Не могу не посоветовать, то, что советуют хорошие люди с хорошим вкусом.

В Москве, 10 июня пройдёт оч необычный концерт новой академической музыки Lотель. Концерт, на который я бы сам сходил. Но мне до Москвы почти три тыщи км., поэтому настоятельно советую всем, кто имеет возможность. За концерт отвечает команда Lостинг, которым явно хочется найти и сыграть то, чего вы не услышите нигде больше. Про этих ребят я узнал от Олега Соболева - большого друга Happy New Ears и человека редкой чувствительности к музыке и профессионализма в муз журналистике (ну это вы и без меня знаете).

Исполнение "не-сразу-понятной" академической музыки - дело тяжкое. Оно часто наталкивается на барьер привычек, предрассудков, снобизма и звучит будто вообще "не отсюда". Сыграть ещё полбеды, а вот дать публике ключик, чтобы найти контакт с такой музыкой - гораздо сложнее. Lостинг поступили лихо и предлагают пограничные миры Дэвида Линча как метафору, которая зажигает мозг всем, кто желает странного. И это вин-вин, т.к. Линч (помимо много чего) умел создать то самое невыразимое гипнотическое состояние, где желание "понять" уходит напрочь, и просто хочется ещё и ещё. Почему бы не предложить такой ключ, чтобы взломать сопротивление непривычным звукам, идеям и просто побыть в их окружении? Именно потому что это странно и "не отсюда". Я бы попробовал точно.

Ну и камон, где вы ещё послушаете на ОДНОМ концерте Кейджа, Фелдмана, Ханта... и адажио Барбера с виолой да габма на десерт?

Ссылки:
ПРО КОНЦЕРТ
БИЛЕТЫ (ссылка может тупить, но скоро всё починят)
КАНАЛ LОСТИНГ (там можно подробно почитать про сами произведения)

"10 июня, в день 35-й годовщины выхода на экран последнего эпизода второго сезона сериала «Твин Пикс», в МАММ в рамках Beat Film Festival состоится показ фильма Стефана Геза «Добро пожаловать в Линчлэнд» при специальном участии команды Lостинг.

После показа, в 21:00 состоится отдельный концерт Lотель, придуманный как своеобразное движение по пространствам и комнатам отеля «Great Northern» в городе Твин Пикс.

Хотя произведения программы не связаны с фильмами Линча напрямую, их звуковые пространства — отдельные и общие — могут служить реминисценциями к творчеству великого американского режиссера."

Программа:

Мортон Фелдман – Only
версия для голоса и магнитофонной предзаписи

Дэвид Малер – After Morton Feldman / Frank Sinatra in Buffalo для рояля соло
[российская премьера]

Джон Кейдж – Aria + Fontana Mix для голоса, ансамбля и электроники

Джерри Хант – Chimanzzi (variant): double вариант для рояля и виолы да гамба
[российская премьера]

Роман Хаубеншток-Рамати – Mobile For Shakespeare для голоса, ударных, рояля и челесты
[российская премьера]

Сэмюэл Барбер – Adagio for Strings версия для синтезатора и виолы да гамба

Вертолетный квартет?
....
А как насчёт "Газонокосильный септет"?

https://youtu.be/vvy14AVZHl4

Сколько опусов я бы мог записать у бабушки на даче в детстве... воткнуть геофон в картофельную грядку и таймлапсом записать весь её цикл жизни, от посадок и первых колорадских жуков, и до финального набата лопатного черенка...

Канал не умер, автор на месте. Просто в отпуске пока ничего не пишется и не слушается. Но всё будет, это частая история тут.

Если кто знает что-то интересное в Питере в ближайшие 10 дней - буду оч благодарен. Или встретиться. Вэлком.

А пока вспомнил, что у меня есть подзаброшенный канал, где я выкладывал книги по музыке (чаще на англ). Вдруг кто-то что-то найдёт для себя (например, переписка Кейджа есть).

https://xn--r1a.website/xenakis_reads

По такому поводу и канал оживить пора (вернулся из отпуска, да). Всех любителей прекрасного и ламповых лингвошуток за 300 с двойным праздником!
Ну а если об именинниках...что-то обязательно пройдёт, а что-то (кто-то?) всегда с нами, уж извините за тривиальный пафос.

