Сдвиг дедлайна (Schedule Slip)
Не троп, но та самая грустная ситуация, когда что-то не выходит в ранее объявленную дату релиза. Такая ситуация может произойти абсолютно со всем на свете и может затянуться на дни, месяцы и даже годы.
В результате сдвига дедлайна иногда целые серии/франшизы/саги/истории забрасываются, что еще более грустно.
Происходит это по нескольким причинам:
— некие события или жизненные обстоятельства автора
— творческий кризис
— в случае с веб-комиксами: для автора рисование/написание комиксов — хобби, следовательно выпускает он все это дело нерегулярно, по настроению, в борьбе с нехваткой времени
— в случае разработки игр: некоторые коммерческие/управленческие/непостижимые причины
Примеры наверняка и сами знаете, но я упомяну:
— вторая половина пятого сезона Во все тяжкие (релиз пришлось отложить, чтобы Брайан Крэнстон успел отрастить положенные ему по сюжету волосы)
— Duke Nukem Forever находилась в состоянии "скоро выйдет" целых 14 лет, в результате вышла и крайне не удалась
— Все проекты Blizzard
— Третий Half-Life
— И моя личная печаль: Cyberpunk 2077, которую анонсировали больше четырех лет назад, дата релиза видимо упомянута в названии 🌽
Не троп, но та самая грустная ситуация, когда что-то не выходит в ранее объявленную дату релиза. Такая ситуация может произойти абсолютно со всем на свете и может затянуться на дни, месяцы и даже годы.
В результате сдвига дедлайна иногда целые серии/франшизы/саги/истории забрасываются, что еще более грустно.
Происходит это по нескольким причинам:
— некие события или жизненные обстоятельства автора
— творческий кризис
— в случае с веб-комиксами: для автора рисование/написание комиксов — хобби, следовательно выпускает он все это дело нерегулярно, по настроению, в борьбе с нехваткой времени
— в случае разработки игр: некоторые коммерческие/управленческие/непостижимые причины
Примеры наверняка и сами знаете, но я упомяну:
— вторая половина пятого сезона Во все тяжкие (релиз пришлось отложить, чтобы Брайан Крэнстон успел отрастить положенные ему по сюжету волосы)
— Duke Nukem Forever находилась в состоянии "скоро выйдет" целых 14 лет, в результате вышла и крайне не удалась
— Все проекты Blizzard
— Третий Half-Life
— И моя личная печаль: Cyberpunk 2077, которую анонсировали больше четырех лет назад, дата релиза видимо упомянута в названии 🌽
Скользящая шкала антропоморфизма
(Sliding Scale of Anthropomorphism)
Антропоморфизм = похожесть на человека. Большинство так или иначе похожи на людей: не мудрено, и автор, и его аудитория — люди, вот так сюрприз. Мы вообще склонны наделять человеческими признаками животных/роботов/природу/предметы, на этом довольно много метафор в литературе строится.
Есть несколько способов сделать персонажа более похожим на человека: изменить манеру движения, добавить эмоции и способность говорить, можно даже форму тела поменять, только голову оставить.
В рамках популярной культуры существует даже некая градация, насколько персонаж похож на человека, вот ее мы и рассмотрим (на примере роботов).
Серая масса — вообще непонятно-аморфная механическая штука, поток/облако/сгусток чего-то непонятного, потому пугающего
Промышленный робот — неподвижный робот/механическая рука/что-то еще более простое
Механоид — выдуманная боевая движущаяся техника, иногда похожая на паука или насекомое
Разумный танк/корабль — почти механоид, но может действовать без помощи человека
Робот-медуза — совершенно необязательно медуза, разумный робот, на вид похожий на беспозвоночное
Железяка — круглый/цилиндрический робот с заметными болтами/гайками/другими деталями
Робот-дружище — не слишком похожий на человека робот, наделенный качествами человека, помогает герою/команде
Андроид — полностью механический разумный робот внешне похожий на человека (по форме тела)
"Эффект зловещей долины" — это страх/отвращение/другие негативные эмоции, которые люди испытывают, глядя на роботов, которые отличаются от настоящего человека небольшими деталями (из-за этого эффекта людям также неприятны куклы, протезы, трупы и зомби)
Абсурдно человечные роботы — выглядят и ведут себя как люди, хотя это совершенно необязательно. Сюда же относятся искусственно созданные люди.
Киборги — люди с искусственно созданными компонентами
Люди — просто люди
(Sliding Scale of Anthropomorphism)
Антропоморфизм = похожесть на человека. Большинство так или иначе похожи на людей: не мудрено, и автор, и его аудитория — люди, вот так сюрприз. Мы вообще склонны наделять человеческими признаками животных/роботов/природу/предметы, на этом довольно много метафор в литературе строится.
Есть несколько способов сделать персонажа более похожим на человека: изменить манеру движения, добавить эмоции и способность говорить, можно даже форму тела поменять, только голову оставить.
В рамках популярной культуры существует даже некая градация, насколько персонаж похож на человека, вот ее мы и рассмотрим (на примере роботов).
