Дефикционализация
(Defictionalization)

Этим сложным словом мы обозначим превращение выдуманного товара в реальный. О размещении товара в произведении — продакт-плейсменте — все и так уже знают. Дефикционализация — продакт-плейсмент наоборот. Или «жизнь имитирует искусство», только в сфере производства товаров и их рекламы. Делается ради рекламы произведения, заработка денег или «потому что я могу».

Если зритель не знает, что такой процесс возможен, появление знакомого товара в произведении покажется ему наглым продакт-плейсментом.

В результате этого непроизносимого явления, мир заполучил:
— пиво Duff из Симпсонов
— шоколадки Фабрики Вилли Вонки
— конфеты JellyBelly, шоколадные лягушки, карамельные мухи, волшебные палочки и еще куча вещей из мира Гарри Поттера
— сеть отелей Holiday Inn, названную в честь отеля из фильма 1942 года
— обручальные кольца в духе Властелина Колец
— кулоны из Ведьмака, Скайрима и прочие аксессуары подобного толка

Сюда же относится весь «мерч», который выпускают к релизу фильма, сериала, книги или игры.

🌽🌽🌽

В роли дерева (Playing a tree)

Актер, играющий дерево или другой неодушевленный объект. Примеры этого тропа встречаются как на экране, так и в жизни.

Название троп заполучил благодаря распространенному американскому культурному явлению — школьным спектаклям. В создании спектакля участвуют все ученики без исключения, так что определение «роли» и «персонажа» вынужденно размывается.

Роль дерева в школьном спектакле — для американской школьной самодеятельности не новость. Возможны варианты: в начальной школе роль дерева добавляют на полном серьезе, в старшей школе — в шутку, чтобы высмеять эту знакомую реалию.

Пройдемся по номинантам премии «Лучшая неодушевленная роль»:

— Руперт Гринт, Уроки вождения: сыграл паренька-подростка, которого мама заставила сыграть эвкалиптовое дерево в церковном спектакле
— Дастин Хоффман, Тутси: играл актера-неудачника, которому на творческом пути выпадала роль помидора (да, помидора)
— Слим из старого мультфильма Жизнь жуков: играл в цирковой труппе, вечно получал роли неодушевленных объектов: колышка, метлы, палки, щепки. Откуда такая несправедливость? Он палочник, жук, внешне не отличимый от палки.

http://bit.ly/2jOeYfx

Нарм (Narm)

Создатели задумывали некую сцену как серьезную, но в результате чьей-нибудь глупости, плохой актерской игры, излишней драматичности момента или полного абсурда ситуации, она превратилась в идиотско-смешную. Это и есть нарм.

Свое имечко троп заполучил в честь сцены из Клиент всегда мертв. В приступе герой пытается сказать, что у него онемела рука (numb arm), вместо этого он выдает narm! narm!, картинно закатывает глаза и падает замертво.

В литературе есть похожее явление, бафос — снижение пафоса момента в комедийных целях. В отличие от бафоса, нарм случается ненамеренно, в результате плохой игры или халтуры сценариста.

Еще нарм случается в:

— аниме в результате неудачного перевода на английский

— в фильмах с компьютерной графикой и играх в результате неудачного использования этой самой графики, в основном лицевой анимации и анимации движения

Неудобный в описании троп: нарм — не объективный показатель, не типаж и не ситуация. Это реакция зрителя на происходящее на экране, она субъективна. Насладимся единственным объективным примером этого тропа.

http://bit.ly/2yivl6O

P.S Спасибо автору канала @watchandsee за бескорыстное упоминание. Нас стало так много, спасибо, что читаете 🌽💜

Вялое удивление (Dull Surprise)

Актер явно не доигрывает. Вместо удивления, положенного по сценарию, его персонаж расслабленно и ленно наблюдает за происходящим. Вместо ужаса бросает равнодушный взгляд на ужасающий предмет или человека. Вместо радости открытия сидит со скучающим видом. Особенно сильно это бросается в глаза в ключевых, эмоционально окрашенных сценах. Настолько сильно бросается в глаза, что целая статья на TV Tropes есть.

