​​Монтаж по эпохам
(Progressive Era Montage)

Довольно популярный прием. Он заключается в том, что одни и те же персонажи занимаются одним и тем же в то время, как меняются костюмы, музыка и декорации. Во время такой сцены герои словно на машине времени возвращаются в прошлое и возвращаются в настоящее, останавливаясь на каждом десятилетии. Чаще всего речь идет о 19-21 веке.

Используется этот троп ради двух целей. Первая — показать, как быстро что-то изменилось за последнее столетие. Вторая — показать, что что-то существует намного дольше, чем мы привыкли думать.

Такой отрывок был в фильме Хранители — в одной из первых сцен показано, как супергерои менялись с 40х и до 80х годов. В начале фильма Шакал (1997 год) есть нарезка кадров из истории России: революция 1917 года, индустриализация, ВОВ, развал СССР. В фильме Зеленый Сойлент (1973 год) тоже была нарезка кадров 20 века — на этот раз отражающая, насколько губителен технический прогресс для экологии.

Интересно, что этот кино прием стал популярен на Youtube: появился целый жанр видео 100 years of... — видео, где на модели показывают образы каждого десятилетия 20 века, обычно такие видео связаны с костюмом или макияжем.

​​Произведение, построенное на речи героев
(Speech-Centric Work)

Речь персонажей, диалоги и монологи — неотъемлемая часть практически всех художественных произведений. Однако большинство произведений сосредоточены на сюжете: в них сценарий, тема и сеттинг куда важнее диалогов.

Так происходит не всегда. В некоторых фильмах, сериалах и книгах диалоги и монологи выстраивают повествование. В таких фильмах намного больше диалогов, чем мы привыкли. Чаще всего нам показывают двух и более персонажей, которые говорят между собой. Еще иногда бывает один персонаж и его внутренний монолог.

Иногда диалоги получаются пространные, иногда красивые и витиеватые, иногда — наполненные сарказмом. Чаще всего такие сюжеты относятся к жанру «срез жизни» или «судебная драма».

Аарон Соркин — большой фанат этого тропа: и сериал «Западное крыло» , и такие фильмы, как «Социальная сеть» и «Стив Джобс» переполнены диалогами.

Конечно же, здесь стоит упомянуть Квентина Тарантино: «Криминальное чтиво», «Бешеные псы», «Бесславные ублюдки», «Доказательство смерти» и «Омерзительная восьмерка» тоже построены на диалогах, между которыми чаще всего происходит какая-нибудь кровавая сцена.

Много диалогов есть у Нолана: «Помни» и «Начало» во многом состоят из речи героев.

Помимо отдельных авторов, здесь можно упомянуть «12 разгневанных мужчин», «Клуб «Завтрак», российский фильм «О чём говорят мужчины» (даже в названии это видно) и сериал «Клан Сопрано», во многом построенный на разговорах главного героя с психиатром.

​​Сегодня у нас гостевой пост. Автор — Неля с канала Диванные картошки, который она ведет с сестрой-близняшкой Яной. У себя на канале Яна и Неля вещают о поп-культуре: фильмах, сериалах, комиксах и книгах. Очень душевный авторский канал 🦄

Сюжетная/сценарная броня (Plot armor)

Прием, когда какой-то персонаж не умирает или ему не причиняют вред вопреки обстоятельствам. По всей логике вещей он должен умереть — но нет, эта участь его минует раз за разом. Или он выигрывает битву или выполняет какое-то задание, которое было бы неосуществимо с его текущими способностями.

Понятное дело, главные герои какого-то произведения в определенной степени обладают этой броней - мало какой автор будет убивать персонажей при первой же возможности. Например, несмотря на якобы меткость и тренировку штурмовиков в Звездных войнах, они постоянно мажут по персонажам. Их защищает не Сила, а сценарий! Иначе бы все фильмы длились 5 минут.

Но иногда доходит до крайностей — любимец фанатов вопреки всей логике выходит сухим из воды. К примеру, в Игре Престолов Тирион смог подобраться близко к дракону и не зажарился заживо, хотя именно это делали драконы с любыми людишками, кроме их неопалимой матери.

