Функциональный саундтрек

Часто можно посмотреть что-то или поиграть и потом понять, что саундтрек совершенно не запомнился. Это не всегда означает, что саундтрек был плохой — возможно, он просто был слишком «функциональный». Короче, да — я послушал один такой саундтрек полностью и готов поделиться своими мыслями и впечатлениями.

За пример можно взять Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Конечно, там есть Sins of the Father, Quiet's Theme и несколько треков, заимствованных из предыдущих частей серии, но в остальном музыкальное сопровождение совершенно не запоминается. Ситуация отличается от второй и третьей частей, например. А почему так? Вот что говорит композитор Людвиг Форсселл:

«Основная идея была в том, чтобы создать атональную, неаккордовую и преимущественно перкуссионную партитуру, почти лишенную мелодий. Так было нужно, чтобы создать ощущение "реальности", а не ощущение "музыки", наложенной на любую "реальную" ситуацию, в которой вы окажетесь, играя в игру…»

И эта идея, на мой взгляд, прекрасно воплощена в жизнь. В саундтреке не так много лейтмотивов — буквально два-три. Если обратить внимание, то можно проследить как они сменяются по мере прохождения игры.

Еще одна вещь, которая отлично реализована в MGSV — это то, что многие треки меняют интенсивность в зависимости от уровня опасности и без слов сообщают игроку информацию. Игровая ситуация легко считывается даже без индикаторов на интерфейсе.

В срежиссированных и драматичных моментах, музыка также хорошо передает напряжение и настроение сцены. Далеко ходить не надо — уже третий трек (A Burning Escape) с легкостью вызывает в голове картины той самой погони в госпитале из начала игры. Прямо четко можно сказать — вот здесь Горящий Человек появляется, вот тут островок относительного спокойствия, тут саспенс, вот тут опять перебежка… ну и так далее.

Используется и переплетение саундтрека и звукового дизайна. Яркий пример — трек Parasites, в котором можно услышать что-то похожее на крики суперсолдат из отряда Черепа. Примеры такой звуковой режиссуры я уже разбирал в ролике про звук в «Мистере Роботе».

Еще один интересный подход в музыкальному сопровождению используется в последних частях Зельды. Разработчики создали целую систему, в которой разные части саундтрека включаются в нужный момент, синхронизируются с геймплеем и учитывают, какой такт фонового эмбиента играет сейчас. Как и во многих других играх, часто в музыкальную канву подмешиваются новые инструменты. Звуковая режиссура в этих играх зависит от кучи параметров в коде — об этом есть подробное видео.

В чем мораль истории? Иногда крутые вещи могут быть незаметными, пока не обратишь на них должного внимания. Это касается не только саундтрека — например, в киноязыке Финчера есть множество мелких деталей, которые работают, но очень незаметно. Все эти моменты помогают создать нужное впечатление от произведения, ведь целое все же больше, чем сумма его частей, не так ли?

P.S.: Бонусом оставляю видео об адаптивном саундтреке от Game Maker's Toolkit. Может кому пригодится.

Привет. Очередная загадка тысячелетия. Я посмотрел два сезона сериала «Темное дитя» (Orphan Black) и чего-то не понимаю.

Есть ли какие причины, по которым этот сериал НАСТОЛЬКО дико недооценен, особенно в ру-пространстве? Может кто в курсе, что вообще думаете? Слышали ли вы про этот сериал? 🌽

Продолжаем нашу серию постов о «Дюне» Вильнева. В этот раз поговорим о второй части и чем фильм отличается от первоисточника.

Что в фильме сделано иначе? Что вырезали, что переделали? Передан ли посыл оригинального произведения Фрэнка Герберта? Давайте разбираться.

Сегодня поговорим о фильме «Лабиринт Фавна» с мифологической точки зрения.

На какие мифические сюжеты и каких персонажей ссылается Гильермо дель Торо? Какой подтекст у испытаний главной героини фильма? Давайте вспомним культовую классику и разберемся.

Я посмотрел «Темное дитя» и хочу рассказать о нем вам. Сериал оказался очень насыщенным на события и сюжет так легко в голову не укладывается — тем более, чтобы его сразу с наскока проанализировать.

