Каков же результат нашей
ТЕМНОЙ ПАРТИТУРЫ?!)
Популярный сюжет - это «Фауст» Гете.
Шаляпин создал образ Мефистофеля, да так, что не могут его превзойти по сей день.
Композитор Шарль ГУНО всю жизнь пытался уйти в монастырь, но так и остался мирским жителем.
19 марта 1859 года в Париже состоялась премьера оперы Шарля Гуно «Фауст».
Средневековая легенда об алхимике, продавшем душу дьяволу, вдохновляла многих композиторов, среди них – Вагнер, Лист, Берлиоз. Драматурги также не оставляли мрачноватую историю без внимания – к тому времени существовало не менее тридцати пьес. Гуно, выбравшему для либретто трагедию Иоганна Гете, даже пришлось на год отложить премьеру своей оперы: в одном из парижских театров в то время уже шел чей-то «Фауст». Сдержанный прием премьеры заставил композитора переработать сочинение. Успех пришел после того, как были дописаны и положены на музыку речитативы и оперу украсила балетная сцена «Вальпургиева ночь».
«Люди гибнут за металл!» – эта фраза из куплетов Мефистофеля обрела бессмертие в русском языке благодаря мастерству переводчика Петра Калашникова.
☺️☺️☺️
#ТемнаяПартитура
Музыка в объективе в MAX
ТЕМНОЙ ПАРТИТУРЫ?!)
Популярный сюжет - это «Фауст» Гете.
Шаляпин создал образ Мефистофеля, да так, что не могут его превзойти по сей день.
Композитор Шарль ГУНО всю жизнь пытался уйти в монастырь, но так и остался мирским жителем.
19 марта 1859 года в Париже состоялась премьера оперы Шарля Гуно «Фауст».
Средневековая легенда об алхимике, продавшем душу дьяволу, вдохновляла многих композиторов, среди них – Вагнер, Лист, Берлиоз. Драматурги также не оставляли мрачноватую историю без внимания – к тому времени существовало не менее тридцати пьес. Гуно, выбравшему для либретто трагедию Иоганна Гете, даже пришлось на год отложить премьеру своей оперы: в одном из парижских театров в то время уже шел чей-то «Фауст». Сдержанный прием премьеры заставил композитора переработать сочинение. Успех пришел после того, как были дописаны и положены на музыку речитативы и оперу украсила балетная сцена «Вальпургиева ночь».
«Люди гибнут за металл!» – эта фраза из куплетов Мефистофеля обрела бессмертие в русском языке благодаря мастерству переводчика Петра Калашникова.
☺️☺️☺️
#ТемнаяПартитура
Музыка в объективе в MAX
❤16🔥1
Сегодня 20 марта 2026 года в Малом зале Московской консерватории состоится гала-концерт лауреатов всероссийского конкурса композиторов AVANTI Союза композиторов России.
Прозвучат два фрагмента : «Бой»(«Переправа») и «Частушка» из хорового спектакля «Путь к Победе» Артема Ананьева, премьера которого состоялась 9 мая 2025 года в Большом зале Московской консерватории.
Благодарность Камерному хору Московской консерватории и Маэстро Александру Соловьёву за блестящую интерпретацию сочинения!
Ссылка на прямую трансляцию:
https://vk.ru/wall-200443728_31190
Начало в 19:00!
Музыка в объективе в MAX
Прозвучат два фрагмента : «Бой»(«Переправа») и «Частушка» из хорового спектакля «Путь к Победе» Артема Ананьева, премьера которого состоялась 9 мая 2025 года в Большом зале Московской консерватории.
Благодарность Камерному хору Московской консерватории и Маэстро Александру Соловьёву за блестящую интерпретацию сочинения!
Ссылка на прямую трансляцию:
https://vk.ru/wall-200443728_31190
Начало в 19:00!
Музыка в объективе в MAX
👍11
ВИДЕО-В-ЛЕНТУ
Браво Камерному хора Московской консерватории под управлением Маэстро Александра СОЛОВЬЁВА!
Артем АНАНЬЕВ:
«Бой»(«Переправа»), «Частушка» из спектакля «Путь к Победе» на стихи А.Т. Твардовского
Гала-концерт лауреатов VI Всероссийского конкурса AVANTI Союза композиторов России.
#видеовленту
Музыка в объективе в MAX
Браво Камерному хора Московской консерватории под управлением Маэстро Александра СОЛОВЬЁВА!
Артем АНАНЬЕВ:
«Бой»(«Переправа»), «Частушка» из спектакля «Путь к Победе» на стихи А.Т. Твардовского
Гала-концерт лауреатов VI Всероссийского конкурса AVANTI Союза композиторов России.
