Любопытно.
Батя саунд-арта, композитор Элвин Люсьер выпускает совместный альбом с отцами дрон сцены Ореном Амбарчи и Стивеном О'Майли из Sunn O))). Уже 26 января.
На диске будут две композиции Люсьера, посвященные электрогитаре:
1. "Criss-Cross" - здесь используется "феномен звуковых волн, вращающихся в эллиптических паттернах в пространстве между двумя гитарными усилителями"
2. "Hanover" - "таинственный мир скользящих звуков", с использование скрики, саксофона, фортепиано, вибрафона и трех электрогитар.
Описания, конечно, так себе, но попробуем. Предыдующие попытки Sunn вплыть на академическую территорию увенчались безукоризненной скукотой.

А вам предлагаю ознакомиться с моей любимой и, пожалуй, самой эзотерической записью Sunn O))), в которой использованы сэмплы (на секундочку!) из "Посетителя Музея" Константина Лопушанского. Ребята явно секут в русском искусстве. По-крайней мере, в его эсхатологической составляющей.

https://sunn.bandcamp.com/album/rehearsal-demo-nov-11-2011

и вот облога нового релиза:
https://www.tinymixtapes.com/sites/default/files/imagecache/Article_Width/1801/bt033lp_cu.jpg

Вот тут можно глянуть миниатюрный гиг исключительного Даниила Трифонова в какой-то уютной бобо-лавочке, на фоне винилов, книжек и плакатиков. Пианист выступил в цикле живых концертов Tiny Desk Concerts от NPR Music.

https://www.npr.org/event/music/577038156/daniil-trifonov-tiny-desk-concert

Аккуратный сетлист собран вокруг феномена Шопена:
-Шопен: "Fantaisie-Impromptu, Op. 66"
-Шуман: "Chopin. Agitato" (from Carnaval)
-Григ: "Hommage à Chopin, Op. 73, No. 5"
-Шопен: "Variations on 'Là ci darem la mano' (from Mozart's Don Giovanni) - Coda. Alla Polacca"

Всего 15 минут красоты, свободной от ритуальной обязательности концертного зала.

Трифонов - главный козырь современной русской фортепианной школы в категории до 30 лет. На одном только Deutsche Grammophon у парня уже 7 альбомов. Молодой виртуоз from Russia - настоящий подарок и гарантированный хайп для любого концертного агенства, фестиваля, дирижера и т.д. Богоданная медийная харизма Даниила Олеговича тут тоже многое решает.

Удивительное дело.. в ситуации, когда художественное образование в стране запрятано в какую-то запредельно несусветную задницу [я как раз оттуда вещаю сейчас].. все равно - раз, да и появится бородатый вундеркинд с внешностью гитариста вашей любимой инди группы, который будет в 26 лет прокачивать мировые залы Трансцендентальными этюдами Листа.

Продолжаю делиться с вами прекрасной сложной музыкой, которую пишут для нас современные композиторы.
И снова лучшее создают женщины.

Olivia Block - new solo work for piano and organ.
Новый (2017) альбом Оливии Блок, известного композитора и саунд артиста из Чикаго, представляет собой трехчастную медитативную сиюту для фортепиано (с препарациями) и органа. Плюс немного электронных текстур тут и там. Диск вышел на английском лейбле Another Timbre, который на сегодняшний день остается лучшим поставщиком электроакустических радостей. Никаких названий - ни у частей, ни у самого альбома.

Здесь - гипнотизирующие колокольные шумы, которые Оливия колдует внутри подготовленного рояля. Есть кассетный плеер, звучащий изнутри корпуса инструмента и творящий собой едва схватываемое, призрачное значение. Голос фортепиано, который в одни моменты вспоминает невесомость музыки Мортона Фелдама, а в другие - громоподобную, исступленную мощь Галины Уствольской. Но самая таинственная, энигматичная точка - на 5й минуте третьего трека, когда из дрожащей ткани отдельных нот рояля, на границе тишины и звука, возникает бесплотный, чистый мажорный аккорд органа. С этого момента музыка начинает истончаться, и в итоге, к концу произведения, растворяется в темно-фиолетовую тень, оставляя только редкие капли фортепиано вибрировать в высоком регистре.
Эта запись - хрупкое эстетическое чудо, которое нужно слушать один на один. Музыка обязательно заговорит с тем, кто проведет с ней время. Всего 35 минут.