Если так получилось не специально, то это явление «вялое удивление» и неумение актера хорошо играть. Если специально, то это школа актерского мастерства в минималистичном ключе. Или художественный прием, раскрывающий персонажа, дающий создателям больше пространства для маневра, поддерживающий пассивный тон повествования или добавляющий абсурда.

Как и остальные явления нашего цикла о плохой игре, примеры связаны с личным мнением каждого зрителя. Если кажется, что актер не доигрывает, то это «вялое удивление», смело ругайте фильм и актера, никаких адекватных примеров быть не может.

Поглядим на примеры объективные, где вялая игра взята художественного приема ради:

— сага Сумерки, где главные персонажи выдают вялую игру довольно часто. Возможно, это связано с неумением играть, но это не точно. По моему мнению, здесь дело в раскрытии персонажей и легкости ассоциации себя с персонажем

— Эквилибриум — там уж точно вялая игра с художественным смыслом. Граждане антиутопичного государства принимают препарат для подавления эмоций, после такого на активную мимику тянет не очень


P.S Напоминаю, что у меня @nika912 смело можно что-нибудь спросить, посоветовать интересный троп или произведение, обратную связь люблю 🌽

Рамка в рамке (Frame within a frame)

Использование «рамки в рамке» — удобная возможность поделить кадр на красивые симметричные геометрические формы. Эта техника приглашает зрителя читать между строк заложенные в фильме значения. Она выделяет то, что заключено в рамку, структурирует кадр. Еще это очень красиво.

Как сделать рамку?

— поработать над декорациями: верно расставив предметы в кадре, использовать как можно больше окон, зеркал, дверей, деревьев, проводов.

— добавить глубину: удачное сочетание помещения и съемки в глубину помещает объект в рамку из стен (как у Кубрика в Сиянии)

— не зацикливаться на прямоугольных формах: создать обрамление кадра можно с помощью и круга, и многоугольника, даже границы не обязаны быть четкими

— использовать рамку осмысленно: с ее помощью можно создать клаустрофобный, давящий эффект на зрителя

— воспользоваться эффектом изоляции: рамки воспринимаются как что-то, связанное с заточением, оторванностью. Рамкой можно показать не свободу персонажа.

Мне очень нравится, как «рамка в рамке» используется в фильме Гранд Отель Будапешт, мне вообще нравится, как он снят, встречаем видеопример оттуда: https://www.youtube.com/watch?v=v2Ih7kESyU0

Пока работала над сегодняшним постом, наткнулась на интересную статью о визуальной составляющей этого фильма, переводим на завтра (👍) или перейдем к другой теме (👎)?

Режиссеру Гранд Отеля Будапешт Уэсу Андерсону удалось снять не только смешную, но и приятную глазу комедию. Он уделил большое внимание визуальной составляющей и созданию. Почему же получилось так стильно?

— Разное соотношение сторон. К каждому упомянутому в фильме периоду времени привязано свое соотношение сторон: 1.85:1 для восьмидесятых, 2.40:1 для шестидесятых и 1.3:1 для тридцатых. Эта особенность бросается в глаза и визуально подсказывает, в какое время происходит событие.

— Разная палитра цветов. Как и с соотношением сторон, в зависимости от времени меняется цветовая гамма фильма: более красно-розовая для тридцатых и шестидесятых, более желто-оранжевая для восьмидесятых. Выкручена на максимум насыщенность специфичных цветов. Для яркости будущей картинки на площадке использовались огромная подсветка на потолке и белые бумажные китайские фонари, освещающие лица актров.

— Прием «рамка в рамке» и другие особенности композиции. Соотношение сторон 1.3:1 близко по форме к квадрату — с таким соотношением голову сломаешь, пока построишь интересный кадр. Актеры размещены в кадре «слоями», потому что по-другому в такой узкий кадр много персонажей не уместить. Еще много раз использована съемка с верхней и нижней точки — такие ракурсы в сочетании с рамкой в рамке создают интересные кадры. Чтобы лучше представлять себе будущие кадры, Уэс Андерсон сидел рядом с оператором, глядя в экран.