#видеовленту
Музыка в объективе в MAX
👍13👏2
ПЕРСОНА ДНЯ
Без его шедевральных «Дон Кихота» и «Баядерки» представить афишу балетного театра невозможно!
23 марта 1826 года -
200 лет назад! -
родился композитор
ЛЮДВИГ МИНКУС
(1826-1917)
Композитор появился на свет в Вене, куда его семья перебралась из Моравии. С юных лет Минкус сочинял музыку и слыл вундеркиндом. Вероятно, работал бы в Венской опере, если бы не предложение, круто изменившее жизнь.
В 1853 году Минкус прибыл в Санкт-Петербург по приглашению богатейшего князя Юсупова, большого меломана и ценителя прекрасного, и занял должность капельмейстера оркестра крепостного театра.
Вскоре Минкус стал первым скрипачом в Большом театре в Москве, несколько лет совмещал этот пост с работой дирижёра. После открытия Московской консерватории был приглашён профессором по классу скрипки.
Свои первые балеты Минкус сочинил по заказу французского хореографа Артюра Сен-Леона. Их спектакль «Пламя любви, или Саламандра прошел на российской сцене с аншлагом.
Когда Сен-Леона сменил Мариюс Петипа, началась новая эпоха в истории русского балетного театра.
Уже первое совместное произведение — балет «Дон Кихот» - стал хитом. Через год после премьеры Минкус получил место первого композитора балетной музыки при дирекции Императорских театров. Всего в соавторстве с Петипа Минкус создал 16 постановок: «Бабочка», «Бандиты», «Баядерка», «Дочь снегов», «Роксана, краса Черногории» и другие. Уже готовый балет «Пахита» с музыкой Эдуара Дельдевеза Людвиг Минкус дополнил своей музыкой, для которой Петипа поставил отдельные танцевальные сцены, — эта редакция стала классической и обрела долгую сценическую жизнь. Несколько лет яркого сотрудничества завершились постановкой балета «Своенравная жена».
В 1886 году Людвиг Минкус вышел в отставку и последние годы жизни провел на родине. Хотя вплоть до Первой мировой войны получал пенсию за службу при русском дворе😉
#ПерсонаДня
Музыка в объективе в MAX
Без его шедевральных «Дон Кихота» и «Баядерки» представить афишу балетного театра невозможно!
23 марта 1826 года -
200 лет назад! -
родился композитор
ЛЮДВИГ МИНКУС
(1826-1917)
Композитор появился на свет в Вене, куда его семья перебралась из Моравии. С юных лет Минкус сочинял музыку и слыл вундеркиндом. Вероятно, работал бы в Венской опере, если бы не предложение, круто изменившее жизнь.
В 1853 году Минкус прибыл в Санкт-Петербург по приглашению богатейшего князя Юсупова, большого меломана и ценителя прекрасного, и занял должность капельмейстера оркестра крепостного театра.
Вскоре Минкус стал первым скрипачом в Большом театре в Москве, несколько лет совмещал этот пост с работой дирижёра. После открытия Московской консерватории был приглашён профессором по классу скрипки.
Свои первые балеты Минкус сочинил по заказу французского хореографа Артюра Сен-Леона. Их спектакль «Пламя любви, или Саламандра прошел на российской сцене с аншлагом.
Когда Сен-Леона сменил Мариюс Петипа, началась новая эпоха в истории русского балетного театра.
Уже первое совместное произведение — балет «Дон Кихот» - стал хитом. Через год после премьеры Минкус получил место первого композитора балетной музыки при дирекции Императорских театров. Всего в соавторстве с Петипа Минкус создал 16 постановок: «Бабочка», «Бандиты», «Баядерка», «Дочь снегов», «Роксана, краса Черногории» и другие. Уже готовый балет «Пахита» с музыкой Эдуара Дельдевеза Людвиг Минкус дополнил своей музыкой, для которой Петипа поставил отдельные танцевальные сцены, — эта редакция стала классической и обрела долгую сценическую жизнь. Несколько лет яркого сотрудничества завершились постановкой балета «Своенравная жена».
В 1886 году Людвиг Минкус вышел в отставку и последние годы жизни провел на родине. Хотя вплоть до Первой мировой войны получал пенсию за службу при русском дворе😉
#ПерсонаДня
Музыка в объективе в MAX
👍8🔥2
ВИДЕО-В-ЛЕНТУ
Какое же 200-летие да без «Дон Кихота»!
Постановка Мариинского театра, 2006
Олеся Новикова - Китри
Леонид Сарафанов - Базиль
Балет, впервые поставленный Мариусом Петипа в 1869 году, обрел новую жизнь благодаря его новой постановке Александром Горским. Именно эта версия - драматургически выстроенная, танцевально виртуозная и словно кипящая радостью бытия, стала основой бесчисленных редакций балета, ныне украшающего афиши самых знаменитых трупп мира.
