Киноитоги 1955 года

Вновь составили топ лучших фильмов в рамках проекта «Альтернативная история кино» от Chacun son cinema. На этот раз выбрали лучшие картины 1955 года.

Предыдущие наши топы: топ 1936 года и топ 1938 года.

Бунтарь без причины, реж. Николас Рэй
Бессмертная классика, фильм, оказавший огромное влияние на Новый Голливуд, а образ главного героя в исполнении Джеймса Дина стал иконой для молодёжи на многие года вперёд. Бессмысленный и саморазрушительный бунт человека, полного энергии, но лишённого идеалов, лишённого способности к любому целеполаганию, срезонировал с тогдашней аудиторией очень сильно. И до сих пор продолжает.

Мужские разборки, реж. Жюль Дассен
Мрачный и жестокий фильм-ограбление, ставший знаменитым в том числе благодаря невероятно детальной сцене взлома, продолжительной и практически немой – такого в кино до тех пор не показывали. Очень кинематографичная работа, повлиявшая на многие поколения режиссёров.

Помешательство, реж. Джон Паркер
Таинственный фильм таинственного режиссёра, внезапно появившегося в Голливуде и столь же внезапно исчезнувшего. Выглядит как артефакт из 20-ых – это немая (!) экспрессионистская картина, наполненная мрачным сюрреализмом в духе «Андалузского пса». Красиво донельзя.

Беззаконие, реж. Льюис Аллен
Ну а как же без нуаров категории Б. Мрачная бескомпромиссная история адвоката, пытающегося найти себя среди прогнившей системы правосудия. Безумная коррупция, гангстеры, жёлтая пресса, алкоголь и прочие прелести жизни криминального Лос-Анжелеса показаны тут очень ярко. А Эдвард Г. Робинсон, потрясающий актёр, исполняет тут одну из своих лучших поздних ролей.

Вторжение похитителей тел, реж. Дон Сигел
Эталонный представитель американской фантастики тех лет. Инопланетяне подменяют людей двойниками, очевидно преследуя враждебные к человечеству цели. Довольно таки богато снятая, интересная и динамичная история, которая оказала на жанр огромное влияние. Ко всему прочему это ещё и яркая антикоммунистическая пропаганда.

Мошенничество, реж. Федерико Феллини
Очень пессимистичная картина, полная безнадёги и моральных метаний. Бродерик Кроуфорд исполнил тут свою лучшую, пожалуй, роль. Главные герои – группа мошенников, скамящих простых доверчивых бедняков. Хорошее исследование того, как же скамеры рационализируют свои действия у себя в голове.

Марти, реж. Делберт Манн
Мелодрама, получившая одновременно Золотую пальмовую ветвь и «Оскар» за лучший фильм (и не только). Главный герой – добродушный увалень, живущий с мамой и желающий лишь немного личного счастья. Столь прозаичные фильмы тогда редко пользовались коммерческим успехом, но у «Марти» получилось. Это картина наивная, трогательная – и очень чистая. И даже спустя почти 70 лет она способна подарить свою порцию добра.

Большой нож, реж. Роберт Олдрич
Нуарная лента о суровых голливудских нравах. Преуспевающий актёр оказывается заложником своего продюсера, и выбраться из кинорабства оказывается задачкой не из лёгких. Важный фильм, хлёсткий, жестокий и детализированный.

Человек из Ларами, реж. Энтони Манн
Лучший вестерн Манна из пенталогии со Стюартом в главной роли. Жанр вестерна уже начинает потихоньку реформироваться, и главный герой тут – уже весьма пожилой, хоть и не растерявший крутости стрелок, вступивший на тропу войны с бандитской верхушкой одного маленького городка.

#альтернативная_история_кино

Пришел на показ «Призрачного света» – инди-драмы с «Санденса», главные герои которой участвуют в любительской постановке Шекспира. Искусство исцеляет, искусство меняет, все дела. Предоставляет картину Ксения с канала @shtoetobilo – ну вы её знаете. А прокатом у нас, кстати, занимаемся @ufilmdistribution.

