​​Сегодня в подробностях разбираемся в сериале «Электрические сны Филипа Дика» — сопоставляем все серии с рассказами-первоисточниками, сравниваем «Электросны» с «Черным зеркалом» и «Сумеречной зоной», рассуждаем о научной фантастике.

Приятного просмотра 🌽

​​Завтра в 16:00 по московскому времени у нас на канале пробный второй стрим на этот раз с моим участием — пока волнуюсь, если честно 🙃

Ответим на любые вопросы про Ютуб и телеграм-канал, обсудим любые предложенные вами произведения и темы, заходите 👀

(Ссылка на законченный стрим есть в чате канала)

​​Есть пара мыслей насчёт современных сериалов — сейчас популярность набирает формат мини-сериалов и это просто прекрасная тенденция, которая в ближайшее время не остановится.

Зайду издалека: чуть раньше основным пространством полета мысли для автора были фильмы — именно там можно было раскрыть режиссерский замысел и высказаться.

Но со временем в кино пришло больше коммерческой составляющей. Фильмы стали дорогими проектами, над которыми работает команда маркетологов, которая обеспечит много просмотров у аудитории по всему миру.

Студии выгодно, чтобы фильмы так хорошо и стабильно продавались, поэтому массовое кино стало предсказуемым, в нем исчезло пространство риска и творческого эксперимента (я, кстати, здесь на канале переводила высказывание Скорсезе о том, что Марвел — это не кино).

Из-за этой тенденции яркие рискованные идеи мигрировали в сериалы: бюджеты там ниже, значит и вероятные убытки от эксперимента тоже. Со временем и сериалы идут по пути массового кино: денег в производстве тратится больше, значит и рисков больше и эксперимента меньше. Сейчас эта тенденция уже видна, но она и дальше будет набирать обороты.

Где спасение? Мини-сериалы. Если мини-сериал не полетел — ничего страшного, потери не так уж и высоки, поэтому мини-сериалу проще найти финансирование. Там и идеи более рискованные.

Ещё одна важная для мини-сериалов тенденция: выпуск на платформах, а не в эфире. Это тоже даёт определенную степень свободы. Например, можно делать разный размер серий как в Maniac: один эпизод полчаса, другой 50 минут. В телеэфире такое, очевидно, не сработало бы.

Это всё к чему? На недавнем стриме был запрос больше говорить о наших субъективно любимых произведениях.

Наша огромная редакция из двух человек любит и советует такие мини-сериалы, как Maniac 2018 года, немецкий «Наши матери, наши отцы» и «Разрабы», о котором речь пойдет в сегодняшнем ролике 🌽

В нем мы разобрали сериал на тропы и постарались обойтись без спойлеров. Также мы затронули вопросы из концовки — для лучшего понимания там нужно уточнить один момент. В общем, если вы уже видели DEVS, то ролик можно смотреть целиком, если нет — смотрите только до 4 минуты 15 секунды.

Приятного просмотра 🌽

​​Не троп, но новость: вышел первый трейлер "Мы" по Замятину. Фильм ожидается в 2021 году, и это волнительно: это одна из книг, которые я универсально советую всем как одну из любимых. В трейлере сказано, что это "экранизация великого русского романа" и "первой в мире антиутопии". Так и есть: свой роман Замятин написал ровно век назад — еще за 20 лет до Оруэлла. В общем, задача предстоит ответственная.

Какие по трейлеру можно заметить изменения? Юнифы-униформы остались, номера вместо имен тоже. В романе все граждане Единого Государства бриты налысо, там это символ стирания индивидуальности. По понятным причинам эту реалию убрали: пойди поищи полный каст лысых актеров и актрис. Скорее всего, "Мы" переживет апгрейд эстетики: пока все такое ретро-футуристичненькое, но совсем не так, как это представлял автор в 1920 году.

О похожем апгрейде мы говорили в ролике про Электрические сны Филипа Дика. Все экранизированные там рассказы пережили такой стилистический апгрейд, потому что между оригинальным рассказом и сериалом-экранизацией слишком большой временной промежуток. Здесь, соответственно, еще больше.

Было бы круто, если бы авторам удалось каким-то образом передать стиль текста оригинала: роман был написал очень странным квадратно-гнездовым языком, который лично мне очень понравился. Но это спорно: многих этот стиль текста смутил и затруднил чтение.

Ну что, будем ждать премьеру, получается? Если не читали "Мы", я советую: будем вместе разочаровываться или (может быть) восхищаться.