Тут трейлер от лейбла.
https://www.youtube.com/watch?v=iBravhiysOc&feature=youtu.be

Здесь сам альбом во flac.
https://mega.nz/#!NypTxZoL!yKuuTPthspzHWCWmyjTghxHRnPVJ4bcKuveODjP4h40

Минутка академического пиратства для тех, кто читает на английском - два свежих номера Gramophone за этот год (январь, февраль).

Простите мне мою сентиментальную душонку, но, кажется, это лучший Романс Вольфрама из всех что я слышал. Петер Маттеи - глыба. Да и поставлено тонко - вся сцена будто висит в пустоте.

Кстати, несмотря на то, что эта ария - одна из самых избитых вагнеровских музык вообще, она резко выбивается из привычных рамок стиля самого Вагнера.

Во-первых, персонаж альтруист в вагнеровской опере - явление крайне редкое. А уж типаж наивного светлого романтика и вовсе over the line.
Во-вторых, такая ясная законченная форма в принципе не свойственна мышлению мегаломаньяка Рихарда В., с его gesamtkunstwerk-фантазиями о всеобъемлющем сквозном повествовании. Здесь же перед нами буквально песня с конкретным оркестровым аккомпанементом.
Ну и в-третьих, очевидно что эта напевная красота не могла здесь появиться без влияния итальянской оперы, а конкретно - Верди, главного антипода Вагнера. Вот уж где враг подкрался незаметно. Сам автор, конечно, охренел бы от такой теории, но очевидно что Вагнер каким-то образом находился под влиянием итальянской школы: герой поет нежную песню над телом своей возлюбленной и просит вечернюю звезду принять ее на небе как ангела. Такое, знаете ли, в Нибелунгах не покажут.
Впрочем, Вагнер все равно всех переиграл и написал несусветно красивую арию, которая стоит больше половины всех итальянских соплей вместе взятых. Видимо, душа у маэстро таки была человеческая.

https://www.youtube.com/watch?v=d6blClUw7Fg

вот еще один вариант видео. там в моно, но голос интересно выбивается из баланса - будто для тебя поют прям тут. каждое слово насквозь проходит.
https://www.youtube.com/watch?v=f8yYSMOt-0Y

Мощнейший анонс для всех, кто хочет узнать о современной композиторской музыке побольше, из первых рук, и при этом живет близко к цивилизации (not me). С 5 по 9 февраля в Москве (каждый день!).
В программе: беседы с современными отечественными композиторами [да, такие есть] о чаяниях современной же композиции [да, это важно], лекции, мастер-классы, публик токи - все тут. живое, черт возьми!
Ну а я, мистер_2881_км_от_столицы, как и все прочие отдаленные from the source, смиренно надеюсь на видеозаписи. Не подведите уж, тов. организаторы.

http://www.classicalmusicnews.ru/anons/perm-lab-contemporary-music-2018/

28-летний итальянский композитор-философ из Граца (прям как я) Лоренцо Трояни, оказывается, пишет ИНТЕРЕСНУЮ и захватывающую contemporary мьюзик, так что я бегом бегу с вами делиться. [напоминаю что большая часть современного академа - неслушабельное ходульное дерьмище ..но об этом мы еще поговорим].

Вот эту штуку рекомендую прям от сердца:
https://soundcloud.com/florentin-ginot/lorenzo-troiani-dalla-voce-instabile
10 минутная корчащаяся пьеса для контрабаса соло.
К "большой скрипке" обращались многие авангардисты, но, как правило все заканчивалось либо невнятным бубнежом [ну как будто мешок с картошкой высыпают на бетонный пол], либо тем, что благородный струнный инструмент превращался в истеричный перфоратор. дриллинг, одним словом.

Пьеса Трояни совсем не такая. Тут настоящий подкожный саспенс. Вот именно когда всё вместе: беспокойство, тревога, пульсирующее ожидание.
Гигантская подводная тварь ворочается, тяжело дышит, стонет и рычит из колонок всем своим туловом. Первобытная энергия звучащей массы, клокочущий низкий регистр прошибает через весь позвоночник. Такого тембрального богатства из контрабаса не вытаскивал даже Ксенакис. Это я вам как дипломированный контрабасист заявляю, ибо просидел с расширенными зрачками все 10 минут.

-> В мире адекватных композиторов это называется профессионализмом.

