Чуть больше месяца назад я писал о страхе перед прошлым, в текстурах которого так хочет потеряться российский музыкальный андеграунд. Вообще, я действительно боюсь, что (перефразируя таки Замятина) у русской культуры одно только будущее: ее прошлое. Так вот группа Тальник ценна в первую очередь тем, насколько наглядно эта хтоническая язва просвечивается через их творчество. Не в последнюю очередь потому, что ребята северные и другого выбора у них не было - знали они об этом или нет. (сейчас уже в Москве). Ну и талантливо сделано, чего уж - заслушаться можно. И сдохнуть нахуй.

p.s. на том пока заканчиваю гнетущие русские темы и перехожу к чему-то более воздухопроницаемому. уже боюсь.

https://www.youtube.com/watch?v=c0wqxVwA8K0

Метафагот, come forth!

Альбом борзых современных пьес для понятно-какой-дудки, со всякими электронными хитростями. Вопреки ожиданиям - звучит бодро и дико увлекательно. spatial and powerful. Редкий случай, когда академическая музыка не нуждается в оправдании за свою тягомотность.

Да и вообще солистка на обложке держит фагот так, будто это дробаш. Играет она так же.

https://newfocusrecordings.bandcamp.com/album/metafagote

«Гайдн. Опус 772. Квартет фа-мажор. Элегическая простота третьей части. В музыке Гайдна есть что-то очень наивное и трогательное. В нем нет того ума и силы, что отличает Бетховена и Моцарта. Он то печален, то радостен, всегда интересен, никогда не груб. Утонченная домашняя жизнь».

(Д. Фаулз. Дневники. 12 сентября 1950г.)

https://www.youtube.com/watch?v=6bgt9mD9taw

Таку Унами - неутомимый творец экспериментальной красоты и японской дичи, владелец уникального лейбла Hibari, мульти-инструменталист, композитор, импровизатор-дадаист, участник великолепных Hose и Dr. Divine Insect, любитель баскетбола, картонных коробок, джаза и блэк-метала, виртуоз игры на коровьей челюсти, дирижер ламината, хозяин на кухне, и по совместительству один из лучших звукорежиссеров на планете - выпустил новый альбом.

p.s. ..звучит он, конечно, как очередное свободное театрализованное издевательство. за то и любим.

https://hibarimusic.bandcamp.com/album/zymology

Сакамото и Alva Noto выпускают новый альбом Glass. Февраль 2018.
Рафинированная парочка записала воздушную электро-акустическую импровизацию в настоящем стеклянном доме (Glass House), построенном в 1955 году американским архитектором Филипом Джонсоном посреди загородной пасторали штата Коннектикут.

Совместное творчество этих двоих - всегда подлинное эстетическое наслаждение. "Four Seasons" в мире цифровых музыкальных деликатесов. Даже простую синусоиду они могут подать с таким изыском, что слушателю захочется заказать еще и бутылочку красного.
В то же время, мужики - академические профессионалы, их музыка не бывает навязчивой, высокомерной, а саунд никогда не скатывается в пошлый эмбиент "под настроение".

Сами музыканты альбом описывают так: “like a baby observing raindrops on a nocturnal window for the first time.” ..ох..

Если конкретней, то нас ждут разнообразные стеклянные резонансы, вибрации гонгов, бокалов, ваз и прочих емкостей, на фоне глубоких синтезаторных пэдов, постукиваний, пощелкиваний, похрустываний, потрескиваний..и звучания самого стеклянного дома. Все здесь шуршит, гудит и обволакивает.

26-минутный тизер-фильм для медитации:
https://vimeo.com/191205737

Персимфанс — Первый симфонический ансамбль без дирижера, основанный в Москве в 1922 году и, в созвучии с идеалами русской революции, исполнявший музыку, отказавшись от авторитетной фигуры дирижера. Социалистическая утопия в миниатюре, лаборатория музыкального коммунизма, успешно просуществовавшая в течение 10 лет.

14 декабря в Концертном зале им. Чайковского в Москве при поддержке Гёте-Института пройдет концерт современной инкарнации Персимфанса, наследующей традициям исторического состава: вместе с Дюссельдорфским симфоническим оркестром они исполнят посвященную юбилею Октябрьской революции программу, полностью состоящую из произведений, исполнявшихся Персимфансом в 20-е.

Читайте текст Ричарда Стайтса, опубликованный в журнале [Транслит], — полную историю советского Персимфанса и рассказ о радикальных эгалитарных принципах, на которых была построена его работа. Вместе с комментарием Владимира Раннева.

https://goo.gl/u9RHp6

Преподаватель музыки из Zion Lutheran School (Сан-Франциско) уже несколько лет предлагает ученикам младших классов особенное задание: сочинить, спеть и затем нарисовать "свою собственную ноту". Результат - вполне себе авангардное волшебство.
Важный педагогический факт: чем ниже возраст ребенка - тем более авангардно "звучит" рисунок.