еще мной в трейлере замечена некая квадратная еда — и я очень хочу верить, что это не отсылка к другому великому русскому роману "Норма" Сорокина, это было бы слишком смешно

​​На канале мы уже говорили об эмпатии в играх. Сегодня мы снова вернемся к этой теме с немного другого угла.

В новом ролике мы попробуем разобраться, как интерактивная природа игр работает с эмпатией — помогает или мешает?

Что происходит, когда игрок не может погрузиться в мир?

Как с эмпатией в играх работает приостановка неверия?

Почему игроки начинают развлекать себя сами и тестировать игру на прочность — и как игровому сценаристу предугадать и подправить это?

Постарались сделать ролик полезным и игрокам, и игровым сценаристами. Приятного просмотра🌽

Привет всем, кто подписался сегодня с КиноПоиска :) Давно не было большой статьи на нашем сайте, поэтому выпускаю ее сегодня. Это подборка старых постов канала о визуальной составляющей кинематографа — распространенных тропах и явлениях.

Все понятия и термины дополнены видеопримерами для наглядности 🌽

Недавно услышала такую мысль: «Фильм в кинотеатре — это односерийный сериал».

Я привыкла к тому, что фильм — это законченная история на ближайшие два часа, а сериал — это погружение в жизнь героев на несколько сезонов с неизвестным финалом. Но если так подумать, то сейчас сближение сериалов и фильмов очень актуально — форматы идут друг другу навстречу.

Во-первых, фильмы все чаще задумываются не как отдельное произведение, а как часть уже созданной киновселенной: спин-офф, сиквел или приквел. Если вы идете на фильм Marvel в кинотеатр, то смотрите очередную двухчасовую серию сериала на большом экране.

Во-вторых, сериалы становятся все более рейтинговыми и масштабными. Современные сериалы от HBO и Netflix по бюджетам приближаются к фильмам. Это значит, что первая серия нового сериала обязана привлечь как можно больше зрителей. Первая серия «Игры Престолов» обязана быть настолько же классной, как фильмы, идущие одновременно с ней в кинотеатрах.

Между сериалами и фильмами завис мой новый любимый формат — мини-сериалы. Короткие, законченные, экспериментальные и не обязанные понравиться абсолютно всем. Такие сериалы больше подходят под современные привычки просмотра: удобнее посмотреть яркую и законченную «Дрянь» в двух сезонах, чем ситком на 12 сезонов. Удобнее смотреть «Разрабы» Гарленда, чем любой его фильм — режиссеру проще раскрыть сложные идеи за восемь часов, чем за два.

На такие рассуждения меня навел предпоследний выпуск «Поэпизодного клана» — нового подкаста студии Либо/Либо. Это подкаст о сценарном деле и киноиндустрии, его ведут сценаристы Николай Куликов, Константин Майер и Роман Кантор. Там разбираются сценарии фильмов и сериалов, ведутся рассуждения о российской киноиндустрии и рождаются безумные идеи в стиле «может ли "Брат" быть сериалом?». Приятного прослушивания на любой удобной платформе 🌽

Сайт TVTime слил названия серий финального третьего сезона «Тьмы».

Поэтому у нас небольшое внеплановое видео: накануне премьеры пытаемся предположить, о чем же будет новый сезон и чем закончится история. Приятного просмотра 🌽

​​Сегодня пост о том, что мы с вами особенно ценим в произведениях искусства — об умении сказать что-то яркое банальными средствами в рамках устоявшихся жанров.

В киножанрах уже давно сложились свои традиции и каноны — все уже придумано, но авторам до сих пор хочется сказать что-то новое. В этом стремлении к оригинальности рождаются заигрывания с тропами, объединения разных жанров, деконструкции и пост-модерновые версии.

Посмотрим на примере вестерна — старейшего жанра американской литературы и кинематографа.

Жанру «вестерн» больше ста лет, внутри него выработаны свои каноны и клише. Типичное время и место действия — вторая половина 19 века в Америке, Канаде или Мексике. Типичной темой выступает борьба нового жизненного уклада со старым. Типичный герой — бродячий искатель приключений, ковбой, охотник за головами или шериф. Такому герою обязательно свойственна честь, мужественность, рискованное поведение и дух приключений.

Произведение с таким набором характеристик — это вестерн. Но что будет, если заменить что-то из этих канонов? Современные режиссеры так часто делают — их фильмы дополняют и видоизменяют уже сложившийся жанр, делают его актуальнее.