Не стоит путать с тем, когда персонаж сам по себе очень силен или неуязвим — никого не покоробит то, что Супермен выходит нетронутым из взрыва, а Росомаха выплевывает пули.

Существует и обратный троп:

Обратная сюжетная броня/Глупость, навязанная сюжетом
(Reverse Plot armor/Plot induced Stupidity)

Персонаж не использует свои способности и умения, хотя имеет возможность и не раз проделывал такое ранее, и поэтому проигрывает/умирает. Это, наверное, главная болезнь злодеев — ведь нужно же героям как-то победить!

Само по себе ни то, ни другое не является признаками плохого сценария — главное то, как их используют. Проблемы наступают тогда, когда сюжетные ходы продиктованы явно не внутренней логикой произведения или способностями персонажа, а очевидным желанием создателей ввернуть внезапный ход, спасти своего любимчика и прочими причинами вне произведения.

​​Гики и их аналогии (Geeky Analogy)

Гики — они же любители преданные фанаты отдельных вселенных — любят приводит аналогии, понятные только тем, кто знаком с их любимым фандомом.

Заготовка любого такого диалога:

Гик №1: Мне нужен совет. Проблема в том, что {описание проблемы}.

Гик №2: Помнишь, как в 24 серии 35 сезона {имя героя} победил своего заклятого врага {имя другого героя} ? У тебя в точности такая же ситуация!

Гик №1: Знаешь, я сейчас себя чувствую, прям как {имя героя}, когда в 57 серии 46 сезона его заставили {сделать какое-нибудь действие}.

Король этого тропа — Теория Большого взрыва, вот уж где куча аналогий из науки и гик-культуры. Сравнение чего-нибудь с котом Шредингера повторялось даже несколько раз.

В комедии Дежурный папа, сокращение сотрудников объясняют на примере конфликта между Кирком и Споком из Стартрека 1989 года.

Этот троп очень легко расширить: не только гики любят нестандартные аналогии. Музыканту можно объяснить физику на гитарных аккордах: привет, сериал Дрейк и Джош.

Еще более странный пример: Марк из Пип-шоу, например, все на свете сравнивает с событиями Второй мировой.

​​Любой американский городок (Everytown, America)

Эвэри-таун (дословно «любой небольшой город»)— распространенное место действия, если события разворачиваются в Америке. Это выдуманный захолустный стереотипно-американский городок со всеми вытекающими: хот-доги, яблочные пироги, фланелевые рубашки, джинсы, улицы в три дома, где все просто и знакомо. Все жители знакомы и вежливы друг с другом, все ходили в одну школу, ходят в одни и те же магазинчики-лавочки, все прихожане одной церкви.

Произведения, сюжет которых происходит в таком городке, обычно очень атмосферны. Американцы с любовью и трепетом снимают такие фильмы и сериалы, потому что такая жизнь для жителя 21 века — уже несбыточная мечта, которую они лелеют. Такие городки есть, но их не так много как хотелось бы, тем более, что и там старый уклад уже меняется.

Такая атмосфера есть в Ривердэйле и Гриндэйле (вселенная Archie Comics и сериал Ривердэйл), в Твин Пикс, в сериале Парки и зоны отдыха, в Очень странных делах, в Сынах анархии, в Настоящем детективе. Из фильмов с особенно яркой такой атмосферой можно выделить Назад в будущее и недавний Три биллборда на границе Эббинга, штат Миссури.

А вы смотрели Три биллборда? Заходите в чат канала, обсудим 🌽

​​Нет антагониста (No antagonist)

Cчитается, что антагонисты (они же злодеи) двигают сюжет: у героя есть цель, и антагонист — самое главное препятствие на пути к этой цели. Они — то зло, которое противостоит главному герою. Тем не менее, не во всех произведениях это зло представлено в человеческом обличии. В некоторых сюжетах такого антагониста просто нет.

Несмотря на отсутствие антагониста, произведению без конфликта не обойтись. Вообще, существуют три базовых типа конфликта:

— человек против человека или нескольких людей: такой тип конфликта подразумевает наличие и героя, и злодея. Наиболее наглядный конфликт, чаще всего встречается в сказках.