Чтож, будем посмотреть.

Поучаствовали в рубрике на канале Философия кино, в рамках которой админы киноканалов написали об архитектурных и скульптурных памятниках в фильмах.

Админов оказалось так много, что вышло сразу две подборки. Мы попали в обе.

В первой написали про бруталистскую архитектуру «Последних и первых людей» Йохана Йоханнссона.
Во второй – про мемориал Линкольна в «Создателях страха» 1958 года.

Заходите, смотрите. Красивые карточки, много разных интересных киноканалов, есть на что посмотреть, есть на что подписаться.

Отведите Гаспара Ноэ в театр кургиняна

Тихое место: День первый (2024), реж. Майкл Сарноски

Настолько тихое место, что я при просмотре чуть не уснул. Если два предыдущих фильма, хоть и с натяжкой, можно было назвать хоть немного интересными, то здесь всё совсем грустно. И даже нельзя сказать, что фильм тупой. Нет, он не тупой. Он просто никакой.

Основная проблема фильма – в нём ничего не происходит. Главная героиня молчит, смотрит в стену, затем внезапно издаёт громкий звук, нападает бабайка, героиня замолкает, бабайка уходит, опционально прихватив с собой очередного бесполезного болванчика. Всё. В перерывах между нападениями бабаек герои делают всё, что угодно, но только не то, что могло бы вызывать хоть какой-то интерес к происходящему. Задумчиво смотрят в потолок, показывают карточные фокусы, читают, играют с кошкой. Кому такое может быть интересно, решительно неясно. Причём характеры героев вся эта молчаливая возня раскрывает чуть менее, чем никак. Не удалось у Саронски написать интересных персонажей, не прибегая к помощи диалогов.

Но может хоть антураж у фильма интересный? Это ведь спин-офф, можно разгуляться по полной. Показать панику армии и правительства, которые ничего не могут сделать, показать, как меняется социум под влиянием столь кардинальной смены внешних условий, показать героических учёных, которые пытаются понять, что же напало на человечество и почему. В общем, сконцентрироваться на том, что полностью обошли номерные части. Но нет, ничего подобного. Тут всё та же примитивная схема построения сюжета – монстры нападают, люди убегают. Бороться с ними никто не пытается. Раскрытия лора нет вообще (у них там эмбарго на это, что ли?), неясно даже, зачем монстры убивают людей. Куда делась героическая армия, за действиями которой так интересно было наблюдать в «Монстро», тоже непонятно.

Бюджет у фильма копеечный по меркам блокбастеров, потому и визуально ничего интересного не завезли. Ни красивых разрушений, ни яркого экшна. В «Тихом месте 2» можно было хотя бы посмотреть на плёночные зернистые пейзажи, смахивающие на родную российскую глубинку. Здесь же зритель и такого удовольствия лишён, плёнка сменилась на бездушную цифру, а виды американской провинции – на дефолтный порушенный Нью-Йорк.

Скучно, вторично, плоско. Сарноски, снявший до этого неплохую «Свинью» с Кейджем, то ли не справился со студией, то ли просто не его это жанр.

4.3/10

Добрый медбрат (2022), реж. Тобиас Линдхольм

Драма «по реальным событиям» про врачей-убийц. Странный шлейф внезапно умерших больных тянется за одним странным на вид медбратом, что неминуемо наводит окружающих на подозрения.

Права на фильм выкупил Netflix, верно оценив его потенциал для своей ЦА. Это, кстати, картину хорошо характеризует – она, как и большинство фильмов стриминг-гиганта, хоть и обладает потенциалом, но сделана неряшливо и неизобретательно. Однако, знакомые имена на постере обязательно привлекут домохозяек, что Нетфликсу и нужно.

