Если бы в этот день, 29 декабря 1902 года мы бы оказались в американском Сент-Луисе (штат Миссури) на пороге известного музыкального издательства John Stark&Sons, несомненно обратили бы внимание на новинку дня:

На обложке гордо значилось
«The Entertainer», что в русском переводе закрепилось как
«Артист эстрады».
Автор - Король рэгтайма композитор Скотт Джаплин, утверждавший, что рэгтайм - стиль не для салунов, а настоящих концертных залов.
Джаплин сочинил более сорока рэгтаймов и две оперы, тесно связанные с «рваными» ритмами рэг.

Эпоха рэгтайма - а вместе с ней и увлечение Джаплином - была довольно короткой: ее быстро сменили другие новые стили джаза. Но в 1970-х музыка композитора пережила ренессанс, а рэгтайм «Артист эстрады» стал настоящим символом легкой музыки начала ХХ-го века.

#СобытиеДня

СОБЫТИЕ ДНЯ

Сегодня 6 февраля аккурат на 66-й параллели (именно там, где начинается Полярный круг) стартует
МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС МОЛОДЫХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ
«СИМФОНИЯ ЯМАЛА»!

Три специальности: фортепиано, скрипка, виолончель
12 членов жюри - известнейшие музыканты
15 участников - таланты, чьи имена уже на слуху у всех просвещенных меломанов

Уникальное событие в Арктике, и весь город в радостной готовности к предстоящему событию!

Ну и мы с Геннадием Яниным не остались в стороне:
ведем все интернет-трансляции, начиная с сегодняшнего дня и далее по расписанию.

Начинаем сегодня
в 18:45 - Салехард
По Москве - в 16:45
Присоединяйтесь!
Сюжеты о регионе, дневники конкурса и, конечно, выступления участников!

Смотреть можно
на сайте конкурса
и на странице Конкурса в ВК

#СобытиеДня
#СимфонияЯмала

Поймала Маэстро перед началом концерта:
в эфире - Народный артист РФ
ЛЕВ ЗИНОВЬЕВИЧ КОНТОРОВИЧ
с краткой преамбулой к концерту😉

#СобытиеДня

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

В.А. МОЦАРТ
БОЛЬШАЯ МЕССА
для солистов, хора и оркестра
до минор

Красивейший опус любимого классика: масштабные хоры, виртуозные соло, красивейшие арии и ансамбли…

Но в Вене во времена Моцарта исполнено быть не могло: ибо император Йозеф II - в борьбе за простоту, лаконичность и скромность - запретил в духовной музыке, в частности, в мессах использовать сольные арии и оркестр.

Таким образом, премьера состоялась на родине композитора в Зальцбурге 25 августа 1783 года. Новоиспеченная жена композитора Констанция Вебер-Моцарт солировала в одной из арий.

Причиной, по которой Моцарт обратился к типу missa solemnis, т.е. полной торжественной мессы, вероятно, были:
выздоровление супруги после болезни,
рождение первенца,
примирение с отцом - Леопольдом Моцарт, который, как известно, был против женитьбы сына.

Любой из этих поводов стоил того, чтобы музыкально воздать хвалы Всевышнему. Только вот Месса - по неизвестным причинам - осталась незавершенной. Моцарт сочинил части Kyrie, Gloria, Sanctus , часть Credo и… больше к опусу не возвращался.
Ни сам, ни его современники, ни потомки - вплоть до начала ХХ века.

После авторского исполнения Месса впервые прозвучала лишь в 1901 году в Дрездене в редакции немецкого дирижера Алоиза Шмитта, который на основе моцартовских частей довел Мессу до конца.

На сегодняшний день существуют с десяток разных версий продолжения рукописи Моцарта, но ни в одной из них Месса не радует слушателей частым появлением на сцене.
И совершенно напрасно. Музыка удивительной силы и красоты.

#СобытиеДня

СОБЫТИЕ ДНЯ -

День Космонавтики🔥

«Родина слышит, Родина знает» - песня-пеленг Дмитрия Шостаковича на слова Евгения Долматовского. Написанная в 1950 году, она стала сверх-популярной после того, как в космосе ее спел Юрий Гагарин! Во всяком случае, так утверждают официальные источники 🤦‍♀️
Если же представить себя на месте первого космонавта, то… Тут не то что песню… 🤣 Хотя если и песню, то другую🤣
Ну, да ладно.
Шостакович, так Шостакович.

А поет на записи - Женя Таланов в сопровождении хора под управлением Александра Свешникова.
Шостакович считал это исполнение эталонным.

А в ролике - подборка документальных кадров подготовки и полета первого в мире космонавта -
ЮРИЯ ГАГАРИНА☺️

#СобытиеДня

СОБЫТИЕ ДНЯ

В этом году на 28 апреля выпал праздник Вербного воскресенья. Понятно, что традиционной музыки для проведения служб находится - довольно-таки много. Но вся она неконцертного характера: стихиры и кондаки, положенные на музыкальный язык традиционных гласов русской православной церкви.

А вот среди немногочисленных русских опусов концертного свойства обнаруживаются подлинные жемчужины.

ВАСИЛИЙ ПОЛИКАРПОВИЧ ТИТОВ (ок.1650 - после 1710) -
крупнейший русский композитор эпохи барокко. На протяжении своей жизни «царственный мастер», как его называли современники, служил трем сыновьям царя Алексея Михайловича: Федору, Иоанну и Петру. По инициативе Петра I он руководил обучением профессиональных музыкантов сначала в Свияжске, затем в Москве, воспитав сотни учеников.

В сборнике хоровых концертов Титова, посвященного двунадесятым праздникам, есть концерт ко дню Вербного воскресенья:
«Прежде шести дней бытия Пасхи».

Концерт сохранился в тридцати четырех списках, а также в переложениях на шесть и на восемь голосов, и присутствует во всех уже упоминавшихся источниках. В наиболее ранней рукописи он находится в старой части сборника, которая датируется концом 1670–1680-ми годами.

Удивительный образец русского партесного пения конца XVII века
👇👇👇

#СобытиеДня

СОБЫТИЕ ДНЯ

Лично для меня сегодня - закрытие XIII Международного музыкального фестиваля «Белая сирень» в Казани🔥

Любимый ГАСО Республики Татарстан и due maestri: Денис Мацуев и Александр Сладковский🥰

Александра Витальевича удалось даже запечатлеть, хотя он, кажется, все силы отдал концерту!
Еще бы: совместить в одном концерте музыку Шнитке и Рахманинова - задача непростая!
Зато какой эффект: зал ревел и не отпускал музыкантов со сцены🔥

Если же совсем серьезно, то концептуальная история получилась в соединении Фортепианного концерта (1979) и музыки к к/ф «Мертвые души» (1984) Шнитке и последней, насквозь символичной партитуры Рахманинова «Симфонические танцы (1940)…

Никогда не задумывалась, но обнаружилось даже некоторое сходство между этими диаметрально противоположными художниками.

И вот парадокс. Шнитке недолюбливал Рахманинова за чрезмерную обнаженность души на публике. А на поверку оказалось все наоборот: «Симфонические танцы» - одно из самых закрытых, надличностных сочинений Рахманинова. А вот Фортепианный концерт Шнитке - и есть изломанная душа, выставленная напоказ.

Финал Концерта Шнитке - это, по словам автора, выход в «четвертое измерение» и попытка возрождения после внутренних катаклизмов. А «Танцы» Рахманинова - гениальный (и как оказалось, прощальный) взгляд из того самого измерения на весь мир в поисках его спасения в глубочайшей вере.
Вот как-то так…

#СобытиеДня