— человек против мира: на пути героя встают стихийные бедствия, катастрофы, судьба или общество. Сюда относятся фильм-катастрофа (Навстречу шторму и Послезавтра), пост-апокалипсис (Дитя человеческое и Я — Легенда), антиутопии (будет отдельный пост), робинзонады (127 часов и Изгой) и все остальное в этом духе.

— человек против самого себя: произведения о борьбе с внутренними демонами. Срез жизни — наиболее удобный жанр для такого конфликта. Помимо большинства фильмов жанра «срез жизни» можно вспомнить Джуно (или любой другой фильм о взрослении) и Двухсотлетний человек (робот борется с собой, чтобы обрести человечность).

В произведениях без антагониста представлены последние два типа.

Отдельным примером хочу привести фильм Ида. Черно-белая польская оскароносная драма 2013 года. На пути главной героини не встает никто: только последствия войны и утерянная история ее семьи.

Про этот фильм я узнала благодаря каналу ТелеКино. Он о фильмах, которые по праву можно считать произведениями искусства: как о классических, так и о более новых. Все фильмы, которые вы встретите на этом канале либо знаковые и важные для кинематографа, либо отличаются блестящим исполнением.

​​Антиутопия (Dystopia)

В научной фантастике антиутопия (она же дистопия) — это сеттинг, в котором существующая общественно-политическая проблема выкручена на маскимум. Антиутопия дает читателю или зрителю представление о том, как было бы, если что-то в нашем обществе пошло бы не так.

Антиутопия — это циничное произведение, и в нем обязательно есть критика какого-нибудь идеалистического утопического мироустройства: коммунизма, капитализма, большого и сильного государства. Ключевая тема каждой антиутопии — восстание и свободомыслие, а мир произведения — главная преграда и главное зло на пути к цели.

Жители антиутопий бывают двух типов. Первые несчастны: они живут в бедности и страхе, все под контролем корпорации или тоталитарного государства. Вторые, наоборот, абсолютно счастливы: это мир хлеба и зрелищ, чаще всего их счастье искусственно, вызвано медикаментами, например. Если антиутопия затрагивает проблемы классового неравенства, то верхние слои живут в утопии, нижние — в антиутопии.

К счастью, человечество не может создать антиутопию в реальности — все режимы, похожие на антиутопии, по историческим меркам прожили очень недолго. Пропаганда и видимость благополучной жизни — два основных компонента антиутопии в реальности. К счастью, настоящее государство на всем этом далеко не уедет.

Вместо примеров приведу список фильмов. Поскольку это мой любимый жанр, от себя могу посоветовать поиграть в Deus Ex, посмотреть Гаттаку, Заводной апельсин, Интерстеллар, Эквилибриум и THX-1138 и почитать 451 по Фаренгейту, Марсианские хроники, Дивный новый мир, Скотный двор, Мы, Не отпускай меня, Атлант расправил плечи и Час быка.

​​Сюжетная дыра (Plot Hole)

Сюжетная дыра — это пробел в повествовании, из-за которого теряется логика сюжета. Дыры в сюжете мешают погружаться в мир произведения, потому что мир становится не таким уж и правдоподобным.

Какие сюжетные дыры бывают?

— Внезапно оказывается, что персонаж имеет какой-нибудь навык, который нужен для продвижения сюжета. Откуда он этот навык получил, и почему вы про него не в курсе — неизвестно. То же самое относится не только к навыкам, но и внезапным знакомствам или информации.

— Пропадает логическая связь между двумя событиями. Не понятно, почему одно событие повлекло за собой другое.

— Два идущих друг за другом события противоречат друг другу. Например, персонаж погиб, но через некоторое время возвращается в сюжет целый и невредимый. Как ему удалось выжить, мы не знаем.

Так происходит по нескольким причинам:

— Автор очень хотел написать какую-то определенную сцену, но не нашел, как ее логически связать с остальным повествованием.

— Автор забыл события своего же произведения, поэтому написал две сцены, которые друг другу противоречат. Так случается, например, с длинными циклами или франшизами — даже автор не в курсе всех событий и законов произведения. В качестве примера возьмем несколько сюжетных дыр Игры Престолов.

— Актуально только для произведений, написанных в соавторстве: один автор забыл или проигнорировал то, что написал другой. Это работает и с киновселенными: так появляется «не канон» — произведения, которые выбросили из общего повествования нескольких фильмов, потому что они логически не увязываются с другими фильмами.