Серая масса — вообще непонятно-аморфная механическая штука, поток/облако/сгусток чего-то непонятного, потому пугающего
Промышленный робот — неподвижный робот/механическая рука/что-то еще более простое
Механоид — выдуманная боевая движущаяся техника, иногда похожая на паука или насекомое
Разумный танк/корабль — почти механоид, но может действовать без помощи человека
Робот-медуза — совершенно необязательно медуза, разумный робот, на вид похожий на беспозвоночное
Железяка — круглый/цилиндрический робот с заметными болтами/гайками/другими деталями
Робот-дружище — не слишком похожий на человека робот, наделенный качествами человека, помогает герою/команде
Андроид — полностью механический разумный робот внешне похожий на человека (по форме тела)
"Эффект зловещей долины" — это страх/отвращение/другие негативные эмоции, которые люди испытывают, глядя на роботов, которые отличаются от настоящего человека небольшими деталями (из-за этого эффекта людям также неприятны куклы, протезы, трупы и зомби)
Абсурдно человечные роботы — выглядят и ведут себя как люди, хотя это совершенно необязательно. Сюда же относятся искусственно созданные люди.
Киборги — люди с искусственно созданными компонентами
Люди — просто люди
Персонаж, допускающий разные трактовки
(Interpretative Character)
Реальные люди уникальны, незаменимы, со своей предысторией и чертами характера.
Выдуманные персонажи не такие: некоторые из них ближе к символам, а не к реальным личностям. Таких персонажей можно толковать сколь угодно долго, пока сохраняются их базовые элементы, их суть. Без этих элементов это будет уже новый персонаж, а не новая трактовка.
Для примера возьмем Бэтмена, интерпретаций у него куча: вульгарно-вычурный, сурово-реалистичный, мрачный, комиксный. Однако все эти Бэтмены одинаковы по своей сути: Брюс Уэйн носит костюм летучей мыши и борется с преступностью. Если мы где-то встретим "Бэтмена", который сидит дома и участвует только в диванных спорах в интернете — это будет уже совсем другой персонаж, несмотря на имя.
(Interpretative Character)
Реальные люди уникальны, незаменимы, со своей предысторией и чертами характера.
Выдуманные персонажи не такие: некоторые из них ближе к символам, а не к реальным личностям. Таких персонажей можно толковать сколь угодно долго, пока сохраняются их базовые элементы, их суть. Без этих элементов это будет уже новый персонаж, а не новая трактовка.
Для примера возьмем Бэтмена, интерпретаций у него куча: вульгарно-вычурный, сурово-реалистичный, мрачный, комиксный. Однако все эти Бэтмены одинаковы по своей сути: Брюс Уэйн носит костюм летучей мыши и борется с преступностью. Если мы где-то встретим "Бэтмена", который сидит дома и участвует только в диванных спорах в интернете — это будет уже совсем другой персонаж, несмотря на имя.
Сегодняшний троп переведен специально для @fantasy_sf, канала с интересными статьями, новостями и видео о фантастике.
Я вижу мертвых (I see dead people)
В некоторых паранормальных историях встречаются персонажи, которые могут видеть привидений или даже с ними разговаривать. Чаще всего, герой не понимает, что перед ними не живой человек: само привидение обычно предстает перед персонажем в том же виде, что и в конце жизни, да и говорит оно тем же самым голосом.
Обычно никто, кроме нашего персонажа, не видит и не слышит привидение: так что если кто-то застанет нашего персонажа за разговорчиками с призраками, нашему герою светит психиатрическая помощь.
В некоторых произведениях способность видеть призраков (или хотя бы одного) преподносится зрителям как дар и вообще в целом прекрасная возможность, в некоторых — просто как интересный факт о персонаже.
Видеопример:
знаменитый фрагмент из Шестого чувства 🌽
http://bit.ly/2uEVOhu
Я вижу мертвых (I see dead people)
В некоторых паранормальных историях встречаются персонажи, которые могут видеть привидений или даже с ними разговаривать. Чаще всего, герой не понимает, что перед ними не живой человек: само привидение обычно предстает перед персонажем в том же виде, что и в конце жизни, да и говорит оно тем же самым голосом.
Обычно никто, кроме нашего персонажа, не видит и не слышит привидение: так что если кто-то застанет нашего персонажа за разговорчиками с призраками, нашему герою светит психиатрическая помощь.
В некоторых произведениях способность видеть призраков (или хотя бы одного) преподносится зрителям как дар и вообще в целом прекрасная возможность, в некоторых — просто как интересный факт о персонаже.
Видеопример:
знаменитый фрагмент из Шестого чувства 🌽
http://bit.ly/2uEVOhu
YouTube
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.
Цветовой код (Colour-coding)
Люди намного больше полагаются на зрение, чем на звук или запах. Именно поэтому писатели и режиссеры создают яркие визуальные образы для каждого своего персонажа. Искусство рассказать историю — это умение обозначить образ персонажа не словами, а языком кинематографа: с помощью, например, цвета.
