Мне кажется, что из Стэнли Кубрика получился бы отличный жанровый режиссёр. Признанный классик мог легко снимать только нуары. Да, да, именно так. Ещё до выхода легендарных «Заводного апельсина», «Космической одиссеи», «Спартака» и т.д. была картина «Убийство» (The Killing, 1956). Нарочито серьёзная, беспросветная, стильная, чёрно-белая.
Бывшему заключённому приходит в голову оригинальный план: ограбить ипподром, забрав всю имеющуюся там выручку, причём прямо во время скачек. Естественно, для этого он собирает команду. Знакомые зачатки сюжета, верно? Да вот только эта картина родилась задолго до тех фильмов, которые приходят в голову. «Одиннадцать друзей Оушена» в первую очередь, хотя, например, можно ещё параллели провести с французской лентой «Мелодия из подвала» (1963) с Жаном Габеном и Аленом Делоном в главных ролях. Правда, в картине Анри Вернёя грабили казино.
А ещё во время просмотра вспоминаешь «Бешеных псов» Тарантино. Сцена, когда банда проговаривает план грядущего события, а потом, когда после ограбления собирается в обозначенной точке. Сразу видно, что Квентин очень вдохновлялся «Убийством» Кубрика. Правда, разнятся настроения фильмов. Например, нуар Кубрика снят по всем канонам документалистики, будто смотришь новостной канал. Зритель вряд ли вспомнит какой-то юмор, а действо подчёркивается тревожным музыкальным сопровождением.
«Убийство» выделяется выдержанной атмосферой, когда всё вроде бы сдержанно, но при этом периодически взрывается. А ещё фильм Кубрика является образцовым триллером, когда напряжение накапливается, а к финалу достигает своего апогея. Финал, кстати, это отдельная история, он шокирует, а затем ты понимаешь, что иначе быть и не могло.
Отличный жанровый фильм от Стэнли Кубрика.
К слову, этот пост написан в рамках марафона #noirvember от канала @randomnoir. Спасибо, что позвали поучаствовать!
#фильм
Бывшему заключённому приходит в голову оригинальный план: ограбить ипподром, забрав всю имеющуюся там выручку, причём прямо во время скачек. Естественно, для этого он собирает команду. Знакомые зачатки сюжета, верно? Да вот только эта картина родилась задолго до тех фильмов, которые приходят в голову. «Одиннадцать друзей Оушена» в первую очередь, хотя, например, можно ещё параллели провести с французской лентой «Мелодия из подвала» (1963) с Жаном Габеном и Аленом Делоном в главных ролях. Правда, в картине Анри Вернёя грабили казино.
А ещё во время просмотра вспоминаешь «Бешеных псов» Тарантино. Сцена, когда банда проговаривает план грядущего события, а потом, когда после ограбления собирается в обозначенной точке. Сразу видно, что Квентин очень вдохновлялся «Убийством» Кубрика. Правда, разнятся настроения фильмов. Например, нуар Кубрика снят по всем канонам документалистики, будто смотришь новостной канал. Зритель вряд ли вспомнит какой-то юмор, а действо подчёркивается тревожным музыкальным сопровождением.
«Убийство» выделяется выдержанной атмосферой, когда всё вроде бы сдержанно, но при этом периодически взрывается. А ещё фильм Кубрика является образцовым триллером, когда напряжение накапливается, а к финалу достигает своего апогея. Финал, кстати, это отдельная история, он шокирует, а затем ты понимаешь, что иначе быть и не могло.
Отличный жанровый фильм от Стэнли Кубрика.
К слову, этот пост написан в рамках марафона #noirvember от канала @randomnoir. Спасибо, что позвали поучаствовать!
#фильм
Меня всегда на подсознательном уровне тянуло и тянет на фильмы ужасов и нуары. На первую тематику я совсем недавно у себя провёл мини-фест #ЦИ_ХэллоуинФест, приуроченный к Хэллоуину. Теперь же надо что-то делать со скачанными фильмами-нуар. И тут как раз кстати Мария из канала Random noir stills со своим традиционным #noirvember.
«Лора» (Laura, 1944) Отто Преминджера – это фильм-нуар с двойным дном или же загадкой, когда ты большую часть фильма веришь в одно, а затем резко происходит другое. Этот приём можно сравнить с тем самым ненадёжным рассказчиком. Когда происходит твист у зрителя автоматически расширяются зрачки, и картина Преминджера будто бы переходит на следующую скорость. Жаль только, что хронометража после этого остаётся мало. Наверное, это единственный минус картины.
В остальном «Лора» обладает традиционной для нуара атмосферой, которую своим персонажем подчёркивает детектив Марк МакФерсон (крепкая роль Дэны Эндрюса), берущийся за расследование убийства Лоры Хант (прекрасная Джин Тирни), застреленную в собственной квартире из ружья. В этом деле слишком мало каких-то ответов, зато есть несколько подозреваемых-ухажёров, а также возможная любовница жениха. Лора же представляет собой классическую роковую женщину жанра нуар, перед которой попробуй устоять (я бы лично не смог).
Кстати сказать, во время производства «Лоры» постоянно возникали проблемы производственного характера. Картину начинал снимать Рубен Мамулян, но затем его сменил продюсер Отто Преминджер, а над сценарием работало не менее 5 человек. Но всё это не помешало «Лоре» стать образцовой и базовой лентой жанра, которую я бы включал в списки для ознакомления тем, кто с нуарами пока ещё слабо знаком.
