آثار هنری ای بین پزشکی و عکاسی و هنر
channel Bipolar artist
#عکاسی
#هنر
#هنرعکاسی

@asheghanehaye_fatima

آثار هنری ای بین پزشکی و عکاسی و هنر
channel Bipolar artist
#عکاسی
#هنر
#هنرعکاسی

@asheghanehaye_fatima

#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
Eva Mueller

@asheghanehaye_fatima

#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
Eva Mueller

@asheghanehaye_fatima

#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
Eva Mueller

@asheghanehaye_fatima

#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
Eva Mueller

@asheghanehaye_fatima

#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
Eva Mueller

@asheghanehaye_fatima

دختر لخت یوگا سعی کرده است تصاویری ساده از بدن بدون پوشش خودش بگیرد تا هم قوانین شبکه های اجتماعی را نشکند و هم بتواند حالت های کامل یوگا را معرفی کند. او برای مبلغ خوب یوگا بودن، به سانسور یا فوتو شاپِ تصاویر بدنش رضایت داده است تا کل تصاویر حذف نشوند. این دختر ۲۵ ساله که به دختر لخت یوگا معروف شده است بدون نام فعالیت می کند و همه امیدش ترویج تاثیرات مثبت یوگا است.👇

#یوگا
#هنر_عکاسی
#عکاسی
#هنر


@asheghanehaye_fatima

#مارک_اولیچ یک عکاس روسی متولد اومسک است. مارک فارغ التحصیل مدارس تئاتر و هنر ، از سال 2002 با عکاسی مشغول است.

مارک اولیچ عکاس روسی است که آثار او کاملاً بر دنیای تئاتر و رقص متمرکز است. هر یک از عکس های او ، بدون استثنا ، متعلق به یک سری بسیار خاص است.  "باله" و "نمایش های تئاتری" دو مجموعه اصلی هستند که آثار او را نشان می دهند. عکسهای مربوط به همگی احساسات زنده ای را منتقل می کند که هم روی صحنه و هم پشت پرده گرفته شده است.  
او طراح صحنه در تئاتر Mariinsky شد ، جایی که شروع به ضبط تصاویر پشت صحنه ، رقصندگان و تمرین در تئاتر کرد.

هدف از کار او این است که نشان دهد در مرزهایی که درون ، پشت صحنه و اجرای عمومی را از هم جدا می کند چه می گذرد.
بیننده عکاسی او می تواند تفاوت بین شخص معمولی و قهرمان روی صحنه را ببیند.
مارک هنگام عکاسی از سوژه های خود فقط از یک قانون کلیدی پیروی می کند ، دخالت نکنید.

او اطمینان می دهد که دوربین مخفی است ، تا خلق و خوی را خراب نکند.

این به او امکان می دهد عکسهای کاملاً طبیعی و واقعی از زندگی در تئاتر Mariinsky را ثبت کند.

#معرفی_هنرمند
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
@asheghanehaye_fatim

#هلموت_نیوتن (به انگلیسی: Helmut Newton) عکاس آلمانی‌الاصل اهل استرالیا بود.
هلموت نیوتن

image of Newton from his gravesite

نام در زمان تولدHelmut Neustädter
زادهٔ۳۱ اکتبر ۱۹۲۰ برلین
درگذشت۲۳ ژانویهٔ ۲۰۰۴ (۸۳ سال)
وست هالیوود، کالیفرنیا
علت درگذشت تصادف رانندگی
ملیت آلمانی-استرالیایی
پیشه عکاسی
همسر(ها)June Browne (m. 1948)
#معرفی_هنرمند
#هنرعکاسی
#هنر
#عکاسی