Дж. К. Роулинг и режиссеры всех 8 фильмов Поттерианы рассказывали истории персонажей через символизм цветов:
Красный:
— Героизм (факультет Гриффиндор, семья Уизли)
— Зло (глаза Волан-де-Морта и заклинание Круциатус)
Зеленый:
— Сильная добрая магия, любовь и жертва во имя любви (глаза Лили и Гарри)
— Подлость и фанатичная преданность неверным идеалам (факультет Слизерин)
— Темная магия (Авада Кедавра)
Синий:
— Спокойствие и рассудительность (факультет Когтевран, глаза Дамблдора). В случае с синим цветом стоит сделать несколько оговорок: льдисто-голубые глаза Рона, глаза Волан-де-Морта и голубое свечение вокруг Патронусов не связаны ни со спокойствием, ни с рассудительностью
Желтый:
— Дружелюбие и прагматичность (факультет Пуффендуй)
— Темная магия (Империус, глаза василиска)
Фиолетовый:
— Сильная светлая магия (Дамблдор)
— Темная магия (тюрбан Квиррелла)
Белый:
— Добро (Патронусы, Дамблдор), за исключением неизвественной бледности Волан-де-Морта
Серый:
— Подлость, холодное высокомерие и зло (Питер Петтигрю, Фенрир Сивый, семья Малфой)
Черный:
— Зло (как в большинстве произведений), но с оговорками: мантии учеников Хогвартса, волосы Джеймса и Гарри, а также целые образы Сириуса Блэка и Северуса Снейпа никак не связаны со злом, в отличие от дементоров, пожирателей смерти и приспешников Волан-де-Морта
Золото:
— с красным: героизм (уже упомянутый Гриффиндор, Оборотное зелье)
— с зеленым: зло (медальон Слизерина)
Серебро:
— серебристое свечение: что-то положительное, светлое (Патронусы)
— темное, отрицательное (факультет Слизерин, рука Петтигрю, цвет волос семейства Малфой)
http://bit.ly/2vy131l
Люди намного больше полагаются на зрение, чем на звук или запах. Именно поэтому писатели и режиссеры создают яркие визуальные образы для каждого своего персонажа. Искусство рассказать историю — это умение обозначить образ персонажа не словами, а языком кинематографа: с помощью, например, цвета.
Дж. К. Роулинг и режиссеры всех 8 фильмов Поттерианы рассказывали истории персонажей через символизм цветов:
Красный:
— Героизм (факультет Гриффиндор, семья Уизли)
— Зло (глаза Волан-де-Морта и заклинание Круциатус)
Зеленый:
— Сильная добрая магия, любовь и жертва во имя любви (глаза Лили и Гарри)
— Подлость и фанатичная преданность неверным идеалам (факультет Слизерин)
— Темная магия (Авада Кедавра)
Синий:
— Спокойствие и рассудительность (факультет Когтевран, глаза Дамблдора). В случае с синим цветом стоит сделать несколько оговорок: льдисто-голубые глаза Рона, глаза Волан-де-Морта и голубое свечение вокруг Патронусов не связаны ни со спокойствием, ни с рассудительностью
Желтый:
— Дружелюбие и прагматичность (факультет Пуффендуй)
— Темная магия (Империус, глаза василиска)
Фиолетовый:
— Сильная светлая магия (Дамблдор)
— Темная магия (тюрбан Квиррелла)
Белый:
— Добро (Патронусы, Дамблдор), за исключением неизвественной бледности Волан-де-Морта
Серый:
— Подлость, холодное высокомерие и зло (Питер Петтигрю, Фенрир Сивый, семья Малфой)
Черный:
— Зло (как в большинстве произведений), но с оговорками: мантии учеников Хогвартса, волосы Джеймса и Гарри, а также целые образы Сириуса Блэка и Северуса Снейпа никак не связаны со злом, в отличие от дементоров, пожирателей смерти и приспешников Волан-де-Морта
Золото:
— с красным: героизм (уже упомянутый Гриффиндор, Оборотное зелье)
— с зеленым: зло (медальон Слизерина)
Серебро:
— серебристое свечение: что-то положительное, светлое (Патронусы)
— темное, отрицательное (факультет Слизерин, рука Петтигрю, цвет волос семейства Малфой)
http://bit.ly/2vy131l
Метакастинг (Meta Casting)
Невероятно, но у актеров есть свои собственные черты характера. Более того, у них даже иногда бывает жизненный опыт и прошлые роли.
Даже если актер отлично справляется со всеми, даже самыми разными, ролями, метакастинг встречается довольно часто. Метакастинг — это когда актера берут на роль, связанную с его жизненным или актерским багажом. Примеров масса, к них и перейдем:
— Роберт Дауни младший — играл Железного человека и Шерлока потому, что сожалеет о прошлых ошибках (в первом случае) и раньше имел наркотическую зависимость (во втором)
— Дэнни Трехо — постоянно играет преступников (Отчаянный, Мачете, От заката до Рассвета, Во все тяжкие, Сыны анархии), сам имеет за плечами бурную криминальную юность
— Джордж Клуни — в Мне бы в небо сыграл очаровательного холостяка, который не собирается жениться
— Маим Биалик — сыграла нейробиолога Эми Фарру Фаулер в Теории большого взрыва, имеет степень доктора нейробиологии
🌽🌽🌽
Невероятно, но у актеров есть свои собственные черты характера. Более того, у них даже иногда бывает жизненный опыт и прошлые роли.
Даже если актер отлично справляется со всеми, даже самыми разными, ролями, метакастинг встречается довольно часто. Метакастинг — это когда актера берут на роль, связанную с его жизненным или актерским багажом. Примеров масса, к них и перейдем:
— Роберт Дауни младший — играл Железного человека и Шерлока потому, что сожалеет о прошлых ошибках (в первом случае) и раньше имел наркотическую зависимость (во втором)
— Дэнни Трехо — постоянно играет преступников (Отчаянный, Мачете, От заката до Рассвета, Во все тяжкие, Сыны анархии), сам имеет за плечами бурную криминальную юность
— Джордж Клуни — в Мне бы в небо сыграл очаровательного холостяка, который не собирается жениться
— Маим Биалик — сыграла нейробиолога Эми Фарру Фаулер в Теории большого взрыва, имеет степень доктора нейробиологии
🌽🌽🌽
Милота, мозги и мускулы
(Beauty, Brain, Brawn)
Команда из трёх девушек: одна умная, другая сильная, третья – красивая (женственная/популярная, как угодно).
