Наткнулся на замечательную цитату Мендельсона (вроде как, из писем). Очень точное и характерное наблюдение от человека романтической эпохи. Мы, конечно, от этого меньше теоретизировать не станем, но сказано по делу.

«Музыка обладает большей определённостью, чем речь, и стремление передать её смысл при помощи слов делает его неясным. Я не думаю, что слова годятся для этого, и если бы меня убедили в обратном, я не сочинял бы музыку. Некоторые упрекают музыку в неопределённости, говоря, что слова всегда можно понять. Я же убеждён в обратном: слова кажутся мне тёмными, многосмысленными, невнятными, если сравнивать их с настоящей музыкой, наполняющей душу тысячами вещей, которые лучше слов. То, что выражает для меня музыка, которую я люблю, кажется мне слишком определённым, чтобы это можно было сопоставлять со словами».

Появилась шикарная возможность побродить по личной библиотеке любимого нашего Джона Кейджа (ну, за себя я ручаюсь). Что читал, слушал, чем вдохновлялся великий дзэн-грибник.
1126 позиций. Все аккуратно сфотографировано и каталогизировано по названиям, авторам, ключевым словам и пр. Можно листать всю библиотеку разом, без поиска. Краткие описания каждого издания прилагаются. Красота.

http://johncage.org/library.cfm

Сумасшедшая история. Такое возможно только на reddit!

Пользователь под ником nonspr2 решил отдать классической музыке должное и "правильно" прослушать все академическое наследие в хронологическом порядке. Результатом стал титанический плейлист, включающий в себя самые важные (представительные для эпохи) произведения с 1100 по 2000 г.г.
На данный момент, чувак дошел до Вагнера. Путь продолжается.

Но дело даже не в плейлисте, он местами довольно спорный (хотя вы вполне можете его печатать и вешать над столом на долгие годы). Вся суть в искренних комментариях непрофессионального слушателя, отважившегося на такое всеохватное приключение. Последовательно проживая эпоху за эпохой, nonspr2 с каким-то первозданным восторгом отмечает, например, как ярко и самобытно звучит ранний Моцарт после симфонических опытов Стамица, или как сложно слушать революционно длинные и сложные первые сочинения Бетховена, после того как привык к ясным и простым мелодиям Гайдна; как волшебно звучат квартеты Шуберта после долгого погружения в мелодику и стиль XVII и XVIII веков, и многие другие неподдельные эмоциональные открытия, которые, казалось уже давно пребывают в пыльном и мертвом понятии "музыкальной литературы".

Не буду кусочничать и приводить цитаты. Ниже выкладываю свой быстрый перевод всего поста целиком. Почитайте это удивительно вдохновляющее и наивное (в лучшем смысле!) чтение. Это какой-то принципиально новый культурный опыт, возможный только в ситуации универсального цифрового архива. Почти как в Матрице. Правда пока для этого нужно очень много свободного времени.

http://telegra.ph/4-mesyaca-v-klassicheskoj-muzyke-09-02

Оригинальный пост: https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/6wjha9/ive_taken_a_4_month_journey_into_classical_ive/
Плейлист на все тысячелетие ловите здесь: https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/6wjha9/ive_taken_a_4_month_journey_into_classical_ive/dm8otyy/

А тут (!!) полностью скомпанованный и готовый к прослушиванию плейлист на Spotify. Но т.к. в РФ спотифая нет, то попасть туда можно только через VPN. Но это несложно. Достаточно скачать расширение frigate для chrome и добавить spotify в список сайтов в настройках.

https://open.spotify.com/user/liamsmith9845/playlist/4dyIIz383XusHjw3fwmVdS?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open&play=true

Паблик Курентзиса информирует. Такие дела.

Ирландская авангардистка Дженнифер Уолш (частично ученица небезызвестного Майкла Пизаро) помогает современному музыкальному перформансу сообразить "на троих" (в комплекте подробная инструкция для каждого участника).
p.s. шутки про регулировщика также принимаются, ибо полны "тонких социальных аллюзий".

https://www.youtube.com/watch?v=E4eZ1C9eXDE

В честь грядущего исполнения Rothko Chapel в Петербурге 1 октября, решил написать несколько важных слов о Мортоне Фелдмане, а заодно запостить его собственную миниатюрную заметку о "Rothko Chapel" (из чудного сборника текстов "Give My Regards to Eight Street"). В Петербурге, перед концертом, слушателям все расскажет Ольга Манулкина.. но всегда же есть тщеславный и наивный соблазн опередить, дополнить профессионала. Тем более, если верить гуглу, от Петербурга я нахожусь на расстоянии 2823км. Ну т.е. я вряд ли приду.