— Самая популярная кинопричина: повествование было логичным, но объясняющие логику сцены пришлось вырезать из финального варианта

— Актуально для адаптаций: какой-нибудь важный элемент вырезали из оригинала, посчитав его необязательным. Такая нестыковка случилось в Гарри Поттере: Северус Снегг (Снэйп) говорит Гарри, что у него глаза точь-в-точь как у Лили, его матери. В книге это работало, а в экранизации несостыковка: у Дэниэла Рэдклиффа голубые глаза, а у Элли Дарси-Олден —карие.

— Какая-нибудь важная все объясняющая фраза потерялась при переводе.

— Актуально для комедий: сюжетная дыра создается специально, чтобы был повод для шутки.

Стоит отметить, что сюжетные дыры портят не только реалистичные, но и фантастические истории. Любой мир произведения работает по своим законам. Если он нарушает эти законы — из-за сюжетной дыры — то зритель перестает верить в то, что происходит на экране.

Не все сюжетные дыры портят сюжет. Если дыра присутствует в объяснении второстепенных событий или особенностей мира — ничего страшного. В условиях ограниченного экранного времени куда лучше, чтобы сценарист больше времени уделил основной истории, а не объяснению мелочей.

​​Юлий Бетховен да Винчи (Julius Beethoven da Vinci)

Персонаж, которого можно встретить в альтернативной истории. Он практически не стареет и может прожить сотни лет — хотя это и выглядит подозрительно. Как скрыть от общества, что ты бессмертный? Часто переезжать, менять имя и внешность.

За свою долгую жизнь такие персонажи накапливают столько опыта и знаний, что обычным людям и не снилось — такой коллосальный объем жизненного опыта не дает им жить тихой скучной жизнью. Они участвуют в мировых заговорах, изобретают нечто невероятное, пишут гениальные произведения искусства, гениально сеют хаос и разрушения — их как бы «временные имена» остаются в истории надолго.

Когда очередной маске нашего персонажа положено будет умереть, наш бессмертный сымитирует свою гибель и будет жить дальше, в другом месте, под другим именем, которое он снова впишет в историю человечства. Отсюда и название тропа — один бессмертный персонаж может побывать и Цезарем, и Бетховеном, и да Винчи.

Джек, персонаж фильма Он никогда не умирал, за свою долгую жизнь успел побывать Владом Цепешем и Кайном из Библии. Еще один вампирский случай: в фильме Дракула 2: Вознесение Дракула рассказывает, что он был и Владом Цепешем, и Жилем де Ре, и Каллигулой, и Иудой.

А еще главный герой фильма Горец родился в 16 веке, но успел пожить и в 18 веке, и во Второй мировой участие принимал, и в современности тоже был.

​​Большинство писателей — писатели
(Most Writers are Writers)

За таким глуповатым названием скрывается довольно интересный феномен. В писательском деле распространено правило — не пиши о том, в чем не разбираешься. В чем точно разбирается писатель? В писательстве. Желая написать правдоподобное произведение, писатели добавляют в свои произведения персонажей-писателей. То же самое относится ко всем профессиям, чья профессия связана с художественным текстом: это и писатели-беллетристы, и драматурги, и киносценаристы, и даже журналисты и репортеры.

Чем полезен персонаж-писатель для сюжета? Во-первых, о писателе можно рассказать интересную историю из-за того набора навыков, которыми все писатели обычно обладают. Персонаж-писатель обычно умеет интересно и складно говорить и знает много всего полезного: чтобы написать роман, нужно много всего изучить, вдаваясь в детали. Персонаж-журналист при необходимости может провести небольшое журналистcкое расследование, знает много интересных людей и всегда оказывается в гуще событий. А еще работа писателем может объяснить, откуда у персонажа столько свободного времени. К реальным писателям это имеет мало отношения, но на экране смотрится более-менее правдоподобно.

Все вышесказанное относятся ко всем видам творческих профессий. В попытке «не писать о том, в чем не разбираешься» создаются песни о музыкантах, фильмы о киноиндустрии, постановки о театральной жизни и игры про гейм-индустрию.