@asheghanehaye_fatima

طی دهه ۱۹۷۰، هلموت نیوتن به خاطر قریحه‌مندی در عرصه‌ای از عکاسی که می‌توان گفت خود ابداع‌گر آن بوده است، آوازه‌ای بلند یافت و اعتباری بسزا کسب کرد. نیوتن عکاسی مد، آفرینندهٔ تصاویری از زیبایی‌های زنانه، نظاره‌گر آگاه و دلبستهٔ اشراف، و تصویرگر سکونتگاه‌ها و تمایلات و خودنمایی‌های قشر ممتازی از جامعهٔ غربی بوده است. شخصیت یگانه او از آنجا سرچشمه می‌گیرد که تمامی این خصوصیات را توأمان در وجود خود جمع کرده است. عکس‌های مد مستقیم او غالباً نشانه‌هایی از عریان‌نگاری و طنزی عاری از شرم را در خود دارند و در عکس‌های بدن لخت وی جذابیت و زیبایی مشهورترین مانکن‌ها به چشم می‌خورد.
موضوع تکچهره‌های عریان‌نگار او سرشناسان طبقهٔ ممتاز هستند و گیرایی عکاسی‌های وی که عجیب یا خیالی به نظر می‌رسد، ناشی از واقعیت‌ها و رویدادهایی است که خود آنها را مشاهده و شرحشان را به دقت در دفترچه‌های یادداشت خود ثبت کرده است.
به اعتقاد به این که «عکاسی بهتر است متهم به ابتذال باشد تا پیش پا افتادگی» عکس‌هایی هرزه‌نگار گرفت. نیوتن بین عریان‌نگاری و هرزه نگاری مرزی قائل نیست.

#معرفی_هنرمند
#هنرعکاسی
#هنر
#عکاسی
#هلموت_نیوتن

@asheghanehaye_fatima

#تیم_تدر یک هنرمند عکاس بین المللی تحسین شده است. Tadder که بیش از همه به خاطر عکاسی تبلیغاتی مفهومی بسیار خلاقانه خود شناخته شده است، 8 سال متوالی توسط مجله معتبر آرشیو Luezer در بین 200 عکاس برتر در سراسر جهان قرار گرفته است. در سال 2015، اپسون، رهبر جهان در فناوری چاپ عکس، Tadder را به عنوان یکی از برترین عکاسان تأثیرگذار شناخته و یک آگهی تبلیغاتی تلویزیونی و کمپین تبلیغاتی جهانی را با حضور تادر و کارهایش تولید کرد.

📷Tim Tadder
#معرفی_هنرمند
#هنر
#هنرعکاسی
#عکاسی

@asheghanehaye_fatima

#erich_caparas

عکاسی #اریش_کاپاراس

آنها می گویند بهترین راه برای یادگیری، آموزش است. من از سال 1977 یاد می‌گیرم و به عنوان بخشی از یادگیری گسترده‌ام، کارگاه‌هایی در زمینه عکاسی و پردازش پست انجام می‌دهم. کارگاه های من به شما نشان می دهند که چگونه از اصول عکاسی و پردازش پست برای به دست آوردن "ظاهر" استفاده کنید. این روزها همه می توانند فتوشاپ کنند. اما با یادگیری اصول اولیه فتوشاپ، می توانید سبک و گردش کار خود را بر اساس آن ایجاد کنید. آسان است. فتوشاپ بسیار شهودی است اگر راهنمایی و طرز فکر مناسب داشته باشید. من به شما نشان خواهم داد که چقدر آسان است! من کارگاه های گروهی، کلوپ های دوربین عکاسی، یا 1-به-1 را برای علاقه مندان به عکاسی با قرار قبلی آموزش می دهم.
من از سال 1977 عکاس بودم و از سال 1990 قبل از فروخته شدن به Adobe از فتوشاپ استفاده کردم. در سال 1993 ادوبی لایه ها را در فتوشاپ معرفی کرد و من درگیر انجام تست و نمونه برداری برای آنها بودم.
کارهای من در بسیاری از مجلات دیجیتال و عکاسی در دهه 90 منتشر شد. من جوایز متعددی را در ارتباط با نمایشگاه های دیجیتال بزرگ به دست آوردم. شرکت های بزرگی از جمله نشنال جئوگرافیک، کانال دیسکاوری و موسسه اسمیتسونیان کارهای من را به نمایش گذاشتند. اخیرا سرمقاله های من در تقریبا 100 مجله مد ظاهر شد. من یک عکاس کارشناسی ارشد شدم و سپس بورسیه خود را در انجمن عکاسان استاد، انگلستان و با نام FMPA به دست آوردم.
این روزها هر کسی می تواند با دوربین عکاسی کند. مهارت ها و دانش چیزی است که ما را متمایز می کند و ظاهر ما را به ما می بخشد. روی تجهیزات دوربین و همچنین روی دانش سرمایه گذاری کنید. دانش قدرت است