По-моему, есть что-то очень важное для сегодняшнего дня в этом скромном и негромком событии. Как говорил (грустно шутя) сам Марк Ротко, в произведении искусства (и не только в нем) всегда должно быть 10% надежды: "to make the tragic concept more endurable."

Мое: http://telegra.ph/Feldman-09-08

Фелдман о Rothko Chapel: http://telegra.ph/Rothko-Chapel-Morton-Feldman-09-08

А вот анонс концерта в Петербурге: http://eshkolot.ru/event/41395

Ну и сама музыка, собственно:
https://www.youtube.com/watch?v=1ZZ0DYIkaP8

Как перестать цитировать Кейджа? (тем более, если есть о чем поспорить):

"Я уже говорил, что мне интереснее пусть посредственное произведение, но созданное сейчас и авангардное, чем исполнение великого шедевра прошлых лет.
Взаимодействие с великими творениями прошлого – это вопрос сохранения и использования сохраненного. Я не выступаю против такой деятельности и знаю, что она будет продолжаться и впредь. Но существует и другая деятельность, та, которой посвятил себя я, и она состоит в том, чтобы привносить в жизнь новые вещи.
Разница между этими двумя позициями – как разница между весной и летом"

И еще:

"Я не стремлюсь выразить нечто конкретное, я хочу сделать что-то такое, что может быть использовано человеком, который сочтет это выразительным. Ощущение выразительности вырастает, так сказать, в наблюдателе."

Читаю сборник эссе Карла Нильсена "Живая Музыка" (1925г.)
Нильсен - важный датский композитор, педагог и дирижер рубежа XIX-XX веков. Для Дании вполне себе национальная гордость, хотя в мировом масштабе фигура, разумеется, не перворядная... впрочем, не буду спешить с оценками, а то цифры на youtube могут мне возразить (сам слышал только 4ю симфонию, самую известную).
А книжка любопытная. Зацените:

"Тот, кто сегодня способствует очищению храма, едва ли дождется благодарности, но достаточным вознаграждением станет сознание того, что ты выводишь жульничество на чистую воду. Ибо живописец, который пытается ввести нас в заблуждение и очаровать красивыми стихами; скульптор, желающий оправдать себя метафизикой; певец, который обращает взоры к небу, вращает руками, дрожит от боли и хочет нанести удар в спину нашему здоровому вокальному чувству; дирижер, который всякими дикими жестами пытается внушить нам, что музыку можно видеть, — все они должны обязательно встретить со стороны всех честных художников сопротивление и отпор. Не через критику, но через усердную работу в противоположном направлении. И те, для кого искусство музыки является делом жизни, должны при каждом удобном случае провозглашать простую истину: музыка — это искусство, которое слушают, и для ее восприятия надо воспользоваться чувством, называемым слухом, а картины, цветы, жесты и философия не имеют к ней никакого отношения."

Схожие (вполе обоснованные) выводы можно встретить у Стравинского, Орлова, Асафьева, Ганслика, и много у кого еще. Интонация Нильсена, конечно, самая ультимативная, что делает чтение особенно захватывающим. Люблю резкие субъективные заявления, есть в них какая-то очень живая энергия заблуждения.

И знаете.. вот без имен (а они есть), но некоторым современным композиторам не грех бы на эту тему помедитировать.

Великолепно! Кликнул случайное видео "how to approach contemporary music". В конце молодой композитор дает самый важный совет)👍

Читаем большое и откровенное интервью с Копачинской на Кольте.

К слову, мне абсолютно до задницы насколько ее игра "дурновкусна" для блюстителей всяких там традиции исполнительства. Найдите мне еще одного современного скрипача, который играет концерт Бетховена так же живо и по кайфу - тогда поговорим.

http://m.colta.ru/articles/music_classic/15970

Я ни хрена не понял что тут случилось с обложкой, но начинать неделю с новой незнакомой книжки (на русском!) - эт бодрит.

