Если в архитектуре традиции народов и современные тенденции встречаются в стиле регионализм, то в дизайне интерьеров это этнические стили.
Корнями этнические стили уходят в далёкую древность, когда путешественники, возвратившись из дальних стран, украшали свое жилище разными трофеями, предметами народного искусства и быта. А имитация именно интерьерной национальной стилистики той или иной страны, стала популярной в XVIII веке, когда французские аристократы создавали в своих поместьях китайские домики, а русские помещики, в свою очередь, имитировали в усадьбах английский и голландский стиль. Например, усадьба графов Шереметевых, построенная в Кусково по проекту неизвестного архитектора в 1749 году. На лестнице и в зале усадьбы - картины голландских и английских мастеров. Ещё одна специфическая «голландская тема» - изразцы. На стенах гостиной - темные узорчатые плитки, так называемые ковровые изразцы из Роттердама. (фото 1) Графский фарфор из Китая, Германии, Саксонии и Голландии выставлен напоказ и в кухне, и в гостиной. (фото 2)
Вообще этнический стиль в интерьере включает в себя множество различных стилистик, которые объединяет дань традициям культуры разных народов и ещё ряд признаков:
1. Использование в отделке, мебели, аксессуарах и декоре только натуральных материалов - камень, древесина и прочие.
2. Характерные предметы быта и элементы декора той или иной страны – основные составляющие этнической стилистики.
3. Использование в интерьере типичных узоров и рисунков выбранной страны.
В настоящее время при создании этнического интерьера, помимо исторически сложившихся эталонов того или иного стиля, можно использовать и принципиально новые вариации сочетаний этнической и национальной эстетики. Например, дом в Марракеше, в столовой которого удивительным образом сочетаются марокканская мебель и ткани, иранский ковер, африканские маски и современный светильник ручной работы. (фото 3 от Richard Powers)
Этнический стиль - прекрасная возможность создать индивидуальный интерьер и особенно удачно и уместно он смотрится в тематических ресторанах, кафе и барах, где интерьер помогает гостям познакомиться с культурой страны, кухню которой они выбрали. #историяинтерьеров
Корнями этнические стили уходят в далёкую древность, когда путешественники, возвратившись из дальних стран, украшали свое жилище разными трофеями, предметами народного искусства и быта. А имитация именно интерьерной национальной стилистики той или иной страны, стала популярной в XVIII веке, когда французские аристократы создавали в своих поместьях китайские домики, а русские помещики, в свою очередь, имитировали в усадьбах английский и голландский стиль. Например, усадьба графов Шереметевых, построенная в Кусково по проекту неизвестного архитектора в 1749 году. На лестнице и в зале усадьбы - картины голландских и английских мастеров. Ещё одна специфическая «голландская тема» - изразцы. На стенах гостиной - темные узорчатые плитки, так называемые ковровые изразцы из Роттердама. (фото 1) Графский фарфор из Китая, Германии, Саксонии и Голландии выставлен напоказ и в кухне, и в гостиной. (фото 2)
Вообще этнический стиль в интерьере включает в себя множество различных стилистик, которые объединяет дань традициям культуры разных народов и ещё ряд признаков:
1. Использование в отделке, мебели, аксессуарах и декоре только натуральных материалов - камень, древесина и прочие.
2. Характерные предметы быта и элементы декора той или иной страны – основные составляющие этнической стилистики.
3. Использование в интерьере типичных узоров и рисунков выбранной страны.
В настоящее время при создании этнического интерьера, помимо исторически сложившихся эталонов того или иного стиля, можно использовать и принципиально новые вариации сочетаний этнической и национальной эстетики. Например, дом в Марракеше, в столовой которого удивительным образом сочетаются марокканская мебель и ткани, иранский ковер, африканские маски и современный светильник ручной работы. (фото 3 от Richard Powers)
Этнический стиль - прекрасная возможность создать индивидуальный интерьер и особенно удачно и уместно он смотрится в тематических ресторанах, кафе и барах, где интерьер помогает гостям познакомиться с культурой страны, кухню которой они выбрали. #историяинтерьеров
Сегодня хочу подробнее остановиться на том, как регионализм понимали архитекторы и зодчие в СССР.
В связи с активной национальной политикой правительства СССР, архитектурному регионализму в 1970-х уделялось большое внимание – в этот период стали появляться произведения, которые отражали союз традиций и новаторства.
