#образыРоссии
Сегодня, 12 сентября, православные верующие отмечают перенесение мощей благоверного князя Александра Невского - одного из самых почитаемых русских святых.
Александр Невский символизирует для России военную доблесть, дипломатическую мудрость, защиту национальных интересов и духовные ценности.
Он стал архетипом, олицетворяющим непобедимого полководца и защитника Отечества: в 1240 году состоялась Невская битва, во время которой было разгромлено шведское войско. Эта победа остановила шведскую экспансию и обеспечила безопасность новгородских земель с севера. Именно после нее князь получил прозвище «Невский». В 1242 году произошло Ледовое побоище, когда были разбиты войска Ливонского ордена на Чудском озере. Эта битва остановила крестовый поход на Русь, целью которого было не только территориальное завоевание, но и насильственное окатоличивание.
Его политика умиротворения с Ордой трактуется (своей дипломатией Александр не раз отводил от русских городов ордынские карательные отряды) как пример выстраивания прагматичных и уважительных отношений с восточными соседями и народами, что актуально для многонациональной России. Эта политика создала образ мудрого правителя-дипломата, жертвующего личной славой ради спасения Отечества.
Русская православная церковь канонизировала Александра Невского в лике благоверных князей. Он стал не просто историческим деятелем, а небесным заступником Руси (России). Это позволяет его образу объединять и светскую, и церковную аудиторию.
Петр I перенес мощи святого из Владимира в новую столицу - Санкт-Петербург, сделав его небесным покровителем города и империи. Учредил орден Александра Невского. Петр видел в нем предшественника своей борьбы за выход к Балтийскому морю.
В советские годы первым, кто создал историософию о князе Александре, стал Лев Гумилев. Ученый предложил смотреть на его время не только как на страшное иго, но и как на эпоху защиты и спасения, благодаря очень удачным и выгодным для Древней Руси договорам, которые заключил князь Александр, на века определившим дальнейшую судьбу страны.
В 1938 году вышел знаменитый фильм Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» с культовой фразой: «Кто с мечом к нам придет, от меча и погибнет!». В годы Великой Отечественной войны образ князя стал одним из главных символов борьбы с немецкими захватчиками. Был учрежден советский орден Александра Невского, которым награждали офицеров за военные заслуги.
В современной России орден сохранен как одна из высших государственных наград. В 2008 году Александр Невский победил в телепроекте «Имя России», став главным историческим персонажем страны по мнению зрителей. Его памятники устанавливаются по всей России.
Изображения: Культура Петербурга, Izbrannoe.com
@Gubery
Сегодня, 12 сентября, православные верующие отмечают перенесение мощей благоверного князя Александра Невского - одного из самых почитаемых русских святых.
Александр Невский символизирует для России военную доблесть, дипломатическую мудрость, защиту национальных интересов и духовные ценности.
Он стал архетипом, олицетворяющим непобедимого полководца и защитника Отечества: в 1240 году состоялась Невская битва, во время которой было разгромлено шведское войско. Эта победа остановила шведскую экспансию и обеспечила безопасность новгородских земель с севера. Именно после нее князь получил прозвище «Невский». В 1242 году произошло Ледовое побоище, когда были разбиты войска Ливонского ордена на Чудском озере. Эта битва остановила крестовый поход на Русь, целью которого было не только территориальное завоевание, но и насильственное окатоличивание.
Его политика умиротворения с Ордой трактуется (своей дипломатией Александр не раз отводил от русских городов ордынские карательные отряды) как пример выстраивания прагматичных и уважительных отношений с восточными соседями и народами, что актуально для многонациональной России. Эта политика создала образ мудрого правителя-дипломата, жертвующего личной славой ради спасения Отечества.
Русская православная церковь канонизировала Александра Невского в лике благоверных князей. Он стал не просто историческим деятелем, а небесным заступником Руси (России). Это позволяет его образу объединять и светскую, и церковную аудиторию.
Петр I перенес мощи святого из Владимира в новую столицу - Санкт-Петербург, сделав его небесным покровителем города и империи. Учредил орден Александра Невского. Петр видел в нем предшественника своей борьбы за выход к Балтийскому морю.
В советские годы первым, кто создал историософию о князе Александре, стал Лев Гумилев. Ученый предложил смотреть на его время не только как на страшное иго, но и как на эпоху защиты и спасения, благодаря очень удачным и выгодным для Древней Руси договорам, которые заключил князь Александр, на века определившим дальнейшую судьбу страны.
В 1938 году вышел знаменитый фильм Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» с культовой фразой: «Кто с мечом к нам придет, от меча и погибнет!». В годы Великой Отечественной войны образ князя стал одним из главных символов борьбы с немецкими захватчиками. Был учрежден советский орден Александра Невского, которым награждали офицеров за военные заслуги.
В современной России орден сохранен как одна из высших государственных наград. В 2008 году Александр Невский победил в телепроекте «Имя России», став главным историческим персонажем страны по мнению зрителей. Его памятники устанавливаются по всей России.
Изображения: Культура Петербурга, Izbrannoe.com
@Gubery
#образыРоссии
Русский лес
Сегодня отмечается российский День леса! О том, что в России больше всего лесов в мире мы писали здесь и показывали, как лес изображают российские художники.
Говорить про лес, конечно, можно много. Это и прогулки по грибы-ягобы, и чистый воздух, вода и защита от ветровых, пылевых бурь. Но для русского человека — это не просто много деревьев, это фундаментальная часть национальной идентичности, культуры, истории и психологии и философии. Его значение многогранно и уходит корнями в глубь веков.
Изначально, лес был источником жизни и выживания: из деревьев рубили избы, строили церкви, крепости и целые города; до сих пор в неокторых регионах России дрова — единственный источником тепла в долгие суровые зимы; в лесу добывали пищу — собирали не только грибы, ягоды и орехи, но и лекарственные травы, охотились на дичь; из дерева делали всё от ложек до саней и лодок.
А еще лес — это защита. В России это и природная крепость, так как густые, непроходимые леса служили естественным барьером от нашествий кочевников с юга, а позже — от захватчиков с запада (например, в Отечественной войне 1812 года и Великой Отечественной войне партизанское движение базировалось именно в лесах). Это и место спасения: во времена монголо-татарского ига и других бедствий люди уходили в глухие леса, чтобы основать новые поселения, спастись от врага или произвола властей (например, как сделали старообрядцы, спасаясь от преследований после церковной реформы XVII века).
Образ леса как чего-то тайного, мистического, духовного и душевного тоже важен для русского человека.
В русском фольклоре и языческих верованиях лес — это одушевлённое, полное тайн и духов место. При этом в мифологическом лесу русских множество как добрых, так и злых существ. При этом, например, Леший или баба-Яга в зависимости от поведения человека могут ему помочь, а могут и навредить. В сказках герой всегда уходит в лес, чтобы пройти испытание, найти свою судьбу, обрести мудрость или силу. Лес — это метафора жизненного пути с его опасностями и открытиями.
В православии лес — это место аскезы, очищения души и духовных поисков. С приходом христианства глухие леса стали местом уединения для монахов-отшельников, основавших там скиты и монастыри (например, Сергий Радонежский и Серафим Саровский, будучи подвижниками и монахами, были известны своим отшельничеством в лесах, оба святых основали монастыри, но их начальный путь лежал через уединение в дикой природе, где они проводили время в молитве и духовных упражнениях)
В современном мире (с невероятным информационным «шумом») лес стал пространством Свободы, Уединения, Тишины; местом для размышлений, источником вдохновения. Вообще для русского менталитета лес — это антипод ограничивающего пространства. Если дом — это уют, порядок, семья, то лес — это воля, дикая природа, свобода, возможность побыть наедине с собой. Многие часто идут в лес «подумать», «отдохнуть душой», снять стресс. Шум деревьев, птичьи голоса, запах хвои и земли обладают мощным терапевтическим эффектом. И эти смыслы ярко отражены в русской литературе. Например, например, дуб в «Войне и мире» Льва Толстого — символ внутреннего возрождения.
Многие века русский лес не только кормил, оберегал, вдохновлял русского человека, но формировал характер народа — его выносливость, способность к выживанию, задумчивость, некоторую скрытность и глубокую связь с природой.
@Gubery
Русский лес
Сегодня отмечается российский День леса! О том, что в России больше всего лесов в мире мы писали здесь и показывали, как лес изображают российские художники.
Говорить про лес, конечно, можно много. Это и прогулки по грибы-ягобы, и чистый воздух, вода и защита от ветровых, пылевых бурь. Но для русского человека — это не просто много деревьев, это фундаментальная часть национальной идентичности, культуры, истории и психологии и философии. Его значение многогранно и уходит корнями в глубь веков.
Изначально, лес был источником жизни и выживания: из деревьев рубили избы, строили церкви, крепости и целые города; до сих пор в неокторых регионах России дрова — единственный источником тепла в долгие суровые зимы; в лесу добывали пищу — собирали не только грибы, ягоды и орехи, но и лекарственные травы, охотились на дичь; из дерева делали всё от ложек до саней и лодок.
А еще лес — это защита. В России это и природная крепость, так как густые, непроходимые леса служили естественным барьером от нашествий кочевников с юга, а позже — от захватчиков с запада (например, в Отечественной войне 1812 года и Великой Отечественной войне партизанское движение базировалось именно в лесах). Это и место спасения: во времена монголо-татарского ига и других бедствий люди уходили в глухие леса, чтобы основать новые поселения, спастись от врага или произвола властей (например, как сделали старообрядцы, спасаясь от преследований после церковной реформы XVII века).
Образ леса как чего-то тайного, мистического, духовного и душевного тоже важен для русского человека.
В русском фольклоре и языческих верованиях лес — это одушевлённое, полное тайн и духов место. При этом в мифологическом лесу русских множество как добрых, так и злых существ. При этом, например, Леший или баба-Яга в зависимости от поведения человека могут ему помочь, а могут и навредить. В сказках герой всегда уходит в лес, чтобы пройти испытание, найти свою судьбу, обрести мудрость или силу. Лес — это метафора жизненного пути с его опасностями и открытиями.