«Дон Кихот» - один из самых популярных классических балетов: темпераментный, яркий, пламенный. Вихрь страстного танца, ритмичный стук кастаньет, захватывающие дух прыжки и виртуозные фуэте - оторваться невозможно!
🎥 смотреть 🎥
#видеовленту
Музыка в объективе в MAX
Какое же 200-летие да без «Дон Кихота»!
Постановка Мариинского театра, 2006
Олеся Новикова - Китри
Леонид Сарафанов - Базиль
Балет, впервые поставленный Мариусом Петипа в 1869 году, обрел новую жизнь благодаря его новой постановке Александром Горским. Именно эта версия - драматургически выстроенная, танцевально виртуозная и словно кипящая радостью бытия, стала основой бесчисленных редакций балета, ныне украшающего афиши самых знаменитых трупп мира.
«Дон Кихот» - один из самых популярных классических балетов: темпераментный, яркий, пламенный. Вихрь страстного танца, ритмичный стук кастаньет, захватывающие дух прыжки и виртуозные фуэте - оторваться невозможно!
🎥 смотреть 🎥
#видеовленту
Музыка в объективе в MAX
❤7🔥4
ПОСТ-ЭФИРНОЕ
или
ДОЛОЙ ДЕПРЕССИЮ!☺️
24 марта - день борьбы с депрессией😱 Наверное, для начала весны актуально🤦♀️
Но на помощь приходит… музыка! Наша классика -
мощнейший инструмент воздействия на психику, который используют в музыкотерапии с середины XX века.
Специалисты утверждают, что когда мы слушаем классическую музыку, в мозге происходит настоящая «симфония» нейрохимических процессов! Вырабатываются всяческие дофамины и окситоцины, что дарят нам удовольствие, снижается гормон стресса кортизол, в итоге, и ощущение «депрессии» сходит на нет.
При депрессии часто возникает чувство, что никто не понимает твоей боли. Музыка может стать «контейнером» для этих эмоций.
Депрессия часто сопровождается чувством хаоса и потери контроля. Музыка с четкой структурой возвращает ощущение порядка.
Иногда депрессия — это подавленная ярость, направленная внутрь себя. Музыка может дать безопасный выход этим чувствам.
Как говаривал старина Россини,
Одним словом, всем любимой музыки и побольше: отличный витамин в период мартовского авитаминоза!❤️☺️❤️
#постэфирное
Музыка в объективе в MAX
или
ДОЛОЙ ДЕПРЕССИЮ!☺️
24 марта - день борьбы с депрессией😱 Наверное, для начала весны актуально🤦♀️
Но на помощь приходит… музыка! Наша классика -
мощнейший инструмент воздействия на психику, который используют в музыкотерапии с середины XX века.
Специалисты утверждают, что когда мы слушаем классическую музыку, в мозге происходит настоящая «симфония» нейрохимических процессов! Вырабатываются всяческие дофамины и окситоцины, что дарят нам удовольствие, снижается гормон стресса кортизол, в итоге, и ощущение «депрессии» сходит на нет.
При депрессии часто возникает чувство, что никто не понимает твоей боли. Музыка может стать «контейнером» для этих эмоций.
Депрессия часто сопровождается чувством хаоса и потери контроля. Музыка с четкой структурой возвращает ощущение порядка.
Иногда депрессия — это подавленная ярость, направленная внутрь себя. Музыка может дать безопасный выход этим чувствам.
Как говаривал старина Россини,
«я всегда лечился у классиков. Два раза в неделю принимал Бетховена, четыре раза — Гайдна, а Моцарта — каждый день».
Одним словом, всем любимой музыки и побольше: отличный витамин в период мартовского авитаминоза!❤️☺️❤️
#постэфирное
Музыка в объективе в MAX
❤7👍3🔥3
Далее - самая знаменитая история избавления от депрессии!😉
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ:
ТАЛИСМАН РАХМАНИНОВА
В Москве в районе Патриарших прудов не откажите себе в удовольствии посетить Большой Палашёвский переулок. В доме номер три жили Герой СССР, военачальник Владимир Говоров, любимые актрисы театра и кино — Елена Фадеева, Анастасия Зуева и даже сама Фаина Раневская. Впрочем, прежде на этом месте стоял другой дом с иными обитателями.
С 1914-го и вплоть до 1920-го года на двери квартиры номер «4» красовалась табличка:
«Нервные болезни, психотерапия. Приём по понедельникам, средам и пятницам с 13 до 18-ти по предварительной записи. Доктор Николай Владимирович Даль».
В России на рубеже XIX–XX веков в моду вошёл медицинский «аттракцион» под названием «гипноз». Многие неврологи и психиатры ездили на стажировку во Францию — центр развития и исследования гипнотизма в Европе. Вернувшись на родину, внедряли полученные знания и умения в частную практику и в госучреждения, а также активно способствовали появлению научных обществ и журналов.