Главный герой-писатель встречался в таких фильмах, как 2012, Мулен Руж, Бульвар Сансет, Влюбленный Шекспир, в почти всех фильмах Вуди Аллена, Семь психопатов, Прислуга, Завтрак у Тиффани и Сияние.

Персонажи-писатели, само собой, есть и в книгах: Роберт Хайнлайн, Стивен Кинг, Джон Ирвинг, Курт Воннегут, Люси Мод Монтгомери, Терри Пратчетт и множество других писателей любят этот троп.

​​Мексиканское противостояние
(Mexican Standoff)

Патовая, тупиковая ситуация, при которой все участники противостояния держат друг друга на мушке. Все находятся в одинаковой опасности и никто не решается сделать первый выстрел.

В таком противостоянии могут участвовать и двое, и трое, и пятеро, и даже целое побоище. Все разрешается либо масштабной стрельбой — если хотя бы у одного сдадут нервы — либо во все это вмешивается третья сторона и все как-то улаживается.

Этот троп зародился очень и очень давно: в 18 веке его даже в театральных постановках использовали. Сам термин зародился в 19 веке, придумали его в Австралии. Он связан с нерешительностью правительства Мексики на политической арене, и не имеет больше ничего общего с Мексикой. Такое случается очень часто: французский поцелуй придумали не во Франции, а американские (они же русские) горки не имеют отношения ни к Америке, ни к России.

Наиболее наглядный пример: подборка сцен с мексиканским противостоянием из 44 фильмов (полный список есть в описании видео на YouTube).

​​Очень долго собиралась перевести пост про деконструкцию — слишком абстрактная, труднообъяснимая, но важная штука. Захотите обсудить эту интересную, но пространную тему — чат канала к вашим услугам @daily_tropes_chat 🌽

Деконструкция (Deconstruction)

Деконструировать что-то — это разобрать на части, детально проанализировать и выяснить, как это работает. Деконструкция сама по себе не троп — это способ интерпретации тропа, так что в качестве примеров мы будем брать не произведения, а целые тропы.

Как деконструировать троп? Сначала его нужно разобрать на минимальные составляющие части, а затем по частям попытаться применить его к реальной жизни. Деконструкция как бы сравнивает то, в каком виде троп встречается в произведениях, и то, как он выглядел бы в жизни.

Например, деконструкция тропа Веселые увечья на примере Тома и Джерри. Это основополагающий троп для Тома и Джерри — согласно логике этого тропа, колотить друг друга — это очень весело, не больно и не влечет за собой никаких последствий. Большинство серий Тома и Джерри именно так и строятся: главные герои бьют друг друга молотками, роняют друг на друга пианино и им норм. Но есть одна серия, которая деконструирует этот троп. В веб-комиксе Том и Джерри: Потерянные серии этот троп деконструируется: Джерри бьет Тома, Том оказывается в больнице, Джерри сажают за тяжкие телесные, Том прикован к инвалидному креслу. Логика тропа столкнулась с реальной жизнью.

Чаще всего деконструкция окрашивает троп в темные тона — придает ему трагизма и цинизма. Еще один пример, на этот раз из легендарной настольной игре Dungeons & Dragons. В этой игре по достижении пятого уровня у клирика появляется новая способность: он может создавать еду и напитки из ничего, буквально по щелчку пальцев. Согласитесь, если это перенести в реальную жизнь, последствия бы были колоссальные: эти самые клирики либо создали бы антиутопичную диктатуру во главе с собой, либо стали бы рабами сильных мира сего.

Самое понятие «деконструкция» пришло из литературы начала 20 века. В это время происходило много всего интересного: зарождались новые концепции, новые взгляды на мир, различные странные направления (дадаизм или экзистенциализм, например).

Раз уж я заканчиваю бакалавриат по английской филологии, может рассказывать вам иногда про литературоведение? Как считаете? 👍/👎

​​Грядет экранизация 451 по Фаренгейту от канала HBO. Что из этого выйдет — судить пока рано, зато можно трейлеры на тропы разобрать. Посты такого формата на канале уже выходили — разбор трейлера Черного зеркала.