#معرفی_هنرمند
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی

@asheghanehaye_fatima
چهره عکاس و آثارش رو در پستهای بعدی ببینید

#هنر
#عکاسی
#هنرعکاس#داریوش_کلیم_زاک
Dariusz Klimczak یک عکاس لهستانی است که در کارهای دستکاری عکس او از نمادهای جهانی برای ثبت یک طنز خاص و حال و هوای متفکرانه استفاده می شود. او بیش از سی سال است که عکس می گیرد و آثارش در بیش از دوازده نمایشگاه در لهستان ارائه شده 

کار کلیمچاک به طور قابل توجهی بازیگوش تر و تفکربرانگیزتر است - استفاده او از نمادها جهانی است و به بیننده اجازه می دهد و آن را تشویق می کند تا شخصاً با عکاسی ارتباط برقرار کند. . با این وجود، یکی از گفته های دالی به ویژه با کاوش کلیمچاک در تخیل صادق است: «شما باید به طور سیستماتیک سردرگمی ایجاد کنید – این کار خلاقیت را آزاد می کند. هر چیزی که متناقض است زندگی می آفریند» (1980).بنابراین آفرینش ممکن است به عنوان یک مفهوم کلیدی از آثار کلیمچک دیده شود، دستکاری او با وادار کردن بیننده به «تدبر یا خندیدن» لحظاتی از زندگی را به وجود می آورد.
تصویر آشیانه خالی از سیاه و سفید برای تأکید بر لحن منزوی و تا حدودی غم انگیز عکس استفاده می کند، شکل زنی که جای درخت را گرفته است و حس مادرانه از دست دادن را القا می کند - نمونه ای از این که چگونه کلیمچاک روشی را به بیننده خود ارائه می دهد. که با کار او ارتباط برقرار کند. شاید بتوان گفت که در هم تنیدگی لباس زن در ریشه ها، انسانیت را با زمین پیوند می دهد، زیرا این روند طبیعی مادر شدن و سپس رها شدن، جهانی است. استفاده مکرر او از نمادهای جهانی، مانند لانه، به مثابه یک دال برای ایده‌های مرتبط خاص عمل می‌کند، در این مورد مادری و نتیجه‌گیری تلخ و شیرین آن.

کنار بازنمایی پیکره های انسانی، ویژگی مشترک آثار کلیمچاک استفاده او از حیوانات است که لگد لازم برای پویایی را به مناظر بی جان می دهد. به عنوان مثال، در موستانگ تمرکز اصلی بر روی مردانگی اسبی است که روی شن و ماسه می چرخد، تضاد در جسم و محیط با تک رنگی بزرگتر می شود، زیرا چشم به سمت سفیدی اسب کشیده می شود و نحوه حرکت آن باعث ایجاد اختلال می شود. منظره قبلی هنوز برای خلق این مونتاژ، کلیمچاک ابتدا عکس اسب را در مزرعه دوستش گرفت و سپس آن را روی تصویری از تپه های شنی لهستانی در نزدیکی زادگاهش قرار داد: تأثیر محیط نزدیک و تجربیات هنرمند که بسیاری از آثار او را اشباع کرده است.
مبل شماره 3 نشان می دهد که چگونه Klimczak اشیاء روزمره را به طور یکپارچه در مناظر طبیعی ترکیب می کند تا به این اثر سورئال عجیب و غریب دست یابد. این قطعه خاص ادای احترام به فرانک زاپا اشباع آهنگ "مبل"، که در مادران اختراع آلبوم ظاهر یک اندازه برای همه و گزارش شده است در نتیجه از شیفتگی زاپا با مردم آلمان را به عنوان شامل هر دو زبان انگلیسی و اشعار آلمانی. آثار هنری آلبوم دارای یک مبل در مرکز یک پس زمینه کیهانی سورئال مشابه است. می‌توان فهمید که چرا زاپا با اعتقاد به آزادی مطلق بیان خلاق، کلیم‌چاک را چنین الهام‌بخش کرد.

حالی که کلیمچاک ترجیح می دهد سیاه و سفید کار کند، رنگ را کاملاً نادیده نمی گیرد، در واقع زمانی که رنگ را مناسب بداند از آن بهره می برد. به عنوان مثال، در مناظر رؤیایی او، رنگ‌ها در کنار هم قرار گرفتن بیان شده اغراق می‌کنند. استفاده دیگر از رنگ را می توان در Reflection Tree مشاهده کرد ، قطعه ای برخلاف مونتاژهای علامت تجاری کلیمچاک. تصویری که در آب منعکس شده است، سپس 180 درجه معکوس شده است تا دوباره این اثر عجیب و غریب از درخت ایجاد شود، زیرا ما به تدریج تصویر تحریف شده را تشخیص می دهیم. استفاده او از رنگ در اینجا به طور پر جنب و جوش پاییزی است و حرکت آب را بیشتر نشان می دهد.
آثار کلیمچاک گواهی بر این ایده آزادی کاملاً بی بند و بار، خلاقانه و تخیلی است. در حالی که سورئال است، تصاویر او دائماً از طریق ارجاع مکرر به چهره‌های آشنا، قابل شناسایی و قابل تشخیص، و از طریق تجلیل از زیبایی طبیعت به زمین بازگردانده می‌شوند.