Т.к. лето я потратил в основном на изучение японского языка, музыки в моих ушах почти не было. Но парочка удивительных записей у меня для вас найдётся.

Paul Jebanasam - саунд художник\артист (как заколебали эти термины..), который прочно завис в моей голове, как одно из главных открытий последних лет.

И в прошлом году у него вышел новый альбом (первый за 9 лет!)

https://pauljebanasam.bandcamp.com/album/m-tr

Jebanasam дядька весьма основательный, с академическим бэкграундом, статьями и научными работами по саунд-арту и пр. Вроде даже докторская степень есть (или попытка её получить). Разумеется, он работал(ет) со всеми высоколобыми центрами академического мультимедиа, типа IRCAM и пр., где для музыки давно стало слишком душно.
Но тем удивительно, как Jebanasam умудрился о музыке НЕ забыть, при этом мастерски используя весь арсенал современного саунд-арта. Редчайший случай. Просто поверьте. Или зайдите на лейбл electroCD и попробуйте послушать хоть что-то, не открыв форточку через 10 минут.

Я не знаю как описать эту музыку. Это какая-то воздушная спектральная энергия, которая свободно проносится через тебя как самый освежающий ветер. И хочется быть в центре этого потока, этой свежести. Да, занудный слушатель может различить приёмы и внутреннюю кухню ("как оно сделано"), но в сумме вещей оно превращается во что-то абсолютно неповторимое, нежное, порывистое и свободное. Просто вот "не хочу думать - я просто хочу побыть здесь ещё".

И всё это за 30 минут. Которые, конечно, давно превратились у меня в часы.

Летом много включал старое-любимое-родное. И вот Анафема начала нулевых (а это всего два альбома) как были для меня необъяснимым феноменом, так и остались. Тот случай, когда авторы ДВАЖДЫ поймали молнию в бутылку, и сами этого, кажется, и не поняли.
Нет, дальше тоже есть прекрасные альбомы и песни. Но там они уже уверены в себе, научились петь во все октавы\интервалы, аранжировать "по-взрослому", нанимать маститых дядек для мастеринга и в итоге распались по идиотским причинам.
А вот начало нулевых для них - странный просвет, когда они окончательно отвязались от думовых корней, но ещё не нашли себя. И всё так хрупко, немного криво, неотчетливо. Вполголоса.

И если Natural Disaster (2003) лучше слушать целиком, потому что там не альбом, а скорее опыт, то с A Fine Day to Exit (2001) я предложу Temporary Piece:

https://www.youtube.com/watch?v=5ao05BM9Wvs

Вряд-ли я смогу найти ещё одну песню, в названии которой слово в слово выражено то, на что она способна. Ну и текст, конечно. Начиная с 2:30 так и вовсе один из лучших отрывков лирики, которые я слышал. И опять же, будто невзначай это всё говорится. В перерыве между всем.

Пост для тех, кто любит сложное и увлекательное.

Продолжу рассказывать про Кита Роу - главного маэстро EAI (электроакустической импровизации) и глыбы размышлений об искусстве в целом.

В прошлом году я писал подробный лонгрид исследование про один из важнейших релизов в мире EAI с участием Роу - "The Hands of Caravaggio", где акустический рояль борется за своё существование посреди электронного шума.
Это хороший текст для знакомства с Роу и "электроакустической импровизацией" с нуля. Если вы любите глубокое и странное - вэлком.
За самим альбомом можно в личку.

Ещё была небольшая заметка про первый и главный нойз релиз в истории музыки - альбом "Crypt" группы-зверя AMM, в которой Роу начинал свой шумовой путь в 1960-х, и где они вместе за год изобрели всё то, что сегодня называется "свободная импровизация" и EAI.

И теперь новый текст.

Роу, в истории экспериментальной музыки, легенда не меньше Кейджа. К его релизам я обращаюсь всю жизнь за новыми смыслами, идеями и видением. Поэтому, назрело желание поделиться ещё одним текстом о его другом важнейшем релизе. Эта запись занимает особое место не только в карьере самого Роу, но и в экспериментальной музыке в целом. И в моей жизни (простите).

На этот раз Роу сталкивает реальность шумовых метафор с барочной музыкой и размышлениями о неизбежной судьбе автора в истории искусства. Всего за 37 минут.