У всех участниц свои преимущества и роли в команде:
Милота - умеет общаться с людьми, сопереживать, объединяет команду и улаживает внутренние конфликты
Мозги - общаться не умеет, зато обладает техническими навыками и огромной эрудицией, мыслит стратегически
Мускулы - смелость, умение (или хотя бы желание) драться, оторва, пацанка, импульсивная
А если представить команду как единый организм, то это душа, мозг и тело. А если по Фрейду, то Эго, Суперэго и Оно. А ещё троп про этих трёх миледи часто сталкивается с цветовым кодированием: умная брюнетка, рыжая оторва и милашка-блондинка. 🌽
Теперь к примерам:
– Гравити Фолз: Мэйбл, Кэнди и Гренда
– Теория большого взрыва: Бернадетт, Эми и Пенни
– Друзья: Рэйчел, Моника и Фиби
http://bit.ly/2vPllBT
(Beauty, Brain, Brawn)
Команда из трёх девушек: одна умная, другая сильная, третья – красивая (женственная/популярная, как угодно).
У всех участниц свои преимущества и роли в команде:
Милота - умеет общаться с людьми, сопереживать, объединяет команду и улаживает внутренние конфликты
Мозги - общаться не умеет, зато обладает техническими навыками и огромной эрудицией, мыслит стратегически
Мускулы - смелость, умение (или хотя бы желание) драться, оторва, пацанка, импульсивная
А если представить команду как единый организм, то это душа, мозг и тело. А если по Фрейду, то Эго, Суперэго и Оно. А ещё троп про этих трёх миледи часто сталкивается с цветовым кодированием: умная брюнетка, рыжая оторва и милашка-блондинка. 🌽
Теперь к примерам:
– Гравити Фолз: Мэйбл, Кэнди и Гренда
– Теория большого взрыва: Бернадетт, Эми и Пенни
– Друзья: Рэйчел, Моника и Фиби
http://bit.ly/2vPllBT
Forwarded from Fandom Wing
Статья от канала:
🎆 @dailytropes
Неубедительная маскировка (Paper-thin Disguise)
Тот самый случай маскировки, когда другие персонажи должны узнать замаскированного героя (или хотя бы понять, что герой одет как-то странно или выглядит подозрительно знакомым), но почему-то этого не делают. При этом зритель прекрасно все видит и недоумевает, почему главного героя никто не узнает.
Сразу к примерам:
— Брюс Уэйн/Бэтмен: Бэтмен носит почти закрытый костюм (часть лица все таки видно) и намеренно искажает голос, но не узнать в нем Брюса Уэйна довольно сложно
— Кларк Кент/Супермен: Кларк Кент носит очки, твидовые пиджаки, небрежную прическу, его осанка и манера двигаться довольно расслаблены, но совершенно ничего не мешает увидеть в нем Супермена
— Диана Принц/Чудо-женщина: все очевидно, даже маски нет
http://bit.ly/2ibjZ0U
🎆 @dailytropes
Неубедительная маскировка (Paper-thin Disguise)
Тот самый случай маскировки, когда другие персонажи должны узнать замаскированного героя (или хотя бы понять, что герой одет как-то странно или выглядит подозрительно знакомым), но почему-то этого не делают. При этом зритель прекрасно все видит и недоумевает, почему главного героя никто не узнает.
Сразу к примерам:
— Брюс Уэйн/Бэтмен: Бэтмен носит почти закрытый костюм (часть лица все таки видно) и намеренно искажает голос, но не узнать в нем Брюса Уэйна довольно сложно
— Кларк Кент/Супермен: Кларк Кент носит очки, твидовые пиджаки, небрежную прическу, его осанка и манера двигаться довольно расслаблены, но совершенно ничего не мешает увидеть в нем Супермена
— Диана Принц/Чудо-женщина: все очевидно, даже маски нет
http://bit.ly/2ibjZ0U
Перенос персонажа (Expy)
Как следует из названия, это явный перенос персонажа из более старой серии, в другую, более новую. Сохраняется все, кроме мелких деталей: возраста, цвета волос и так далее. Такое часто встречается в разных работах одного и того же автора/разработчика/съемочной группы.
Как и почему?
— случайно, из-за того, что некоторые черты характера очень подходят к некоторым типажам героев
— случайно, из-за влияния другого произведения в процессе создания персонажа
— специально, чтобы дать второе дыхание интересному, но старому и забытому персонажу
— специально, чтобы отдать дань уважения какому-нибудь почтенному автору
Если перенос проходит плохо — получается извращенная карикатурная версия. Но если все проходит удачно, то плоский и однобокий персонаж может развиться в более проработанную, многогранную и сложную версию себя.
Пример: не очень многогранный Роберт Баратеон из Игры Престолов удачно прижился во вселенной Ведьмака, став персонажем ярким, харизматичным, понятным и неоднозначным Кровавым Бароном
http://bit.ly/2uVgZMo
Как следует из названия, это явный перенос персонажа из более старой серии, в другую, более новую. Сохраняется все, кроме мелких деталей: возраста, цвета волос и так далее. Такое часто встречается в разных работах одного и того же автора/разработчика/съемочной группы.