— Движения камеры. Переброска камеры дает панораму в 180 градусов, показывая одновременно двух персонажей в противоположных концах кадра, особенно интересно смотрится в диалогах. Вертикальная панорама и широкоугольный объектив дают интересную перспективу. В напряженные моменты используется зум. Часто камера следит за персонажами сбоку, как в кукольном театре.

По ссылке оригинал статьи, в котором можно посмотреть кучу разных кадров из Гранд Отеля Будапешт

http://bit.ly/2yFnCAx

Кьяроскуро (Chiaroscuro)

Распределением светотени и создание сильного контраста между темным и светлым ради драматического эффекта, резкие тени и прямое освещение отдельных персонажей и объектов. Прием появился в живописи эпохи Ренессанса, приобрел популярность среди художников барокко, затем пришел в кино и видеоигры.

Кьяроскуро создается с помощью неосвещенного черного или коричневого фона и ярких подсвеченных деталей на нем: золото, серебро, лица и тела людей.

Кьяроскуро:

— создает стильное изображение

— выделяет нужные части, помогает создать композицию

— удачно сочетается с приемом «рамка в рамке»

— подчеркивает неоднозначность характеров и поступков персонажей

— удачно скрывает дешевые декорации

Видеопример сегодня из Крестного Отца, там много этого заигрывания с тенями

http://bit.ly/2hzTiQg

Персонаж со странным синтаксисом
(Strange-Syntax Speaker)

Троп включает в себя персонажей, которых невозможно понять из-за их нелюбви к стандартному построению предложения. Их высказывания звучат незнакомо и инопланетно. Все слова по отдельности понятно, но сам смысл предложения остается загадкой. Обычно персонажам не понять весь сакральный смысл таких высказываний, но внимательный зритель может уловить суть, если разгадает базовые принципы построения этих странных предложений.

— В графическом романе, по которому снимался V значит Вендетта, главный персонаж говорит исключительно пятистопным ямбом. В фильме эту особенность убрали, потому что звучало бы ну ооочень странно.

— Герои фильма и книги Заводной апельсин используют надсат: сленг с необычным порядком слов и жаргонными словечками на основе русского языка. Что удивительно, даже перевод на русский не убил прекрасный надсат и вся его прелесть в переводе осталась.
Словарь надсата: http://bit.ly/2yK8UIr

— Самый знаменитый пример: предложения в порядке обратном мастер Йода из Звездных Войн строит.

— Zer0 из второго Borderlands разговаривает исключительно с помощью хокку

Эффект Кулешова (Kuleshov Effect)

Широко известная концепция в в кинопроизводстве, созданная советским режиссером монтажа Львом Кулешовым в двадцатых годах. Кулешов смонтировал кадры в таком порядке: тарелка супа, лицо актера, женщина в гробу, снова лицо актера, другая женщина лежит в кресле, опять лицо актера. Публика нахваливала эту «зарисовку» и актерскую игру: своей мимикой актер почти неуловимо изобразил сначала голод, потом горе, потом похоть. На самом же деле, кадр с актером всегда был один и тот же, а нужный эффект достигался совмещением его лица с другими сюжетами.

Советский кинематограф развивался «в духе времени»: денег на съемку фильмов вечно не хватало, и кинематографисты учились много раз использовать одни и те же отснятые кадры.

Таким образом, эффект Кулешова — это изменение смысла, сюжета или реакции зрителя при изменении монтажа одних и тех же отснятых кадров. Эта концепция используется и до сих пор, помогая создавать новые смыслы с помощью монтажа.

Интересный пример:

— HAL 9000 из Космической Одиссеи выражает множество разных эмоций, несмотря на то, что по его «лицу» (просто красная линза) прочитать какие-либо эмоции невозможно. Все эмоциональные эффекты связаны только с монтажом и происходящими по сюжету событиями, они не показаны на экране и «придуманы» зрителями. Чисто технически, можно снять с этой красной линзой всего один кадр и на него разные реплики накладывать.

