Архитектура гуги, известная также как "Популюкс" и "Ду-воп", - стиль, зародившийся в Южной Калифорнии во второй половине 1940-х и продолжался примерно до середины 60-х. Стиль гуги привнес дух современности в обыденность, поскольку в этом стиле возводились типичные места для повседневной жизни, которыми люди той эпохи активно пользовались - мотели, боулинги, кофейни и заправочные станции. Архитектура всем своим видом была призвана привлечь клиентов в заведения.
Гуги является символом эстетики американского ретро-футуризма 50-ых и 60-ых годов 20 века, когда Америка была готова к новым технологическим веяниям, вдохновляясь достижениями в области космоса и, ставшими реальностью, полётами в космос.
Основные черты гуги – скошенные и наклонные крыши, сигнальные огни и неоновые вывески, широкое использование стекла и стали, острые углы, трапециевидные формы, четкие линии – в общем всё, что повторяет форму ракеты. Гуги также характерны символы движения космической эры – бумеранги, летающие тарелки, орнаменты в виде атомов и параболы. Эти стилистические решения отражали увлечение американского общества космической эрой и упором на футуристичный дизайн.
Забавный термин “гуги” был придуман редактором журнала «House and Home» Дугласом Хаскелем. Проезжая через Голливуд, он увидел кофейню «Googieis» со скошенной крышей, навязчивой рекламой и широкими окнами, спроектированную Джоном Лотнером, после чего впервые упомянул о новом архитектурном стиле в своей статье в 1952 году. (фото 1 - Упаковка спичек из кофейни Googie’s в Западном Голливуде)
Гуги отражал привычки и желания среднего класса. То, что началось с одной смелой кофейни, стало стандартом для боулинг-центров, кинотеатров и даже церквей от Лос-Анджелеса до Лас-Вегаса – а позже и для всей коммерческой архитектуры в стране.
Типичный отель в стиле гуги - «Admiral Vee» в Майами, спроектированный Морисом Вайнтраубом в 1957 году. Наклонная крыша, большая неоновая вывеска, трапециевидная форма и много стекла – всё говорит о принадлежности к гуги. (фото 2)
Но два известных здания гуги вышли за рамки репутации «придорожной» архитектуры.
Первое - одно из самых известных и эффектных в стиле гуги - здание «theme Building», спроектированное Джеймсом Лангенхеймом и построенное в 1961 году. Сооружение изначально выполняло функцию одного из павильонов международного аэропорта Лос-Анджелеса с вращающимся рестораном. Сейчас ресторан закрыт, но на крыше здания по выходным в дневное время доступна смотровая площадка (фото 3)
Второе - башня «Space Needle» (пер. «Космическая Игла»), возведенная в 1961 году про проекту «John Graham & Company», символизирующая летающую тарелку. (фото 4)
Стиль гуги, изначально охарактеризованный архитектурным сообществом как поверхностный и вульгарный, впоследствии стал неотъемлемой и узнаваемой по всему миру частью американской культуры. #историяархитектуры
Гуги является символом эстетики американского ретро-футуризма 50-ых и 60-ых годов 20 века, когда Америка была готова к новым технологическим веяниям, вдохновляясь достижениями в области космоса и, ставшими реальностью, полётами в космос.
Основные черты гуги – скошенные и наклонные крыши, сигнальные огни и неоновые вывески, широкое использование стекла и стали, острые углы, трапециевидные формы, четкие линии – в общем всё, что повторяет форму ракеты. Гуги также характерны символы движения космической эры – бумеранги, летающие тарелки, орнаменты в виде атомов и параболы. Эти стилистические решения отражали увлечение американского общества космической эрой и упором на футуристичный дизайн.
Забавный термин “гуги” был придуман редактором журнала «House and Home» Дугласом Хаскелем. Проезжая через Голливуд, он увидел кофейню «Googieis» со скошенной крышей, навязчивой рекламой и широкими окнами, спроектированную Джоном Лотнером, после чего впервые упомянул о новом архитектурном стиле в своей статье в 1952 году. (фото 1 - Упаковка спичек из кофейни Googie’s в Западном Голливуде)
Гуги отражал привычки и желания среднего класса. То, что началось с одной смелой кофейни, стало стандартом для боулинг-центров, кинотеатров и даже церквей от Лос-Анджелеса до Лас-Вегаса – а позже и для всей коммерческой архитектуры в стране.