Как и почему?
— случайно, из-за того, что некоторые черты характера очень подходят к некоторым типажам героев
— случайно, из-за влияния другого произведения в процессе создания персонажа
— специально, чтобы дать второе дыхание интересному, но старому и забытому персонажу
— специально, чтобы отдать дань уважения какому-нибудь почтенному автору
Если перенос проходит плохо — получается извращенная карикатурная версия. Но если все проходит удачно, то плоский и однобокий персонаж может развиться в более проработанную, многогранную и сложную версию себя.
Пример: не очень многогранный Роберт Баратеон из Игры Престолов удачно прижился во вселенной Ведьмака, став персонажем ярким, харизматичным, понятным и неоднозначным Кровавым Бароном
http://bit.ly/2uVgZMo
Принцип Смурфетты (Smurfette principle)
Сегодня у нас краткость — сестра таланта. Принцип Смурфетты — команда персонажей из мужчин и одной женщины.
— Смурфетта из франшизы "Смурфы", самый очевидный пример
— Жасмин из "Алладина" (у них там даже попугай и коврик мужского пола)
— Мулан из одноименного мультфильма (единственная женщина во всей китайской армии)
— Марла из Бойцовского клуба, единственная женщина-главный герой
— Жанин из Охотников за привидениями 1984 года (в фильме 2016 года ситуацию перевернули с ног на голову)
— команда главных героев из фильма Нолана Начало
http://bit.ly/2xpB7D6
Сегодня у нас краткость — сестра таланта. Принцип Смурфетты — команда персонажей из мужчин и одной женщины.
— Смурфетта из франшизы "Смурфы", самый очевидный пример
— Жасмин из "Алладина" (у них там даже попугай и коврик мужского пола)
— Мулан из одноименного мультфильма (единственная женщина во всей китайской армии)
— Марла из Бойцовского клуба, единственная женщина-главный герой
— Жанин из Охотников за привидениями 1984 года (в фильме 2016 года ситуацию перевернули с ног на голову)
— команда главных героев из фильма Нолана Начало
http://bit.ly/2xpB7D6
Вчера в разговоре с подписчиком пришли к выводу, что "Принцип Смурфетты" следует дополнить.
Иногда этот троп (как и ряд других) используется в целях политкорректности: в команду добавляется женщина только потому, что она - представитель женщин как социального класса.
В общем, одна женщина в команде бывает и с политическим подтекстом, и без него. Из статьи на TV Tropes не ясно, являются ли оба этих случая тропом "Принцип Смурфетты", границы тропов довольно размыты, так что если вчерашние примеры показались вам не вполне подходящими — возможно, вы правы 🌽
P.S. Не стесняйтесь обсуждать со мной тропы/примеры/все, что ваша душа пожелает. Обратная связь с вами меня очень радует @nika912 💜
Иногда этот троп (как и ряд других) используется в целях политкорректности: в команду добавляется женщина только потому, что она - представитель женщин как социального класса.
В общем, одна женщина в команде бывает и с политическим подтекстом, и без него. Из статьи на TV Tropes не ясно, являются ли оба этих случая тропом "Принцип Смурфетты", границы тропов довольно размыты, так что если вчерашние примеры показались вам не вполне подходящими — возможно, вы правы 🌽
P.S. Не стесняйтесь обсуждать со мной тропы/примеры/все, что ваша душа пожелает. Обратная связь с вами меня очень радует @nika912 💜
Forwarded from 9¾✨❾¾
Скользящая шкала идеализма-цинизма
(Sliding scale of Idealism vs. Cynicism)
Выйти из нелегкой ситуации поможет сила дружбы или сила пули промеж глаз? Ответ зависит от места истории на шкале "идеализм-цинизм". Тут все просто: если история дает надежду, воспевает ценности и моральные принципы и в целом заканчивается хэппи-эндом — это идеализм, если критикует и сосредотачивает внимание на трагедиях, пороках или недостатках — цинизм.
Важно не спутать эту шкалу со шкалой оптимизма-пессимизма и глупости-серьезности. Идеалистические герои могут быть злыми, истории — мрачными, верно и наоборот: циничные персонажи могут быть добрыми, а их истории — светлыми и легкими для восприятия.
Приводить примеры произведений, которые просто находятся где-то на этой шкале, бессмысленно — так или иначе каждое произведение идеалистично-циничное. Интересней наблюдать, как произведение движется по этой шкале, серия книг/фильмов о Гарри Поттере, например.
Вся серия начиналась как добрая детская сказка, рассчитанная на детей примерно одного с Гарри возраста, но начиная с Узника Азкабана развивается в нечто более взрослое, циничное и мрачное. Меняется цветовая гамма: сначала преобладало сочетание красного и золотого, позже синий и голубой (вообще холодная гамма), а к Дарам Смерти гамма фильма стала вообще черно-бело-серой. Изменилась и тематика: потеря близких, насилие, ненависть, фанатизм, предрассудки, депрессия, травма (и ПТСР к ней впридачу), война, пытки стали появляться в более поздних книгах/фильмах — произведение взрослело вместе с фанатами.