Визуал у ленты откровенно серенький, из-за этого смотреть на экран попросту не хочется. Диалоги сняты лениво и топорно, камера ведёт себя скучно, больница, где происходит основное действие, тоже сняты без огонька. А ведь такая интересная тема! Оператору, будь у него интерес к проекту, было бы где разгуляться, возможностей подчеркнуть опасность, исходящую от врачей, куча. Попадая в больницу, мы полностью вверяем себя в руки людей, чья специальность – кромсать и препарировать, чья установка – отношение к людям как к машинам, механизмам, лишённым души. А что, если такой человек, обличённый абсолютной властью над жизнями пациентов, решит, вместо того, чтоб чинить испортившиеся механизмы, доламывать их окончательно? У такой истории огромный потенциал изучения и анализа дьявольской природы медицины. Но нет, Линдхольму на пару с Нетфликсом абсолютно плевать на хоть какую-либо глубину того, что они делают. Ни грамма аналитики, ни малейшей попытки понять, почему медработник может сойти с ума и начать крушить вверенные ему биомеханические игрушки.

Единственное, что тут хорошего – актёрская игра Эдди Редмэйна. Ему, видимо, совесть не позволяет не стараться даже в таком очевидно проходном фильме. Что ж, за это ему уважение. Вот Джессика Честейн тут подхалутривает, и её понять можно.

Вердикт: фильм смотрибельный, но скорее как фоновый контент, нежели чем что-то реально стоящее внимания.

5.1/10

Спешим сообщить москвичам, что прямо сейчас, до 11 августа включительно, проходит фестиваль актуального научного кино ФАНК. Там, говорят, много интересного будет, включая исследования этики ИИ и фильм о работниках Большого Адронного Коллайдера.

Изучайте программу, приходите.

Призрачный свет (2024), реж. Келли О'Салливан

Если думаете, на что бы сходить в кинотеатр – прямо сейчас в прокате идёт очень милая драма/драмеди с «Санденса», которая на RottenTomatoes имеет 100% положительных рецензий. И это вполне заслуженно.

Сюжет у картины немудреный. Главный герой – простой американский работяга с проблемами в семье и глубокой психической травмой внутри. Однажды он случайно попадает в театральный кружок, где ставят пьесу Шекспира. И, по заветам Фрейда, творчество становится для него способом «проигрывания» и перевоспроизведения травматической ситуации. Такая вот арт-терапия.

Для зрителя, как и для главного героя, всё это действо может стать терапевтическим. Добрый этот фильм какой-то, но притом не слащавый. Любую травму, даже самую жуткую, можно проработать, если тебя окружают хорошие люди, готовые помочь.

Был такой фильм, «Триумф», тоже про театральный кружок, для участников которого театр стал видом психоаналитической терапии. Но там фокус был на взаимодействии членов труппы и нестандартной обстановке – всё действие проходило в тюрьме. «Призрачный свет» же куда более семейный и мягкий. Отчасти даже фильм взросления, ибо один из важных персонажей тут девочка-подросток, дочь главного героя, которая также пытается справиться со своими тараканами и найти себя.

Визуально фильм выполнен несложно, но со вкусом. Отдельно хочется отметить актерскую игру Долли де Лион, знакомую нам всем по третьей части «Треугольника печали». Такой живой персонаж вышел у нее. Через неё фильм проводит ещё одну линию – тему неудачной самореализации. Так ли это критично – не добиться того, о чем всю жизнь мечтал?

Основная сложность при создании таких фильмов – не уйти в излишнюю приторность. И с этой задачей режиссёрка, пожалуй что, справилась. Главный герой полон противоречий, и далеко не всё плохое удается ему проработать даже к концу фильма. Назидательности тут тоже не так уж и много.

Теплый летний фильм, небольшой, не претендующий на награды, но запоминающийся и действительно терапевтичный. Сходите, пока он ещё есть в прокате, времени осталось немного.