Графические партитуры? Штокхаузен? Корнелиус Кардью, говорите? ..пфффф...

p.s. мой фаворит, разумеется - динозавр-гитарист

https://m.youtube.com/watch?v=O0yVYHV85dM

(Хотя, вот эту штуку в исполнении ребят я бы послушал:
https://m.youtube.com/watch?v=JMzIXxlwuCs)

Алекс Росс опубликовал список лучших релизов и мероприятий в мире академической музыки за 2017 год.
Для тех, кто не совсем в курсе, Росс - музыкальных критик журнала New Yorker, автор эпохальной книги "Дальше Шум" и будущей (уверен, не менее эпохальной) книги о феномене Вагнера, один из самых авторитетных и - чего уж там - талантливых авторов о музыке на планете.

https://www.newyorker.com/culture/2017-in-review/notable-performances-and-recordings-of-2017

Лично для меня важно, что в эту опись дважды попала Хая Черновин (Chaya Czernowin). И хотя я до сих пор не слышал ее последний диск "HIDDEN" (поделюсь обязательно), а мрачную электроакустическую психологическую оперу "Infinite Now" я слышал только жалкими кусками в трейлерах и интервью, могу однозначно провозгласить, что музыка Черновин - исключительное явление в современном академическом пространстве. Весь этот стрёкот, грохот, шум, мутации звучностей. То, что называется словом captivating.

Ну и в целом, список очень разнообразный, хоть и местами предсказуемый, если следить за индустрией (Моцартовское "Милосердие Тита" от Стелларса и Курентзиса, разумеется, прилагается).

Отдельно советую заценить трейлер к сверхъестественной экспериментальной опере "The Force of Things". Авторы - дуэт неких Ashley Fure (композитор) и Adam Fure (архитектор). Иммерсивный музыкальный театр без слов на тему "витальности материи" и "растущего гула экологической тревоги вокруг нас". Электроакустика с архитектурными искажениями. Не переживайте - звучит и выглядит очень круто. Трейлер ищите внутри статьи.

По дискам из списка Росса я пройдусь отдельно в следующих постах. Есть о чем поговорить.

Лучшая книга о музыке тут (а я догадывался!) - “Music After the Fall: Modern Composition and Culture Since 1989” (Tim Rutherford-Johnson). Кстати ее можно читать онлайн вот тут: https://ru.scribd.com/book/334360951/Music-after-the-Fall-Modern-Composition-and-Culture-since-1989
Подписка на ресурс стоит 9 долларов в месяц.

И вот вам (из того же списка наверху) аудио выступления вокального ансамбля Roomful of Teeth в помещении т.н. The Tank - огромного стального пожарного резервуара, расположеного в высокогорной пустыне штата Колорадо, в крохотном городке Рейнджели. The Tank - уникальное концертное пространство с магической реверберацией. Послушайте - красота несусветная.

Вот что об этом моменте пишет Алекс Росс: "Во время перерыва я вышел на улицу и обнаружил, что Одланд [Брюс Одланд - композитор, саунд артист, открыватель The Tank] нервно смотрит в небо. "Погода должна была быть ясной", - сказал он. Когда вспыхнула молния и поднялся ветер, он и несколько коллег спешно побежали передвинуть звуковое оборудование в безопасное от дождя место. Я зашел обратно и дверь захлопнулась с поистинне Малеровским лязгом. Roomful of Teeth начали петь "my heart comes undone" - сочинение Judah Adashi, композитора из Балтимора. Это восхитительная медитация, которая заимствует некоторые элементы из песни Бьорк "Unravel". Через мгновение, на улице глянул шторм. Порывы ветра ударяли по корпусу сооружения и создавали апокалиптический грохот; потоки дождя звучали как сто рабочих барабанов. Голоса солистов двигались в сумраке шума, порой исчезая в нем целиком, а иногда возвышаясь над ним. По мере того как стихала музыка, стихал и шторм. По моему опыту, музыка никогда не была так близко к природе"

Чтобы устроить внутри никому не нужного пожарного резервуара этот уникальный концертный зал, брат Одланда купил его за 10 долларов.

https://www.youtube.com/watch?v=E5e1U2Di23w

Graham Lambkin & Mark Harwood 2017 Sirisongs 7''
(продолжая обзор интересного за год)

"Sirisongs" - псевдо-лингвистическая шумовая драма, по ходу которой персональный помощник Siri реагирует на крики, мычания, бессмысленные, издевательские (философские?) вопросы и передразнивания перформеров. Их тут двое: саунд артист Mark Harwood и мой личный гуру, мастер сверхъестественного диктофонного коллажа-из-чего-угодно Грэм Лэмбкин, на культовом лейбле которого (Kye) и вышли эти восхитительные 8 минут.