Статья от канала @dailytropes 🌽
http://bit.ly/2xpx8q3
@hog_express
(Sliding scale of Idealism vs. Cynicism)
Выйти из нелегкой ситуации поможет сила дружбы или сила пули промеж глаз? Ответ зависит от места истории на шкале "идеализм-цинизм". Тут все просто: если история дает надежду, воспевает ценности и моральные принципы и в целом заканчивается хэппи-эндом — это идеализм, если критикует и сосредотачивает внимание на трагедиях, пороках или недостатках — цинизм.
Важно не спутать эту шкалу со шкалой оптимизма-пессимизма и глупости-серьезности. Идеалистические герои могут быть злыми, истории — мрачными, верно и наоборот: циничные персонажи могут быть добрыми, а их истории — светлыми и легкими для восприятия.
Приводить примеры произведений, которые просто находятся где-то на этой шкале, бессмысленно — так или иначе каждое произведение идеалистично-циничное. Интересней наблюдать, как произведение движется по этой шкале, серия книг/фильмов о Гарри Поттере, например.
Вся серия начиналась как добрая детская сказка, рассчитанная на детей примерно одного с Гарри возраста, но начиная с Узника Азкабана развивается в нечто более взрослое, циничное и мрачное. Меняется цветовая гамма: сначала преобладало сочетание красного и золотого, позже синий и голубой (вообще холодная гамма), а к Дарам Смерти гамма фильма стала вообще черно-бело-серой. Изменилась и тематика: потеря близких, насилие, ненависть, фанатизм, предрассудки, депрессия, травма (и ПТСР к ней впридачу), война, пытки стали появляться в более поздних книгах/фильмах — произведение взрослело вместе с фанатами.
Статья от канала @dailytropes 🌽
http://bit.ly/2xpx8q3
@hog_express
Смена пола (Gender Flip)
Легкий способ "обновить" старую историю — поменять персонажам пол. Особых усилий это не требует: местоимения и имена заменить, да актеров новых найти.
Сам по себе прием очень старый, он даже в народных сказках встречается. В условиях современности иногда используется для нужд равноправия полов. Случается и такое, что смена пола главного персонажа происходит уже на этапе съемок — просто свежая идея пришла или актер нужного пола вышел из участия в съемках. Довольно интересный результат получается, если сценарий, заранее написанный для героя другого пола, остается без изменений.
Вообще Gender Flip тесно так связан с правилом 63 и gender bender, и про это тоже сделаю, если вам интересно.
Примерчики из глубины времен:
— в сборнике неаполитанских сказок Пентамерон есть Спящая красавица мужского пола
— существует вариант Золушки, в котором у главной героини есть не сестры, а братья
— в европейском фольклоре злая колдунья превращает в жаб и принцесс, и принцев (и всех нужно поцеловать, чтобы они расколдовались) 🐸
Современные примерчики:
— в 1996 году выходил фильм Степфордские мужья
— в экранизации Книги Джунглей 2016 года удав Каа стал женского пола
И один пример из будущего:
— в фильме Человек-муравей и Оса, который выйдет в июле 2018, Призрак из белого мужчины превратится в женщину нигерийско-норвежского происхождения
http://bit.ly/2g8m9ht
Легкий способ "обновить" старую историю — поменять персонажам пол. Особых усилий это не требует: местоимения и имена заменить, да актеров новых найти.
Сам по себе прием очень старый, он даже в народных сказках встречается. В условиях современности иногда используется для нужд равноправия полов. Случается и такое, что смена пола главного персонажа происходит уже на этапе съемок — просто свежая идея пришла или актер нужного пола вышел из участия в съемках. Довольно интересный результат получается, если сценарий, заранее написанный для героя другого пола, остается без изменений.
Вообще Gender Flip тесно так связан с правилом 63 и gender bender, и про это тоже сделаю, если вам интересно.
Примерчики из глубины времен:
— в сборнике неаполитанских сказок Пентамерон есть Спящая красавица мужского пола
— существует вариант Золушки, в котором у главной героини есть не сестры, а братья
— в европейском фольклоре злая колдунья превращает в жаб и принцесс, и принцев (и всех нужно поцеловать, чтобы они расколдовались) 🐸
Современные примерчики:
— в 1996 году выходил фильм Степфордские мужья
— в экранизации Книги Джунглей 2016 года удав Каа стал женского пола
И один пример из будущего:
— в фильме Человек-муравей и Оса, который выйдет в июле 2018, Призрак из белого мужчины превратится в женщину нигерийско-норвежского происхождения
http://bit.ly/2g8m9ht
Клише (Cliché)
Клише — это фраза, идея, троп или другой элемент повествования, который используется достаточно часто, чтобы стать ожидаемой частью повествования.
С клише все очень субъективно и зависит от количества, качества и особенностей культурного багажа зрителя/читателя: например, клише японского аниме/манги кажутся американскому потребителю чем-то уникальным, новым и непривычным, однако в Японии все те же самые клише использованы по сто раз, привычны и заезжены.
Сам термин пришел из раннего книгопечатания. В те времена весь текст произведения приходилось набирать вручную побуквенно: отдельные металлические буквы собирались в наборные кассы, на них наносилась краска, и таким вот образом переносилось на бумагу. Отдельные фразы встречались настолько часто, что для них делался отдельный металлический "трафарет", чтобы ускорить и упростить процесс печати. Вот эти фразы и назывались "клише", а сами "трафареты" — стереотипами.
Несмотря на то, что само слово "клише" несет в себе негативный оттенок, многие клише любимы аудиторией. Более того, они любимы потому, что знакомы. Существует несчетное количество произведений о расследованиях, судебных разбирательствах, а также медицинских драм и романтических новелл. Пересказы их сюжетов неотличимы друг от друга, но тем не менее люди их любят, потому что закрывают глаза на клише и сосредотачиваются на интересных историях и персонажах.