В православии лес — это место аскезы, очищения души и духовных поисков. С приходом христианства глухие леса стали местом уединения для монахов-отшельников, основавших там скиты и монастыри (например, Сергий Радонежский и Серафим Саровский, будучи подвижниками и монахами, были известны своим отшельничеством в лесах, оба святых основали монастыри, но их начальный путь лежал через уединение в дикой природе, где они проводили время в молитве и духовных упражнениях)
В современном мире (с невероятным информационным «шумом») лес стал пространством Свободы, Уединения, Тишины; местом для размышлений, источником вдохновения. Вообще для русского менталитета лес — это антипод ограничивающего пространства. Если дом — это уют, порядок, семья, то лес — это воля, дикая природа, свобода, возможность побыть наедине с собой. Многие часто идут в лес «подумать», «отдохнуть душой», снять стресс. Шум деревьев, птичьи голоса, запах хвои и земли обладают мощным терапевтическим эффектом. И эти смыслы ярко отражены в русской литературе. Например, например, дуб в «Войне и мире» Льва Толстого — символ внутреннего возрождения.
Многие века русский лес не только кормил, оберегал, вдохновлял русского человека, но формировал характер народа — его выносливость, способность к выживанию, задумчивость, некоторую скрытность и глубокую связь с природой.
@Gubery
#образыРоссии
Николай Добронравов
Два года назад, 16 сентября 2023 года, ушёл из жизни легендарный советский поэт-песенник Николай Николаевич Добронравов. Вместе со своей женой, композитором Александрой Пахмутовой, они прожили почти 70 лет и воспели эпохальные события советских лет: полёт в космос Юрия Гагарина, Летние Олимпийские игры-1980 в Москве, освоение целинных земель, ударные комсомольские стройки.
Добронравов был не просто частью советской эпохи, а тем, кто ее создавал. Они с супругой – создатели знаковых песен эпохи: «И вновь продолжается бой», «Как молоды мы были», «Команда молодости нашей», «Надежда», «Главное, ребята, сердцем не стареть», «Обнимая небо», «Герои спорта», «Трус не играет в хоккей», «Птица счастья». Их песню «Нежность», которую многие помнят по первой строчке («Опустела без тебя Земля»), вся страна узнала после выхода фильма «Три тополя на Плющихе» с Татьяной Дорониной и Олегом Ефремовым.
Именно Добронравов и Пахмутова создали легендарную песню «До свиданья, Москва, до свиданья», которая исполнялась на церемонии закрытия Олимпиады 1980 года. Сейчас сложно такое представить, но самого трогательного момента Олимпиады могло и не быть: песня изначально не понравилась организаторам, ведь медведи летать не могут. Певца Льва Лещенко во время записи сразу предупредили, что судьба будущего хита туманна. К счастью, все сложилось так, как сложилось – и многие зрители на трибунах не могли сдержать слез.
Еще одна песня, после которой сложно не заплакать – «Знаете, каким он парнем был». Это лирический отклик известного творческого и семейного союза на гибель Юрия Гагарина, которого те знали лично и чью гибель остро переживали. Это настоящий музыкальный памятник первому космонавту:
Знаете, каким он парнем был!
Как поля родные он любил…
В той степной дали
Первый старт с Земли
Был признаньем ей в любви...
За годы творческой деятельности Добронравова вышли несколько поэтических сборников: «Таежные костры», «Вечная тревога», «Стихотворения», «Вера моя», «Светит незнакомая звезда». Последней совместной песней Добронравова и Пахмутовой стала композиция «Курская дуга», созданная для фильма «Крепкая броня» (2018 год).
Сам же Добронравов особенно любил песню «Надежда». Он говорил, что фраза «Надежда – мой компас земной» была его девизом, и особенно гордился, что не только его. Николай Николаевич рассказывал, как однажды в Италии встретил русского священника, который рассказал ему свою историю: «В церкви встретил русского священника, отца Николая. И он признался, что в жизни был очень трудный период, и его буквально спасла от гибели моя песня «Надежда», строчки из которой он все время повторял. Вот этой историей я горжусь».
Надо только выучиться ждать,
Надо быть спокойным и упрямым,
Чтоб порой от жизни получать
Радости скупые телеграммы...
@Gubery
Николай Добронравов
Два года назад, 16 сентября 2023 года, ушёл из жизни легендарный советский поэт-песенник Николай Николаевич Добронравов. Вместе со своей женой, композитором Александрой Пахмутовой, они прожили почти 70 лет и воспели эпохальные события советских лет: полёт в космос Юрия Гагарина, Летние Олимпийские игры-1980 в Москве, освоение целинных земель, ударные комсомольские стройки.
Добронравов был не просто частью советской эпохи, а тем, кто ее создавал. Они с супругой – создатели знаковых песен эпохи: «И вновь продолжается бой», «Как молоды мы были», «Команда молодости нашей», «Надежда», «Главное, ребята, сердцем не стареть», «Обнимая небо», «Герои спорта», «Трус не играет в хоккей», «Птица счастья». Их песню «Нежность», которую многие помнят по первой строчке («Опустела без тебя Земля»), вся страна узнала после выхода фильма «Три тополя на Плющихе» с Татьяной Дорониной и Олегом Ефремовым.
Именно Добронравов и Пахмутова создали легендарную песню «До свиданья, Москва, до свиданья», которая исполнялась на церемонии закрытия Олимпиады 1980 года. Сейчас сложно такое представить, но самого трогательного момента Олимпиады могло и не быть: песня изначально не понравилась организаторам, ведь медведи летать не могут. Певца Льва Лещенко во время записи сразу предупредили, что судьба будущего хита туманна. К счастью, все сложилось так, как сложилось – и многие зрители на трибунах не могли сдержать слез.
Еще одна песня, после которой сложно не заплакать – «Знаете, каким он парнем был». Это лирический отклик известного творческого и семейного союза на гибель Юрия Гагарина, которого те знали лично и чью гибель остро переживали. Это настоящий музыкальный памятник первому космонавту:
Знаете, каким он парнем был!
Как поля родные он любил…
В той степной дали
Первый старт с Земли
Был признаньем ей в любви...
За годы творческой деятельности Добронравова вышли несколько поэтических сборников: «Таежные костры», «Вечная тревога», «Стихотворения», «Вера моя», «Светит незнакомая звезда». Последней совместной песней Добронравова и Пахмутовой стала композиция «Курская дуга», созданная для фильма «Крепкая броня» (2018 год).
Сам же Добронравов особенно любил песню «Надежда». Он говорил, что фраза «Надежда – мой компас земной» была его девизом, и особенно гордился, что не только его. Николай Николаевич рассказывал, как однажды в Италии встретил русского священника, который рассказал ему свою историю: «В церкви встретил русского священника, отца Николая. И он признался, что в жизни был очень трудный период, и его буквально спасла от гибели моя песня «Надежда», строчки из которой он все время повторял. Вот этой историей я горжусь».
Надо только выучиться ждать,
Надо быть спокойным и упрямым,
Чтоб порой от жизни получать
Радости скупые телеграммы...
@Gubery
#образыРоссии
Константин Циолковский
17 сентября 1857 года – важнейшая дата для космонавтики. В этот день в селе Ижевское Рязанской области появился на свет Константин Циолковский – мальчик-мечтатель, которому было суждено стать одним из самых известных русских учёных-самоучек, основоположником космонавтики.
🔹О полётах Константин Циолковский мечтал с детства. Он любил забираться на крыши и деревья, прыгать с большой высоты. Родители за это называли мальчика «птицей» и «блаженным», но со временем стали первыми «спонсорами» его изобретений.
Когда Косте исполнилось 14 лет, его отец обнаружил в его мастерской множество удивительных самодельных механизмов, дал ему денег и отправил в Москву – поступать в Высшее техническое училище (сегодня МГТУ им. Баумана). Спойлер: учиться там он не захотел.
🔹Более того, ученый не окончил даже школу. В детстве Циолковский заболел скарлатиной и из-за осложнений почти полностью оглох. Он оказался отрезан от мира, постоянно терпел насмешки. Маленький Костя пытался учиться в обычной школе, но не преуспел, ведь «учителей совершенно не слышал или слышал одни неясные звуки». Через три года Циолковского отчислили за неуспеваемость. Ни в каком образовательном заведении он более не учился и остался самоучкой.
От поступления в училище юный Константин отказался, записавшись вместо него в бесплатную городскую библиотеку. На свое скудное содержание он покупал только чёрный хлеб, который и составлял весь его рацион. Остальное молодой учёный в течение 5 лет тратил на книги, оборудование и химические вещества для экспериментов.
Впрочем, отсутствие денег и документов об образовании не помешало юноше набраться знаний из книг и стать блестящим частным учителем к 19 годам, в 22 года сдать экстерном экзамены в Первой гимназии города Рязани, а затем приступить к преподаванию математики и физики.
🔹Наука – прежде всего. Став преподавателем, Циолковский всё своё учительское жалование также тратил на научные опыты. В 1890-е годы он сам сконструировал себе слуховой аппарат. Научное сообщество заинтересовалось работами Циолковского ещё в 1880-е, но отношения с коллегами не складывались. Когда учёный изобрёл безопасный дирижабль, который мог бы стабильно летать на тёплом воздухе без использования взрывоопасных газов, и попросил на создание модели 300 рублей у более обеспеченных учёных мужей, ему отказали.
🔹Семья ученого не интересовала. Сам Циолковский признавал, что брак его был несчастливым, а атмосфера в семье – угнетающей. Константин Эдуардович по натуре был деспотичен и в принципе не терпел возражений. При этом по мере сил помогал жене по хозяйству (даже шил себе и ей рубашки на швейной машинке). Денег на прислугу не было, большинство потребностей (включая заготовку припасов на зиму) приходилось удовлетворять своими силами. Знакомые семьи считали жену учителя «великомученицей».