ТЕКСТ:
https://teletype.in/@happynewearss/irMYDdmiJUJ111

Сам релиз во флаке ниже ⬇️
(между прочим, рип с оригинального диска, который есть аж тут в Норильске)

Дружеская рекомендация из разряда "я бы точно сходил".

Если вы в Москве, то 27 сентября у вас есть возможность послушать живое исполнение одного из главных произведений в истории ambient музыки. На корабле, который поплывёт по Москве-реке.

Речь о "The Sinking Of The Titanic" Гэвина Брайерса. В основе этой музыки (посвященной понятно какому событию) - история об оркестре «Титаника», который продолжал играть, пока корабль шел ко дну. На основе реальных интервью выжившего радиста Титаника и фрагментов той музыки, которая звучала на корабле в ту ночь, Брайерс пришёл к простой, но сильнейшей идее: представить звук, который уходит под воду, но продолжает резонировать, исчезая в глубине океана.

Вы можете ничего не знать ни об этой музыке, ни о композиторе, ни об исполнителях. Это не важно. Хотя, вы можете подробнее почитать о событии и Брайерсе у Олега Соболева: ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ. Плюс, думаю, обо всём этом вам расскажут перед отправлением.

И пусть вас не пугают исторические метафоры. Это тоже не важно. Гораздо ценнее, что посреди повседневной грязи и расчеловечивающего абсурда, нам (Вам) дают возможность на пару часов прожить опыт внутренней свободы, которая во многом и есть суть этой музыки.

На концерте 27 сентября будет исполнена версия "The Sinking Of The Titanic", которую Брайерс создал для струнного квартета и других музыкантов.

Исполнители:
Vacuum Quartet: Глеб Хохлов (скрипка) / Наталья Пьянкова (скрипка) / Анна Бурчик (альт) / Юлия Мигунова (виолончель)
Юрий Посыпанов (перкуссия)
Стефанида Ермолаева (фортепиано)

Последний раз это произведение исполняли в нашей стране в 2018 году. То есть в позапрошлой жизни. И есть ли более подходящий способ прослушать это произведение сейчас?

Вот так, просто двигаясь по воде, смотря по сторонам, посреди осени, слушая музыку Брайерса, которая растворяет время.

Будем честны, таких возможностей у нас мало в принципе. Катастрофически мало.

27 сентября, 14:35.
Москва-река, отправление от причала «Лужники-Северный»

БИЛЕТЫ

В честь анонса нового альбом Дэвида Сильвиана. Первого за 15 лет.

Дэвид Сильвиан - композитор, вокалист, поэт - утонченный любитель всего уточненного, который за почти 50 лет карьеры попробовал примерно всё. От арт-попа в своей первой группе Japan, до авангардных партитур с учеником Пьера Булеза; от песен с аккордами Рюичи Сакамото, до поэзии Эмили Дикинсон под аккомпанемент истончающихся шумов; от...(вы поняли)

Сильвиан успел посотрудничать, кажется, со всеми знаковыми музыкантами в экспериментальной сцене последних 50 лет:
- Рюичи Сакамото
- Джон Тилбери
- Роберт Фрипп
- Дерек Бейли
- Эван Паркер
- Джон Хассел
- Отомо Йошихидэ
- Сачико Матсубара
- Кит Роу
- Кристиан Фенеш
- ...(вы поняли)

Сильвиан - это такой Скотт-Уокер-наоборот. Творчество обоих началось с поп музыки, и оба постепенно уходили от неё как можно дальше. Творчество обоих - это бесконечно углубляющиеся внутрь себя миры (от чего там нередко бывает непросто быть). Но если Уокер в последних своих записях ушёл в тотальное нигредо (сегодня день умных слов, да), то Сильвиан в своей музыке наоборот становился всё тоньше и рафинированнее. В конце концов, слушать абстрактные звуковые пейзажи на стихи Эмили Дикинсон не то же самое, что слушать удары по кускам охлажденного мяса, символизирующих пост-мортем избиение тела Муссолини.

Дискографии Сильвиана можно посвятить постов так 10-15-20. В этой палитре стилей и жанров сгинет даже самый отъявленный графоман. И этим я заниматься не буду. НО

Есть один релиз Сильвиана, который занимает особое место для меня и для этого канала, который с одной стороны про музыку, а с другой - про её границы.