На данный момент есть тизер, трейлер и еще один трейлер, информации там немного, но уже можно сделать выводы, что:

— Сюжет будет происходить в ближайшем будущем, примерно 2022-2027 годы. Такой вывод можно сделать по развитию технологий, костюмам, архитектуре и прочим косвенным признакам, хотя время действия и не указано. Это троп «В будущее на 20 минут вперед» (20 Minutes into the Future).

— Мир произведения будет построен на вранье и цензуре: в трейлере главный герой Монтаг спрашивает, правда ли, что раньше пожарники не устраивали пожары, а тушили их. В ответ он слышит «нет, это неправда». Кстати, такой момент был и в книге. Это троп «Наглая ложь» (Blatant Lies).

— Жену Монтага зовут не Милдред (как в книге), а Милли. Ничего особенного, просто проявление тропа «Изменение имени в адаптации» (Adaptation Name Change).

— Там будет персонаж, которого точно не было в оригинале: YouTube-блоггерша, которая пропагандирует сжигание книг. Ее играет блоггерша Superwoman, на ее YouTube-канал подписаны 13 миллионов человек. Троп «Неканоничный персонаж» (Canon Foreigner).

— Видны особенности кастинга: в книге Монтаг и Милдред — белые, в адаптации HBO — темнокожие. Изменили не только расу, но и возраст: в книге Клариссе 17 лет, в адаптации — слегка за 30. Это тропы Race Lift и Age Lift.

— Книга была написана в 1953 году про будущее, то есть где-то примерно про наше время. Бредбэри не предвидел появление Интернета и много чего еще — в книге главными источниками информациями являются ТВ и радио. То, что было изобретено между 1953 и 2018 годом будет добавлено в адаптацию — это троп «Общество продвинулось дальше» (Society Marches On). Еще в трейлере упоминается «старый Интернет»: это намекает нам на то, что Интернет был запрещен, уничтожен и забыт.

​​Пустой мир, снятый с нижнего ракурса
(Low-Angle Empty World Shot)

Вы снимаете фильм-постапокалипсис. Сюжет повествует о последнем выжившем (или небольшой группе выживших), остальных людей в городе нет, краска на заборчиках облупилась, витрины разбиты, газоны стричь некому.

Как в условиях обычного современного города снять постапокалиптичную сцену без людей и ухоженных газонов? Нужно снять главных героев с нижнего ракурса, чтобы в кадр попадали только они и верхушки зданий. Потом на монтаже лишние звуки заменяются тишиной — и все, ощущение пустой улицы готово. Это работает не только с постапокалипсисом: в любом случае, где нужно снять только героев и безлюдную улицу, этот прием подойдет. Еще при съемке с нижнего ракурса в кадр не попадают ненужные биллборды и рекламные постеры.

Этот прием нужно использовать осторожно: если зритель слишком много наблюдает снизу, это начинает раздражать. Умелые режиссеры стараются отвлечь внимание зрителя от необычного ракурса и разбавить кадры с нижнего ракурса другими планами.

В фильмах такая съемка встречается нечасто: только в Godspell 1973 года и в Космической Одиссее. Визуальный пример как раз из Godspell: по улице Манхеттена несут распятого Иисуса. Еще несколько сериальных примеров: Рухнувшие небеса, Революция, Ходячие мертвецы, Звездный крейсер «Галактика» и последний человек на Земле. Зато такая съемка часто встречается в телепередачах и документальных фильмах.

Съемка с нижнего ракурса с целью спрятать машины и случайных прохожих — троп, время которого уже ушло. В современных кассовых фильмах главных героев снимают на хромакее, а пустой город за ними создается уже компьютерной графикой.

​​Все мифы верны (All Myths are True)

В некоторых фантастических произведениях все существующие мифы, легенды и народные сказки — не выдумки, а описания исторических событий. Обычно все происходит так: герою рассказывают про какого-нибудь мифического персонажа или событие, описанное в легендах и добавляют: «Скорее всего, это просто какая-то древняя выдумка и не более того». После такого рассказа герой скорее всего собственными глазами увидит, что это все правда.

Это троп идет рука об руку с Законом сохранения деталей: если автор произведения потратил экранное время на пересказ легенды или мифа, скорее всего, это важно и пригодится в дальнейших событиях.