В числе известных русских визитёров в клиники Жана Мартена Шарко в Париже и Амбруаза Огюста Льебо в Нанси — психотерапевт, выпускник медицинского факультета Московского университета Николай Владимирович Даль.
Современные врачи о нём не вспоминают: Даль почти не оставил после себя научно-практических статей, кроме разве что перевода книги о гипнотизме. А вот любители музыки имя доктора знают превосходно, и всё — благодаря одному-единственному посвящению. Потомком знаменитого составителя «Толкового словаря живого великорусского языка» Николай Владимирович Даль не был, но никогда и не опровергал всяческие домыслы на эту тему: в кругах, в которых он вращался, это было дополнительной рекомендацией и «знаком качества».
По возвращении из Франции в Москву он открыл собственный лечебный кабинет и консультировал тех, кто остро нуждался в восстановлении душевных сил и избавлении от депрессивных состояний. Учитывая специфику работы, бо́льшая часть пациентов доктора принадлежала «нервной» богеме: Шаляпин, Станиславский, Качалов, Врубель… И для биографии Даля самый знаменитый — Сергей Рахманинов…
В 1900-м году родственники Сергея Васильевича Сатины — через жившего в их доме гинеколога Григория Грауэрмана — свели композитора с доктором Далем.
Так начались сеансы «постгипнотического внушения», во время которых, помимо общих разговоров об искусстве и творчестве, Рахманинов слышал одну и ту же формулу:
Как известно, эффект от лечения превзошёл все ожидания: Рахманинов не просто избавился от боязни «белого листа», обуявшей его после провала Первой симфонии. Он создал безусловный шедевр — Второй фортепианный концерт, после которого новые сочинения посыпались как из рога изобилия.
В благодарность композитор — со словами «этот концерт принадлежит Вам» — посвятит опус Николаю Владимировичу Далю и на всю дальнейшую жизнь сохранит с ним дружеские отношения.
Рахманинов неоднократно поддерживал Даля финансово, а тот — уже через письма и дарственные бандероли с эзотерическими талисманами — продолжал быть опорой и оплотом душевного спокойствия.
Рахманинов покинет Россию в 1917-м, Николай Даль — в 1920-м. Некоторое время будет жить в Баку, потом в Батуми и Константинополе, наконец, в ливанском Бейруте. В странствиях ему весьма пригодится давнее и любимое хобби — умение играть на альте и скрипке: вместе с сыном-виолончелистом он подрабатывает в местных оркестрах и ансамблях.
Одно из самых памятных его выступлений в качестве артиста оркестра — в конце 1920-х, когда его — скромного человека с бородкой-эспаньолкой и альтом в руках — чествовали едва ли не больше, чем солиста-пианиста и дирижёра: для всех присутствовавших в зале он был адресатом посвящения величайшего в истории музыки Концерта для фортепиано с оркестром.
🎶 слушать выпуск 🎶
Музыка в объективе в MAX
👇👇👇
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАССЛЕДОВАНИЯ:
ТАЛИСМАН РАХМАНИНОВА
В Москве в районе Патриарших прудов не откажите себе в удовольствии посетить Большой Палашёвский переулок. В доме номер три жили Герой СССР, военачальник Владимир Говоров, любимые актрисы театра и кино — Елена Фадеева, Анастасия Зуева и даже сама Фаина Раневская. Впрочем, прежде на этом месте стоял другой дом с иными обитателями.
С 1914-го и вплоть до 1920-го года на двери квартиры номер «4» красовалась табличка:
«Нервные болезни, психотерапия. Приём по понедельникам, средам и пятницам с 13 до 18-ти по предварительной записи. Доктор Николай Владимирович Даль».
В России на рубеже XIX–XX веков в моду вошёл медицинский «аттракцион» под названием «гипноз». Многие неврологи и психиатры ездили на стажировку во Францию — центр развития и исследования гипнотизма в Европе. Вернувшись на родину, внедряли полученные знания и умения в частную практику и в госучреждения, а также активно способствовали появлению научных обществ и журналов.
В числе известных русских визитёров в клиники Жана Мартена Шарко в Париже и Амбруаза Огюста Льебо в Нанси — психотерапевт, выпускник медицинского факультета Московского университета Николай Владимирович Даль.
Современные врачи о нём не вспоминают: Даль почти не оставил после себя научно-практических статей, кроме разве что перевода книги о гипнотизме. А вот любители музыки имя доктора знают превосходно, и всё — благодаря одному-единственному посвящению. Потомком знаменитого составителя «Толкового словаря живого великорусского языка» Николай Владимирович Даль не был, но никогда и не опровергал всяческие домыслы на эту тему: в кругах, в которых он вращался, это было дополнительной рекомендацией и «знаком качества».