Сегодня я попробую использовать сериал для того, чтобы поговорить на самые разные темы. Обсудим великую актерскую игру и работу команды, жанровую принадлежность, причины непопулярности, слегка пройдемся по повествованию и том, как можно грамотно выстраивать экспозицию 🌽

Пока монтаж «Вырезанных сцен» идет полным ходом, хочу предложить вам пару материалов, которые я спас из недр ныне почившей группы ВК.

Первый текст — о саундтреке в «Мистере Роботе» и как песни из сериала (возможно) влияли на сценарий.

Второй текст — наш неэкранизированный текст о «Ковбое Бибопе». Мы писали его во время работы над материалом про космовестерны, но дальше текстовой версии дело не пошло.

Кстати, если есть такая возможность, вы можете бустануть наш канал. Там вроде фишечки какие-то открываются за это. Обещаю не делать голову сторизами 🌚

Короче, как сказал Леон:
You be strange now but don't be a stranger!

🌽🌽🌽

Всем привет! У нас наконец-то появился Бусти!

Там будет ранний доступ к следующим видео, опросы (чтобы не проводить их телеграме), текстовые версии видео и всякий дополнительный контент. Придумаем, что еще туда добавить. Какого-то великого и уникального контента там пока не будет — так или иначе, все наши материалы в том или ином виде будут доступны для всех. А если я не смогу выложить что-то на ютуб из-за копирайта (ну всмысле совсем никак), то пост с этим материалом там будет бесплатным. Поэтому сейчас Бусти — это скорее способ поддержать нас.

Сейчас на Бусти уже лежит видео о вырезанных сценах в «Мистере Роботе». На ютубе релизнуть пока не получается, нужно немного переделать видео из-за копирайтов. Короче, пока решаю ютубные проблемы. Суть в том, что в видео есть большие куски сцен из сериала, которые ютуб почему-то не хочет пропускать даже с условием «творческого обыгрывания» материала. При этом, клеймы от ютуба довольно избирательные — где-то распознается защищенный контент, а где-то нет. Короче, я постараюсь выпустить видео на ютубе к понедельнику.

Еще на бусти лежит большой материал по тропам и приемам в двух частях, который будет постепенно пополняться — такая своего рода энциклопедия по каналу. Так называемая база, основа.

🍒

Сегодня посмотрим, что скрывают удаленные сцены, как они могли повлиять на повествование и какой персонаж больше всего от этого пострадал. Думаю, какие-то дополнительные рассуждения тут излишни.

Приятного просмотра)

Fallout (2024)

Идет Кайл Маклахлен в силовой броне по Пустоши, видит — Нью-Вегас стоит. И спрашивает: «а какой сейчас год?»

Сказать честно, первые две серии мне дались тяжело. То ли обилие деталей, то ли какая-то «клиповость» монтажа, а может подспудное желание соотнести происходящее с лором игр мешали смотреть. Но потом, как говориться, втянулся. Задав широкими мазками экспозицию, сериал постепенно набирал обороты, чтобы потом выдать твистовую финальную серию.

Я в целом без энтузиазма отношусь к Фоллаутам от Бесезды: мне не понятна любовь Тодда Говарда к Братству Стали и желание ретконить все подряд. Имхо — все лучшее, что есть в сеттинге Фоллаута, что в играх, что в сериале — придумано не Бесездой. Может быть за исключением обновленной истории возникновения Волт-Боя, хехе.

С другой стороны, если забыть про эти моменты на мгновение — в сериале есть дух Фоллаута. Создатели попытались связать все инсталляции серии и продолжить историю с учетом всех предыдущих игр. В целом, попытка неплохая. На мой взгляд, перенести место действия на западное побережье — хорошая идея.

Радует и то, что всякие элементы сеттинга в сериале не просто ради отсылки, а часто добавлены, чтобы объяснить происходящее, дать какое-то понимание лора. Игровые условности обыгрываются достаточно изобретательно. Хотя лично мне и сложно судить, но есть ощущение, что зрителю, незнакомому с играми, понять что к чему будет сложновато.