Также Siri здесь предлагают ответить на звуки какой-то струнной хреновины, низкочастотный шум (самолет?), позвякивания различной утвари, взвизги пенопласта (?), собачий лай, ... - в ход идет все, что было под рукой и валялось поблизости. Иногда Siri дают возможность пообщаться с самим собой, отзеркаливая ему ответы другого смартфона.

На всю эту агрессивную ономатопею цифровой помощник нейтрально вежливо повторяет: "Sorry, I did't get that". Раз за разом программа захлебывается в своих учтивых попытках вывести человека на привычный повседневный диалог с технологией.

(Siri) Sorry, I'm not sure what you said
(Mark) I want to leave you
(Siri) Who, me?


http://www.penultimatepress.com/wp-content/uploads/2017/03/Sirisongs-cover-.jpg

[музыка - ниже]

На Сигме появился занимательный текст под названием "Когда музыкальная журналистика стала безоружной?" (автор - Люк Тернер из The Quietus). Я не удержался от стопки и решил поделиться своим взглядом на проблему.

Все это, конечно - скучные беседы критиков о себе любимых. Если что, можете пропускать, следующий пост уже будет по делу.

Мое: http://telegra.ph/Bukvy-o-muzyke-i-isterika-vokrug-nih-12-27

Сигма: https://syg.ma/@trixz/liuk-tiornier-koghda-muzykalnaia-zhurnalistika-stala-biezoruzhnoi

Так получилось, что главные художественные впечатления этого года со мной случились не только в наушниках (об этом завтра), но также и в кинозале (или перед телевизором в моей спальне). Вот мой субъективный мини-список благодарностей за уникальный аудио-визуальный опыт в 2017 году.


Твин Пикс. 3 сезон.
За Даги, кофи тайм, Боуи-чайник и fuck you, Gordon; за неожиданный юмор-в-голосину, живые человеческие эмоции и волнующее чувство причастности к иррациональному; за восьмую серию с ее театром гностических иллюзий и композицию The Fireman, воспаряющую к золотым проецирующим небесам; за жуткие, неевклидовые спецэффекты и стеклянный куб, который смотрит в тебя; за крик Лоры Палмер и самую страшную концовку на свете, изменившую мои сны; за Орфея и Эвридику в новом прочтении; за гул электричества и ни на что не похожий, забирающийся под череп, саунд дизайн от маэстро. Линч, как всегда, заново изобрел кино, звук, свет и окончательно превратился в Жоржа Мельеса 21 века.

Бегущий по лезвию 2049.
За "Бледный Огонь" Набокова, Элвиса Пресли, и "Петю и Волка" Прокофьева; за несусветную операторскую работу, Yamaha CS-80 и один из самых иммерсивных саундреков вообще; за самого харизматичного пенсионера в майке - Харрисона Форда и "настоящую человеческую фасолину" (real human bean) - Райана Гослинга; за истерично смешные интервью и недопитую бутылку виски; за Tears in the Rain в финале и до дрожи пробирающую кульминацию из воды, черноты и звука; за Рейчел и сову; за бесстрашное воображение и преданность чистой эстетике; за снег, дождь и горькое, ноющее, бескрайнее одиночество в зале; за рукотворное двухсполовинойчасовое авторское полотно стоимостью в 150 миллионов долларов, с треском провалившееся в прокате.

Дюнкерк.
За музыку Эдварда Элгара на фоне заходящего британского солнца; за пленочную цветовую гамму и туман, сошедший с картин Уильяма Тернера; за Тома Харди в маске и новые поводы для baneposting'а; за холодный режиссерский расчет, профессионализм и мастерство композиции; за живых людей, за которых я переживал и картонных солдат, в которых я поверил; за настоящие самолеты, эсминцы и необходимость закрывать уши при приближении бомбардировщика; за безостановочный саспенс и продуманные до последней заклепки practical эффекты; а также за чрезмерный жизнеутверждающий пафос и классическую гуманистическую мораль, которых почему-то стали стыдиться.

Чужой. Завет.
За Вагнера, Фассбендера и злободневное напоминание о фашистских соблазнах творческих амбиций.

https://www.youtube.com/watch?v=-CME0YYQYT4

Я решил не публиковать никакого списка "лучших альбомов года". Вокруг и так оказалось слишком много букв по этому поводу. Вместо того я постараюсь за время каникул выборочно написать о тех неочевидных явлениях и тенденциях, без которых невозможно будет представить музыку дальше, в 2018м.

Так что пока всех с наступающим. Всё продолжается. Желаю, чтобы в новом году мы делали меньше глупостей, чем в прошлом.