🔹Постепенно интерес к полетам над землей у Циолковского угас – его заинтересовали звезды. В 1903 году Циолковский окончательно переключился на работы, связанные с освоением космоса. И сделал множество открытий! Циолковский занимался многими практическими вопросами космоса, которые позднее сформировали основу для советского ракетостроения. Он впервые обосновал, что аппаратом для успешных космических полетов могла стать ракета. Ученый также разработал концепцию жидкостного ракетного двигателя, предложил варианты систем охлаждения, конструкции сопла и системы подачи топлива.
Многие практические вопросы, связанные с освоением космоса, которые стали фундаментом для советского ракетостроения, были подробно изучены и описаны как раз Циолковским.
🔹С 1932 года к Циолковскому был приставлен личный врач, он выявил у ученого неизлечимое заболевание. Но Циолковский продолжал работать. Он говорил: чтобы закончить начатое, нужно еще 15 лет. Но этого времени у него не оказалось. Циолковский скончался 19 сентября 1935 года в возрасте 78 лет.
Закончим историю жизни ученого и мечтателя словами Юрия Гагарина: «Циолковский перевернул мне всю душу. Это было посильнее и Жюля Верна, и Герберта Уэллса, и других научных фантастов»...
@Gubery
Константин Циолковский
17 сентября 1857 года – важнейшая дата для космонавтики. В этот день в селе Ижевское Рязанской области появился на свет Константин Циолковский – мальчик-мечтатель, которому было суждено стать одним из самых известных русских учёных-самоучек, основоположником космонавтики.
🔹О полётах Константин Циолковский мечтал с детства. Он любил забираться на крыши и деревья, прыгать с большой высоты. Родители за это называли мальчика «птицей» и «блаженным», но со временем стали первыми «спонсорами» его изобретений.
Когда Косте исполнилось 14 лет, его отец обнаружил в его мастерской множество удивительных самодельных механизмов, дал ему денег и отправил в Москву – поступать в Высшее техническое училище (сегодня МГТУ им. Баумана). Спойлер: учиться там он не захотел.
🔹Более того, ученый не окончил даже школу. В детстве Циолковский заболел скарлатиной и из-за осложнений почти полностью оглох. Он оказался отрезан от мира, постоянно терпел насмешки. Маленький Костя пытался учиться в обычной школе, но не преуспел, ведь «учителей совершенно не слышал или слышал одни неясные звуки». Через три года Циолковского отчислили за неуспеваемость. Ни в каком образовательном заведении он более не учился и остался самоучкой.
От поступления в училище юный Константин отказался, записавшись вместо него в бесплатную городскую библиотеку. На свое скудное содержание он покупал только чёрный хлеб, который и составлял весь его рацион. Остальное молодой учёный в течение 5 лет тратил на книги, оборудование и химические вещества для экспериментов.
Впрочем, отсутствие денег и документов об образовании не помешало юноше набраться знаний из книг и стать блестящим частным учителем к 19 годам, в 22 года сдать экстерном экзамены в Первой гимназии города Рязани, а затем приступить к преподаванию математики и физики.
🔹Наука – прежде всего. Став преподавателем, Циолковский всё своё учительское жалование также тратил на научные опыты. В 1890-е годы он сам сконструировал себе слуховой аппарат. Научное сообщество заинтересовалось работами Циолковского ещё в 1880-е, но отношения с коллегами не складывались. Когда учёный изобрёл безопасный дирижабль, который мог бы стабильно летать на тёплом воздухе без использования взрывоопасных газов, и попросил на создание модели 300 рублей у более обеспеченных учёных мужей, ему отказали.
🔹Семья ученого не интересовала. Сам Циолковский признавал, что брак его был несчастливым, а атмосфера в семье – угнетающей. Константин Эдуардович по натуре был деспотичен и в принципе не терпел возражений. При этом по мере сил помогал жене по хозяйству (даже шил себе и ей рубашки на швейной машинке). Денег на прислугу не было, большинство потребностей (включая заготовку припасов на зиму) приходилось удовлетворять своими силами. Знакомые семьи считали жену учителя «великомученицей».
🔹Постепенно интерес к полетам над землей у Циолковского угас – его заинтересовали звезды. В 1903 году Циолковский окончательно переключился на работы, связанные с освоением космоса. И сделал множество открытий! Циолковский занимался многими практическими вопросами космоса, которые позднее сформировали основу для советского ракетостроения. Он впервые обосновал, что аппаратом для успешных космических полетов могла стать ракета. Ученый также разработал концепцию жидкостного ракетного двигателя, предложил варианты систем охлаждения, конструкции сопла и системы подачи топлива.
Многие практические вопросы, связанные с освоением космоса, которые стали фундаментом для советского ракетостроения, были подробно изучены и описаны как раз Циолковским.
🔹С 1932 года к Циолковскому был приставлен личный врач, он выявил у ученого неизлечимое заболевание. Но Циолковский продолжал работать. Он говорил: чтобы закончить начатое, нужно еще 15 лет. Но этого времени у него не оказалось. Циолковский скончался 19 сентября 1935 года в возрасте 78 лет.
Закончим историю жизни ученого и мечтателя словами Юрия Гагарина: «Циолковский перевернул мне всю душу. Это было посильнее и Жюля Верна, и Герберта Уэллса, и других научных фантастов»...
@Gubery
#образыРоссии
Русская гармонь
Гармошка в России – не просто язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент. Это национальный символ. По традиции, раньше ни свадьба, ни проводы в армию, ни обычное народное гулянье без гармошки не обходились. Свой инструмент мастеровые создавали едва ли не в каждой губернии.
К сожалению, имя одного-единственного изобретателя самого механизма в музыкальной истории не сохранилось. Профессор истории и теории музыки Альфред Мирек утверждал, что современная гармошка появилась в Санкт-Петербурге. Это работа чешского инженера Франтишека Киршника, жившего тогда в России. В 1783 году мастер представил свою работу под чешским названием – гармоника, а если по-русски – гармонь, или гармошка.
Отечественное производство звонкоголосого музыкального инструмента пошло из Тулы. В 1820 году первые попытки сделать простые ручные гармоники предпринял оружейник Тимофей Воронцов – в подвале своей самоварной фабрики. Так появилась «Вольно-оружейничья гармонная фабрика» – первая в России. Десять лет спустя его коллега Иван Сизов побывал на Нижегородской ярмарке, откуда привёз чудо заморское – пятиклапанную гармошку. Сначала мастер скопировал образец, а затем дошло дело и до массового производства.
В 1900 году русские гармошки покорили Париж. На Международной торговой выставке двух- и трёхрядные гармоники туляков братьев Киселёвых получили награды. Именно тульские гармошки полюбились и на родине – за неповторимое камерное звучание. Не подкачала и эстетическая сторона – слоновая кость, кожа, перламутр, затейливая вязь латунной инкрустации. Гармошка в России стала настоящим произведением музыкального искусства.
Впрочем, мастеровые делали свои инструменты едва ли не в каждой губернии. Саратовская и вятская, вологодская и бологоевская, тагильская и шуйская, «петроградка» и ливенская – это далеко не полный список видов русских гармошек. Гармоника елецких мастеров – «елецкая рояльная» – стала прообразом аккордеона. В ней используются не кнопки, а клавиши. «Роялка» никогда не собиралась на фабриках, каждая изготавливалась в единичном экземпляре одним мастером. Звуки строили, сличая со звучанием гармони-образца.
Под гармошку в России и плясали, и плакали. И даже воевали. Производство гармошек не останавливалось даже в годы Великой Отечественной войны. Тульские мастера решили было, что в тяжёлые для страны годы не до музыки, но армейские буквально забросали тульскую фабрику письмами с просьбами: «Дайте гармони и баяны! С песней легче воевать!». Так гармошка стала боевой подругой и заняла своё место в строю. Летом 1941 года для поднятия боевого духа солдат было отправлено около двенадцати тысяч гармоней, а осенью на фронт направили уже шестьдесят тысяч инструментов.
Гармонь часто выступает как символ в литературе – не просто музыкальный инструмент, а живое воплощение народной души, голос деревни, символ радости и печали. Этот образ встречается в десятках произведений разных жанров: поэзии, прозе и драматургии. Но одними из самых трогательных и точных нам кажутся строки Александра Твардовского из поэмы «Василий Теркин».
Только взял боец трехрядку,
Сразу видно – гармонист.
Для началу, для порядку
Кинул пальцы сверху вниз.
Позабытый деревенский
Вдруг завел, глаза закрыв,
Стороны родной смоленской
Грустный памятный мотив.
И от той гармошки старой,
Что осталась сиротой,
Как-то вдруг теплее стало
На дороге фронтовой...
@Gubery
Русская гармонь
Гармошка в России – не просто язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент. Это национальный символ. По традиции, раньше ни свадьба, ни проводы в армию, ни обычное народное гулянье без гармошки не обходились. Свой инструмент мастеровые создавали едва ли не в каждой губернии.
К сожалению, имя одного-единственного изобретателя самого механизма в музыкальной истории не сохранилось. Профессор истории и теории музыки Альфред Мирек утверждал, что современная гармошка появилась в Санкт-Петербурге. Это работа чешского инженера Франтишека Киршника, жившего тогда в России. В 1783 году мастер представил свою работу под чешским названием – гармоника, а если по-русски – гармонь, или гармошка.
Отечественное производство звонкоголосого музыкального инструмента пошло из Тулы. В 1820 году первые попытки сделать простые ручные гармоники предпринял оружейник Тимофей Воронцов – в подвале своей самоварной фабрики. Так появилась «Вольно-оружейничья гармонная фабрика» – первая в России. Десять лет спустя его коллега Иван Сизов побывал на Нижегородской ярмарке, откуда привёз чудо заморское – пятиклапанную гармошку. Сначала мастер скопировал образец, а затем дошло дело и до массового производства.
В 1900 году русские гармошки покорили Париж. На Международной торговой выставке двух- и трёхрядные гармоники туляков братьев Киселёвых получили награды. Именно тульские гармошки полюбились и на родине – за неповторимое камерное звучание. Не подкачала и эстетическая сторона – слоновая кость, кожа, перламутр, затейливая вязь латунной инкрустации. Гармошка в России стала настоящим произведением музыкального искусства.