Исполняет Florentin Ginot - участник крутейшего ансамбля l’Ensemble Musikfabrik.
качество записи - сверхдетальное.

Комплиментами в адрес Трояни (уже к новой вещи) успел поделиться композитор Сергей Невский, встреча с которым состоялась 5 февраля в Москве. И у нас уже есть аудио с мероприятия:
https://cloud.mail.ru/public/CDDb/2hxnGb2dk
Спасибо Алексею Мунипову (https://tttttt.me/fermate), который этот разговор собственно и провел.
Как только послушаю - сразу поделюсь соображениями. Интересно же, куда она идет - современная академическая музыка.

p.s. к сожалению запись встречи очень мутная, голос Невского вообще хрен на слова разберешь. Будем пытаться.

Приятность за приятность)
Вокалистка из Киева пишет об академической музыке. Свободные заметки вокруг профессии и о музыке в целом. Факты, размышления, анонсы мероприятий, шутки.
https://tttttt.me/euterparium

Я таки достал один из важнейших (а по мне и вообще лучший) академических релизов прошлого года - "HIDDEN" Хаи Черновин. Для справки: Хая Черновин - современный израильский композитор, создательница удивительных тембральных фантазмов.

Пьеса "HIDDEN" написана для струнного квартета и electronics. Кстати, электроакустическая часть пьесы была спрограмированна и записана в парижском центре IRCAM (это такой рафинированый рай для композиторов-интеллекуталов, где сочинение музыки больше походит на секретные лабораторные разработки).

Этот опус - вещь абсолютно фееричная.
Сама Черновин пишет про HIDDEN примерно так: "это медленный 45-минутный опыт, превращающий уши в глаза. слуху дается пространство и время для наблюдения и ориентации в непредсказуемом акустическом ландшафте". Ну то есть слушать трудно, но безумно увлекательно. HIDDEN попала почти во все списки лучшего академа за 2017 год, включая список Алекса Росса из New Yorker.

Музыка Черновин обладает какой-то таинственной, совершенно потусторонней витальностью. Каждое её произведение будто отдельная экосистема, населенная всякой непостижимой лавкрафтовской живностью: оно копошится, шипит, щелкает, будто даже общается между собой.. и невозможно определить ни размер, ни цвет, ни вид этих форм. Оно перемещается в низких вибрациях саунда, вздымается, наползает на слушателя, а затем снова отступает в слоистый электронный туман. И продолжает скрестись. Да, я знаю что это лишь две скрипки, альт, виолончель и цифровые текстуры, а не какой-то инопланетный мимоид... но - перефразируя классический лакановский анекдот - знают ли об этом сами инструменты?

Несмотря на весь кажущийся хаос происходящего, возникающие из ниоткуда шумы и спонтанные вспучивания фактуры, здесь нет пластмассового привкуса импровизации "по инструкции" и прочей авангардной пошлятины. Даже с учетом того, что мы говорим о графической партитуре. Нематериальный холод этой музыки происходит именно из строго просчитанных конструктивных особенностей формы. Она [форма пьесы], как прозрачный стеклянный купол, с одной стороны, сдерживает неизвестную жизнеформу, не позволяя ей растечься в бескостную сонорную лужу (когда слушать станет просто скучно), с другой - дает слушателю редкую возможность во всех деталях проследить микросопическую динамику звуковых превращений этой малопонятной, темной материи. Собственно и сама Черновин заявляет что HIDDEN посвящена "наблюдению".
"В природе есть что-то жуткое, какой-то страшный секрет.." - ну вы поняли.

Но, пожалуй, главная заслуга и талант Черновин в том, что её творчество никак не зависит от интеллектуальных рассусоливаний и теоретических демагогий о "контекстах в современном искуйсьтве". Эта музыка сама создает и свой язык и свое особое, искаженное пространство. Ей не нужны дополнительные подпорки, чтобы произвести эффект; она не ведет слушателя за руку, не объясняется с ним заранее - она просто звучит и утаскивает этого ебучего слушателя с потрохами. А куда именно, и что такое "СОКРЫТОЕ" ждет его Там - я не знаю.
Нечто похожее было с последним сезоном "Твин Пикса", где "понять" - значит было лишить себя уникального мистического приключения. Редкая музыка умеет такое.

Ниже загружаю в mp3.