Оставляю вас с лучшей песней прошедшего года - Carin at the Liquor Store. В живом, несовершенном исполнении, разумеется (альбомный вариант-то уже все слышали?). Спойте её кому-нибудь, что ли.
https://www.youtube.com/watch?v=_TDk83RvooU&t=1608s

А если вам некуда податься в праздники или у вас устойчивая неприязнь к застольям, то вот вам несколько часов в самой уютной и понимающей компании из всех, где я был один.

https://youtu.be/_TDk83RvooU
https://youtu.be/tomialrxRYw
https://www.youtube.com/watch?v=UKOq5rAFoJw

Современная академическая музыка, если говорить грубо и честно - занятие малопонятное. Большинство ее авторов не только не знают меры, но еще и обладают явно переусложненным взглядом на искусство и свое место в нем - заковыристая демагогия вокруг этой музыки может вывести из себя даже самого последнего сноба.
Проблема в том, что основная масса композиторского авангарда даже не пытается звучать увлекательно - слушательское внимание почему-то расценивается как должное.

Но это не мешает мне находить авторов, сочиняющих захватывающий (!) академический (!!) авангард (!!!), без сделок с индустрией [= с совестью].

Музыка Хаи Черновин - это, в первую очередь, яркие, почти тактильные ощущения. Внутри нее постоянно что-то происходит - что-то ворочается, копошится, дышит, вздымается; звучности движутся, мутируют и взаимно поглощают друг друга. Классический оркестр под руками Черновин превращается в живой, многофигурный, неевклидовый организм.
Моя личная радость от этой музыки в том, что я совершенно не понимаю как она устроена. Вот нисколечко. Это какое-то восторженное состояние полной растерянности: критический аппарат засыпает и ты погружаешься в звук. Всё шумит, всё меняется. Вдобавок, здесь не слышно авторского эго и его обсессивыных попыток самовыразиться. Такое сегодня бывает почти никогда.

Вот, к примеру, совсем свеженький виолончельный концерт под названием Guardian. Буквально премьера. В нем, как говорит сама Хая "виолончель мечтает об оркестре и наоборот". Очень крутая, профессиональная вещь, которая держит в напряжении до самого конца (ну может последняя треть чуть провисает). Ну и виолончель тут за получаса выворачивает так, что и Губайдулиной мало не покажется (кстати, именно творчество Софии Асгатовны первым приходит на ум).

https://youtu.be/mUdqdDflNAc

Приветствую новых читателей и мое искренее спасибо Фермате (https://tttttt.me/fermate) за неожиданное, бескорыстное промо!

много их таких

"У меня есть талант к нотам, как у некоторых людей есть талант ловить рыбу или зарабатывать деньги. У меня нет проблем с нотами. Я просто вытаскиваю их из уха." (Мортон Фелдман)

Новая запись фелдмановской For Bunita Marcus - один из лучших и важных релизов уже прошедшего года. В этот (удачный!) раз - в исполнении глубокочувственного канадца Марка-Андре Амлена (Marc-André Hamelin).

Делюсь с вами. FLAC + PDF буклет.

For Bunita Marcus - это 80 минут разреженного, еле слышного и едва подвижного фортепиано. Впрочем, такое описание подойдет всей музыке позднего Федлмана (Bunita была написана в 1985 году, за пару лет до смерти Мортона). Амлену удалось вынести себя за скобки и оставить перед слушателем единственное, что имело значение для Фелдмана - звук как пространство, существующее и длящееся внутри себя. В этом смысле, звездное небо на обложке - самый точный образ. Эта музыка - мир микроскопических нюансов, где разница между консонансом и диссонансом определяется почти тактильно - через ощущение разности вибраций воздуха между струнами рояля.

Короче, Фелдман заходит всем, тут уж ничего не поделаешь.

Это ОООЧЕНЬ тихая запись, буквально на границе шепота вашей аудиоаппаратуры. Так что, будьте готовы. Полагаю, такое техническое решение было принято из аутентических соображений: по легенде, Фелдман нередко упрекал музыкантов за то, что те играют его музыку"too f****** fast" или "too f****** loud".

https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDA68048

качаем тут:
https://www.mediafire.com/file/2fm125gbtjdy1fg/For+Bunita+Marcus+%282017%29+FLAC.rar

Любители Курентзиса сообщают: прямая трансляция из Штутгарта Девятой симфонии Брукнера и '"Лонтано" Лигети в исполнении оркестра SWR и Теодора Курентзиса состоится 19 января в 20.00 (GMT+1).

https://www.swr.de/swr-classic/-/id=17055312/1qgyl76/index.html

Записывайте кто может. Черт с ним с Брукнером, "Лонтано" - крутейшая вещь!