Иногда на этом построена завязка: в начале фильма Мумия мы слышим про проклятую мумию из Хамунаптра — города мертвых. Иногда на правиле «все мифы верны» работают целые вселенные — в сериале Зачарованные были ангелы, вампиры, титаны, эльфы, демоны и джины, а Сверхъестественное дополнил этот список оборотнями, зомби, богами, привидениями, ведьмами, феями, вурдалаками, адскими псами, баньши, големами и вендиго.

Помимо этого, есть еще два отличных произведения, построенных на том, что все мифические персонажи существуют на самом деле. Первое — игра Волк среди нас, где сказочные персонажи — Страшный серый волк, Белоснежка, Дровосек, Ослиная шкура, Красавица, Чудовище, один из трех поросят, Синяя борода и многие другие — живут обычной человеческой жизнью в нуарном Нью-Йорке.

Второй пример вспоминает не только старых богов, но и создает новых — сериал и книга Американские боги построены на противостоянии старых богов (во главе с Одином) и новых богов (Медиа, бога Технологий и бога Глобализации). Подробнее о новых и старых богах можно почитать здесь.

​​Язык = мышление
(Language Equals Thought)

Гипотеза Сепира-Уорфа утверждает, что язык, на котором человек говорит, формирует его мировоззрение. За пределами лингвистики эту теорию понимают в упрощенном и искаженном виде: считают, что «если у вас нет какого-нибудь слова, вы не можете думать о том, что оно обозначает». Для реальной жизни и реальной лингвистики это не работает, но в выдуманных сюжетах — почему бы и нет? Очень элегантный получается троп: если в языке нет слова «ложь», значит его носители не умеют врать —так было в фильме Изобретение лжи. Было бы очень удобно, если так работало бы на самом деле.

Вы скорее всего слышали интересный факт: в языке эскимосов есть 52 (или 200, в зависимости от источника) слов для обозначения снега. Когда об этом факте говорят, подразумевают, что эскимосы — какой-то уникальный народ, который видит кучу разновидностей снега в то время, как обычные люди видят всего одну. На самом деле, все не так. Во-первых, язык эскимосов полисинтетический, то есть на нем удобно изобретать новые слова с помощью соединения корней, приставок и суффиксов: мокроснег, мягкоснег, ледоснег, снеголед и так далее, таких слов можно сочинить даже больше двухсот. Во-вторых, в большом количестве обозначений нет ничего особенного: например, в русском можно насчитать 250 снежных слов, в английском — 55, в шведском — 25, в исландском — 46, в языке народа саамы — 180, а в шотландском — 421 (подробнее здесь).

Где еще встречались подобные заявления?
— Хроники Риддика: «В нашем языке есть 33 слова, обозначающих баланс, поэтому он важен».
— Сломанная стрела: «Не знаю, что хуже: обладать ядерным оружием или иметь слово, которое его обозначает».
— Амистад: в языке одного племени не было слова should (следует)
— Прибытие: главная героиня, изучая язык пришельцев, учится думать, как они. Интересное рассуждение лингвиста о Прибытии.

​​Новояз (Newspeak)

Новояз — это вымышленный язык из культового романа Оруэлла 1984, призванный ограничить мышление людей. В нем заменили часть слов так, что выражать протест против Большого Брата на этом языке стало невозможно — предположение, что это будет работать, основано на теории Сепира-Уорфа, о ней мы говорили постом выше.

По вселенной 1984, словарь новояза сокращался каждый год, сужая рамки мышления, а сам новояз должен был полностью заменить собой английский в 2050 году. Некоторые слова полностью заменили (вместо «плохо» стало «нехорошо»), значение некоторых слов исказилось и сузилось (слово «свободный» могло использоваться только по отношению к предметам и только в значении «никем не занятый»), от любого слова стало можно образовывать новые формы (если - есленно, еслить). У новояза еще много особенностей, можно углубиться в тему, если есть желание.

Новоязом можно назвать любой вымышленный язык, который сделан не из эстетических побуждений — клингон, дотракийский и надсат сюда не входят. Новояз — это тоталитарная попытка ограничить сознание людей и уничтожить свободу слова, отняв способы говорить о проблемах. Новояз — это преступление против носителей языка, поэтому так часто в антиутопиях есть его элементы.