"Manafon" (2009г.) - альбом, на котором Сильвиан красиво и возвышенно поёт поэзию, а вокруг него лишь вкрадчивый шум, скрежет, помехи, и пианист будто играет отрывки из Мортона Фелдмана. В записи этого странного релиза приняло участие какое-то невероятное количество артистов из свободного импрова и электро-акустической импровизации (EAI). Включая двух моих любимых музыкантов: Кит Роу (см. закреп), и Кристиан Фенеш, музыку которого я слышу в голове, когда там тишина. За роялем здесь Джон Тилбери, который известен как один из лучших (и преданных) исполнителей музыки Фелдмана. О Тилбери я уже писал в статье, посвященной альбому The Hands of Caravaggio, где Тилбери играет центральную роль в противостоянии шумовой стихии.

На уровне простых ощущений, Manafon всё время между "это же песни? ну да, изысканно так поёт, лирика будто из сборника стихов, аккорды чудесные какие, эмбиент окутывает" - и - "что-то скребут, что-то пищит, гитару кто-то мучает, дуют во что-то, радио там шумит что-ли". И в итоге, весь этот конгломерат вокальных мелодий, шумовых текстур и отзвуков живет и дышит своей ни на что не похожей гармонией. Даже соборностью, если можно так сказать.

Как говорит сам Сильвиан: "В каком-то смысле я шёл к этому альбому с юных лет - когда слушал Штокзаузена (!) и пробовал свои силы в деконструкции поп-песен".
Всем бы такое любопытство в юные годы.

Основа альбома - импров сеты музыкантов, которые 3 года записывались отдельными кусками в разных частях света. Свою вокальную партию Сильвиан записывал поверх этих шумовых импровизаций, часто без пост-редактуры и намеренного понимания что получится.
Учитывая количество артистов (14!), которые создавали это музыкально-шумящее полотно, описать эту музыку одним словом нельзя никак. Это постоянно меняющийся пейзаж, в котором есть примерно всё из мира экспериментальной музыки: эмбиент, струнные инструменты (на которых играют как угодно), препарированная гитара, саксофон (в который дуют как угодно), манипуляции с кассетами, диджейская вертушка (в которую запихивают что угодно), тестовые сигналы для проверки аудио аппаратуры, радио приёмник... you name it.

Лирика Сильвиана - отдельный квест для любителей английского. В этом смысле Сильвиан высокоранговый зануда. Само название записи - Manafon - отсылает к деревне Манафон в Уэльсе, где в церкви служил английский поэт и священник Р. С. Томас. Реальная крохотная деревня становится для Сильвиана метафорой внутренней изоляции, вдохновения и интуиции. В лирике альбома также есть отсылки к поэзии самого Томаса, но это уже для совсем искушенных.

От себя могу добавить, что в 2009 году этот альбом окончательно растворил для меня границы жанров, стилей, художественной выразительности любого звука и того, какими тонкими могут быть нюансы чувств и ощущений в том, что звучит не-как-музыка. Может, это и не великое откровение, но для студента 2 курса музыкального колледжа оно было огромным.
К тому времени, я уже был знаком (как мог, без нормального интернета) с творчеством всех, кто принял участие в записи "Manafon" и контекстом EAI в целом. Но когда ты вдруг находишь альбом, где все эти люди ВМЕСТЕ создают нечто, что только крутилось в твоих пытливых фантазиях (да ещё и поют красиво)... в общем, такое происходит в жизни нечасто (вы поняли).

Кощунственно предлагать этот альбом на ютубе, но куда деваться. И пусть первая песня не обманывает вас своим "благостным" звучанием. Дальше - больше и тоньше.

С днём музыки!

https://www.youtube.com/watch?v=N4z8E0SCvbc&list=PLI6kLIhBBwmSmLVUsGUZHHx9n_8XZNKIS

Творчество Сильвиана удивительно ещё и тем, что у него будто для каждого найдётся "та самая песня". Расскажу о своей такой.

В 2011 году Сильвиан выпустил альбом "Died in the Wool – Manafon Variations", на котором он, помимо прочего, переосмыслил несколько песен с оригинального "Manafon". Ремиксом, кстати, занимался композитор Даи Фуджикура (Dai Fujikura) - тот самый ученик Пьера Булеза, о котором я упоминал выше.
(Плотный сегодня сюжет, правда?)