Впрочем, мастеровые делали свои инструменты едва ли не в каждой губернии. Саратовская и вятская, вологодская и бологоевская, тагильская и шуйская, «петроградка» и ливенская – это далеко не полный список видов русских гармошек. Гармоника елецких мастеров – «елецкая рояльная» – стала прообразом аккордеона. В ней используются не кнопки, а клавиши. «Роялка» никогда не собиралась на фабриках, каждая изготавливалась в единичном экземпляре одним мастером. Звуки строили, сличая со звучанием гармони-образца.
Под гармошку в России и плясали, и плакали. И даже воевали. Производство гармошек не останавливалось даже в годы Великой Отечественной войны. Тульские мастера решили было, что в тяжёлые для страны годы не до музыки, но армейские буквально забросали тульскую фабрику письмами с просьбами: «Дайте гармони и баяны! С песней легче воевать!». Так гармошка стала боевой подругой и заняла своё место в строю. Летом 1941 года для поднятия боевого духа солдат было отправлено около двенадцати тысяч гармоней, а осенью на фронт направили уже шестьдесят тысяч инструментов.
Гармонь часто выступает как символ в литературе – не просто музыкальный инструмент, а живое воплощение народной души, голос деревни, символ радости и печали. Этот образ встречается в десятках произведений разных жанров: поэзии, прозе и драматургии. Но одними из самых трогательных и точных нам кажутся строки Александра Твардовского из поэмы «Василий Теркин».
Только взял боец трехрядку,
Сразу видно – гармонист.
Для началу, для порядку
Кинул пальцы сверху вниз.
Позабытый деревенский
Вдруг завел, глаза закрыв,
Стороны родной смоленской
Грустный памятный мотив.
И от той гармошки старой,
Что осталась сиротой,
Как-то вдруг теплее стало
На дороге фронтовой...
@Gubery
#образыРоссии
Автомат Калашникова
Сегодня в России празднуется День оружейника. Символично, что праздник установлен по инициативе создателя легендарного автомата Михаила Тимофеевича Калашникова. В 2010 году, в ходе встречи с Владимиром Путиным, он предложил ввести особый праздник для работников оружейной сферы с целью объединения специалистов отрасли.
Автомат Калашникова (АК) — это один из самых узнаваемых и мощных символов России XX и XXI веков. Его значение выходит далеко за рамки просто оружия.
АК был создан простым сержантом Михаилом Тимофеевичем Калашниковым в 1947 году (впервые появился в киноленте «Максим Перепелица») и принят на вооружение в 1949-м. Его главные качества — невероятная надёжность, простота в обслуживании и эффективность в любых условиях (грязь, песок, вода, мороз). Это оружие стало олицетворением русской инженерной мысли: не самой сложной, но гениальной в своей эффективности и доступности.
На протяжении всей «холодной войны» и до наших дней АК является основным автоматом российской армии. Он стал неотъемлемой частью образа российского солдата.
Кроме того, это, пожалуй, самый массовый автомат в мире. По некоторым оценкам, каждый пятый автомат в мире — это какой-либо вариант Калашникова. Он производился и производится в десятках стран, состоял и состоит на вооружении более чем в 100 странах мира.
С одной стороны, АК стал символом освободительных движений и борьбы за независимость (его изображение можно найти на гербах и флагах многих стран, таких как Мозамбик, Зимбабве и т.д.), с другой стороны, из-за своей массовости АК также стал символом войн (часто используется в фильмах).
В России Михаилу Калашникову и его автомату установлены памятники в Москве и других городах, существуют музеи, посвящённые конструктору и его оружию (например, музей в Ижевске, где производится автомат ,– мечта всех мальчишек посетить это место).
Михаил Тимофеевич говорил:
Фото: Музей Калашникова
@Gubery
Автомат Калашникова
Сегодня в России празднуется День оружейника. Символично, что праздник установлен по инициативе создателя легендарного автомата Михаила Тимофеевича Калашникова. В 2010 году, в ходе встречи с Владимиром Путиным, он предложил ввести особый праздник для работников оружейной сферы с целью объединения специалистов отрасли.
Автомат Калашникова (АК) — это один из самых узнаваемых и мощных символов России XX и XXI веков. Его значение выходит далеко за рамки просто оружия.
АК был создан простым сержантом Михаилом Тимофеевичем Калашниковым в 1947 году (впервые появился в киноленте «Максим Перепелица») и принят на вооружение в 1949-м. Его главные качества — невероятная надёжность, простота в обслуживании и эффективность в любых условиях (грязь, песок, вода, мороз). Это оружие стало олицетворением русской инженерной мысли: не самой сложной, но гениальной в своей эффективности и доступности.
На протяжении всей «холодной войны» и до наших дней АК является основным автоматом российской армии. Он стал неотъемлемой частью образа российского солдата.
Кроме того, это, пожалуй, самый массовый автомат в мире. По некоторым оценкам, каждый пятый автомат в мире — это какой-либо вариант Калашникова. Он производился и производится в десятках стран, состоял и состоит на вооружении более чем в 100 странах мира.
С одной стороны, АК стал символом освободительных движений и борьбы за независимость (его изображение можно найти на гербах и флагах многих стран, таких как Мозамбик, Зимбабве и т.д.), с другой стороны, из-за своей массовости АК также стал символом войн (часто используется в фильмах).
В России Михаилу Калашникову и его автомату установлены памятники в Москве и других городах, существуют музеи, посвящённые конструктору и его оружию (например, музей в Ижевске, где производится автомат ,– мечта всех мальчишек посетить это место).
Михаил Тимофеевич говорил:
«Оружие и Мир... Знает ли кто-нибудь ответ на вопрос о том, как сохранить мир, не применяя оружие? К сожалению, в наше неспокойное время приходится констатировать, что иногда без оружия — нет спокойствия, нет мира...»
Фото: Музей Калашникова
@Gubery
#образыРоссии
Деревянная ложка
Деревянная ложка — не просто столовый прибор, а один из самых узнаваемых символов России, олицетворяет самобытность русской культуры, народные традиции и домашний уют. Не случайно пожеланиями были: «Черпай жизнь полной ложкой», «Пусть дом твой будет полной чашей».
Когда на Руси впервые стали есть ложками, неизвестно, но точно – задолго до ее Крещения. Уже в первой русской летописи «Повести временных лет» за 996 год ложка упоминается как привычный и необходимый для еды предмет, изготавливаемый из разных материалов.
На протяжении многих веков, вплоть до широкого распространения металлической посуды в 19-20-м веках, деревянная ложка была главным и самым доступным столовым прибором для подавляющего большинства населения России. А все почему? Потому что, во-первых, дерево было самым дешёвым и распространённым материалом. Во-вторых, ложки мог вырезать практически любой крестьянин, владеющий базовыми навыками обработки дерева. Правда, чтобы создать ложку, надо было провести до 52 операций. Сначала мастер подбирал деревянный чурбан, раскалывал его на чурки. Из деревянных чурок бились баклуши – заготовки для ложек. Работа эта была несложная, отсюда и появилась поговорка «Бить баклуши»… Существовали целые деревни и промыслы (как знаменитый район Семёнов в Нижегородской области), специализировавшиеся на их массовом производстве. Для изготовления деревянных ложек использовали липу, осину, клен, рябину, березу. В-третьих, ложка была личным предметом. Её носили с собой, за голенищем сапога или за поясом. Она была неотъемлемой частью быта на протяжении всей жизни человека. Кстати, собственную деревянную ложку было принято носить с собой в гости вплоть до 19 века.
А еще деревянная ложка неразрывно связана с главными блюдами традиционной русской кухни, которые невозможно есть вилкой: это и супы (щи, борщи, солянка, окрошка), и каши, и кисели (на Руси они были густыми).
Кроме того, ложка стала символом хлебосольства и совместной трапезы, ведь раньше еду часто подавали в одной большой миске для всей семьи. Ложка была настолько важна, что отразилось и в народном творчестве. Среди знаменитых русских поговорок: «В ложке дёгтю, в бочке мёду», «Дорога ложка к обеду», «Ложка не кошка, рта не оцарапает», «Наработался – за ложку берись, а лентяй – без ужина спать ложись», и т.д. Ложка была не просто кухонной утварью, но и выполняла воспитательную функцию. За столом только глава семьи имел право первым почать горшочек с обедом, а если кто-то нарушал эту традицию - получай ложкой по лбу!
Ложки из дерева, украшенные резьбой или росписью (когда мы представляем себе русскую деревянную ложку, чаще всего в воображении возникает расписная ложка в стиле хохломы), служили и музыкальным инструментом. Ложки использовались как ударный инструмент, создавая яркий, задорный ритм. Опять же из-за простоты изготовления ложки стали популярными в народных ансамблях. И теперь звук ложек сразу ассоциируется с русской плясовой, гармонью и народным гуляньем.
Также деревянная ложка использовалась для гадания в новогоднюю ночь. В праздничный вечер все члены семьи кидали по ложке, а утром смотрели на их расположение. Так, если ложки лежали рядом, это означало что семья весь год будет дружной, а если одна или несколько ложек оказывались отдельно от остальных – те члены семьи в ближайший год могли уехать или разругаться с родными.
Во время сватовства кто-то из сватов должен был украсть ложку из дома невесты, чтобы жена во всем слушала мужа и была верна ему. Эту ложку подбрасывали в дом молодых после свадьбы.
Как оберег ложку использовали во время крещения ребенка, в тех случаях, когда крестная мать была беременной. Эта традиция жива до сих пор, но несколько трансформировалась: во время крещения малышу дарят серебряную ложечку.
В России есть несколько музеев ложек: в Нытве (Пермская область), во Владимире, Семёнове (Нижегородская область) и других городах. Есть такие музеи и в других странах.
Фото: Эрудит, Любовь Первушина
@Gubery
Деревянная ложка
Деревянная ложка — не просто столовый прибор, а один из самых узнаваемых символов России, олицетворяет самобытность русской культуры, народные традиции и домашний уют. Не случайно пожеланиями были: «Черпай жизнь полной ложкой», «Пусть дом твой будет полной чашей».