Само по себе клише — это очень даже неплохо, вредно лишь их чрезмерное использование без каких-то новых и интересных элементов. "Клише — это молоток и отвертка в ящике с инструментами коммуникации," — считал Терри Пратчетт по этому поводу.
Еще немножко теории:
Что такое тропы?
https://tttttt.me/dailytropes/23
Что с ними можно делать?
https://tttttt.me/dailytropes/48
https://tttttt.me/dailytropes/49
Клише — это фраза, идея, троп или другой элемент повествования, который используется достаточно часто, чтобы стать ожидаемой частью повествования.
С клише все очень субъективно и зависит от количества, качества и особенностей культурного багажа зрителя/читателя: например, клише японского аниме/манги кажутся американскому потребителю чем-то уникальным, новым и непривычным, однако в Японии все те же самые клише использованы по сто раз, привычны и заезжены.
Сам термин пришел из раннего книгопечатания. В те времена весь текст произведения приходилось набирать вручную побуквенно: отдельные металлические буквы собирались в наборные кассы, на них наносилась краска, и таким вот образом переносилось на бумагу. Отдельные фразы встречались настолько часто, что для них делался отдельный металлический "трафарет", чтобы ускорить и упростить процесс печати. Вот эти фразы и назывались "клише", а сами "трафареты" — стереотипами.
Несмотря на то, что само слово "клише" несет в себе негативный оттенок, многие клише любимы аудиторией. Более того, они любимы потому, что знакомы. Существует несчетное количество произведений о расследованиях, судебных разбирательствах, а также медицинских драм и романтических новелл. Пересказы их сюжетов неотличимы друг от друга, но тем не менее люди их любят, потому что закрывают глаза на клише и сосредотачиваются на интересных историях и персонажах.
Само по себе клише — это очень даже неплохо, вредно лишь их чрезмерное использование без каких-то новых и интересных элементов. "Клише — это молоток и отвертка в ящике с инструментами коммуникации," — считал Терри Пратчетт по этому поводу.
Еще немножко теории:
Что такое тропы?
https://tttttt.me/dailytropes/23
Что с ними можно делать?
https://tttttt.me/dailytropes/48
https://tttttt.me/dailytropes/49
Telegram
Daily Tropes
Троп — инструмент повествования, символ, условное обозначение. Автор выражает некую идею или концепт с помощью тропа, аудитория этот троп распознает и "считывает".
Троп — метод. Сюжетный поворот, завязка, структура повествования, персонаж, лингвистическая…
Троп — метод. Сюжетный поворот, завязка, структура повествования, персонаж, лингвистическая…
Forwarded from Сериалы, документалки и подкасты
Специально для @blogfake Ника, которая ведёт канал @dailytropes, написала об одном из распространённых приемов в кинематографе – хронологической мешанине – на примере сериала «Очень странные дела».
Хронологическая мешанина (Anachronism Stew)
Иногда в одной истории намешано два или несколько разных временных отрезков: платья эпохи Возрождения в 12 веке; римские легионы с огнестрельным оружием; пещерные люди, сражающиеся с динозаврами. Троп совершенно не новый: даже средневековые художники рисовали библейских святых одетыми по последней средневековой моде. Вообще первым обращать внимание на историческую достоверность начал Вальтер Скотт в 19 веке, до него должного внимания деталям эпохи никто не уделял.
Однако копаться в произведениях на предмет хронологической мешанины не стоит, не все ошибки в деталях эпохи относятся к этому тропу — только яркие, заметные и важные для повествования.
Например в сериале «Очень странные дела», действие которого происходит в 1983 году:
— фонари в 1983 году светят подозрительно современным бело-голубым светом. Эта интересная деталь не так бы бросалась в глаза, если бы эти подозрительные фонари не использовались наравне с достоверными: актуальные для того времени фонари светят более теплым, красно-оранжевым светом;
— в сериале мелькают не совсем актуальные для 83 года машины: Вольво 240 (1988 год выпуска) и Субару Форестер (1997 год);
— в сериале звучит песня The Smiths, записанная в 1984 году. Еще ошибочка вышла с Joy Division — в 1983 году эта группа была известна только у себя на родине, в Британии, а сюжет сериала развивается в США. Больше всего в деле исторической неточности преуспела песня Moby — When It's Cold I'd Like to Die, которая вышла через 12 лет после событий сериала.
От себя добавлю, что хронологические неточности не свидетельствуют о том, что произведение какое-то плохое, некачественно сделанное или неточное. Произведение искусства и не обязано быть точным. Если песня, вышедшая позже событий произведения, идеально подходит к какой-то сцене — пусть так оно и будет. Завтра обсудим фильм, который просто идеально использовал хронологические неточности в своих художественно-корыстных целях 🌽
http://bit.ly/2gduf8q
Хронологическая мешанина (Anachronism Stew)
Иногда в одной истории намешано два или несколько разных временных отрезков: платья эпохи Возрождения в 12 веке; римские легионы с огнестрельным оружием; пещерные люди, сражающиеся с динозаврами. Троп совершенно не новый: даже средневековые художники рисовали библейских святых одетыми по последней средневековой моде. Вообще первым обращать внимание на историческую достоверность начал Вальтер Скотт в 19 веке, до него должного внимания деталям эпохи никто не уделял.