Вот тут за 200 руб.

https://pda.litres.ru/darja-zhurkova/iskushenie-prekrasnym-klassicheskaya-muzyka-v-sovremennoy-massovoy-kulture/

Спасибо всем, кто не свалил.
Итак, я решил переосмыслить концепцию канала.
Месяц назад (до того как собсна замолчал) я подробно ознакомился с музыкой на PROMS (это такой модный смотр достижений современной академической музыки в г. Лондон), и знаете... по-моему, современный академический оркестровый саунд - это невероятно, НЕПОСТИЖИМО скучный и унылый пиздец, который не имеет ровно никакого отношения к тому, что происходит здесь и сейчас со всеми нами. Чуть позже это предательское для моей профессии ощущение распространилось почти на всю не прикладную (т.е. не OST или музыка к спектаклю, инсталляции и пр.) академическую музыку. Я просто не мог это слушать, настолько оно не резонирует ни со мной ни с жизнью за окном. А затем до меня дошло: а зачем собственно я должен заполнять наш эфир тем, что не живет с нами в одном дне, но лишь гальванизирует труп прошлого под разными предлогами? Канал называется "Счастливые Новые Уши". Именно что "НОВЫЕ". Потому и счастливые. Так давайте говорить о том нарождающемся культурном багаже, продукты которого дают этой новой, только-только начавшейся и почти никем не озвученной эпохе, свой новый язык. Быть свидетелем принципиально нового опыта и пережить его здесь, в СВОЕЙ эпохе - что может быть более охуительным?

Настолько заебало слушать, слышать и говорить о музыке, достоверность содержания которой зависит от достоверности воспроизведения известных моделей саунда, перфоманса, стиля и пр.! Не важно о ком речь. Это может быть современная академическая традиция, подъедающая остатки эмоциональных пиршеств прошлых веков, или русский пост-панк, которому выпало счастье на волне тренда имитировать оригинальный западный звук 30летней (!) давности. Или может электро-акустические эксперименты молодых композиторов, концептуально опоздавших лет на 40-50? Да хоть Pharaoh, кумир девятиклассников. Все одно. Нескончаемый жалкий косплей в трухе и танцы перед воображаемым зеркалом (размеры зеркала зависят от размеров эго имитатора). Эта костюмерная образцов как склад консерв без срока годности.
Нахер эту архивную работу. Вагнер умер 134 года назад, и я его, конечно, люблю. Но идти по его следам, в обратном направлении истории мне, в мои 27 лет, пока не хочется. Успеется. Современность под нашими ногами трясется под совсем другую музыку и на фоне совсем других эстетических открытий. Об этом и буду писать. Никуда не уходите.
...и да: нахер рецензии. Я их никогда не читаю, почти нигде. А вы? На жизнь я этим тоже не зарабатываю. Я не пишу стильно и емко, чтобы как-в-нью-йоркере. Не умею. (кстати, почитайте New Yorker или Tiny Mix Tapes). Многие музыкальные каналы в tg больше про буквы пишущего, чем собсна про звук и реакцию на него. Лишь единицы транслирую живую сиюминутную эмоцию и удивление, которые объединяют людей вокруг нового и неизвестного.

Продолжая работу над анамнезом.

Недавно один из моих учеников-подростков (я преподаю гитару в муз. школе) , в разговоре про хайп и русский реп пояснил мне за "байтеров" (от bite - "кусать"). Для всех тех нас, кому за 20 перевожу: "байтерами" нынешние школьники называют того, кто копирует чужие манеры, идеи, стиль. Что-то среднее между плагиатором и подражателем. Применительно к музыке, это звучит так: "да Pharaoh же просто байтер! он сбайтил все фишки у BONES!"

(nota bene: BONES - интересный, принципиально новый медийный феномен; Pharaoh - смоделированный по образу и подобию BONES обмудок)

Тут важно понимать, что если они (школьники) называют кого-то байтером, то это потому, что они оценивают отдельные движения и фишки исполнителя, а не содержание целиком. Это понятно, т.к. любой адекватный тинейджер в первую очередь занят своим уникальным (как ему должно казаться) имиджем и положением в иерархии тех подростковых тусняков, которые составляют основу его социального самоощущения. Тут и приходят на помощь внешние фишки любимых исполнителей и групп. Их школьник примеряет на себя. Повторяет и имитирует. В этом смысле, почти каждый подросток и есть «байтер». Процесс моделирования себя - это естественный социо-культурный компонент всякого взросления внутри общества. Но полезен ли такой вот «байтинг» для обновления культурного словаря эпохи, с ее модой на прошлое?

Байтинг и Ретромания (не путать с ностальгией) - два главных взаимосвязанных побочных эффекта ситуации общедоступного культурного архива. Когда вы можете уткнуться в любую музыку прошлого навечно. Настоящий яд в самом центре реальности 2.0.

Тут есть несколько сценариев, но сегодня мы поговорим о самом заебавшем, под названием «Россия для грустных».

Как это работает?