И вот на этом альбоме есть одна из лучших, по моему мнению, песен Сильвиана - "A Certain Slant Of Light".
Это вкрадчивая, хрупкая, потрескивающая миниатюра на стихи Эмили Дикинсон, которая остается звучать в голове гораздо дольше, чем 3,5 минуты её реального времени.

https://www.youtube.com/watch?v=dzWJ_gv6R2E

There's a certain Slant of light,
Winter Afternoons -
That oppresses, like the Heft
Of Cathedral Tunes -

Heavenly Hurt, it gives us -
We can find no scar,
But internal difference -
Where the Meanings, are -

None may teach it - Any -
'Tis the seal Despair -
An imperial affliction
Sent us of the Air -

When it comes, the Landscape listens -
Shadows - hold their breath -
When it goes, 'tis like the Distance
On the look of Death -

Сходил только что у себя в Норильске (!) на лекцию Богдана Королька (!) про балет (!).

Два часа с удовольствием слушал живой и высококлассный рассказ про нечто, в котором не понимаю примерно ничего. Ну кроме музыки, разумеется, которая там даже и не половина сути.

Ушёл с ощущением, что теперь понимаю больше, чем мог надеяться. Спасибо огромное, Богдан!

Не могу не посоветовать канал Богдана. Если вы хотите знать чем живёт современный музыкальный театр здесь и прям щас, да ещё и нормальным языком, то вот же оно:

https://xn--r1a.website/korolyokorolyok

Когда кажется, что устал от того, что любишь - я всегда включаю YMO. Любой альбом, любой трек. И как-то сразу все приоритеты по полочкам раскладываются. Вот сегодня снова включил один из последних их лайвов в полном составе с классическим вещами. И прилип к наушникам.

https://youtu.be/STjsfyMKecg

И объяснить это невозможно. Могу лишь процитировать своего друга и коллегу по Мясной Машине, который очень точно на днях сформулировал про YMO:

Чувство, что более эссенциального "вот именно что музыка как Музыка" не встречал ни до, ни после. Какая-то едва постижимая и недостижимая хуйня. Остальное где-то сильно вдалеке и чем-то другим занято.

Жаль конечно, что из этого трио красавцев, уже двое отправились в мир иной. Рюичи Сакамото и Юкихиро Такахаши.
Впрочем, учитывая сколько десятков волшебных альбомов оставили эти двое... есть у Блока цитата про "о сколько музыки у Бога" - так вот теперь у Бога столько прекрасной музыки, что ещё на одну вечность хватит.

Последний месяц я работал над музыкой для выставки, посвященной потусторонней реальности в мифологии Коренных Народов Таймыра. Поэтому немого пропал.

Возвращаюсь вот с какой штукой с моего маленького дочернего канала ⬇️

(а завтра-послезавтра будет и музыка)

Подробные исследовательские заметки Пьера Шеффера прямо в самый период открытия им "конкретной музыки". Практика, мысли, идеи, эксперименты здесь и сейчас. Обалденный инсайд.

Оригинал на французском опубликован в 1952г. То есть задолго до того, как все смогли осознать масштаб открытия Шеффера и его последователей. Крутота.

Катастрофически пока нет времени что-то писать в канал. Но перед сном вспомнил, чем хотел поделиться.

Изучая раннюю электронную\конкретную музыку, когда неведомые звуковые эксперименты ещё творились в лабораториях, на шкафах синтезаторах (а иногда и на шеллаковых пластинках), раз-раз да и наткнешься на что-то удивляющее ухо. Даже спустя 56 лет.

Jaap Vink (Яп Винк?) - нидерландский композитор и инженер, который с конца 60-х занимался таким вот электронным колдунством в The Institute of Sonology в Утрехте. В 2017 году на лейбле Recollection GRM вышел сборник с произведениями Винка разных лет.
Я расскажу лишь об одном его открытии, которое меня удивительно вставило.

Текст ниже относится к треку Objets distants, который Винк создал в 1970м. Но это и другие его изобретения в звуке можно услышать и в остальных треках. Я рассказываю о самом (надеюсь) наглядном примере.

Итак, Objets distants.

В какой-то мере, Винк в этой записи создал один из первых примеров генеративной музыки.