Когда на Руси впервые стали есть ложками, неизвестно, но точно – задолго до ее Крещения. Уже в первой русской летописи «Повести временных лет» за 996 год ложка упоминается как привычный и необходимый для еды предмет, изготавливаемый из разных материалов.
На протяжении многих веков, вплоть до широкого распространения металлической посуды в 19-20-м веках, деревянная ложка была главным и самым доступным столовым прибором для подавляющего большинства населения России. А все почему? Потому что, во-первых, дерево было самым дешёвым и распространённым материалом. Во-вторых, ложки мог вырезать практически любой крестьянин, владеющий базовыми навыками обработки дерева. Правда, чтобы создать ложку, надо было провести до 52 операций. Сначала мастер подбирал деревянный чурбан, раскалывал его на чурки. Из деревянных чурок бились баклуши – заготовки для ложек. Работа эта была несложная, отсюда и появилась поговорка «Бить баклуши»… Существовали целые деревни и промыслы (как знаменитый район Семёнов в Нижегородской области), специализировавшиеся на их массовом производстве. Для изготовления деревянных ложек использовали липу, осину, клен, рябину, березу. В-третьих, ложка была личным предметом. Её носили с собой, за голенищем сапога или за поясом. Она была неотъемлемой частью быта на протяжении всей жизни человека. Кстати, собственную деревянную ложку было принято носить с собой в гости вплоть до 19 века.
А еще деревянная ложка неразрывно связана с главными блюдами традиционной русской кухни, которые невозможно есть вилкой: это и супы (щи, борщи, солянка, окрошка), и каши, и кисели (на Руси они были густыми).
Кроме того, ложка стала символом хлебосольства и совместной трапезы, ведь раньше еду часто подавали в одной большой миске для всей семьи. Ложка была настолько важна, что отразилось и в народном творчестве. Среди знаменитых русских поговорок: «В ложке дёгтю, в бочке мёду», «Дорога ложка к обеду», «Ложка не кошка, рта не оцарапает», «Наработался – за ложку берись, а лентяй – без ужина спать ложись», и т.д. Ложка была не просто кухонной утварью, но и выполняла воспитательную функцию. За столом только глава семьи имел право первым почать горшочек с обедом, а если кто-то нарушал эту традицию - получай ложкой по лбу!
Ложки из дерева, украшенные резьбой или росписью (когда мы представляем себе русскую деревянную ложку, чаще всего в воображении возникает расписная ложка в стиле хохломы), служили и музыкальным инструментом. Ложки использовались как ударный инструмент, создавая яркий, задорный ритм. Опять же из-за простоты изготовления ложки стали популярными в народных ансамблях. И теперь звук ложек сразу ассоциируется с русской плясовой, гармонью и народным гуляньем.
Также деревянная ложка использовалась для гадания в новогоднюю ночь. В праздничный вечер все члены семьи кидали по ложке, а утром смотрели на их расположение. Так, если ложки лежали рядом, это означало что семья весь год будет дружной, а если одна или несколько ложек оказывались отдельно от остальных – те члены семьи в ближайший год могли уехать или разругаться с родными.
Во время сватовства кто-то из сватов должен был украсть ложку из дома невесты, чтобы жена во всем слушала мужа и была верна ему. Эту ложку подбрасывали в дом молодых после свадьбы.
Как оберег ложку использовали во время крещения ребенка, в тех случаях, когда крестная мать была беременной. Эта традиция жива до сих пор, но несколько трансформировалась: во время крещения малышу дарят серебряную ложечку.
В России есть несколько музеев ложек: в Нытве (Пермская область), во Владимире, Семёнове (Нижегородская область) и других городах. Есть такие музеи и в других странах.
Фото: Эрудит, Любовь Первушина
@Gubery
#образыРоссии
Рябина
Сегодня православная церковь чествует память святителей Петра и Павла, епископов Никейских. В народе этот день прозвали Петр и Павел Рябинники. Название праздника связано с тем, что к 23 сентября во многих регионах начинался сбор рябины, так как после первых заморозков её ягоды теряли природную горечь, становясь сладкими и ароматными. Поэтому и в народе рябину называют «птицелов», «зимняя ягодка».
Рябина – особенное растение для русского человека. Наши предки, древние славяне, считали рябину священным деревом. Считалось, что pyбить, ломать рябиновые деревья нельзя. Иначе быть бедам, самая мелкая из которых – зубная боль.
Ягодам рябины приписывали магические свойства. Наши предки считали рябину надежнейшей защитницей от сглаза, порчи и всевозможных бед и несчастий. Ее побегами и зрелыми плодами украшали жилища, использовали в качестве оберега. Женщины носили для защиты бусы из рябины. Вяленые, моченые или сваренные в меду ягоды подавали среди прочих яств к столу, а порошок из сухих плодов добавляли в муку.
Кроме того, рябина испокон веков считалась символом плодородия, благополучия, семейного счастья, сильной и верной любви, а значит и крепкой семьи. Поэтому молодожёны сажали её у своего дома, гроздья ягод выкладывали на подоконник или между рамами. Пока ягоды сохраняют свой цвет, семейному союзу ничего не грозит. Поссорившимся влюбленным советовали посидеть вместе в тени рябины. Под рябиной встречались и расставались, у рябины просили совета.
С яркой ягодой связано множество примет – если порвется венок из рябины, надетый невесте на голову во время свадьбы, то значит, не по любви выходит она замуж или жизнь ее сложится несчастливо. Если венок из ягод долго сохраняет свою свежесть и не засыхает, значит, искреннее чувство в сердцах молодых, и все у них будет хорошо. Если бусы из ягод, повешенные около кровати девушки, вдруг рвутся и рассыпаются по полу, значит, скоро будет свадьба. А в какой стороне света больше ягод насыпалось, оттуда и придет жених.
С помощью рябины предсказывали погоду. Пожалуй, самая известная народная примета – обильный урожай рябины предвещает холодную зиму. Если рябина полностью расцвела, то заморозков больше не будет. Если на рябине листья завянут и останутся на зиму, то будут сильные морозы.
И, конечно, рябина – один из ярких поэтических символов России. Про нее написаны сотни стихов и песен. Одни из самых ярких строк про рябину принадлежат Марине Цветаевой:
Красною кистью
Рябина зажглась.
Падали листья,
Я родилась.
Спорили сотни
Колоколов.
День был субботний:
Иоанн Богослов.
Мне и доныне
Хочется грызть
Жаркой рябины
Горькую кисть...
@Gubery
Рябина
Сегодня православная церковь чествует память святителей Петра и Павла, епископов Никейских. В народе этот день прозвали Петр и Павел Рябинники. Название праздника связано с тем, что к 23 сентября во многих регионах начинался сбор рябины, так как после первых заморозков её ягоды теряли природную горечь, становясь сладкими и ароматными. Поэтому и в народе рябину называют «птицелов», «зимняя ягодка».
Рябина – особенное растение для русского человека. Наши предки, древние славяне, считали рябину священным деревом. Считалось, что pyбить, ломать рябиновые деревья нельзя. Иначе быть бедам, самая мелкая из которых – зубная боль.
Ягодам рябины приписывали магические свойства. Наши предки считали рябину надежнейшей защитницей от сглаза, порчи и всевозможных бед и несчастий. Ее побегами и зрелыми плодами украшали жилища, использовали в качестве оберега. Женщины носили для защиты бусы из рябины. Вяленые, моченые или сваренные в меду ягоды подавали среди прочих яств к столу, а порошок из сухих плодов добавляли в муку.
Кроме того, рябина испокон веков считалась символом плодородия, благополучия, семейного счастья, сильной и верной любви, а значит и крепкой семьи. Поэтому молодожёны сажали её у своего дома, гроздья ягод выкладывали на подоконник или между рамами. Пока ягоды сохраняют свой цвет, семейному союзу ничего не грозит. Поссорившимся влюбленным советовали посидеть вместе в тени рябины. Под рябиной встречались и расставались, у рябины просили совета.
С яркой ягодой связано множество примет – если порвется венок из рябины, надетый невесте на голову во время свадьбы, то значит, не по любви выходит она замуж или жизнь ее сложится несчастливо. Если венок из ягод долго сохраняет свою свежесть и не засыхает, значит, искреннее чувство в сердцах молодых, и все у них будет хорошо. Если бусы из ягод, повешенные около кровати девушки, вдруг рвутся и рассыпаются по полу, значит, скоро будет свадьба. А в какой стороне света больше ягод насыпалось, оттуда и придет жених.
С помощью рябины предсказывали погоду. Пожалуй, самая известная народная примета – обильный урожай рябины предвещает холодную зиму. Если рябина полностью расцвела, то заморозков больше не будет. Если на рябине листья завянут и останутся на зиму, то будут сильные морозы.
И, конечно, рябина – один из ярких поэтических символов России. Про нее написаны сотни стихов и песен. Одни из самых ярких строк про рябину принадлежат Марине Цветаевой:
Красною кистью
Рябина зажглась.
Падали листья,
Я родилась.
Спорили сотни
Колоколов.
День был субботний:
Иоанн Богослов.
Мне и доныне
Хочется грызть
Жаркой рябины
Горькую кисть...
@Gubery
#образыРоссии
Русская река
Сегодня отмечается Всемирный день рек. И для России, также как лес, реки имеют огромное значение.
Россия — рекордсмен по запасам пресной воды. В нашей стране насчитывается около трех миллионов больших, средних, малых рек и крохотных речушек. Но для нас — это не просто вода, а один из самых глубоких и многоранных образов и символов России.
Почему так?
«Река — дорога прошлого»
В течение многих веков, особенно до массового строительства железных дорог, реки были главными транспортными артериями огромной страны. По сути,. И освоение просторов Руси, а затем и России, шло именно по рекам. Новгородцы и ростово-суздальские князья двигались по Волхову, Днепру, Волге, Оке. Казаки осваивали Сибирь, сплавляясь по Иртышу, Оби, Енисею, Лене и Амуру. Поэтому, подавляющее большинство древних русских городов основаны на реках (это и вода, и пища, и транспортная связь): Москва, Новгород, Киев, Нижний Новгород, Ярославль, Самара, Омск, Красноярск... Реки были не только артериями внутри страны, но и служили ключевыми торговыми путями, связывая Русь с Европой, Азией и Ближним Востоком (например, Волжский торговый путь).