По возвращении из Франции в Москву он открыл собственный лечебный кабинет и консультировал тех, кто остро нуждался в восстановлении душевных сил и избавлении от депрессивных состояний. Учитывая специфику работы, бо́льшая часть пациентов доктора принадлежала «нервной» богеме: Шаляпин, Станиславский, Качалов, Врубель… И для биографии Даля самый знаменитый — Сергей Рахманинов…
В 1900-м году родственники Сергея Васильевича Сатины — через жившего в их доме гинеколога Григория Грауэрмана — свели композитора с доктором Далем.
Так начались сеансы «постгипнотического внушения», во время которых, помимо общих разговоров об искусстве и творчестве, Рахманинов слышал одну и ту же формулу:
«Вы начнёте писать концерт. Вы будете работать с полной лёгкостью. Концерт получится прекрасный».
Как известно, эффект от лечения превзошёл все ожидания: Рахманинов не просто избавился от боязни «белого листа», обуявшей его после провала Первой симфонии. Он создал безусловный шедевр — Второй фортепианный концерт, после которого новые сочинения посыпались как из рога изобилия.
В благодарность композитор — со словами «этот концерт принадлежит Вам» — посвятит опус Николаю Владимировичу Далю и на всю дальнейшую жизнь сохранит с ним дружеские отношения.
Рахманинов неоднократно поддерживал Даля финансово, а тот — уже через письма и дарственные бандероли с эзотерическими талисманами — продолжал быть опорой и оплотом душевного спокойствия.
Рахманинов покинет Россию в 1917-м, Николай Даль — в 1920-м. Некоторое время будет жить в Баку, потом в Батуми и Константинополе, наконец, в ливанском Бейруте. В странствиях ему весьма пригодится давнее и любимое хобби — умение играть на альте и скрипке: вместе с сыном-виолончелистом он подрабатывает в местных оркестрах и ансамблях.
Одно из самых памятных его выступлений в качестве артиста оркестра — в конце 1920-х, когда его — скромного человека с бородкой-эспаньолкой и альтом в руках — чествовали едва ли не больше, чем солиста-пианиста и дирижёра: для всех присутствовавших в зале он был адресатом посвящения величайшего в истории музыки Концерта для фортепиано с оркестром.
🎶 слушать выпуск 🎶
Музыка в объективе в MAX
❤10🔥4👍2
С праздником всех причастных!
***
«Культура — это мировая кладовая прошлого всех народов»
(Михаил Пришвин)
***
«Сердце, воображение и разум — вот та среда, где зарождается то, что мы называем культурой»(Константин Паустовский)
***
«Без искусств и общей культуры государство теряет способность к самокритике, принимается поощрять ошибочные тенденции, начинает ежесекундно порождать лицемеров и приспособленцев, развивает в гражданах потребительство и самонадеянность…»
(братья Стругацкие)
***
«Культура есть память»
(Юрий Лотман)
***
«Культура – это не количество прочитанных книг, а количество понятых»
(Фазиль Искандер)
Музыка в объективе в MAX
***
«Культура — это мировая кладовая прошлого всех народов»
(Михаил Пришвин)
***
«Сердце, воображение и разум — вот та среда, где зарождается то, что мы называем культурой»(Константин Паустовский)
***
«Без искусств и общей культуры государство теряет способность к самокритике, принимается поощрять ошибочные тенденции, начинает ежесекундно порождать лицемеров и приспособленцев, развивает в гражданах потребительство и самонадеянность…»
(братья Стругацкие)
***
«Культура есть память»
(Юрий Лотман)
***
«Культура – это не количество прочитанных книг, а количество понятых»
(Фазиль Искандер)
Музыка в объективе в MAX
❤12🔥9👍1
СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ
1605 лет со дня основания Венеции! И можно было пройти мимо, но уж очень город тесно спаян с любимой музыкой☺️
Есть прекрасная книга Патрика Барбье «Венеция Вивальди», которая позволяет окунуться в удивительный мир барочной музыкальной Венеции. Несколько фрагментов далее
👇👇👇
***
В тысячах страниц, написанных о Венеции эпохи барокко, едва ли не наибольшее внимание и наибольшее удивление выпадает на долю музыки.
Музыка - в гораздо большей степени, чем любое другое искусство и ничуть не меньше, чем политическая и религиозная жизнь «Тишайшей» Республики - неизменно привлекала интерес даже тех путешественников, кто обычно к музыке был равнодушен. Причина в том, что в течение XVII века вся Европа ориентировалась на Венецию из-за славы ее оперных театров, первый из которых открылся для широкой публики в 1637 году, а затем, вначале XVI века - из- за необычайного развития там же инструментальной музыки.