Обращаясь к реальному миру: любая попытка навязать изменения в языке, которые идут вразрез с желанием людей, которые на этом языке говорят, обречена на провал. Яркий тому пример — Клавдиевы буквы. Клавдий, римский император и цензор по совместительству, во время своего правления ввел в латинский алфавит три новых буквы. Во времена Клавдия они активно использовались. Прошло два тысячелетия: Клавдий умер, прожив чуть больше 60 лет, Римская империя пала, латинский язык перешел в статус мертвого, а вот латинским алфавитом человечество пользуется по сей день — и нет там этих трех букв, их перестали использовать сразу после смерти Клавдия.

Естественно, основной пример — 1984. Отголоски новояза есть и у Айн Рэнд: в ее повести Гимн описывается коллективистское общество, в котором слово я, мое, мне вышли из употребления и были заменены на мы, наше и нам. Косвенно связана с новоязом тема замены имени на номер, например, в романе Замятина Мы — это тоже яркое проявление несвободы. Переосмыслить несвободу имени-номера смог любимый мной футуролог Эсфендиари: он по собственной воле сменил имя на FM-2030, потому что мечтал дожить до 2030 года.

​​Эффект Стрейзанд (Streisand Effect)

Если кто-нибудь знаменитый, богатый или влиятельный хочет что-то скрыть от Интернета, то, скорее всего та вещь, которую хотели скрыть, привлечет очень и очень много внимания.

Это может быть что угодно: фото- или видео-компромат, какая неприглядная информация, сайт или приложение. Людям становится интересно: что это за штука такая, которую от нас хотят скрыть? Раз пытаются скрыть, значит это что-то интересное, пойду взгляну. Именно так и произошло с поместьем Барбры Стрейзанд: она подала в суд на сайт, который разместил фото ее дома, с целью удалить это фото. До суда совершенно никому не было до этого дела — а уже после него фотография стала знаменитой.

В Британии запретили Человеческую многоножку 2 — она получила бесплатный пиар на весь мир. В Канаде запретили документалку против ядерного оружия If You Love This Planet— она получила премию Американской киноакадемии за лучший документальный фильм. В Северной Корее запретили фильм Интервью и помогли ему окупиться в прокате. Охотники за привидениями 2016 года подверглись массовой критике в СМИ — несмотря на свои 5.3 на IMDB, он принес двойную прибыль своим создателям. Актриса Жюни Хоанг подавала в суд на вышеупомянутый IMDB, чтобы они удалили с сайта ее дату рождения — мол, ее не берут на роли из-за дискриминации по возрасту. Множество мировых СМИ написали статью об этом, и везде упоминалась дата ее рождения — такое одним иском не исправить.

Напомню вам еще один случай, более близкий к нашим реалиям.

​​Докудрама (DocuDrama)

Смесь драмы и документального кино. Докудрама показывает зрителю вымышленную версию реальных исторических событий: использует реальные факты и имена, добавляя к ним видение режиссера, акцент на социальных проблемах того времени, кинематографическую эстетику, саундтрек, приемы построения кадра и монтажа. Докудрама строится по привычным нам законам рассказа истории: есть главные герои со своими целями, мотивациями и глубоким характером, есть второстепенные, которые раскрыты чуть меньше, есть протагонисты и антагонисты.

Докудрама, в отличие от обычной документалистики, не претендует на реалистичность и не утверждает, что «все так на самом деле и было». Если несколько режиссеров снимут документальные фильмы по одним и тем же событиям, фильмы получатся похожими. Если они же будут снимать докудрамы, все фильмы будут очень отличаться друг от друга: мораль, настроение и затронутые проблемы будут разными.

На основе ярких исторических событий журналисты пишут книги, после чего на материале этих книг можно написать сценарий к докудраме: так было с фильмом Апполон-13, Зодиак и обоими сезонами любимого мной сериала Американская история преступлений (первый сезон о деле О.Джея Симпсона, второй — об убийстве Джанни Версаче). К докудраме можно причислить и все байопики, потому что этот жанр содержит в себе две важные составляющие докудрамы: байопик описывает реального человека и реальные события через призму художественного видения.