Типичный отель в стиле гуги - «Admiral Vee» в Майами, спроектированный Морисом Вайнтраубом в 1957 году. Наклонная крыша, большая неоновая вывеска, трапециевидная форма и много стекла – всё говорит о принадлежности к гуги. (фото 2)
Но два известных здания гуги вышли за рамки репутации «придорожной» архитектуры.
Первое - одно из самых известных и эффектных в стиле гуги - здание «theme Building», спроектированное Джеймсом Лангенхеймом и построенное в 1961 году. Сооружение изначально выполняло функцию одного из павильонов международного аэропорта Лос-Анджелеса с вращающимся рестораном. Сейчас ресторан закрыт, но на крыше здания по выходным в дневное время доступна смотровая площадка (фото 3)
Второе - башня «Space Needle» (пер. «Космическая Игла»), возведенная в 1961 году про проекту «John Graham & Company», символизирующая летающую тарелку. (фото 4)
Стиль гуги, изначально охарактеризованный архитектурным сообществом как поверхностный и вульгарный, впоследствии стал неотъемлемой и узнаваемой по всему миру частью американской культуры. #историяархитектуры
Архитектурная и дизайнерская студия из Барселоны «TAAB6», которую возглавляют архитекторы Иван Ллах и Ракель Коласиос, произвела реновацию особняка 30-х годов «Casa JJA», расположенного в нескольких метрах от центра района Орта в Барселоне.
Цель проекта, которую ставили перед собой авторы - сохранить первоначальные детали дома (структура, тротуары и ограждения), но дополнить их современными деталями, чтобы сделать пространство удобным для повседневной жизни семьи из пяти человек.
Внешний фасад дома с улицы остался неизменным относительно оригинала, а внутренний фасад представляет собой сочетание терракотовых текстур и цветов, которые сочетаются с соседними домами.
Входная зона на первом этаже переходит в большую кухню-гостиную открытой планировки, которая до реновации состояла из шести отдельных комнат. Раздвижная дверь открывает выход в сад, где можно проводить время в просторном патио под бамбуковым навесом.
Белые гипсовые стены в доме сочетаются с подлинной открытой кирпичной кладкой. Во время ремонта в нескольких комнатах также были обнажены кирпичные сводчатые потолки.
Результатом работы стала семейная резиденция, сочетающая в себе современные и традиционные элементы. #проектымира
Цель проекта, которую ставили перед собой авторы - сохранить первоначальные детали дома (структура, тротуары и ограждения), но дополнить их современными деталями, чтобы сделать пространство удобным для повседневной жизни семьи из пяти человек.
Внешний фасад дома с улицы остался неизменным относительно оригинала, а внутренний фасад представляет собой сочетание терракотовых текстур и цветов, которые сочетаются с соседними домами.
Входная зона на первом этаже переходит в большую кухню-гостиную открытой планировки, которая до реновации состояла из шести отдельных комнат. Раздвижная дверь открывает выход в сад, где можно проводить время в просторном патио под бамбуковым навесом.
Белые гипсовые стены в доме сочетаются с подлинной открытой кирпичной кладкой. Во время ремонта в нескольких комнатах также были обнажены кирпичные сводчатые потолки.
Результатом работы стала семейная резиденция, сочетающая в себе современные и традиционные элементы. #проектымира
Интерьеры гуги не имели особой глубины и художественной ценности, но они точно соответствовали гуги архитектуре.
Характерные элементы, присутствующие в интерьерах гуги - это настенные часы в виде солнца и декор в форме атома и бумеранга, олицетворяющего движение.