«Река – кормилица»
Реки всегда были источником жизни и процветания. Это и рыболовство (осетровые на Волге, лососевые на Дальнем Востоке давали и дают пищу); это и сельское хозяйство (плодородные поймы рек использовались для земледелия); и энергия и промышленность (в 20 веке на реках построили каскады ГЭС).
«Река- простор»
Реки олицетворяют масштаб, соответствующий гигантским просторам страны. Волга, Лена, Енисей, Обь и Амур — это пять известных рек России. Волга — самая длинная река Европы и символ России, Лена — крупнейшая река Сибири, Енисей — мощный сибирский поток, Обь — сибирская река, а Амур — дальневосточная река, часть которой является границей с Китаем.
Волга-матушка — самая известная русская река, символ центральной России. Её образ в культуре — это образ кормилицы, главной улицы, «реки-труженицы». Она олицетворяет ширь и мощь. Ну а сибирские гиганты — Енисей, Лена, Обь, Амур — поражают своими масштабами, суровой силой и необузданным характером, что ярко отражает характер Сибири — богатой, величественной и непокорной.
«Река – связь миров»
В русской культуре и фольклоре река часто выступает как граница между мирами («калинов мост» в сказках), как символ судьбы и течения жизни. Реки воспевали в своих произведениях великие русские поэты и писатели (Пушкин, Некрасов, Гоголь); художники-передвижники (например, Левитан в картине «Владимирка» или «Над вечным покоем») изображали реки как часть национального пейзажа.
Река — это метафора неостановимого потока времени, истории, судьбы народа. Она может быть спокойной и жизнеутверждающей, как Волга в идиллических образах, или холодной и опасной, как сибирские реки, символизирующие трудности и испытания.
«Река – свобода»
Река была дорогой для беглых крестьян, раскольников, казаков, искавших вольную жизнь. Она ассоциируется с простором и возможностью уйти «вниз по матушке по Волге». Но, с другой стороны, бесконечная водная гладь, спокойное и монотонное течение могут навевать меланхолию, созерцательность, размышления о вечном.
Для русских река— это метафора самой России: огромной, величественной, с богатой историей, порой суровой, но всегда несущей в себе жизненную силу.
Фото: 16 негритят, Вега , Большая российская энциклопедия, Mecta100
@Gubery
Русская река
Сегодня отмечается Всемирный день рек. И для России, также как лес, реки имеют огромное значение.
Россия — рекордсмен по запасам пресной воды. В нашей стране насчитывается около трех миллионов больших, средних, малых рек и крохотных речушек. Но для нас — это не просто вода, а один из самых глубоких и многоранных образов и символов России.
Почему так?
«Река — дорога прошлого»
В течение многих веков, особенно до массового строительства железных дорог, реки были главными транспортными артериями огромной страны. По сути,. И освоение просторов Руси, а затем и России, шло именно по рекам. Новгородцы и ростово-суздальские князья двигались по Волхову, Днепру, Волге, Оке. Казаки осваивали Сибирь, сплавляясь по Иртышу, Оби, Енисею, Лене и Амуру. Поэтому, подавляющее большинство древних русских городов основаны на реках (это и вода, и пища, и транспортная связь): Москва, Новгород, Киев, Нижний Новгород, Ярославль, Самара, Омск, Красноярск... Реки были не только артериями внутри страны, но и служили ключевыми торговыми путями, связывая Русь с Европой, Азией и Ближним Востоком (например, Волжский торговый путь).
«Река – кормилица»
Реки всегда были источником жизни и процветания. Это и рыболовство (осетровые на Волге, лососевые на Дальнем Востоке давали и дают пищу); это и сельское хозяйство (плодородные поймы рек использовались для земледелия); и энергия и промышленность (в 20 веке на реках построили каскады ГЭС).
«Река- простор»
Реки олицетворяют масштаб, соответствующий гигантским просторам страны. Волга, Лена, Енисей, Обь и Амур — это пять известных рек России. Волга — самая длинная река Европы и символ России, Лена — крупнейшая река Сибири, Енисей — мощный сибирский поток, Обь — сибирская река, а Амур — дальневосточная река, часть которой является границей с Китаем.
Волга-матушка — самая известная русская река, символ центральной России. Её образ в культуре — это образ кормилицы, главной улицы, «реки-труженицы». Она олицетворяет ширь и мощь. Ну а сибирские гиганты — Енисей, Лена, Обь, Амур — поражают своими масштабами, суровой силой и необузданным характером, что ярко отражает характер Сибири — богатой, величественной и непокорной.
«Река – связь миров»
В русской культуре и фольклоре река часто выступает как граница между мирами («калинов мост» в сказках), как символ судьбы и течения жизни. Реки воспевали в своих произведениях великие русские поэты и писатели (Пушкин, Некрасов, Гоголь); художники-передвижники (например, Левитан в картине «Владимирка» или «Над вечным покоем») изображали реки как часть национального пейзажа.
Река — это метафора неостановимого потока времени, истории, судьбы народа. Она может быть спокойной и жизнеутверждающей, как Волга в идиллических образах, или холодной и опасной, как сибирские реки, символизирующие трудности и испытания.
«Река – свобода»
Река была дорогой для беглых крестьян, раскольников, казаков, искавших вольную жизнь. Она ассоциируется с простором и возможностью уйти «вниз по матушке по Волге». Но, с другой стороны, бесконечная водная гладь, спокойное и монотонное течение могут навевать меланхолию, созерцательность, размышления о вечном.
Для русских река— это метафора самой России: огромной, величественной, с богатой историей, порой суровой, но всегда несущей в себе жизненную силу.
Фото: 16 негритят, Вега , Большая российская энциклопедия, Mecta100
@Gubery
#образыРоссии
Лапти
Наряду с кокошником, балалайкой, сарафаном и шапкой-ушанкой лапти – несомненно, один из самых узнаваемых символов России. Традиционная для славян плетеная из древесного лыка обувь была в широком употреблении в сельской местности вплоть до 30-х годов ХХ века. Слова «лапоть» и «крестьянин» были почти синонимами. Вот откуда пошла поговорка «лапотная Россия».
Когда именно на Руси появились лапти, сказать сложно. Упоминают и XV, и X века. Но есть мнение, что люди носили их еще в каменном веке. По крайней мере, на общинных стоянках той далёкой эпохи находили крючки из костей животных, используемые при плетении лаптей.
Широкое распространение лаптей связано с их дешевизной и простотой в изготовлении. Крестьян с детства учили плести лапти, и в дальнейшем сноровка позволяла изготавливать такую обувь буквально «между делом». Всё, что требовалось умельцу для плетения – это колодка из дерева, повторяющая форму ноги, особый крючок кочедык и лыко. Хороший мастер за день мог изготовить пять пар плетеной обуви.
Для прочности подошву подплетали лозой, лыком, верёвкой или подшивали кожей. Лапоть привязывали к ноге оборами – шнурками, скрученными из того же лыка, из которого изготавливали и сами лапти.
Мы привыкли считать, что все лапти были одинаковыми. Но нет! В позапрошлом столетии существовало множество фасонов и моделей этой обуви. Их делали из дуба, березы, ивы, вяза, ракиты. Самые крепкие лапти плелись из липового лыка. Были повседневные и праздничные, украшенные цветными нитками по обору. Были лапти сезонные и для межсезонья: с высоким верхом для весны и осени.
Были у лаптей и недостатки – они имели очень малый срок службы. Зимой они изнашивались за десять дней, после оттепели – за четыре, летом, в страдную пору – и вовсе за три. Собираясь в дальний путь, крестьяне с собой брали не одну пару запасных лаптей. «В дорогу идти – пятеро лаптей сплести», – гласила пословица. «Добрый мужик в худую пору изнашивал в одну неделю не меньше двух пар лаптей», – читаем у писателя и этнографа Сергея Максимова.
В каждой губернии были свои особенности в искусстве лаптеплетения. Поэтому по лаптям можно было определить, откуда родом их обладатель. Восточные славяне плели свою обувь в технике косой решётки, делая борта высокими, носки круглыми, и начиная изделие с задника. А западные славянские народы использовали прямое плетение, делая бортики низкими, носы треугольными, и начиная работу с носка.
Эта универсальная обувь сопутствовала крестьянам практически от рождения и до конца жизни. Поэтому лапти крепко вошли в сознание народа, и фигурируют во многих пословицах, баснях, шутках, загадках и поговорках. Про перебравшего с алкоголем человека и сейчас говорят, что он, мол, «лыка не вяжет», то есть не способен к элементарным действиям. Раньше умельцы, стараясь запастись рабочим материалом для лаптей впрок, обдирали деревья так, что в лесу белели только голые стволы. Конечно, это наносило липам вред; так, наверное, и появилось выражение «ободрать, как липку».
Со временем лапти перестали быть повседневной обувью. В наши дни лапти носят разве что участники фольклорных ансамблей. Некоторые артели продолжают плести их на продажу в качестве сувениров. Но эта обувь осталась в языке и культуре как напоминание о крестьянском прошлом страны. Лапти символизируют не только скромную жизнь, но и находчивость – умение приспосабливаться и не унывать даже в сложных условиях.
@Gubery
Лапти
Наряду с кокошником, балалайкой, сарафаном и шапкой-ушанкой лапти – несомненно, один из самых узнаваемых символов России. Традиционная для славян плетеная из древесного лыка обувь была в широком употреблении в сельской местности вплоть до 30-х годов ХХ века. Слова «лапоть» и «крестьянин» были почти синонимами. Вот откуда пошла поговорка «лапотная Россия».
Когда именно на Руси появились лапти, сказать сложно. Упоминают и XV, и X века. Но есть мнение, что люди носили их еще в каменном веке. По крайней мере, на общинных стоянках той далёкой эпохи находили крючки из костей животных, используемые при плетении лаптей.