Тодд Говард сказал, что сериал по значимости соответствует условному «Fallout 5». Если воспринимать его таким образом, то могу сказать, что сериал явно сильнее чисто бесездовых Фоллаутов (3, 4 и 76) и во многом уступает «трилогии западного побережья» (1, 2, New Vegas).

Это редкий случай, когда в главных креслах проекта сидят люди, которым я уже не доверяю (Тодд и Нолан), но вместе у них получилось сделать что-то сносное. Безусловно, есть вопросы к сериалу тут и там, но сейчас о них говорить не хочется — все же отдельная тема.

7,5/10

Не так давно мы выпускали материал о наупанке. Там было упомянуто множество произведений, среди которых затесался и роман Уильяма Гибсона «Нулевая история».

Как по мне, концепция, что в ней описывается, достаточно интересная. По такому случаю, перевел неплохой вводный материал, который может быть заинтересует кого-то прочесть книгу.

Мотивы произведения

Темы произведения развиваются через мотивы. Мотивы — это некие повторяющиеся элементы, которые могут быть чем угодно: предметами, определенными строками диалога, кадрами, музыкой, или какими-нибудь совсем абстрактными концепциями.

Разберем на примерах.

Во вселенной «Звездных войн» тема добра ассоциируется со светом, а зла — с тьмой. Эта тема усиливается такими мотивами, как черные доспехи Дарта Вейдера, его черный плащ и частое нахождение в тени, не говоря уже о тяжелой, маршевой музыке, которая его сопровождает. Противопоставляется ему джедай Люк Скайуокер, одетый в белое — а в сценах с ним звучит более мягкая и обнадеживающая музыка.

В фильме «Черный лебедь» тема двойственности подается через мотив отражений — героиня часто видит себя в зеркалах.

Или в фильме «Мы» Джордана Пила есть подземные люди, созданные правительством. Один из этих подземных людей говорит семье: «Мы и есть американцы». После этой информации название фильма можно прочитать как U.S., то есть United States, Соединенные Штаты. По итогу, сложно спорить, что одна из тем фильма «Мы» — это нынешнее культурное состояние Америки.

В фильме «Пленницы», основных мотивов три: тюрьмы, лабиринты и религия. Четвертый, «над-мотив» — лес, объединяет все три основных мотива.

Деревья играют большую роль в норвежской мифологии — детектив Локи как раз назван в честь одного из богов скандинавского пантеона. Лес может быть своего рода лабиринтом, в котором легко заблудиться, а тюрьма, в которой заперт Алекс Джонс большую часть фильма — собрана из деревянных панелей. Все эти связи могут показаться притянутыми за уши, но они станут более очевидны при разборе трех основных мотивов — тюрем, лабиринтов и религии.

Этим мы и займемся в нашем следующем видео 🌽

Интересный доклад об игровом повествовании. Автор утверждает, что в играх персонажи важнее, чем сюжет, а трехактная структура — далеко не обязательна.

https://dtf.ru/gamedev/192462-igroki-zapominayut-personazhey-a-ne-syuzhet-pochemu-scenaristam-ne-stoit-ceplyatsya-za-trehaktnuyu-strukturu

Научная фантастика и религиозные мотивы

Научная фантастика прочно ассоциируется в нашем сознании… с наукой. Невозможные вещи в ней творятся с помощью открытых учеными законов материального мира. Даже самые невероятные технологии, как правило, имеют какое-то околонаучное обоснование.

Как бы то ни было, в сай-фае часто находится место для богов, магии, мифов и даже сказочных мотивов. Возможно, авторы просто проецируют в миры будущего свои собственные культурные отпечатки, а может быть мистическое и потустороннее неизбежно сопровождает человека, куда бы он не отправился.

Сегодня мы с вами поговорим о том, как религиозные и мифологические мотивы проникают в истории о роботах, мутантах и чудовищах с далеких планет.

Начать можно с раннего — «Остров доктора Моро» Герберта Уэллса. Пускай роман и не строго научно-фантастический, но он затрагивает темы создания жизни и моральных дилемм, связанных с божественным вмешательством. Позже, «Остров доктора Моро» будут считать одним из предтечей жанра биопанк.

Первое произведение в жанре космического вестерна — Shambleau Кэтрин Мур, так же во многом опирается на мифологию. Несмотря на научно-фантастическую направленность книги, ее сюжет — это вольный пересказ мифа о Медузе Горгоне.