Например, такое стремление к новизне породило новый жанр — космический вестерн. Все каноны жанра сохранены, но смелые ковбои покоряют не дикую природу Нового света, а другие планеты и галактики. Но замена декораций с Дикого Запада на космос — это не единственная возможность сказать новое слово в жанре.

Удачный пример современного вестерна — «Братья Систерс», которые кинокритики назвали «вестерном пост-модерна» или «вестерном без вестерна». В этом фильме все атрибуты жанра остались, заменен только внутренний мир героев: они охотно обсуждают свои чувства, отношения в семье, мечтают о спокойной жизни и относятся к соперникам как к людям, а не мишеням.

В этом есть элемент деконструкции жанра: в оригинальном вестерне не похожи на реальных людей — они либо карикатурные головорезы, либо не менее карикатурные борцы с головорезами. А у «Братьев Систерс» есть реалистичная драма: на дорогу приключений братьев вывело тяжелое детство, они настолько одиноки, что готовы дружить и по-детски дурачиться с врагами.

Возможно, что не последнюю роль сыграла личность режиссера: фильм типичного американского жанра снял француз Жак Одиар на территории Испании и Румынии — такие производственные условия уже подталкивают к несоблюдению канонов типично американского жанра.

Недавно столкнулась с мнением, что советы по написанию сценариев и создании героев не работают, потому что это сфера непознаваемого и «магии кино». Это мнение выражается в таких высказываниях, как «в по-настоящему глубоком герое больше четырех характеристик» или «по-настоящему классный сюжет не вписывается в семь сюжетов по Букеру».

Здесь на канале, я пытаюсь доказать, что это не так. Кино не содержит в себе никакой магии. Хороший фильм — это результат творческого труда многих людей с многочисленными переписываниями и правками. Это ремесло в хорошем смысле этого слова, и кто угодно может научиться писать сценарии, если изучит достаточно теории и уделит много времени практике.

Сценарий — это уравнение, у него есть свои каноны и правила.

Если есть правила, значит есть и ошибки, которые портят финальный сценарий. В вашем сценарии может случится так, что произведение получится не выдержанным по жанру или тону повествования. Или герой получится таким, которому не хочется эмпатировать. Или вселенная получится не правдоподобной. Или персонажи будут говорить картонными репликами. Это очень краткое описание основных ошибок.

В подробностях они разбираются на канале Скриптраннера — сторителлера на фрилансе. Там целый цикл постов на эту тему. Также он рассказывает о принципах написания сценариев, структуре кино и кинопроизводстве, поэтому советую как минимум почитать, как максимум подписаться.

Современные фильмы ужасов далеко отошли от избитых клише своего жанра: в 2020 году на одном только бади-хорроре, реках крови и внезапных скримерах далеко не уедешь. И это здорово: чтобы выжить и остаться актуальным, жанр эволюционирует и заменяет все приевшееся на новое и глубокое. Потребность в новизне породила, например, экзистенциальный хоррор — но речь сегодня не о нём.

Искусство в целом и кино в частности стремится как-то познать и переварить происходящее в реальном мире, обсудить и посмотреть под разными углами. И хоррор, как жанр, не исключение. Любое потрясение и стресс из реального мира со временем обязательно придет в хоррор просто потому, что напугать реалистичным проще, чем далеким и невозможным.

Со временем пандемия тоже найдет отражение в хоррорах — и на эту тему советую отличную статью в Esquire. Её написала Катя Киселева, автор канала «Кино Кукуруза» в Яндекс.Дзене. Она считает, что в хоррорах будут еще чаще обыгрывать социальную изоляцию, теории заговоров и образ невидимого врага — в общем, в ближайшие годы ждем фильмов на эти темы.

До того, как у нас завелся сайт, все длинные материалы хранились на Medium. Там же был составленный совместно с читателями список книг — он предназначен для тех, кто хочет глубже погрузиться в сценарное мастерство.

Теперь этот список лежит на сайте в улучшенной и дополненной версии. Внизу страницы есть форма, через которую вы можете поделиться своими впечатлениями о прочитанном и порекомендовать что-нибудь новое. Читаем, сохраняем, делимся 🌽

dailytropes.tilda.ws/books

​​В последнее время мы работали над роликом о финальном сезоне «Dark» — в сценарии этого ролика подробно рассказали о своих впечатлениях и на основе постов с Reddit ответили на самые частые вопросы. Пока успели записать голос и приступить к монтажу. Еще в планах был ролик о мифологии «Dark» — тоже на основе поста с Reddit.