Исполнитель выбирает по какой конкретно стилевой эпохе он будет «скучать» (по биографическим ли причинам, или в порядке компенсации - не важно), и принимается воспроизводить характерные признаки саунда выбранной модели. Опыт современности запихивается в старую отцовскую перчатку. Обозначим этот сценарий как «батин видак» (по мотивам одноименного паблика на VK). Сюда можно отнести почти весь русский ПОП, собирающий свой звук и подачу вокруг феномена поп-музыки 90-х. Кассетные VHS фильтры, заброшенные пост-перестоечные городские ландшафты или помещения из детства в клипах (школа, детсад, разные вокзалы как символ перехода и пр. мудосрань.). В звуке это дешевый цифровой ревер, синтезаторные пэды как из игр на первой PS - в общем, вот это вот все. Как мы понимаем, большинство этих исполнителей либо в эти музыкальные 90е не жили вовсе, либо застали их совсем детьми, в обрывках смутных впечатлений от тех мелодий, гармоний и припевов, которые звучали из родительских колонок. Это тот случай, когда мифотворчество оборачивается катастрофой тупика с одной стороны и коммерческого цинизма с другой.

Важно! Я понимаю и принимаю всю ценность «автоархеологии» как личной терапии, когда человек как бы «раскапывает» свою личность через обрывки опыта «предыдущих версий себя самого», будь то отец, мать, прадед и т.д. Когда через интимные подробности прошлого транслируется что-то существенно, онтологически, блять, важное. На этом фундаменте покоится почти вся творческая энергия в принципе! Но, во-первых, все-таки, НЕ ВСЯ; во-вторых, терапия всегда есть средство преодоления и борьбы; а в-третьих ...камон гайз, в ракурсе таких исполнителей как «Луна» или группы «Буерак» мы в первую очередь говорим о прицельном успехе, обеспеченным соблюдением внешних стилевых признаков. Ну т.е. ровно потому, что первая «напоминает» саунд той-самой-русской-попсы-90-х, а вторые насилуют уже многократно мертвую личину пост-панка в антураже вашего последнего звонка на папиной кассете. На такую вот «чувствительную (в лучшем смысле) информацию» публика почти всегда реагирует признанием. Ведь где-то там действительно есть фантомная «кассета», а на ней Вы. И вуаля: Вот она! наша! новая! музыка!

И да, мне абсолютно насрать на творчество подобных коллективов, я не имею к ним никаких личных претензий (да с чего бы), только общекультурные.

Феномен «батиного видака» - это абсолютно новый фетиш эпохи 2.0., который нам еще предстоит преодолеть. И да, уже есть положительные результаты. Об этом в следующих постах будет обязательно.

Сочетание «байтига» и «ретромании» (фантомной, разумеется) мы можем обозвать термином «батинг» (чтобы от бати), а его 2.0. вариант пусть будет «е-батингом». Впрочем, это во мне уже дешевая версия Пелевина проговаривается...
...но знаете, если продолжить эту цепочку до новоизобретенного термина «е-бать копать» (я знаю-знаю..), то пожалуй я бы смог наконец-то сформулировать то главное ощущение гнетущего, беспросветного тупика, которое есть в большинстве музыкальных (и не только) проектов сегодня.

Ведь что такое «батина кассета»? Это сгусток неясной эмоциональной информации о нашем личном прошлом. Светло-грустный флешбек туда, где было «как раньше». Да, музыка всегда обладала удивительным свойством проносить сквозь время. Это нужно каждому из нас и здоровая ностальгия одно из самых благостных чувств вообще. Но воспоминания не должны превращаться в нежную репрессию и памятник самому себе. Никто не должен замуровывать себя в камень этого самого личного прошлого.

В 1998 году, группа Anathema выпустила альбом «Alternative 4», который был именно об этом и который still и по сей день, один из самых гнетущих, давящих и одиноких альбомов, из всех что я слышал. На его обложке изображен ангел в белых одеждах, он смотрит прямо на слушателя, но его лицо закрыто зеркальной маской. И в этом отраженном размытом взгляде виднеется фигура человека, копающего могилу в ночной черноте.

Вот же черт, до чего уебищное построение получилось!

Писать о музыке - дело гнилое. Читать тоже так себе. Писанина все портит. После нее почти невозможно слушать своими ушами.

Если для погружения в музыку вам необходимо мнение эксперта - это плохой звоночек. Если музыка нуждается в ценностном оправдании рецензента - это плохая музыка, она не стоит внимания. C музыкой все просто: либо она становится новой частью вас, сообщает вам что-то тайное на неизвестном языке, либо нет. Слова тут не нужны. Вся остальная разнообразная аналитическая заумь идет постфактум и исключительно для задротов [т.е. для нас с вами].