Условно советский регионализм можно разделить на два вида:
Первый – иллюстративный регионализм. Выражается в украшении национальным орнаментом внешней структуры здания или в виде рисунка на фасаде. Например, гостиница «Узбекистан» в Ташкенте, 1974 год. Здесь орнамент вплетён в рисунок железобетонных солнцезащитных решеток - панжар, встроенных в фасад здания. (фото 1). Национальный рисунок на фасаде жилого дома - мозаика с изображением Ибн Сины (Авиценны) в Душанбе. (фото 2)
Второй вид – когда элементы национальной идентификации присутствуют и в чертах архитектуры, и в планировке, и в материалах, но при этом здание отвечает современным требованиям строительства. Например, Театр драмы им. Луначарского в городе Владимир. В качестве отделки использован местный материал – известняк, а каменные резные скульптуры отсылают к белокаменной резьбе Владимиро-Суздальского зодчества.(фото 3) Более буквальное прочтение регионализма в архитектуре - Торговый комплекс «Восточный базар» в Баку, повторяющий структуру местных базаров, своды и покрытия старинных мечетей и традиционные жилища кочевников.(фото 4,5)
Национальные традиции в архитектуре актуальны и на сегодняшний день, поскольку любой народ должен хранить память о своей истории, традиции и культуре, и передавать её последующим поколениям. #историяархитектуры
В связи с активной национальной политикой правительства СССР, архитектурному регионализму в 1970-х уделялось большое внимание – в этот период стали появляться произведения, которые отражали союз традиций и новаторства.
Условно советский регионализм можно разделить на два вида:
Первый – иллюстративный регионализм. Выражается в украшении национальным орнаментом внешней структуры здания или в виде рисунка на фасаде. Например, гостиница «Узбекистан» в Ташкенте, 1974 год. Здесь орнамент вплетён в рисунок железобетонных солнцезащитных решеток - панжар, встроенных в фасад здания. (фото 1). Национальный рисунок на фасаде жилого дома - мозаика с изображением Ибн Сины (Авиценны) в Душанбе. (фото 2)
Второй вид – когда элементы национальной идентификации присутствуют и в чертах архитектуры, и в планировке, и в материалах, но при этом здание отвечает современным требованиям строительства. Например, Театр драмы им. Луначарского в городе Владимир. В качестве отделки использован местный материал – известняк, а каменные резные скульптуры отсылают к белокаменной резьбе Владимиро-Суздальского зодчества.(фото 3) Более буквальное прочтение регионализма в архитектуре - Торговый комплекс «Восточный базар» в Баку, повторяющий структуру местных базаров, своды и покрытия старинных мечетей и традиционные жилища кочевников.(фото 4,5)
Национальные традиции в архитектуре актуальны и на сегодняшний день, поскольку любой народ должен хранить память о своей истории, традиции и культуре, и передавать её последующим поколениям. #историяархитектуры
В завершение темы регионализма, стоит написать и про творчество художников-регионалистов.
Регионализм в живописи – это американское движение 1930-х годов, вдохновлённое образами и эпизодами из жизни американского Среднего Запада. Регионалисты стремились к формированию подлинного американского искусства, поэтому обратились к местным темам в противовес авангардным европейским течениям. В своем творчестве они отражали жизнь американской деревни и маленьких городков, что и стало основной причиной их популярности.
Помимо художественной ценности, регионализм выполнял ещё одну важную функцию. В период Великой депрессии (1929-1939), повлекшей глубокую национальную неуверенность из-за биржевого краха США и экономического кризиса в целом, регионалисты возрождали веру Америки в свои силы, развивая идею национальной исключительности и самобытности развития.
Главными представителями художественного регионализма были Томас Харт Бентон (фото 1 – «Жатва пшеницы», 1938 г.), Грант Вуд (фото 2 – «Американская готика», 1930 г.), Джон Стюарт Кэрри (фото 3 – «Торнадо в Канзасе», 1929 г.), Чарлз Берчфилд (фото 4 – «Дождливая ночь», 1930 г.).
Так, регионализм в любом своём проявлении, будь то архитектура, дизайн или живопись, призван хранить национальную историю и историю местности, помогая новым поколениям чувствовать поддержку своих предков и родной земли. #живопись
Регионализм в живописи – это американское движение 1930-х годов, вдохновлённое образами и эпизодами из жизни американского Среднего Запада. Регионалисты стремились к формированию подлинного американского искусства, поэтому обратились к местным темам в противовес авангардным европейским течениям. В своем творчестве они отражали жизнь американской деревни и маленьких городков, что и стало основной причиной их популярности.
Помимо художественной ценности, регионализм выполнял ещё одну важную функцию. В период Великой депрессии (1929-1939), повлекшей глубокую национальную неуверенность из-за биржевого краха США и экономического кризиса в целом, регионалисты возрождали веру Америки в свои силы, развивая идею национальной исключительности и самобытности развития.
Главными представителями художественного регионализма были Томас Харт Бентон (фото 1 – «Жатва пшеницы», 1938 г.), Грант Вуд (фото 2 – «Американская готика», 1930 г.), Джон Стюарт Кэрри (фото 3 – «Торнадо в Канзасе», 1929 г.), Чарлз Берчфилд (фото 4 – «Дождливая ночь», 1930 г.).
Так, регионализм в любом своём проявлении, будь то архитектура, дизайн или живопись, призван хранить национальную историю и историю местности, помогая новым поколениям чувствовать поддержку своих предков и родной земли. #живопись