Известный интерьер в стиле гуги - работа Джона Лотнера «Ресторан Генри», 1957 год, город Помона. Известен ресторан тем, что именно в нем был исполнен танец Джона Траволты и Умы Турман из кинофильма «Криминальное чтиво». (фото 1) Отделка “Ресторана Генри” внутри выглядит вполне футуристично - выгнутый потолок, сконструированный из сводчатых балок со светильниками многогранной формы, массивные колонны из клееного ламината, чередующиеся с прозрачными стенами, через которые видно улицу. (фото 2)
Критик Алан Хесс в своей книге пишет об интерьерах гуги: «Пространство кафе и окружающая среда сливались между собой. Глазу простого обывателя было сложно понять, где заканчивается одно и начинается другое”.
Интерьер ресторана в здании «theme Building» в аэропорту Лос-Анджелеса, также повторяет формы и стилистику здания ресторана, дополнив впечатление соответствующим декором.(фото 3)
Данный стиль был популярен до середины шестидесятых годов двадцатого века, затем архитекторы редко обращались к нему, считая его слишком народным и кричащим. В семидесятых годах гуги был почти полностью забыт, вследствие чего множество зданий было снесено или разрушено. #историяинтерьеров
Характерные элементы, присутствующие в интерьерах гуги - это настенные часы в виде солнца и декор в форме атома и бумеранга, олицетворяющего движение.
Известный интерьер в стиле гуги - работа Джона Лотнера «Ресторан Генри», 1957 год, город Помона. Известен ресторан тем, что именно в нем был исполнен танец Джона Траволты и Умы Турман из кинофильма «Криминальное чтиво». (фото 1) Отделка “Ресторана Генри” внутри выглядит вполне футуристично - выгнутый потолок, сконструированный из сводчатых балок со светильниками многогранной формы, массивные колонны из клееного ламината, чередующиеся с прозрачными стенами, через которые видно улицу. (фото 2)
Критик Алан Хесс в своей книге пишет об интерьерах гуги: «Пространство кафе и окружающая среда сливались между собой. Глазу простого обывателя было сложно понять, где заканчивается одно и начинается другое”.
Интерьер ресторана в здании «theme Building» в аэропорту Лос-Анджелеса, также повторяет формы и стилистику здания ресторана, дополнив впечатление соответствующим декором.(фото 3)
Данный стиль был популярен до середины шестидесятых годов двадцатого века, затем архитекторы редко обращались к нему, считая его слишком народным и кричащим. В семидесятых годах гуги был почти полностью забыт, вследствие чего множество зданий было снесено или разрушено. #историяинтерьеров
Артур Радебо, художник и иллюстратор из Детройта, своими рисунками, опубликованными в еженедельной газетной колонке под названием "Ближе, чем мы думаем" с 1958 по 1962 год, вдохновлял архитекторов и дизайнеров гуги.
В своем творчестве Артур Радебо иллюстрировал свои представления о будущем, позже описывая это, как "на полпути между научной фантастикой и проектами для современной жизни". #живопись
В своем творчестве Артур Радебо иллюстрировал свои представления о будущем, позже описывая это, как "на полпути между научной фантастикой и проектами для современной жизни". #живопись
Мы рассмотрели как выглядела придорожная архитектура в её самой утрированной форме – в американском стиле гуги, теперь предлагаю на обозрение варианты современного оформления заправочных станций и зон отдыха на автодорогах.
Ультрасовременно выглядит заправка из стекла и бетона в грузинском Батуми. Проект был реализован в 2012-2013 годах под руководством архитектора Георгия Кхмаладзе. Когда смотришь на здание, трудно поверить, что в нем располагается не какой-нибудь современный бизнес-центр, а заправка и ресторан быстрого питания. (фото 1)
Тему зон отдыха, находящихся непосредственно на трассах в отдалении от населённых пунктов, рассмотрим на примере Японии, которая является передовиком в этой отрасли и насчитывает около 1200 зон отдыха возле платных скоростных автодорог и на бесплатных государственных автодорогах. Делятся зоны на два типа – в которых нет ничего кроме парковки, туалета и торговых автоматов, и зоны с широким выбором услуг, где можно встретить филиалы известных ресторанов, площадки для выгула домашних животных, ванны на термальных источниках, гостиницы, комнаты отдыха со смотровыми площадками, а также купить сувениры, продукты, местные сладости или быстрые обеды.