Однако копаться в произведениях на предмет хронологической мешанины не стоит, не все ошибки в деталях эпохи относятся к этому тропу — только яркие, заметные и важные для повествования.
Например в сериале «Очень странные дела», действие которого происходит в 1983 году:
— фонари в 1983 году светят подозрительно современным бело-голубым светом. Эта интересная деталь не так бы бросалась в глаза, если бы эти подозрительные фонари не использовались наравне с достоверными: актуальные для того времени фонари светят более теплым, красно-оранжевым светом;
— в сериале мелькают не совсем актуальные для 83 года машины: Вольво 240 (1988 год выпуска) и Субару Форестер (1997 год);
— в сериале звучит песня The Smiths, записанная в 1984 году. Еще ошибочка вышла с Joy Division — в 1983 году эта группа была известна только у себя на родине, в Британии, а сюжет сериала развивается в США. Больше всего в деле исторической неточности преуспела песня Moby — When It's Cold I'd Like to Die, которая вышла через 12 лет после событий сериала.
От себя добавлю, что хронологические неточности не свидетельствуют о том, что произведение какое-то плохое, некачественно сделанное или неточное. Произведение искусства и не обязано быть точным. Если песня, вышедшая позже событий произведения, идеально подходит к какой-то сцене — пусть так оно и будет. Завтра обсудим фильм, который просто идеально использовал хронологические неточности в своих художественно-корыстных целях 🌽
http://bit.ly/2gduf8q
Неоднозначная эпоха (An ambiguous time period)
Произведение происходит в нашей вселенной (не альтернативной, просто настоящий реальный мир), в каком-то определенном времени. Однако либо нет ни одного указания на какую-либо историческую эпоху, либо все указания относятся к разному времени.
В чем отличие от предыдущего тропа? В случае "хронологической мешанины" у нас есть конкретный год/исторический период, но с некоторыми "историческими ляпами". В случае же "неоднозначной эпохи" произведение полностью состоит из "исторических ляпов", запутывая зрителя и не давая ему определить время.
Определение довольно абстрактное, но на примере фильма Оно следует станет понятнее. В фильме намешаны:
— смартфон/электронная книга в виде ракушки, явно что-то футуристичное
— винтажные палетки теней
— черно-белые фильмы пятидесятых, винтажные мультфильмы
— кухонный гарнитур прямиком из семидесятых в доме Джей (как и все остальное в ее доме)
— через дорогу от дома Джей, в доме Грега, абсолютно современный технологичный холодильник
— все телевизоры в фильме либо с лучевой трубкой (из восьмидесятых-девяностых), либо еще более старые модели
— почти все фотографии в рамках на стенах — черно-белые
— все телефоны в фильме — стационарные, всего один мобильный телефон на весь фильм
— весь образ мамы Джеффа прямиком из восьмидесятых
— все автомобили либо из 2010х годов, либо винтажные (в абсолютно идеально-новом состоянии)
— здание бассейна (больше похожее на музей или театр, но не на бассейн)
Есть тропы, которые незаметны при просмотре. Неоднозначность эпохи в Оно следует — не этот случай. Во время просмотра ты абсолютно не понимаешь, как, когда и зачем все происходит, эта неопределенность пугает и запутывает, в общем, работает на атмосферу. Сам автор заявлял, что использовал этот прием, чтобы показать, насколько безвременен и вечен тот страх, о котором говорится в фильме.
http://bit.ly/2wAnRPi
Произведение происходит в нашей вселенной (не альтернативной, просто настоящий реальный мир), в каком-то определенном времени. Однако либо нет ни одного указания на какую-либо историческую эпоху, либо все указания относятся к разному времени.
В чем отличие от предыдущего тропа? В случае "хронологической мешанины" у нас есть конкретный год/исторический период, но с некоторыми "историческими ляпами". В случае же "неоднозначной эпохи" произведение полностью состоит из "исторических ляпов", запутывая зрителя и не давая ему определить время.
Определение довольно абстрактное, но на примере фильма Оно следует станет понятнее. В фильме намешаны:
— смартфон/электронная книга в виде ракушки, явно что-то футуристичное
— винтажные палетки теней
— черно-белые фильмы пятидесятых, винтажные мультфильмы
— кухонный гарнитур прямиком из семидесятых в доме Джей (как и все остальное в ее доме)
— через дорогу от дома Джей, в доме Грега, абсолютно современный технологичный холодильник
— все телевизоры в фильме либо с лучевой трубкой (из восьмидесятых-девяностых), либо еще более старые модели
— почти все фотографии в рамках на стенах — черно-белые
— все телефоны в фильме — стационарные, всего один мобильный телефон на весь фильм
— весь образ мамы Джеффа прямиком из восьмидесятых
— все автомобили либо из 2010х годов, либо винтажные (в абсолютно идеально-новом состоянии)
— здание бассейна (больше похожее на музей или театр, но не на бассейн)
Есть тропы, которые незаметны при просмотре. Неоднозначность эпохи в Оно следует — не этот случай. Во время просмотра ты абсолютно не понимаешь, как, когда и зачем все происходит, эта неопределенность пугает и запутывает, в общем, работает на атмосферу. Сам автор заявлял, что использовал этот прием, чтобы показать, насколько безвременен и вечен тот страх, о котором говорится в фильме.
http://bit.ly/2wAnRPi