Мои твиты закрыты
Мой айпи - хуй пойми (с)

кароч. впереди самое интересное - будем мутить современную культуры из под полы. так что все, кому интересно что за неведомая хуйня творится в искусстве сегодня (а значит и в жизни), оставайтесь на канале. будем разбираться.

кто-то же должен вам рассказать почему новые oneohtrix point never и death grips - лучшее, что должно с нами случиться в этой цифровой пустыне. современный академ, разумеется, по-прежнему останется. хотя и очень трудно извлекать что-то действительно ценное из того моря абстрактной поебонии, которую производят современные композиторы. самое лучшее, как всегда, будет здесь.
музыкой теперь ограничиваться не планирую. Кейдж бы одобрил.

возвращаюсь через пару дней.
никаких фейсбуков, вконтактов и прочих тиндеров.

more love, deep web.

Oneohtrix Point Never, он же Данила Лопатин, он же сентиментальный SNES гик с лэптопом за пазухой и апостол новой, лучшей сингулярности, анонсировал новый альбом.

"Age of" схлопнет Вселенную 25 мая этого года.

Попутно Лопатин анонсировал некое предварительное мистериальное действие, трейлер к которому вы можете глянуть ниже. Словами такие барочные межгалактические чудеса не транслируются, уж извините, смотрите сами.

Вообще, знаете... вот когда у тебя больше 3тб музыки и какой-то совершенно неподъемный багаж звуков, гармоний, мелодий, стилей и шаблонов.. когда уже с трудом отличаешь один коллектив от другого и всё чаще задаешься вопросом "ну а зачем вот_тот-то записывает вот_то-то, если этот уже сделал это 10 лет назад?" ...а затем под череп просачивается ядовитое сомнение: "почему 99% новой музыки такое говно?"...и в итоге с каждым разом у тебя всё меньше шансов быть захваченным и очарованным. Похоже на серию Саус Парка, когда Стэн отчетливо слышал, что Боб Дилан звучит как дерьмо, а его никто не понимал (хотя, казалось бы.)

Ну а потом ты находишь, например, трейлер к новому Oneohtrix ..и оказывается, что проблема была лишь в том, что подавляющая часть той_самой музыки действительно скучное, невыразительное говно на интеллектуальных понтах и семплах. Резерфорд говорил, что мол Наука - это физика, а всё остальное лишь "собирание марок", так вот музыка этого трейлера - это магия элементарных частиц, прыжок в подпространство, где время течёт в вибрациях сотен тоненьких, невидимых струн, подвязанных к чувствительным мембранам вашей медиа памяти.
Где-то в одной из книг по муз. анализу я читал, что музыка - это возможность "to make contact with our own subjective temporalities". Видимо, достаточно лишь одного точного резонанса.

https://www.youtube.com/watch?v=iTjn1d-d2II

[теперь на канале иногда будет появляться всякое полезное для музыкантов, задротов (like me) или может даже (прости боже) композиторов. я ж учитель, в конце-концов!]

Одна из лучших находок последних месяцев - youtube канал 8-bit Music Theory.
Автор исследует актуальный музыкальный язык на примере остов к видеоиграм - от SNES классики до AAA свежака. Всё это с бодрой подачей, безупречным вкусом, шикарным монтажем и подробным разбором хардкорных тонкостей современной музыкальной теории. Пацан даже вручную транскрибирует всю эту музыку в Sibelius.
Нон-функциональная гармония на примере Chrono Trigger? Пжалста!
Мотивная разработка в музыке из финальной битвы в Dark Souls? Аще не-воп-рос.
И так далее.

Или вот, к примеру, анализ ювелирных полимодальных ебанутостей и аккордовых взаимоотношений в музыке крутейшего Disasterpeace, который писал осты к Fez, Hyper Light Drifter и It Follows (это фильм и его надо посмотреть). На языке гармонии такое зовется Modal Mixture. Но даже если вы ни черта не понимаете о чём я здесь говорю, просто посмотрите насколько увлекательно и с каким воодушевлением можно заниматься вполне серьёзным музыкальным анализом в 2018м году.