Еще приведу наглядное видео объяснение: в этом ролике из одних и тех же кадров сложили две принципиально разные истории

https://www.youtube.com/watch?v=4x5z6XPa9Hc

Ученый и коп (Cop and Scientist)

На экране мы часто наблюдаем дуэты персонажей, работающих вместе ради одной благой цели. Особенно такие парочки распространены в фильмах/сериалах о борьбе с преступностью. Раньше в сериалах чаще встречались два копа-напарника, сейчас — дуэт копа и ученого. Чтобы наличие ученого и копа в одном сериале считалось этим тропом, наша парочка должна быть равноправным взаимовыгодным партнерством и экранного времени им должно уделяться поровну.

Почему именно так? В расследованиях нужно несколько разных точек зрения. Люди разных профессий, складов ума и характеров как раз могут их предоставить. Более того, в рамках дуэта можно поразглядывать межличностные отношения между персонажами, это иногда даже интересней самого предмета расследования.

Коп:
— разбирается в работе полиции
— может проводить обыски, аресты, допросы
— развит физически (если дело дойдет до драки, может пригодится)
— не всегда, но часто: не слишком утончен и эрудирован, зато обладает житейской, «уличной» мудростью

Ученый:
— разбирается в своей деятельности (смежной, с расследованиями)
— не слишком социален, если взаимодействует с преступниками/свидетелями/начальством, делает только хуже
— предоставляет тот самый пресловутый свежий взгляд

Примеров у нас сегодня куча:

— Я, Робот: детектив Спунер и доктор Келвин, специалист по робототехнике

— Дикий, дикий запад: капитан Вест и маршал Гордон, разбирается в технике

— 4исла: агент ФБР Дон и математик Чарли

— Лютер: офицер полиции Лютер и ученый Элис Морган

— Кости: агент ФБР Бут и доктор Бреннан

— Мыслить как преступник: агент ФБР Рид и его огромный научный кругозор

— Ганнибал: аналитик ФБР Уилл Грэм и его психиатр Ганнибал Лектер (такая же ситуация в фильме Красный дракон)

http://bit.ly/2fJ7I3v

Бездонная сумка (Bag of Holding)

Сумка, коробка или любой другой переносной контейнер, который вмешается в себя предметы большего размера, чем он сам. В небольшой казалось бы рюкзак можно впихнуть кресло, библиотеку, запас еды на годы вперед и боевой топор размером в человеческий рост. На весе нашего волшебного контейнера вес содержимого не сказывается.

Настольная игра Dungeons & Dragons породила этот троп. Помимо этого ценного магического предмета в DnD встречается еще и "Разрушительная сумка" — выглядит в точности как бездонная, но уничтожает все предметы, которые мы в нее поместим.

— Саквояж Мэри Поппинс: в него помещались зеркало в полный рост, цветок в горшке и напольная лампа

— Карманы персонажа Джима Керри в Маске: умещали в себе базуку, кеглю, огромные очки и картину

— чемодан Ньюта Саламандера из Фантастических тварей: содержал в себе целый зоопарк всяких магических созданий

— инвентарь в Fallout/Skyrim/Witcher: да, механика РПГ позволяет заполучить заветное "Вы перегружены и не можете бежать". Тем не менее грузоподъемность персонажа слегка завышена, что позволяет носить с собой кучу боеприпасов, библиотеку, запас рулетов, двуручный меч, Плотву и не перегружаться.

http://bit.ly/2xSyCfy

Нет, но я его играл (But I Play One on TV)

Иногда к актеру роль прилипает настолько сильно, что зрители, фанаты и даже съемочные группы не воспринимают его или ее в отрыве от этой роли. Люди путают местами актера и персонажа, переносят на актера свое отношение к персонажу, даже другим именем называют. Оказывается, люди и впрямь обращаются к актерам, игравшим в медицинских сериалах, за советами по поводу здоровья.

Особенно часто это случается с актерами нашумевших франшиз, длинных сериалов и испанских мыльных опер: для мыльных опер это прям таки показатель успеха сериала.

Так случалось:

— с Кристофером Ривом: у него попытались угнать велосипед, вор его увидел, запаниковал и скрылся с криком «Нет, Супермен, не бей меня!»