Говорить и писать сегодня нужно не об альбомах недели/месяца/года, а о распределении новой, неизведанной творческой энергии; о роли нового андеграунда в пространстве цифрового одиночества; о том, почему многим сегодня так хочется потеряться в звуке.

Необходимо забить хуй на культ референтности и перестать использовать конструкции типа «в музыкальной журналистике часто можно встретить выражение..». Нет никакой музыкальной журналистики, от нее остались только ебучие правила говорения о предмете. Сколько можно лимонить свою никому не нужную осведомленность и непредвзятость в текстах вроде "как этот_парень сделал вон_то и стал символом вот_того"? Расскажите лучше о том, как вы не можете подобрать слова к услышанному. Ведь если вы растерянны - значит таки наткнулись на что-то важное. Подлинное эстетическое потрясение всегда однобоко, абсолютно пристрастно и начинается с фразы «я ни черта не понял, но это было охуенно!». И дальше, в корявых попытках доказать почему оно охуенно, начнется музыкальная журналистика.

Сдедующий пост будет про группу Тальник. И я понятия не имею что о них писать.

Русский север прорезает слух к иррациональному. Это неизбежная географическая закономерность. Внутренний мир северного человека слишком тесно завязан на внешних обстоятельствах. Физическая изоляция, пустота пейзажа, болезненное ощущение оставленности, заброшенности и зацикленности всякого усилия - все это, в совокупности с индустриальной тоской местных моногородов, формирует нематериальный фундамент здешней творческой жизни. "Existential dread of getting stuck" - вот что такое русский север в культурном подсознании северного человека. Таким образом, фирменный отечественный экзистенциальный пиздец здесь переживается наглядней всего.

Как следствие, творческий поиск в таких условиях приобретает особый, предельно субъективный смысл. В удаленности от культурных настроений и эстетических трендов "материка", местный художник занят созданием своей личной, персональной космогонии, которая соберет его и окружающее воедино, все объяснит. Север - место рождения самого высокопробного художественного бреда. И не важно о ком идет речь: Сведенберг, Бергман, Д. Андреев или даже Н. Козырев - каждому из них - добровольно или не очень - "белое безмолвие" свернуло мозги по-своему. Возможно, это и есть чистое, не замутненное никакой искусственной необходимостью творчество. Возможно, я говорю это в самом лучшем смысле. Выжить, выразить и преодолеть - естественный путь творческой энергии здесь.

Материалом музыкального творчества в этих местах становится отраженное воображением время, остановившееся в обрывках фраз, мелодий, ритмов, стилей, специфических деталей саунда и текстур - все строго в вакууме субъективных воспоминаний и впечатлений, один на один со стихией. Только так получается, что в итоге современная русская музыка каждый раз докапывается до одного и того же гумуса. Просто на севере ей некуда спрятаться.

Музыка, как искусство во многом несемантическое выполняет одну очень важную функцию - она вносит порядок в отношения между человеком и временем (моментом). В ситуациях когда прошлое становится формой религии, а жажда нового все более подозрительна (это я про сегодня, да-да), такие беспощадно северные группы как Тальник могут помочь установить диагноз - наметить пути обновления.

Чем Тальник принципиально отличается от прочей заебавшей "грустной русской музыки"? Точностью эмоции. Их обглоданная до костей (= обрывков семплов, гитарных переборов, мотив и битов) музыка давит на какие-то совсем уж чувствительные участки российской коллективной музыкальной памяти. Я говорю о той душной, зацикленной на себе сентиментальности, которая и есть главная культурная примета сегодняшнего дня. Здесь парой гармоний или рифм, из глубин постперестроечного сознания поднимаются все возможные музыкальные скрепы: от феномена "лучших песен" Макса Фадеева (совершенно непостижимая для меня хуита) до ассоциаций с музыкой к "Брату 2" как части российского культурного кода - послушайте оттуда песню "Погляд". Мы по-прежнему слышим себя через прошлое. Мне достаточно одного мелодического мотива из «Белой Улыбки» и первой строчки про "сукровицу", чтобы провалиться в тот самозабвенный саунд рубежа тысячелетий, на фоне которого прошло мое музыкальное детство. И меня до усрачки пугает то, насколько быстро это происходит, и насколько мне там одновременно комфортно и невыносимо одиноко. Эту петлю необходимо преодолеть. Ибо это пиздец и ад.