлении, будь то архитектура, дизайн или живопись, призван хранить национальную историю и историю местности, помогая новым поколениям чувствовать поддержку своих предков и родной земли. #живопись
Планируя детскую комнату, вы формируете пространство, где ребенок будет развиваться, отдыхать и принимать гостей. Поэтому уровень ответственности при планировке детской комнаты высок, но зато сколько можно получить удовольствия!
Основные требования к любой детской комнате - безопасность, практичность и возможность ребенка полноценно развиваться в данном пространстве.
Для этого необходимо выделить три зоны:
- место для сна. Кровать не рекомендуется ставить возле окна и возле батареи;
- место для игр и отдыха. Желательно, чтобы это было открытое широкое пространство;
- место для учёбы и творчества. Должно быть хорошо освещено и комфортно в своих размерах.
Если планируется комната для нескольких детей, то важно каждому выделить свою зону сна, отдыха и учёбы. Уединение и наличие собственного места - залог хороших отношений между детьми, удобство и психологический комфорт каждого из них.
Важно при планировании детской думать на ближайшее будущее и понимать, что комната должна будет трансформироваться чуть ли не ежегодно. Безусловно, ни к чему создавать детскую для грудного ребенка с ориентиром на то, что он в будущем будет подростком – вы всё равно хотя бы раз или два переделаете эту комнату или вообще переедете в другую квартиру или дом. Но нужно ориентироваться на изменения, которые будут актуальны хотя бы в ближайшие 2-4 года. К примеру, при создании пространства для 5-летнего малыша, нужно учитывать, что уже через 2 года его жизнь сильно изменится и комната должна адаптироваться к этим изменениям с минимальными материальными потерями. А создавая пространство для 12 летнего ребенка, важно учитывать, что его интересы и вкусы будут меняться каждые полгода, а возможно и чаще, и комната должна быть максимально нейтральной и удобной для этих изменений.
В любом случае, создание детской это очень ответственная задача – так комната должна учитывать и отражать текущие потребности и интересы ребенка, и при этом должна иметь возможность изменяться без критических потерь для родительского кошелька. #работадизайнера
Основные требования к любой детской комнате - безопасность, практичность и возможность ребенка полноценно развиваться в данном пространстве.
Для этого необходимо выделить три зоны:
- место для сна. Кровать не рекомендуется ставить возле окна и возле батареи;
- место для игр и отдыха. Желательно, чтобы это было открытое широкое пространство;
- место для учёбы и творчества. Должно быть хорошо освещено и комфортно в своих размерах.
Если планируется комната для нескольких детей, то важно каждому выделить свою зону сна, отдыха и учёбы. Уединение и наличие собственного места - залог хороших отношений между детьми, удобство и психологический комфорт каждого из них.
Важно при планировании детской думать на ближайшее будущее и понимать, что комната должна будет трансформироваться чуть ли не ежегодно. Безусловно, ни к чему создавать детскую для грудного ребенка с ориентиром на то, что он в будущем будет подростком – вы всё равно хотя бы раз или два переделаете эту комнату или вообще переедете в другую квартиру или дом. Но нужно ориентироваться на изменения, которые будут актуальны хотя бы в ближайшие 2-4 года. К примеру, при создании пространства для 5-летнего малыша, нужно учитывать, что уже через 2 года его жизнь сильно изменится и комната должна адаптироваться к этим изменениям с минимальными материальными потерями. А создавая пространство для 12 летнего ребенка, важно учитывать, что его интересы и вкусы будут меняться каждые полгода, а возможно и чаще, и комната должна быть максимально нейтральной и удобной для этих изменений.
В любом случае, создание детской это очень ответственная задача – так комната должна учитывать и отражать текущие потребности и интересы ребенка, и при этом должна иметь возможность изменяться без критических потерь для родительского кошелька. #работадизайнера
В этом проекте кухни-гостиной в концепции hygge сошлось всё - легкость, простота, свет и уют.
Для удержания света в помещении использованы светлые фасады кухни и стены. Дерево на полу и в мебели помогает смягчить и утеплить весь объём, а на уникальные рисунки терраццо, использованного на полу и фартуке на кухне, можно любоваться бесконечно.
#моипроекты
Для удержания света в помещении использованы светлые фасады кухни и стены. Дерево на полу и в мебели помогает смягчить и утеплить весь объём, а на уникальные рисунки терраццо, использованного на полу и фартуке на кухне, можно любоваться бесконечно.
#моипроекты
Этот удивительный музей, спроектированный французским архитектором и лауреатом Притцкеровской премии Жаном Нувелем, является украшением и гордость Дохи.
Площадь музея составляет 21 000 квадратных метров. Построен он вокруг дворца бывшего эмира Катара шейха Абдаллы бен Джассима Аль Тани. Дворец является памятником исторического значения и, по словам Жана Нувеля, главной задачей при проектировании музея было подчеркнуть значимость места и подчеркнуть особенности пустынного ландшафта. Немаловажным было и вписать новый проект в архитектуру старого дворца, сохранив при этом его исторический облик.
Общий вид здания вдохновлён формой «розы пустыни» и состоит из огромных дисков разных диаметров, которые выступают одновременно и в роли опор, и как выразительные элементы дизайна.
В музее Катара представлены археологические находки, произведения катарского искусства: поэзия, музыка, живопись и художественные фильмы. #проектымира
Площадь музея составляет 21 000 квадратных метров. Построен он вокруг дворца бывшего эмира Катара шейха Абдаллы бен Джассима Аль Тани. Дворец является памятником исторического значения и, по словам Жана Нувеля, главной задачей при проектировании музея было подчеркнуть значимость места и подчеркнуть особенности пустынного ландшафта. Немаловажным было и вписать новый проект в архитектуру старого дворца, сохранив при этом его исторический облик.
Общий вид здания вдохновлён формой «розы пустыни» и состоит из огромных дисков разных диаметров, которые выступают одновременно и в роли опор, и как выразительные элементы дизайна.
В музее Катара представлены археологические находки, произведения катарского искусства: поэзия, музыка, живопись и художественные фильмы. #проектымира