Широкое распространение лаптей связано с их дешевизной и простотой в изготовлении. Крестьян с детства учили плести лапти, и в дальнейшем сноровка позволяла изготавливать такую обувь буквально «между делом». Всё, что требовалось умельцу для плетения – это колодка из дерева, повторяющая форму ноги, особый крючок кочедык и лыко. Хороший мастер за день мог изготовить пять пар плетеной обуви.
Для прочности подошву подплетали лозой, лыком, верёвкой или подшивали кожей. Лапоть привязывали к ноге оборами – шнурками, скрученными из того же лыка, из которого изготавливали и сами лапти.
Мы привыкли считать, что все лапти были одинаковыми. Но нет! В позапрошлом столетии существовало множество фасонов и моделей этой обуви. Их делали из дуба, березы, ивы, вяза, ракиты. Самые крепкие лапти плелись из липового лыка. Были повседневные и праздничные, украшенные цветными нитками по обору. Были лапти сезонные и для межсезонья: с высоким верхом для весны и осени.
Были у лаптей и недостатки – они имели очень малый срок службы. Зимой они изнашивались за десять дней, после оттепели – за четыре, летом, в страдную пору – и вовсе за три. Собираясь в дальний путь, крестьяне с собой брали не одну пару запасных лаптей. «В дорогу идти – пятеро лаптей сплести», – гласила пословица. «Добрый мужик в худую пору изнашивал в одну неделю не меньше двух пар лаптей», – читаем у писателя и этнографа Сергея Максимова.
В каждой губернии были свои особенности в искусстве лаптеплетения. Поэтому по лаптям можно было определить, откуда родом их обладатель. Восточные славяне плели свою обувь в технике косой решётки, делая борта высокими, носки круглыми, и начиная изделие с задника. А западные славянские народы использовали прямое плетение, делая бортики низкими, носы треугольными, и начиная работу с носка.
Эта универсальная обувь сопутствовала крестьянам практически от рождения и до конца жизни. Поэтому лапти крепко вошли в сознание народа, и фигурируют во многих пословицах, баснях, шутках, загадках и поговорках. Про перебравшего с алкоголем человека и сейчас говорят, что он, мол, «лыка не вяжет», то есть не способен к элементарным действиям. Раньше умельцы, стараясь запастись рабочим материалом для лаптей впрок, обдирали деревья так, что в лесу белели только голые стволы. Конечно, это наносило липам вред; так, наверное, и появилось выражение «ободрать, как липку».
Со временем лапти перестали быть повседневной обувью. В наши дни лапти носят разве что участники фольклорных ансамблей. Некоторые артели продолжают плести их на продажу в качестве сувениров. Но эта обувь осталась в языке и культуре как напоминание о крестьянском прошлом страны. Лапти символизируют не только скромную жизнь, но и находчивость – умение приспосабливаться и не унывать даже в сложных условиях.
@Gubery
#образыРоссии
День пельменей, который в различных источниках называют Национальным днем пельменей, Международным днем пельменей или Всемирным днем пельменей, отмечается ежегодно 26 сентября. Это блюдо присутствует во многих кухнях мира.
Но в нашей стране пельмени действительно стали одним из главных гастрономических символов России. Пельмени едят повсеместно, от Калининграда до Владивостока. Они есть в меню дорогих ресторанов и в холодильниках каждой семьи.
Честно скажем, пельмени — это не исконно русское блюдо, но они были настолько органично и глубоко усвоены русской кухней, что стали её неотъемлемой частью и символом.
Большинство историков кулинарии сходятся во мнении, что пельмени пришли на территорию России с Урала из пермских земель, а их предшественниками были блюда тюркских и финно-угорских народов (например, китайские цзяоцзы, монгольские буузы, узбекские манты). Само слово «пельмень» происходит от слова коми или удмуртского языка: «пель» — ухо, «нянь» — хлеб, то есть «хлебное ухо», что точно описывет форму продукта.
(кстати, удмурты считают их республику родиной «хлебных ушек»)
В общем, с Урала пельмени распространились в Сибирь, а затем и в европейскую часть России, произошло это примерно в 16-17 веках. Процесс был медленным, но верным. Русские переселенцы и казаки, осваивавшие Сибирь, переняли это удобное и сытное блюдо.
Но почему пельмени так прижились в нашей стране (также как картошка или помидоры, которые тоже пришли в Россию извне, но стали основой национальной кухни)?
Кажется, ключевым фактором стала практичность и универсальность блюда, что идеально для русской зимы. Ведь пельмени — это гениальный способ сохранения мяса. В суровом сибирском климате замороженные пельмени могли храниться всю зиму в естественных условиях (на морозе), представляя собой готовый полуфабрикат. Достаточно было бросить их в кипящую воду — и через несколько минут получалось горячее, сытное блюдо. И вот как раз сытность еще одна причина популярности. Большая часть территории России – это про «холодно», и чтобы согреться нужна калорийная пища: сочетание мясного фарша и теста — это мощный источник энергии, необходимый для жизни в холодном климате и тяжелого физического труда. Ну и третье — это простота приготовления. В России целый ритуал приготовления пельменей, когда собирается вся семья от мала до велика за столом и начинает почти медитативный процесс лепки.
Кстати, в каждой области и даже в каждой семье появился свой «правильный» рецепт: разное соотношение мяса (говядина, свинина, баранина, лосятина, даже медвежатина), добавление лука, специй, иногда даже рыбы (на поморском севере). Это сделало пельмени универсальным и демократичным блюдом.
Ну и, конечно, пельмени — символ гостеприимства. Если летом иностранных гостей русские кормят окрошкой, то зимой 100% пельменями. Тарелка домашних пельменей — это жест искреннего радушия, предложение настоящей, а не ресторанной еды.
В советские годы повсеместно открывались «Пельменные» — пункты быстрого питания, где можно было недорого и сытно поесть. Это закрепило пельмени в нашем сознании как доступное и любимое блюдо народа. А еще для многих россиян вкус пельменей — это вкус детства, бабушкиной кухни, семейного уюта.
@Gubery
День пельменей, который в различных источниках называют Национальным днем пельменей, Международным днем пельменей или Всемирным днем пельменей, отмечается ежегодно 26 сентября. Это блюдо присутствует во многих кухнях мира.
Но в нашей стране пельмени действительно стали одним из главных гастрономических символов России. Пельмени едят повсеместно, от Калининграда до Владивостока. Они есть в меню дорогих ресторанов и в холодильниках каждой семьи.
Честно скажем, пельмени — это не исконно русское блюдо, но они были настолько органично и глубоко усвоены русской кухней, что стали её неотъемлемой частью и символом.
Большинство историков кулинарии сходятся во мнении, что пельмени пришли на территорию России с Урала из пермских земель, а их предшественниками были блюда тюркских и финно-угорских народов (например, китайские цзяоцзы, монгольские буузы, узбекские манты). Само слово «пельмень» происходит от слова коми или удмуртского языка: «пель» — ухо, «нянь» — хлеб, то есть «хлебное ухо», что точно описывет форму продукта.
(кстати, удмурты считают их республику родиной «хлебных ушек»)
В общем, с Урала пельмени распространились в Сибирь, а затем и в европейскую часть России, произошло это примерно в 16-17 веках. Процесс был медленным, но верным. Русские переселенцы и казаки, осваивавшие Сибирь, переняли это удобное и сытное блюдо.
Но почему пельмени так прижились в нашей стране (также как картошка или помидоры, которые тоже пришли в Россию извне, но стали основой национальной кухни)?
Кажется, ключевым фактором стала практичность и универсальность блюда, что идеально для русской зимы. Ведь пельмени — это гениальный способ сохранения мяса. В суровом сибирском климате замороженные пельмени могли храниться всю зиму в естественных условиях (на морозе), представляя собой готовый полуфабрикат. Достаточно было бросить их в кипящую воду — и через несколько минут получалось горячее, сытное блюдо. И вот как раз сытность еще одна причина популярности. Большая часть территории России – это про «холодно», и чтобы согреться нужна калорийная пища: сочетание мясного фарша и теста — это мощный источник энергии, необходимый для жизни в холодном климате и тяжелого физического труда. Ну и третье — это простота приготовления. В России целый ритуал приготовления пельменей, когда собирается вся семья от мала до велика за столом и начинает почти медитативный процесс лепки.
Кстати, в каждой области и даже в каждой семье появился свой «правильный» рецепт: разное соотношение мяса (говядина, свинина, баранина, лосятина, даже медвежатина), добавление лука, специй, иногда даже рыбы (на поморском севере). Это сделало пельмени универсальным и демократичным блюдом.
Ну и, конечно, пельмени — символ гостеприимства. Если летом иностранных гостей русские кормят окрошкой, то зимой 100% пельменями. Тарелка домашних пельменей — это жест искреннего радушия, предложение настоящей, а не ресторанной еды.
В советские годы повсеместно открывались «Пельменные» — пункты быстрого питания, где можно было недорого и сытно поесть. Это закрепило пельмени в нашем сознании как доступное и любимое блюдо народа. А еще для многих россиян вкус пельменей — это вкус детства, бабушкиной кухни, семейного уюта.
@Gubery
#образыРоссии
Рок-группа «ЧайФ»
Основатели группы Владимир Шахрин и Владимир Бегунов. День рождения рок-группы «Чайф» — 29 сентября 1985 года, когда состоялся их первый концерт под названием «Чай-Ф» в свердловском ДК МЖК (Молодежный жилищный комплекс, который они строили будучи студентами). В этом году группа отметила свой 40-летний юбилей.
Такая долгая любовь к «ЧайФам» в России вполне закономерна
Во-первых, это голос поколения и «дух времени». «ЧайФы» стали одним из символов перестройки. Их песни стали голосом поколения, которое жаждало перемен и честности.
Во-вторых, тексты их песен были без заумных метафор или прямой пропаганды, а полны человечности, историй из жизни, задушевных разговоров. Лидер группы Владимир Шахрин настоящий бытописатель. Его песни о дружбе и братстве («Оранжевое солнце», «Аргентина-Ямайка 5:0», «Не спеши»), о свободе («Пусть нам подают», «Я рисую на окне»), о любви («Не со мной», «Пусть все будет так, как ты захочешь») и одиночестве («Поплачь о нем (пока он живой)», «Никто не услышит (Ой-йо)») стали народной мудростью, их цитируют в повседневной жизни, как пословицы. А душераздирающую фразу «какая боль» Шахрина знают не только болельщики футбола.