Пример многофункциональной станции на скоростной трассе – зона отдыха «Kariya Highway Oasis» с колесом обозрения высотой 60 м, термальными ваннами, туалетными комнатами повышенной комфортности и с диванами. (фото 2,3,4)
А что касается муниципальных трасс, то здесь, согласно государственной программе, нужно организовать не просто автомобильные стоянки с торговыми центрами и фудкортами, но создать оживленное творческое пространство, которое ассоциировалось бы с данным регионом. На придорожных станциях проходят ярмарки, тематические праздники, фестивали и культурные мероприятия. Эти территории продвигаются как объекты туризма, в Японии даже введено понятие «автобанный туризм», когда путешественники приезжают на конкретную придорожную станцию для отдыха и развлечения.
Пример такой станции - «Клуб Бива» - придорожная станция города Минамибосо, находящегося в 100 километрах от Токио. Станция была открыта в 1993 году с целью развития местной промышленности и культуры. На момент открытия администрация планировала привлекать ежегодно не менее 100 000 туристов, но уже через 10 лет она вышла на оборот 600 000 человек в год и до настоящего времени продолжает удерживать этот показатель. «Клуб Бива» организовал уличное кафе, цветочный базар, открыл выставочную галерею, а также артриум, где проводятся массовые мероприятия, связанные с местными традициями. (фото 5,6,7)
Таким образом, места для непродолжительного отдыха, становятся популярными и многолюдными туристическими центрами, привлекая всё большее количество посетителей. #наследие
Ультрасовременно выглядит заправка из стекла и бетона в грузинском Батуми. Проект был реализован в 2012-2013 годах под руководством архитектора Георгия Кхмаладзе. Когда смотришь на здание, трудно поверить, что в нем располагается не какой-нибудь современный бизнес-центр, а заправка и ресторан быстрого питания. (фото 1)
Тему зон отдыха, находящихся непосредственно на трассах в отдалении от населённых пунктов, рассмотрим на примере Японии, которая является передовиком в этой отрасли и насчитывает около 1200 зон отдыха возле платных скоростных автодорог и на бесплатных государственных автодорогах. Делятся зоны на два типа – в которых нет ничего кроме парковки, туалета и торговых автоматов, и зоны с широким выбором услуг, где можно встретить филиалы известных ресторанов, площадки для выгула домашних животных, ванны на термальных источниках, гостиницы, комнаты отдыха со смотровыми площадками, а также купить сувениры, продукты, местные сладости или быстрые обеды.
Пример многофункциональной станции на скоростной трассе – зона отдыха «Kariya Highway Oasis» с колесом обозрения высотой 60 м, термальными ваннами, туалетными комнатами повышенной комфортности и с диванами. (фото 2,3,4)
А что касается муниципальных трасс, то здесь, согласно государственной программе, нужно организовать не просто автомобильные стоянки с торговыми центрами и фудкортами, но создать оживленное творческое пространство, которое ассоциировалось бы с данным регионом. На придорожных станциях проходят ярмарки, тематические праздники, фестивали и культурные мероприятия. Эти территории продвигаются как объекты туризма, в Японии даже введено понятие «автобанный туризм», когда путешественники приезжают на конкретную придорожную станцию для отдыха и развлечения.
Пример такой станции - «Клуб Бива» - придорожная станция города Минамибосо, находящегося в 100 километрах от Токио. Станция была открыта в 1993 году с целью развития местной промышленности и культуры. На момент открытия администрация планировала привлекать ежегодно не менее 100 000 туристов, но уже через 10 лет она вышла на оборот 600 000 человек в год и до настоящего времени продолжает удерживать этот показатель. «Клуб Бива» организовал уличное кафе, цветочный базар, открыл выставочную галерею, а также артриум, где проводятся массовые мероприятия, связанные с местными традициями. (фото 5,6,7)
Таким образом, места для непродолжительного отдыха, становятся популярными и многолюдными туристическими центрами, привлекая всё большее количество посетителей. #наследие