#фильм
«Лора» (Laura, 1944) Отто Преминджера – это фильм-нуар с двойным дном или же загадкой, когда ты большую часть фильма веришь в одно, а затем резко происходит другое. Этот приём можно сравнить с тем самым ненадёжным рассказчиком. Когда происходит твист у зрителя автоматически расширяются зрачки, и картина Преминджера будто бы переходит на следующую скорость. Жаль только, что хронометража после этого остаётся мало. Наверное, это единственный минус картины.
В остальном «Лора» обладает традиционной для нуара атмосферой, которую своим персонажем подчёркивает детектив Марк МакФерсон (крепкая роль Дэны Эндрюса), берущийся за расследование убийства Лоры Хант (прекрасная Джин Тирни), застреленную в собственной квартире из ружья. В этом деле слишком мало каких-то ответов, зато есть несколько подозреваемых-ухажёров, а также возможная любовница жениха. Лора же представляет собой классическую роковую женщину жанра нуар, перед которой попробуй устоять (я бы лично не смог).
Кстати сказать, во время производства «Лоры» постоянно возникали проблемы производственного характера. Картину начинал снимать Рубен Мамулян, но затем его сменил продюсер Отто Преминджер, а над сценарием работало не менее 5 человек. Но всё это не помешало «Лоре» стать образцовой и базовой лентой жанра, которую я бы включал в списки для ознакомления тем, кто с нуарами пока ещё слабо знаком.
#фильм
Не новинками едиными мы будем питаться в ноябре, ведь канал random noir stills прямо сейчас проводит #noirvember, в котором решил принять участие и я (уже не впервые, кстати). На этот раз мой выбор пал на картину Роберта Монтгомери «Леди в озере» (Lady in the Lake, 1946).
Филип Марлоу (исполняет его сам Монтгомери) – частный детектив, решивший подзаработать написанием криминального рассказа. Но для начала произведение необходимо напечатать. Филипп приходит в одно из издательств, где его творчество обещают издать в свет при условии, что он поможет с расследованием дела, связанного с исчезновением девушки по имени Кристал Кингсби.
«Леди в озере» — фильм, который в своё время доказал, что классический нуар не обязательно должен следовать привычным правилам; напротив, это вполне себе площадка для экспериментов. Перед нами один из первых примеров съёмки от первого лица. Зрителям позволено почувствовать себя в роли главного героя, наблюдая за происходящим глазами Филипа Марлоу, что придаёт фильму совершенно особую атмосферу. Филип виден считанное количество раз — только когда он смотрится в зеркало. Другие актёры, взаимодействуя с камерой, стараются удерживать на себе взгляд Марлоу, создавая иллюзию прямого общения. Это добавляет истории дополнительное напряжение и экспрессию: все персонажи будто смотрят прямо на зрителя.
Несмотря на новаторскую технику, которую в 1946 году как-то прохладно приняли зрители и критики, фильм сохранил все классические элементы жанра: мрачные сцены, тёмные улицы и атмосферу витающей опасности. Отдельно стоит отметить постановку света в кадре и звуковое сопровождение: звуки шагов, закрывающиеся двери и приглушённые голоса усиливают ощущение присутствия, а игра света и теней подчёркивает тревожность.
Ещё одна приятная деталь в «Леди в озере» — наличие новогодней праздничной атмосферы, напоминающей, что самое любимое время всё ближе. Сам фильм Роберта Монтгомери, рассказывающий историю Филипа Марлоу, остался в истории кино как смелая, новаторская и интересная работа, которая даже по состоянию на 2024 год смотрится достойно и преимущественно свежо.
#фильм
Филип Марлоу (исполняет его сам Монтгомери) – частный детектив, решивший подзаработать написанием криминального рассказа. Но для начала произведение необходимо напечатать. Филипп приходит в одно из издательств, где его творчество обещают издать в свет при условии, что он поможет с расследованием дела, связанного с исчезновением девушки по имени Кристал Кингсби.
«Леди в озере» — фильм, который в своё время доказал, что классический нуар не обязательно должен следовать привычным правилам; напротив, это вполне себе площадка для экспериментов. Перед нами один из первых примеров съёмки от первого лица. Зрителям позволено почувствовать себя в роли главного героя, наблюдая за происходящим глазами Филипа Марлоу, что придаёт фильму совершенно особую атмосферу. Филип виден считанное количество раз — только когда он смотрится в зеркало. Другие актёры, взаимодействуя с камерой, стараются удерживать на себе взгляд Марлоу, создавая иллюзию прямого общения. Это добавляет истории дополнительное напряжение и экспрессию: все персонажи будто смотрят прямо на зрителя.
Несмотря на новаторскую технику, которую в 1946 году как-то прохладно приняли зрители и критики, фильм сохранил все классические элементы жанра: мрачные сцены, тёмные улицы и атмосферу витающей опасности. Отдельно стоит отметить постановку света в кадре и звуковое сопровождение: звуки шагов, закрывающиеся двери и приглушённые голоса усиливают ощущение присутствия, а игра света и теней подчёркивает тревожность.
Ещё одна приятная деталь в «Леди в озере» — наличие новогодней праздничной атмосферы, напоминающей, что самое любимое время всё ближе. Сам фильм Роберта Монтгомери, рассказывающий историю Филипа Марлоу, остался в истории кино как смелая, новаторская и интересная работа, которая даже по состоянию на 2024 год смотрится достойно и преимущественно свежо.
#фильм