Впрочем, едва ли не привлекательнее театрального и концертного репертуаров оказывалось для любого приезжего чарующее и столь редкостное в Европе смешение жизни музыкальной с жизнью общественной: в слишком немногих городах целая область искусства, в данном случае музыка, до такой степени тесно сплеталась со всем общественным укладом, будь то немудреный быт гондольеров или изысканная жизнь высшего света.
Музыка звучала везде: во время частых в ту пору церковных обрядов и праздников, в театрах, в благотворительных заведениях, в домашних концертах и в особенности на улицах, где, как настойчиво утверждали многие иностранцы, им доводилось слышать лучших музыкантов и лучшие серенады - причем всякий раз то была импровизация.
Музыка в Венеции процветала от прибытия в 1527 году фламандца Адриана Вилларта, сделавшего капеллу св. Марка лучшей в Европе, и вплоть до смерти Монтеверди в 1643 году. В итоге положение оперной столицы на протяжении всего XVII века и затем блистательное начало XVIII века, когда творили инструменталисты Марчелло, Альбинони и Вивальди, способствовали удивительной алхимии, смешавшей музыку и венецианцев воедино.
Заезжих иностранцев это удивляло, а Шарль де Бросс (франц.деятель эпохи Просвещения), например, замечает, что «всенародный энтузиазм в отношении этого искусства просто непостижим».
Немногие сумели выразить себя в музыке так полно, как венецианцы. Гольдони писал:
Лавочники и гондольеры представляют здесь лишь малую часть общества, всецело охваченного наслаждением слов и мелодий: в Венецианской Республике все, от высшей знати до сироток в оспедали и простых рыбаков, на «Буцентавре»(огромная, длиной около 30 м и шириной около 6 м, церемониальная галера венецианских дожей) и на углом челноке, мужчины, женщины и дети - все жили музыкой и выражали себя в музыке.
***
Эпоха Вивальди была для Венеции триумфальной, что особенно заметно по его знаменитым концертам. И как раз тогда неистовы вихрь праздников и карнавалов становился все мощнее, увлекая в своем кружении Тишайшую - всего заполвека до окончательного её крушения.
Вивальди, создатель «Четырех времен года» несомненно являет собою довольно редкий пример полного слияния города, человека и творчества: не только потому, что в Венеции он родился и прожил всю жизнь, не считая нескольких грустных месяцев в Вене, куда решил перебраться под старость, но - и прежде всего! - потому, что всё в его инструментальном и вокальном творчестве отражало ту живость и те порой искрящиеся, а порой туманные краски, которые были присущи текучей и прозрачной атмосфере Венеции. Словом, Вивальди и Венеция слиты воедино.
🔥🔥🔥
#СтраницыИстории
Музыка в объективе в MAX
1605 лет со дня основания Венеции! И можно было пройти мимо, но уж очень город тесно спаян с любимой музыкой☺️
Есть прекрасная книга Патрика Барбье «Венеция Вивальди», которая позволяет окунуться в удивительный мир барочной музыкальной Венеции. Несколько фрагментов далее
👇👇👇
***
В тысячах страниц, написанных о Венеции эпохи барокко, едва ли не наибольшее внимание и наибольшее удивление выпадает на долю музыки.
Музыка - в гораздо большей степени, чем любое другое искусство и ничуть не меньше, чем политическая и религиозная жизнь «Тишайшей» Республики - неизменно привлекала интерес даже тех путешественников, кто обычно к музыке был равнодушен. Причина в том, что в течение XVII века вся Европа ориентировалась на Венецию из-за славы ее оперных театров, первый из которых открылся для широкой публики в 1637 году, а затем, вначале XVI века - из- за необычайного развития там же инструментальной музыки.
Впрочем, едва ли не привлекательнее театрального и концертного репертуаров оказывалось для любого приезжего чарующее и столь редкостное в Европе смешение жизни музыкальной с жизнью общественной: в слишком немногих городах целая область искусства, в данном случае музыка, до такой степени тесно сплеталась со всем общественным укладом, будь то немудреный быт гондольеров или изысканная жизнь высшего света.
Музыка звучала везде: во время частых в ту пору церковных обрядов и праздников, в театрах, в благотворительных заведениях, в домашних концертах и в особенности на улицах, где, как настойчиво утверждали многие иностранцы, им доводилось слышать лучших музыкантов и лучшие серенады - причем всякий раз то была импровизация.
Музыка в Венеции процветала от прибытия в 1527 году фламандца Адриана Вилларта, сделавшего капеллу св. Марка лучшей в Европе, и вплоть до смерти Монтеверди в 1643 году. В итоге положение оперной столицы на протяжении всего XVII века и затем блистательное начало XVIII века, когда творили инструменталисты Марчелло, Альбинони и Вивальди, способствовали удивительной алхимии, смешавшей музыку и венецианцев воедино.