Всё это english only, разумеется. Ну это давно пора привыкнуть.

p.s. и послушайте музыку, ибо композитор Дизастерпис, несмотря на свой убогий псевдоним из песни слебгнота, безусловно, один из немногих, кто звучит красиво, загадочно, странно, всегда стильно, но при этом не кринжово.
Сaptivating, если искать правильное слово.

https://youtu.be/JkAl3It8sEQ

Исследователи из Саудовской Аравии, США и Мексики провели масштабное исследование и визуализировали перемещения северных морских слонов вида Mirounga angustirostris. Авторы использовали метод сонификации — представления большого объема данных в виде комбинации звуков с определенными параметрами.

Для своего эксперимента ученые использовали данные о передвижениях 321 морского слона за десять лет, полученные с помощью спутников GPS.

Каждого отдельного морского слона ученые представили в виде отдельного инструмента (виолончели), играющего определенную ноту. Высота этой ноты (частота звука) определятся как расстояние, на которое животное удаляется от колонии: чем дальше от дома, тем выше звучит «виолончель». Громкость ноты (амплитуда звуковой волны) тем выше, чем ближе друг к другу животные, путешествующие в группах.

В результате исследования ученые сжали данные о передвижениях животных в течение 10 лет до «симфонии» длительностью в 54 минуты. Анализ этого музыкального произведения показал, что действия морских слонов оказываются скоординированными, даже если животные разделены тысячами километров.

https://indicator.ru/news/2018/04/23/simfoniya-morskih-slonov/

Послушать можно здесь:
https://figshare.com/articles/SealSonification_v0_1_wav/6062471

На слух я так понял, что всё это дело ограничили диатоническим набором звуков. Оказалось, морские слоны звучат лучше чем 90% академического саундклауда. Технически это просто цепочка бесконечных "белоклавишных" задержаний и гармонических элипсисов без развития или мотивной логики (ну, видимо, морские слоны не достаточно логоцентричны, бл). На практике же получился отрешенный, слегка меланхоличный, MIDI трип-в-себе, который я вполне могу принять за новый альбом Дина Бланта (Dean Blunt). И это комплимент как морским слонам, так и Дину Бланту. Отличный такой эмбиент, в общем.
Слоны, блин.

А лучший друг по-быстрому соорудил идеальную обложку под слоновий саундскейп. хэндмейд. смотрите и слушайте.

some hard shit.
Этот канал не может пройти мимо новых записей Джона Кейджа (формально, уже пару раз прошёл, но лан)

В мае выходит новый релиз кейджевской Two2 (1989) для двух роялей. Трейлер можно послушать ниже ..он странный, гипнотизирующий и прекрасный ..как и весь Кейдж:

- Вы сказали, что назначение композитора - скрывать красоту.
- Речь идёт о расширении сознания. Красота - идея, с которой мы все заранее согласны. Если мы прячем красоту с помощью музыки, мы расширяем границы сознания.
- Я не вполне понимаю.
- Это же очевидно! Если я сделал всё "красиво", то это не нужно ни мне, ни кому-то ещё. Никаких изменений не происходит.
- Значит, когда вы сочиняете, вы думаете о людях?
- Да нет, вообще-то не думаю. Я и сам не знаю, как звучит моя музыка, пока её не услышу. Не знаю, как бы я сочинял, если бы думал о том, что и как услышит кто-то другой.

Сама Two2 собрана вокруг принципов японской поэзии Ренга (в смысле распределения/количества слогов, строф и соответсвующих им музыкальных событий), но для слушания это не имеет никакого значения. Важнее, что эта музыка вообще живёт по другим законам восприятия, где параметры времени или актуальности исключены за ненадобностью. Вдобавок, Two2 не имеет фиксированного времени звучания, т.к. исполнители проходят через материал как бы в свободном диалоге: в каждом такте, пианистам достается индивидуальный рандомный набор событий (аккорд, нота, созвучие) и каждый исполнитель сам решает, в какой последовательности и сколько по времени будут звучать его события. К следующему такту (новому набору) можно перейти только после того как оба пианиста сыграли все свои ноты. Т.е. нужно обязательно подождать, дослушать своего собеседника, скажем так. Согласно указаниям Кейджа, единственное чем должны руководствоваться исполнители, это их "inner clock" (никаких секундомеров, как это обычно бывает). Эту метафору Кейдж подсмотрел из какой-то цитаты Губайдулиной.
Такая вот эгалитарная милота.

Диск выходит на Another Timbre, это такой хороший и слегка задротский английский лейбл, выпускающий всякую мягкую электроакустику и пр. contemporary.
Исполняют Mark Knoop и Philip Thomas, крайне охуенные пианисты, не раз замеченные в записях кейджевской музыки.
Как только заполучу запись - сразу закину сюда.