در ادامه آثار این هنرمندرو میبینیم👇

@asheghanehaye_fatima

 Olivier Valsecchi
عکاس فرانسوی متولد 1979 است. او در مدرسه عکاسی ETPA در تولوز فرانسه در رشته عکاسی تحصیل کرده است. در نوجوانی به تولید موسیقی می پرداخت. علاقه او به عکاسی از زمانی شروع شد که شروع به عکس گرفتن برای نشان دادن آستین های رکوردش کرد. والسکی قبل از اینکه تصمیم بگیرد در مدرسه عکاسی ETPA ثبت نام کند و تکنیک خود را تقویت کند، به مدت ده سال فقط سلف پرتره انجام داد. روند کار او کاملاً بر اساس شهود شخصی او است، از برنامه ریزی تا ثبت تصویر. آثار او حول محور مضامین مرگ، تولد، تولد دوباره و زایمان است.

#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی

@asheghanehaye_fatima

🚩 گاهی برای شنیده شدن صدایت باید پیامت را به واسطه بدنت نشان بدهی. و این مسیری است که عکاس لیورا کی از آرویزونا، در یک پروژه عکاسی با عنوان «فمینیسم» پیش گرفته است. این عکاس 27 ساله، پیام‌هایی را ضد خشونت علیه زنان روی بدن‌های برهنه نقاشی می‌کند و از آنها عکس می‌گیرد. البته لیورا سوژه‌های عکاسی را تشویق می‌کند که خود پیامشان را انتخاب کنند. لیورا این پروژه را نوعی «توانمندسازی بی‌واسطه» می‌داند و می‌گوید: «مکالمه با زنانی دارای تجربه‌های متفاوت بسیار لذت‌بخش است. ما چای نوشیدیم و ساعت‌ها حرف زدیم. و حس اینکه می‌توانی به راحتی تجربه‌ات را با دیگری به اشتراک بگذاری بسیار شگفت‌انگیز است.»

لیورا در سال 2010 به آریزونا نقل مکان کرد. او در مصاحبه‌ای می‌گوید: «اولین بار بود که در یک ایالت قرمز (جمهوری‌خواه) زندگی می‌کردم و کنار آمدن با برخی مسائل برایم دشوار بود. مثلا همان زمان لوایحی ارائه شده بودند که حقوق باروری زنان را محدود می‌کردند. من شروع کردم به تماس گرفتن با نمایندگان و امضا کردن پتیشن و هر کار دیگری که از دستم برمی‌آمد.» در ادامه تلاش‌ها، لیورا تصمیم گرفت خشم و کلافگی خود از وضع موجود در آریزونا را از طریق عکاسی ابراز کند.

او در‌این‌باره می‌گوید: «هدفم این بود که خشمگین و عصصبانی بودن تمام‌وقتم را متوقف کنم. هنر بخشی از روش من برای پرداخت احساسات است. پس اولین عکاسی خود را با دو زن که دوستانم بودند آغاز کردم. پشت برهنه‌شان را که رویش نوشته بود «پس حق حیات من چه می‌شود» به دوربین کردند و تصاویر را ثبت کردم. تصاویر را برای سازمان UniteWomen فرستادم و آنها از من خواستند عکس‌های بیشتری بگیرم. او در وبسایت خود نوشته است: «من یک فمینیستم چون نمی‌توانم در دنیایی زندگی کنم که مرا بر اساس اندام تناسلی‌ام تعریف، محدود و طبقه‌بندی می‌کند. دنیایی که در آن زنان به مثابه شی جنسی انگاشته می‌شوند، فرهنگ تجاوز رواج دارد و این بی‌عدالتی‌ها توسط عمده مردم نادیده گرفته می‌شود.»
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
#لیورا_کی

@asheghanehaye_fatima
در ادامه عکسهایی از این عکاس👇