До середины 20-ого века научно-фантастическая литература занимала одну из лидирующих позиций среди литературных жанров. Однако уже в середине 50-ых, английский писатель Джон Толкин, автор трилогии «Властелин колец», очень сильно пропитанной христианскими идеями, дал старт новому направлению фантастики, которое получило название «фэнтези».

Здесь также можно упомянуть роман Фрэнка Герберта — «Дюна». Книга наполнена арабскими и исламскими мотивами, библейскими аллюзиями и реминисценциями на персонажей Нового Завета. Пол Атрейдес — это Мессия, Христос. Леди Джессика, мать Пола — библейская Дева Мария, родившая Мессию, сверхчеловека, который должен спасти народ Арракиса.

С тех пор грань между научной фантастикой и фэнтези начала размываться — особенно этому поспособствовало появление в 1987-ом году игровой вселенной Warhammer 40000. Мифические эльфы и орки переместились в декорации космоса с танками и гранатометами, рыцари вооружились мечами с разрушительным энергетическим полем, а магия сосуществует со звездолетами.

Мир «Молота войны», наверное, самый «религиозный» из всех сай-фай миров: его главные, условно положительные герои — космодесантники, Сестры Битвы и боевые монахи, отдающие большую часть своего времени постам и молитвам.

Отдельно можно отметить необычное для научно-фантастической литературы произведение, где нет научного позитивизма, характерного для жанра, но есть Бог — Высший Разум. Речь, конечно, о романе Дэна Симмонса «Гиперион».

Высший Разум — триединый, он состоит из части Интеллекта, из части Сопереживания, и из части Связующей Пустоты — явная аналогия с Христианской Троицей: Отцом, Сыном и Святым Духом.

Крестоформ — органический компьютер в виде креста, дарующий физическое бессмертие — как дьявол извращает христианскую идею Воскресения, которую дал людям Спаситель своей жертвой. Искусственный интеллект порождает божество и его злого антипода, которые борются между собой в пространстве и времени.

Кроме того, Сол Вайнтрауб — один из героев Гипериона, рассуждает о жертвоприношении Исаака. Это не только Бог испытывал Авраама, но и Авраам испытывал Бога — может ли тот быть настолько жесток, чтобы заставить отца добровольно принести в жертву сына.

Говоря о религии, можно вспомнить «Гимн по Лейбовицу» Уолтера Миллера-младшего — ядерный постапокалипсис с точки зрения католической церкви. Роман обнажает извечный конфликт между церковью и светским государством.

В дальнейшем мотивы духовности, религии, мифологии будут заметны в научной фантастике повсюду — от «Евангелиона» до Cyberpunk 2077, от серии Horizon до сериала «Тьма».

Там, где человек в ходе прогресса сталкивается с чем-то удивительным или пугающим, поражающим и неизведанным, он непременно будет видеть или руку Творца или оскал древних чудовищ.

А где, как не в научной фантастике, рассуждать на эти темы интереснее всего?

Среди российских киноделов имя Сарика Андреасяна всегда стоит отдельно

Фигура по своей одиозности ни с кем даже близко не сравнима. И как считается, обязан он, Сарик, за это своим фильмам. Почему-то никто не вспоминает по-настоящему неплохие картины Андреасяна, никто не спрашивает мнения коллег-актеров. И вот тут я просматривая свои источники наткнулся на недавний выпуск РРМ-подкаста с молодым, но многообещающим актером Денисом Прытковым, чья роль в сериале «Капельник» запомнилась всем. Он в свежем «Онегине» Андреасяна сыграл Ленского. И вот, что интересно, КАК высказывается молодой артист о режиссуре Сарика, о его отношениях на площадке и формате работы. Посмотрите выпуск, подтвердит это или нет ваши ощущения по Сарику. Меня лично многое удивило.

Помимо Сарика, обсудили вообще положение российских молодых актеров. А заодно и того же «Капельника» и роль Иды Галич в создании довольно нашумевшего сериала. Смотреть выпуск можно по ссылке: https://youtu.be/3mr47_0OLA4?si=PESrlMq7TJta8SL-

#промо