— с Робертом Паттинсоном из-за роли в Сумерках: фанатка встретила его в магазине и попросила, чтобы Паттинсон ее укусил

— с Анной Ганн из-за роли в Во все тяжкие: ей поступали угрозы расправы из-за ненависти фанатов к ее персонажу, Скайлер

— с Леной Хиди из-за Игры престолов: фанаты Серсею настолько не любят, что в лицо на полном серьезе оскорбляют актрису, которая к поступкам Серсеи отношения не имеет

— с Закари Куинто из-за роли в Героях: на стаканчиках в Старбаксе его имя пишут как Сайлар

— с большинством актеров Поттерианы: Дэниела Рэдклиффа, Эмму Уотсон и Руперта Грина постоянно путали с персонажами. Мэгги Смит (Макгонагалл) объясняла юным фанатам, что не умеет превращаться в кошку. Тома Фелтона на встрече с фанатами дети игнорировали, хотя в жизни он очень дружелюбный молодой человек. Какой-то американец вообще сменил имя на Люциуса Малфоя и предлагал Тому Фелтону стать его приемным сыном.

🌽🌽🌽

Специально для @myshows_daily, Ника, которая ведёт отличный канал @dailytropes, перевела троп Trauma Button, на котором как раз и завязан сюжет сериала "Грешница".

Запуск травмирующих воспоминаний
(Trauma Button)

Персонаж запрятал поглубже в себя воспоминания о неприятном травмирующем событии, живет себе с подавленными воспоминаниями, депрессией и тревогой. Вдруг, совершенно внезапно для зрителя у нашего героя случается истерика со слезами или вспышка агрессии. Почему? Потому что сработал «триггер», спусковой крючок, который «достал» наружу подавленные воспоминания. Нажать на «кнопку травмы» может все что угодно: слово, действие, музыка. Зритель больше верит в реальность персонажа с Trauma Button: у всех же настоящих людей есть «слабые места».

Вокруг этого тропа можно завернуть не просто личную драму, но и целый сюжет. На Trauma Button построен сюжет сериала The Sinner: неожиданно для себя и членов семьи, посреди дня, Кора Таннетти убивает неизвестного мужчину. Законопослушная женщина, жена и мать бросается с ножом на незнакомца. Слоган сериала: «Все знают, кто это сделал, но никто не знает, почему».

Как и любое другое интересное произведение, The Sinner о личной драме и внутренней жизни персонажа, о секретах, потаенных уголках души и скелетах в шкафу.

Дни будущего прошлого (Days of Future Past)

Сеттинг, в котором футуристичные технологии (космические корабли, роботы-мехи, энергетическое оружие) сочетаются с намного более ранним историческим окружением: со средневековой Европой, феодальной Японией, Америкой 19 века.

Причины:
— Художественная — задать мысль глубокую мысль о связи настоящего и будущего, неизменности человеческой природы
— Коммерческая — срубить кассовых сборов, не выдумывая новых сюжетов, просто взять старый и запихнуть его в космический или любой другой популярный сеттинг
— Кризис идей — выпустить фэнтези в обертке из научной фантастики, заменив всю магию на технологии

Полностью построенных на этом тропе произведений встречается не очень много, этот троп хорош в малых дозах. Вариантов его использования множество, наиболее популярные:

— феодальное будущее: вдохновлено поздним средневековьем, Европой 15-18 века, Римской и Британской империей (внезапно Adventure Time, Warhammer 40K и легионеры Цезаря из Fallout: New Vegas)

— космические самураи: вдохновлено феодальной Японией (все Звездные войны, Райден и Grey Fox из серии Metal Gear)

— космический вестерн: ковбои, салуны, бравые искатели приключений на новой земле, дикий запад, вдохновлено Америкой 19 века (сериал Светлячок, серия Borderlands, в некотором смысле сериал Мир Дикого запада, сам по себе Fallout: New Vegas)

P.S. В примерах к этому тропу часто встречаются игры, это навело меня на мысль. Нравятся вам примеры тропов из игр (🎮)? Или ограничимся фильмами и сериалами (🎬)?