Но прежде чем вы закатите глаза, я поясню: речь не про генеративное "пиу-пиу", где ты любуешься красивыми чистенькими тонами, которые создаёт за тебя плагин или модулярная махина, а тебе только нужно выбирать тональность да лад. И выкладывать затем на ютуб в раздел "peaceful, for sleep".

В конце 1960-х Винк собрал схему (по сути синтезаторный патч), в которой звук возникает сам по себе из ничего, развивается сам по себе, и даже контролирует сам себя. В этой ситуации "композитор" (если это слово здесь ещё уместно) выступает скорее инженером-создателем нового кибернетического организма. Эту схему можно увидеть на обложке сборника.

Винк хотел уйти от "повторяемости" в только ещё зарождавшейся электронной музыке. От периодичности электронных сигналов. И в итоге создал настоящие дроун-симфонии, которые даже сегодня звучат увлекательно.

В его распоряжении был самодельный модульный синтезатор, пленочные магнитофоны и несколько эффектов, вроде ревера.
Почему синтезатор самодельный? Дело в том, что в конце 60-х ещё не было никакого Mimimoog и пр. компактных инструментов, а из готовых коммерческих решений в продаже были лишь модульные синтезаторы от Moog и Buchla, которые стоили уже тогда как пол квартиры в Утрехте. К тому же, никакого утвержденного представления о том, каким должен быть синтезатор не существовало. Каждый собирал так, как его больная фантазия нашепчет. Блаженная творческая свобода.

Что придумал Винк и почему эта музыка даже сегодня звучит как отъезд за грань?
В качестве основы схемы (то есть патча) он использовал классический (уже тогда) приём: пленочный магнитофон как дилей. То есть повтор сигнала, возникающий из-за расстояния между воспроизводящей и записывающей головками магнитофона. Далее повторяющийся сигнал идёт снова на вход и так возникает фидбек луп. Сегодня это регулируется крутилкой feedback в любом дилей эффекте. Звук начинал повторяться до бесконечности без участия человека. Но повторялся он предсказуемо и буквально, ни о каком "уходе от периодичности" здесь речи ещё нет.

Следующим шагом стала идея Винка приделать к этой цепи повторов нечто, что будет постоянно менять тембр и динамику звука. Теперь звук постоянно приобретал новые оттенки, уходил снова на вход магнитофона - измененные повторы превращались в новые повторы, которые снова изменяли свой тембр. И так до бесконечности.

Но (как многие догадались) Винк столкнулся с проблемой, которую знают все, кто юзал дилей: при бесконечном уровне фидбека, в какой-то момент этих повторов становится так много, что цепь перегружается. Громкость начинает зашкаливать. Всё орёт и визжит. А если снизить уровень фидбека, то повторы перестанут быть бесконечными.

⬇️⬇️⬇️

И вот тут Винк одним элементарным решением перевернул картину. Он встроил в эту цепь повторов модуль, который сам снижал громкость звука, если он переходил опасную отметку. Более того, как только громкость снижалась, менялся и тембр, который уходил снова на вход магнитофона, а затем на новый виток повторов. И ещё добавил ревера (ну а куда без ревера?).

И так получилось нечто, которое дышит постоянно изменяющимися текстурами. Более того, оно само себя слышит и само себя регулирует.

Последний, ожидаемый вопрос: а откуда брался самый первый звук, из которого далее возникали эти бесконечные электрические облака?
А из ниоткуда. Основой звука служили те естественные помехи и искажения, которые всегда есть внутри любой аналоговой техники. Тем более, что речь про множество соединенных между собой модулей, в каждом из которых свои искажения и наводки. Можно сказать, что звук там жил всегда, Винк лишь дал ему возможность быть услышанным.

С музыкальной точки зрения, музыка Винка и сейчас, спустя более чем полвека, звучит как нечто потустороннее. Это дроун полотна на границе с сонорными придумками Лигети, только исключительно электронного происхождения. Эта вещь вполне могла быть в саундтреке Космической Одиссеи, если бы Кубрик знал о Винке. Вечно уходящая в себя рекурсивная бездна, в которой есть даже что-то хрупкое.

Слушайте и отъезжайте.

p.s.
А для всех братьев задротов, которые понимают насколько сильно я всё упростил, есть трёхчастная документалка с подробным разбором патчинг идей Винка. С демонстрацией на модульном синтезаторе.