Заезжих иностранцев это удивляло, а Шарль де Бросс (франц.деятель эпохи Просвещения), например, замечает, что «всенародный энтузиазм в отношении этого искусства просто непостижим».
Немногие сумели выразить себя в музыке так полно, как венецианцы. Гольдони писал:
«Они поют на площадях, на улицах и на каналах; лавочники поют, продавая товар, ремесленники - за работой и гондольеры —в ожидании пассажиров»!
Лавочники и гондольеры представляют здесь лишь малую часть общества, всецело охваченного наслаждением слов и мелодий: в Венецианской Республике все, от высшей знати до сироток в оспедали и простых рыбаков, на «Буцентавре»(огромная, длиной около 30 м и шириной около 6 м, церемониальная галера венецианских дожей) и на углом челноке, мужчины, женщины и дети - все жили музыкой и выражали себя в музыке.
***
Эпоха Вивальди была для Венеции триумфальной, что особенно заметно по его знаменитым концертам. И как раз тогда неистовы вихрь праздников и карнавалов становился все мощнее, увлекая в своем кружении Тишайшую - всего заполвека до окончательного её крушения.
Вивальди, создатель «Четырех времен года» несомненно являет собою довольно редкий пример полного слияния города, человека и творчества: не только потому, что в Венеции он родился и прожил всю жизнь, не считая нескольких грустных месяцев в Вене, куда решил перебраться под старость, но - и прежде всего! - потому, что всё в его инструментальном и вокальном творчестве отражало ту живость и те порой искрящиеся, а порой туманные краски, которые были присущи текучей и прозрачной атмосфере Венеции. Словом, Вивальди и Венеция слиты воедино.
🔥🔥🔥
#СтраницыИстории
Музыка в объективе в MAX
❤10🔥4
СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ
26 марта 1828 года в Вене в зале Общества Друзей музыкисостоялся единственный авторский концерт Франца Шуберта.
Концерт прошел с огромным успехом и положил начало славе великого австрийского романтика.
По своей структуре концерт балансировал между известными и любимыми венцами песнями и новыми инструментальными сочинениями. Т.е. с одной стороны, Шуберт шел навстречу вкусам публики, а с другой – не упускал возможность и познакомить их с более серьезными своими новыми произведениями.
Например, исполнялась любимая «Серенада» и новое Фортепианное трио, поразившее масштабами и выразительностью.
Для Шуберта концерт был единственным способом поправить материальное положение. Так и произошло: за концерт Шуберт выручил 800 флоринов (более 500 тыс.руб.). Это первое и последнее в его жизни публичное концертное выступление, прошедшее с большим успехом, позволило Шуберту приобрести собственный рояль.
Концерт должен был бы стать поворотной точкой в карьере Шуберта. Но… ему всю жизнь не везло: ни в карьере, ни в деньгах, ни в любви. В марте того же года в Вену прибыл с гастролями Паганини: на ближайшие несколько месяцев город охватило сумасшествие: все говорили только о Паганини. Газеты пестрили заметками только о Паганини. Билет на концерт Шуберта стоил 3 флорина (ок.2 тыс руб), а на Паганини – 5 и 10 флоринов. Венские извозчики даже прозвали банкноту в 5 флоринов «паганиннерль».
К слову сказать, Шуберт дважды был на концертах виртуоза. За 6 мес в Вене Паганини заработал что-то около 75000 флоринов (ок.50 млн руб). А Шуберт… так и остался в тени, с одним единственным концертом в своей биографии. Уже в ноябре того же года Шуберта не стало.
На памятнике над его могилой высечена красноречивая надпись: «Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но еще более прекрасные надежды!».
#СтраницыИстории
Музыка в объективе в MAX
26 марта 1828 года в Вене в зале Общества Друзей музыкисостоялся единственный авторский концерт Франца Шуберта.
Концерт прошел с огромным успехом и положил начало славе великого австрийского романтика.
По своей структуре концерт балансировал между известными и любимыми венцами песнями и новыми инструментальными сочинениями. Т.е. с одной стороны, Шуберт шел навстречу вкусам публики, а с другой – не упускал возможность и познакомить их с более серьезными своими новыми произведениями.
Например, исполнялась любимая «Серенада» и новое Фортепианное трио, поразившее масштабами и выразительностью.
Для Шуберта концерт был единственным способом поправить материальное положение. Так и произошло: за концерт Шуберт выручил 800 флоринов (более 500 тыс.руб.). Это первое и последнее в его жизни публичное концертное выступление, прошедшее с большим успехом, позволило Шуберту приобрести собственный рояль.