Молния может все на свете (Lightning Can Do Anything)

До изобретения громоотвода, молния казалась людям совершенно неведомым волшебно-божественным явлением. По мнению художественных произведений, молния это не только электрический разряд огромной мощности. Это еще и некая волшебная сила, которая может сделать все, что сценаристу заблагорассудится: наделить компьютер разумом, перевести на сторону зла уже разумный компьютер, отправить информацию в прошлое или будущее, открыть портал в другую Вселенную, все что душе угодно.

Молния может:

— вдохнуть в жизнь в монстра (Франкенштейн)

— воскресить человека, в довесок сделав его не убиваемой машиной для убийства (Пятница 13-тое)

— запустить машину времени (Назад в будущее)

— наделить человека телепатическими способностями (Чего хотят женщины?)

— или любыми способностями в принципе (Отбросы)

— сделать точную копию любого объекта (Престиж)

http://bit.ly/2g0spIo

Поглощение поп-культурой (Pop-cultural Osmosis)

По определению, классические работы широко известны, превосходно сделаны и оказывают влияние на всю остальную культуру. Сегодняшний троп ставит под сомнение первый пункт — известность. В большинстве случаев с классическим произведением напрямую знакомы либо искусствоведы, либо эрудиты, либо большие фанаты искусства. Большинству людей «высокая культура» знакома благодаря поп-культуре: она видели в более попсовых работах кусочки классики — отсылки, пародии или аллюзии. Или «где-то слышали это название». На этом их знакомство с классикой заканчивается. Некоторые люди отсылок не распознают и считают кусочек классики оригинальной частью поп-произведения.

Внесем ясность: поглощение поп-культурой — это явление, когда люди знакомятся с оригиналом чего-либо через его копии. Или же принимают копии за оригинал целиком, и оригинал остается не у дел. Это встречается во всех сферах и жизни, и искусства: люди принимают кавер песни или ремейк фильма за оригинал, скопированную статую — за оригинальную, персонажей исторических книг/фильмов — за их реальные прототипы.

На примерах:

— Пример первый, исторический. При слове Клеопатра большинству людей представляется Элизабет Тейлор в образе Клеопатры из фильма 1963 года. Кардинал Ришелье кажется персонажем Дюма. Настоящий Гай Фокс оказался в тени своего фильмо-комиксного варианта. Та же история с Робеспьером, Майклом Джексоном, Элвисом Пресли, Распутиным, Сальери, Тутанхамон, Колумб и список можно продолжать вечно. Это исторические личности (оригиналы) померкли на фоне своих кинообразов (копий).

— Пример второй, масс-медийный. Одно французское издание с репортажами, карикатурами и анекдотами у всего мира ассоциируется не с журналистикой, а с мусульманским терроризмом, религиозным фанатизмом и свободой слова. Имя этому изданию — Charlie Hebdo.

—Пример третий, музыкальный. Словосочетание Joy Division первым делом ассоциируется с пост-панк группой и Йеном Кертисом, а уже вторым — с нацистской Германией.

🌽🌽🌽

Пьета-плагиат (Pieta Plagiarism)

Вчерашний троп, Поглощение поп-культурой, подарил миру троп сегодняшний. Пьета — это изображение девы Марии, оплакивающей Иисуса. Первая такая работа была скульптурой за авторством Микеланджело Буонарротти (1499 год). Дальше этот библейский сюжет вошел в искусство и прочно там закрепился — даже у Ван Гога есть своя пьета.

На средневековом религиозном искусстве и Ван Гоге дело не кончилось — этим сюжетом и отсылкой к скульптуре пестрят и современные поп-культурные произведения. Персонажи в позах, отсылающих к скульптуре Микеланджело Буонаротти, встречаются в фильмах, сериалах, мультфильмах, аниме, литературе, картинах, обложках, комиксах и видеоиграх.