трейлер:
https://youtu.be/TL2fF7zFvNk

тут можно почитать длинное проф. интервью с одним из исполнителей (инглиш онли):
http://www.anothertimbre.com/cagetwo2.html

Длинный пост из моей любимой рубрики "самую несусветную музыку пишут женщины".

Eva-Maria Houben - или как я её называю Ева-Мария Губень - современный композитор, органист, пианист, хардкорный музыковед (получила PhD еще в 86м), преподаёт теорию музыки в Technical University of Dortmund и пишет много книжек по сложным музыкально-теоретическим вопросам. Важно, что несмотря на такой солидный бэкграунд, творчество Губени нисколько не отдаёт ни академической мертвечиной, лекарство от которой пока не найдено, ни дремучим многословным снобизмом, без которого в contemporary клаб кажись вообще не пускают. И мы говорим про композитора родом из Германии (!), да ещё и начинавшего как музыковед (!!).. unglaubliche deutsche Wunder, бл!

Губень (ну прстите) явлется членом известной тусовки Wandelweiser. Поясю: Вандельвайзер - это такое международное объединение композиторов-молчунов, очень крепко ушибленных идеями Кейджа и эстетикой радикальной тишины. В этом смысле музыка Евы-Марии успешно минует типичную ловушку "чем меньше звучит - тем больше подразумевается" и берет от Кейджа самое важное: её музыка действительно "творит ваше слушание заново".

Музыка Губени представляет собой протяженные, развеществленные галлюцинации для различных акустических инструментов (пока что - классических). Особое "отъезжание ума" представляют её сочинения для церковного органа, в которых благодаря изощренной гармонической системе и непредсказуемой регистровке временная перспектива вытягивается, а слушатель оказывается в звучащем надмирном "нигде", без возможности сориентировать себя в пространстве. Обычно это блуждающие, бескрайние вне-тональные импровизации за инструментом, внутри которых мы скорее именно "оказываемся" на какое-то время, ибо впечатление такое, будто всё это звучало задолго до появления слушателя и несомненно продолжится после того, как тот нажмет на паузу. Музыка безразлична к устремлениям слушателя.

Странные, "живые" звуки зарождаются где-то в глубине инструмента, проходят свой путь по тысячам трубок, некоторые из них вырываются наружу и застывают над, другие же - шорохи воздуха внутри труб - растворяются в тончайших шумовых резонансах и глубоких унтертоновых послезвучиях. Всё это оставляет слушателя в каком-то благоговейном оцепенении перед чем-то потусторонним. Музыка преодолевает любой "интонационный словарь" и как будто обходится без ассоциативного слоя в принципе, здесь нет даже намека на то "как именно" вы привыкли слышать или хотя бы представлять себе звучание этой штуки - органа. Орган здесь - древний, спящий дракон, он живёт и дышит в этой музыке. И слушатель получает возможность на несколько десятков минут стать свидетелем этого грандиозного, многотысячелетнего жизненного пути, простирающегося далеко после нас. Абсолютно космическое одиночество и совершенно невъебенный опыт.

"They are living beings", говорит сама Ева-Мария. "When i'm playing an organ i must live some days with it."

Предлагаю вам два диска:

1) Organ Sonatinas and Drones (2017), в исполнении некого Carson Cooman. Бесконечное космическое плато. Вот например название одной из частей 3й сонатины: "come un inno. da molto lontano: uscendo dalla foschia (like a hymn. from very far away: appearing out of the fog)".

2) Breath For Organ (2018). А вот тут выпускающий лейбл написал настолько точно, что эти слова можно оставить как единственное описание музыки этой женщины вообще:

Breath For Organ is many things. A composition as contemplation. A study on listening, on deliberation. An approach to modesty. At times, it even feels like an ode to the whole history of organ music. But most importantly, at its core, it is an appreciation for an instrument as an organism. In this case, the (now displaced) pipe organ of the late St. Franziskus church in Krefeld, Germany.
It is Houben's most compelling piece to date. Bold, sparse, abstract. Yet vibrant and hypnotic.
Musical existentialism.

[оба релиза ниже во flac]

https://yadi.sk/d/LdpnwVm-3VrZvU
https://yadi.sk/d/cpHdQ_j33VrZuZ