Концерт должен был бы стать поворотной точкой в карьере Шуберта. Но… ему всю жизнь не везло: ни в карьере, ни в деньгах, ни в любви. В марте того же года в Вену прибыл с гастролями Паганини: на ближайшие несколько месяцев город охватило сумасшествие: все говорили только о Паганини. Газеты пестрили заметками только о Паганини. Билет на концерт Шуберта стоил 3 флорина (ок.2 тыс руб), а на Паганини – 5 и 10 флоринов. Венские извозчики даже прозвали банкноту в 5 флоринов «паганиннерль».
К слову сказать, Шуберт дважды был на концертах виртуоза. За 6 мес в Вене Паганини заработал что-то около 75000 флоринов (ок.50 млн руб). А Шуберт… так и остался в тени, с одним единственным концертом в своей биографии. Уже в ноябре того же года Шуберта не стало.
На памятнике над его могилой высечена красноречивая надпись: «Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но еще более прекрасные надежды!».
#СтраницыИстории
Музыка в объективе в MAX
❤6🙏4💔2
БАЙКИ ОТ РОСТРОПОВИЧА
27 марта родился
Мстислав РОСТРОПОВИЧ:
Гений виолончели и хорошей шутки!
Давайте вспомним парочку курьезов😉
👇👇👇
О МУЗЫКЕ
***
Репетируя с оркестром сюиту с простой и печальной мелодией у виолончелей, Ростропович никак не мог добиться от музыкантов нужного звучания. Он сказал оркестрантам: «Представьте, что эту мелодию играет любитель, допустим доктор, который вернулся после трудного рабочего дня домой. Он поставил десять клизм, осмотрел восемь задних проходов и ему сейчас хочется отдохнуть. Он сидит и играет на виолончели страшно фальшиво, но получает от этого огромное удовольствие. Вот и вы, дорогие товарищи, играете столь же фальшиво, но с той разницей, что на ваших лицах удовольствия не видно».
***
Репетируя с оркестром Пятую симфонию Прокофьева, Ростропович, чтобы добиться нужного результата, сказал музыкантам:
«Представьте себе: коммунальная кухня, стоит восемь столов, восемь примусов, каждый скребёт на своём столе, никто не слушает друг друга, стоит страшный шум. И вдруг кто-то снизу кричит: „Лососину дают!”. Тут все всё бросают и кидаются вниз, в магазин».
Посмеявшись, вернулись к репетиции, и когда заиграли снова и дошли до нужного места, Ростропович крикнул в паузе: «Лососина!» И, действительно, музыканты «рванули» за ней необыкновенно эффектно.
***
Однажды Ростропович в качестве дирижёра репетировал симфонию Чайковского с Ульяновским оркестром, и одно место долго не получалось, особенно в группе валторнистов. После оглушительного аккорда на фортиссимо сразу же сыграть пианиссимо. Ростропович предложил представить, что сначала падает шкаф, и сразу же из него побежали клопы. Место было исполнено безукоризненно.
🔥🔥🔥
Музыка в объективе в MAX
27 марта родился
Мстислав РОСТРОПОВИЧ:
Гений виолончели и хорошей шутки!
Давайте вспомним парочку курьезов😉
👇👇👇
О МУЗЫКЕ
***
Репетируя с оркестром сюиту с простой и печальной мелодией у виолончелей, Ростропович никак не мог добиться от музыкантов нужного звучания. Он сказал оркестрантам: «Представьте, что эту мелодию играет любитель, допустим доктор, который вернулся после трудного рабочего дня домой. Он поставил десять клизм, осмотрел восемь задних проходов и ему сейчас хочется отдохнуть. Он сидит и играет на виолончели страшно фальшиво, но получает от этого огромное удовольствие. Вот и вы, дорогие товарищи, играете столь же фальшиво, но с той разницей, что на ваших лицах удовольствия не видно».
***
Репетируя с оркестром Пятую симфонию Прокофьева, Ростропович, чтобы добиться нужного результата, сказал музыкантам:
«Представьте себе: коммунальная кухня, стоит восемь столов, восемь примусов, каждый скребёт на своём столе, никто не слушает друг друга, стоит страшный шум. И вдруг кто-то снизу кричит: „Лососину дают!”. Тут все всё бросают и кидаются вниз, в магазин».
Посмеявшись, вернулись к репетиции, и когда заиграли снова и дошли до нужного места, Ростропович крикнул в паузе: «Лососина!» И, действительно, музыканты «рванули» за ней необыкновенно эффектно.
***
Однажды Ростропович в качестве дирижёра репетировал симфонию Чайковского с Ульяновским оркестром, и одно место долго не получалось, особенно в группе валторнистов. После оглушительного аккорда на фортиссимо сразу же сыграть пианиссимо. Ростропович предложил представить, что сначала падает шкаф, и сразу же из него побежали клопы. Место было исполнено безукоризненно.
🔥🔥🔥
Музыка в объективе в MAX
😁11🔥4❤2