Несколько как можно более разных примеров:

— вторая часть мультфильма Лило и Ститч, Симпсоны, а также Аватар: Легенда об Аанге и Бен 10

— Новый человек-паук 2, Франкенштейн, Молчание ягнят, последняя часть Гарри Поттера, Mad Max и Бэтмен против Супермена

— Баффи — истребительница вампиров, Доктор Кто, Доктор Хаус, Тайны Смолвилля, Звездный путь и Ходячие мертвецы

http://bit.ly/2yCtCxj

Макгаффин (MacGuffin)

Макгаффин — это предмет, который мотивирует персонажей на какие-то действия для завязки сюжета. И все, никакой другой функции, кроме сюжетообразующей, у него нет. Чаще всего загадочный сверток, артефакт, оружие особой мощности, именно за этой штукой герои весь фильм и гоняются. Типичная завязка с макгаффином — «Быстрей! Нам нужно добыть X, пока они не добрались до него первыми!» Термин придумал Хичкок, позаимствовав шотландскую фамилию из анекдота, однако и до Хичкока макгаффины внедрялись в фильмы и сериалы, просто названия у них такого не было.

Как понять, что перед нами макгаффин? Во-первых, этот предмет уникален, незаменим, очень-очень ценен и зачем-то очень нужен. Во-вторых, если заменить этот предмет на другой (таинственный чемоданчик на картину, например), изменится ли структура сюжета? Если ответ да на оба вопроса — это макгаффин.

Использование такого простого тропа совершенно не указывает на банальность сценария — история погони за макгаффином может быть интересна, если в процессе этой погони хорошо раскрываются яркие персонажи.

В качестве макгаффина в фильмах использовались: ковер, чемоданчик (в том числе и ядерный), 12 стульев, какой-нибудь ключ, эликсир, секретные документы, личные письма, дневники, драгоценности, холодное и огнестрельное оружие, N-ная сумма денег и на этом список не заканчивается.

🌽🌽🌽

Выход за рамки жанра
(Out-of Genre Experience)

Написать сценарий, который захватит внимание зрителя с первой минуты и до последней, довольно сложно. Чтобы разнообразить происходящее на экране, часто используется выход за рамки жанра — в произведение одного жанра вставляется эпизод в другом жанре: это меняет настроение, темп повествования, цветность, музыкальное сопровождение. Вполне естественный прием — жизнь тоже не происходит "в одном жанре". Не путаем со смешением жанров, сегодняшний троп — это ограниченное по времени фильма/сериала переключение на другой жанр и обратно.

— Пример из фильма: драма Форрест Гамп с отрывком в жанре "военная драма". В фильмах "выход из жанра" устроить сложно — экранное время строго ограничено, есть вероятность упустить настроение фильма и заполучить какую-то мешанину вместо шедевра

— Интересный случай с сериалом Lost (драма, мистика, научная фантастика, робинзонада): выход из вышеперечисленных жанров там встречается в флешбэках и флешфорвардах. Эпизоды, рассказывающие историю Джека — медицинская драма, Аны-Люсии — криминальная драма, Никки и Пауло — трагикомедия, Саид — военная драма.

— В сериале Community (ситком) четверть эпизодов выпрыгивают за рамки жанра. Там чего только не было, и вестерн, и зомби апокалипсис, и мафия.

— Визуальный пример из сериала Firefly: медицинская драма посреди космического вестерна.

http://bit.ly/2xzdyfq

Название-спойлер (Spoiler Title)

В представлении троп не нуждается. Сегодняшний троп — произведение с названием, в котором содержится исчерпывающую информацию о важном для сюжета герое или событии. Этакий манёвр всеобщей нелюбовью к спойлерам. Описывать здесь больше нечего, так что сразу к примерам:

— В поисках Немо и Как приручить дракона действительно о поисках Немо и приручении дракона (к всеобщему удивлению)

— фильм Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса

— Адвокат дьявола. Здесь интересно: тот факт, что название — спойлер, очевиден не сразу. Сделать одну и ту же информацию и названием-спойлером, и сюжетным твистом — это прям таки умелое использование тропа

— фильм и книга В финале Джон умрет, здесь и добавить нечего

— Уникальный сериальный пример: Молодые и дерзкие. Сериал начался в 1973 году...и все еще не закончился! Сорок пять сезонов. Каждая серия выкладывается на сайте канала CBS с номером и кратким описанием событий в духе "Джек предал Билли, Грехам не сдержал обещание перед Диной, Ник поменялся ролями с Виктором". Так как посмотреть серию с сайта и пропустить это содержательное предложение никак нельзя, то за пример названия-спойлера вполне сойдет.

🌽🌽🌽