А потом произошло кое-что не очень: обнаружилось, что на DTF уже есть перевод той информации, которую мы хотели дать в ролике. Есть вероятность, что выпустив ролик, мы получим множество комментариев в духе «стащили с DTF».

На этой ситуации мы поняли, что с объяснениями концовок работает правило «чем быстрее, тем лучше». В следующий раз учтем. Но сейчас неясно, что делать и как быть.

Мы решили спросить у вас, что будет лучше: продолжать работать над роликом и выпустить его на YouTube или выпустить этот сценарий как лонгрид для сайта?

1️⃣ — выпускаем на Ютубе

2️⃣ — выпускаем как лонгрид

Голосуем в голосовалке ниже и обсуждаем в чате.

Не имею права не поделиться таким прекрасным материалом — наша любимая «Нарраторика» выложила свои лекции по игровой сценаристике в бесплатный доступ.

Это все очень и очень полезно, поэтому читаем, изучаем, применяем и делимся 🌽

Выложили в открытый доступ лекции Нарраторики по игровой сценаристике. Теперь их может скачать любой желающий, без регистрации, смс, шейдеров и рекламы.

Будем благодарны за репост и фидбек. Алсо, пока это сырая, сделанная на коленке pdf, но мы обязательно наймем редактора и оформим все, как полагается. Но не сразу. А пока - не видим причины не выложить материал в том виде, в котором есть. Инджой!

http://narratorika.com/bazovynabor

​​Если вы давно подписаны на этот канал, то могли заметить, что здесь почти никогда не появляются критические комментарии к фильмам, сериалам, книгам или играм. Показываю, почему.

На этой фотке изображен сценарий игры. Понятное дело, что в таком виде с ним никто не работал — его распечатали уже в финале, чтобы зафиксировать обьем вложенного труда и поставить на полку. Размеры этого талмуда можно смело умножать на два или три, если учесть предварительную работу над героями и миром: проработку деталей биографии героев, выстраивание правдоподобных отношений между ними и логичного мира вокруг них.

И тут прихожу я и говорю: «А вы знаете, драму не докрутили, вот этот персонаж получился плоским, а здесь мне сюжетная арка не понравилась». Люди, которые вложили свои силы в этот сценарий, не просили меня высказывать мои ценные наблюдения.

Своими негативными комментариями я ещё и вам пользу не принесу — мне не понравилось, а вам вполне зайдет, почему бы и нет. Поэтому все так было, есть и будет — хочется пользу приносить, а не ругать Гарленда за медленные кадры и не ругать Линча за невыстрелившие чеховские ружья.

​​Долгожданное видео о финале «Тьмы» — подводим итоги и проясняем непонятные моменты 🌽

​​В среду, в 18:00 мы планируем стрим: в гостях у нас будет Антон Вотрин, координатор проекта Чистые Когниции. Поговорим о сериалах, психологии и психологии в сериалах.

Если вы хотели бы задать вопрос по теме, но не сможете присутствовать на стриме, то можете написать его сюда @nika912, а мы обязательно зададим его на трансляции 🍒

​​UPD. Запись стрима с психологом Антоном из проекта «Чистые Когниции» — добавили таймкоды для удобства 🌽

https://youtu.be/bI-NciuuFCw

​​Пока монтируется сценарий по мифологическим отсылкам в Dark, хочется отвлечься на тему актерского мастерства.

Мы здесь часто упоминаем сценарное мастерство и раньше чаще затрагивали монтаж, но об актерском мастерстве постов почти нет. А зря — без хорошей актерской игры невозможен хороший фильм, даже по отличному сценарию.

А вот и пример — самая знаменитая сцена из «Мастера», первый подробный разговор главных героев, который раскрывает их обоих. «Что-то среднее между допросом и исповедью». Сценарий неплохой, диалог интересно строится, но почти ничего в сценарии не подсказывает, какую эмоцию играть и каким образом.

И это закономерно: это самый распространенный формат сценария — американский. Он такого и не предполагает. В нем всегда даны описания времени и места, реплики героев и короткие ремарки по действию.

Такой недостаток информации от актера дает ему свободы действовать — и свободу ошибаться в придачу. Без таланта Хоакина Феникса и Филипа Сеймура Хоффмана сцена бы не состоялась, в ней бы не было такой мощной атмосферы и напряжения. Своими деталями мимики и интонации они наполнили хорошо написанных героев — и получилось настолько здорово, что надо смотреть видео-пример.