В-третьих, музыка. Это уникальная смесь рок-н-ролла (энергичная и ритмичная основа), романса (лирические, задушевные мелодии), блюза (грусть и меланхолия) и фолка (использование губной гармошки, акустической гитары). И этот микс создает ощущение «своей», домашней, «посиделочной» музыки, под которую можно и погрустить, и повеселиться. А вообще-то можно и поорать на концертах группы.
В-четвертых», «Чайф» — это «свои» парни, они всегда дистанцировались от гламура и шоу-бизнеса. Их образ — это образ простых, мудрых, немного уставших, но не сломленных жизнью мужчин. Они не играют роли, а остаются самими собой. Эта аутентичность, «непричесанность» вызывает доверие и уважение.
В-пятых, для тех, кто взрослел в 80-90-е, песни «ЧайФа» — это саундтрек к их молодости, первой любви, дружбе, надеждам. Но что удивительно, группа смогла преодолеть поколенческий разрыв. Их песни о вечном: о времени, о любви, о дороге — актуальны и для 17-летних, и для 50-летних. Концерты «ЧайФа» — это почти ритуальное действо, когда хоровое пение хором всех известных треков дает ощущение единения зрителей и участников группы. А еще Шахрин всегда общается с залом, а Владимир Бегунов шутки шутит. Создается атмосфера большого дружеского круга.
Они смогли уловить и передать в музыке и словах ту самую «загадочную русскую душу» — с ее тоской, удалью, любовью к спонтанным поступкам, верностью друзьям и поиском простых жизненных радостей. Поэтому их любят не за идеальный вокал или сложные аранжировки, а за ту искренность и правду, которые они несут уже почти 40 лет.
*А еще именно «ЧайФ» еще в 1999 году утвердил моду на «концерты по заявкам». Тогда зрителям, купившим билеты заранее, выдавались флаера, куда надо было вписать названия пяти песен, которые они особенно хотели бы услышать в будущей программе. Позднее эту традицию подхватят «Алиса» и другие. В 2002 году «ЧайФ» записывал альбом «Оранжевое настроение IV» в прозрачной студии. Фактически - первый случай, когда кто-то либо из музыкантов мира превращал свою студийную работу в реалити-шоу. Ведь фанаты могли наблюдать через стекла, как идет запись.
Видео: «ЧайФ»
@Gubery
Рок-группа «ЧайФ»
Основатели группы Владимир Шахрин и Владимир Бегунов. День рождения рок-группы «Чайф» — 29 сентября 1985 года, когда состоялся их первый концерт под названием «Чай-Ф» в свердловском ДК МЖК (Молодежный жилищный комплекс, который они строили будучи студентами). В этом году группа отметила свой 40-летний юбилей.
Такая долгая любовь к «ЧайФам» в России вполне закономерна
Во-первых, это голос поколения и «дух времени». «ЧайФы» стали одним из символов перестройки. Их песни стали голосом поколения, которое жаждало перемен и честности.
Во-вторых, тексты их песен были без заумных метафор или прямой пропаганды, а полны человечности, историй из жизни, задушевных разговоров. Лидер группы Владимир Шахрин настоящий бытописатель. Его песни о дружбе и братстве («Оранжевое солнце», «Аргентина-Ямайка 5:0», «Не спеши»), о свободе («Пусть нам подают», «Я рисую на окне»), о любви («Не со мной», «Пусть все будет так, как ты захочешь») и одиночестве («Поплачь о нем (пока он живой)», «Никто не услышит (Ой-йо)») стали народной мудростью, их цитируют в повседневной жизни, как пословицы. А душераздирающую фразу «какая боль» Шахрина знают не только болельщики футбола.
В-третьих, музыка. Это уникальная смесь рок-н-ролла (энергичная и ритмичная основа), романса (лирические, задушевные мелодии), блюза (грусть и меланхолия) и фолка (использование губной гармошки, акустической гитары). И этот микс создает ощущение «своей», домашней, «посиделочной» музыки, под которую можно и погрустить, и повеселиться. А вообще-то можно и поорать на концертах группы.
В-четвертых», «Чайф» — это «свои» парни, они всегда дистанцировались от гламура и шоу-бизнеса. Их образ — это образ простых, мудрых, немного уставших, но не сломленных жизнью мужчин. Они не играют роли, а остаются самими собой. Эта аутентичность, «непричесанность» вызывает доверие и уважение.
В-пятых, для тех, кто взрослел в 80-90-е, песни «ЧайФа» — это саундтрек к их молодости, первой любви, дружбе, надеждам. Но что удивительно, группа смогла преодолеть поколенческий разрыв. Их песни о вечном: о времени, о любви, о дороге — актуальны и для 17-летних, и для 50-летних. Концерты «ЧайФа» — это почти ритуальное действо, когда хоровое пение хором всех известных треков дает ощущение единения зрителей и участников группы. А еще Шахрин всегда общается с залом, а Владимир Бегунов шутки шутит. Создается атмосфера большого дружеского круга.
Они смогли уловить и передать в музыке и словах ту самую «загадочную русскую душу» — с ее тоской, удалью, любовью к спонтанным поступкам, верностью друзьям и поиском простых жизненных радостей. Поэтому их любят не за идеальный вокал или сложные аранжировки, а за ту искренность и правду, которые они несут уже почти 40 лет.
*А еще именно «ЧайФ» еще в 1999 году утвердил моду на «концерты по заявкам». Тогда зрителям, купившим билеты заранее, выдавались флаера, куда надо было вписать названия пяти песен, которые они особенно хотели бы услышать в будущей программе. Позднее эту традицию подхватят «Алиса» и другие. В 2002 году «ЧайФ» записывал альбом «Оранжевое настроение IV» в прозрачной студии. Фактически - первый случай, когда кто-то либо из музыкантов мира превращал свою студийную работу в реалити-шоу. Ведь фанаты могли наблюдать через стекла, как идет запись.
Видео: «ЧайФ»
@Gubery
#образыРоссии
Возвращение исторических регионов
30 сентября 2022 года – это день, который изменил жизни миллионов людей. Ровно 3 года назад ДНР, ЛНР, Запорожская и Херсонская области воссоединились с Россией. Это была воля самих жителей. На референдумах они сделали свой выбор: быть вместе со своей исторической Родиной.
Путь четырех регионов домой был длинным и очень тяжелым. На Украине в 2014 году произошел госпереворот. Верховная рада отстранила от власти президента Виктора Януковича, изменила Конституцию и назначила новые президентские выборы, которые впоследствии выиграл Петр Порошенко.
Реакцией на переворот и приход к власти антироссийски настроенных оппозиционеров стали митинги в городах юга и юго-востока Украины в защиту русскоязычного населения. В Крыму и Севастополе митинги быстро переросли в мощное пророссийское движение. После референдума в 2014 году территории вернулись в состав РФ.
В ДНР, ЛНР, в Запорожской и Херсонской областях весной 2014 года прошли референдумы о самоопределении регионов. Жители проголосовали за самостоятельность территорий. Совет нацбезопасности Украины не принял выбор людей, начались регулярные обстрелы территорий, в том числе – с использованием тяжелого вооружения, гибли мирные жители. Ополченцы в ответ взяли под контроль ряд крупных населенных пунктов ДНР и ЛНР. В феврале 2015 года, при непосредственном участии лидеров России, Германии, Франции и Украины были подписаны «минские соглашения». Предполагалось создать политическую и юридическую базу для мирного разрешения конфликта.
Однако Украина выполнять договоренности не собиралась. Вместо этого она установила полную транспортную, экономическую, продовольственную и социальную блокаду ДНР и ЛНР, гуманитарная ситуация в которых постоянно ухудшалась, от атак ВСУ погибали мирные жители.
21 февраля 2022 года президент России Владимир Путин подписал указы о признании ДНР и ЛНР. А через три дня Россия начала специальную военную операцию на Украине. Глава государства назвал ее целью «защиту людей, которые на протяжении восьми лет подвергаются издевательствам, геноциду со стороны киевского режима». Он отметил, что спецоперация – вынужденная мера, России «не оставили никаких шансов поступить иначе».
Руководство ДНР и ЛНР, как и представители сформированных после начала СВО администраций Херсонской и Запорожской областей, не раз выражало желание присоединиться к России. И их обращения были услышаны. 23-27 сентября 2022 года в ЛНР, ДНР, а также Запорожской и Херсонской областях прошли референдумы о вхождении в состав России. Подавляющее большинство людей высказались за воссоединение с РФ и возвращение домой.
30 сентября 2022 года в Кремле по итогам референдумов прошла церемония подписания договоров о принятии в состав РФ четырех новых регионов. Подписи под документами поставили Владимир Путин и главы регионов: Денис Пушилин (ДНР), Леонид Пасечник (ЛНР), Евгений Балицкий (Запорожская область) и Владимир Сальдо (Херсонская область).
Россия активно взялась за восстановление и интеграцию территорий. С 2022 года в новых регионах построено и отремонтировано свыше 23,5 тыс. различных объектов. Это дома и школы, медицинские учреждения, спортивные комплексы и передовые молодёжные центры. Обновляются энергетика, связь, ЖКХ, транспортная система. Работа будет продолжена.
Сегодня президент поздравил жителей новых регионов и всех россиян с этим важнейшим для страны днем:
@Gubery
Возвращение исторических регионов
30 сентября 2022 года – это день, который изменил жизни миллионов людей. Ровно 3 года назад ДНР, ЛНР, Запорожская и Херсонская области воссоединились с Россией. Это была воля самих жителей. На референдумах они сделали свой выбор: быть вместе со своей исторической Родиной.
Путь четырех регионов домой был длинным и очень тяжелым. На Украине в 2014 году произошел госпереворот. Верховная рада отстранила от власти президента Виктора Януковича, изменила Конституцию и назначила новые президентские выборы, которые впоследствии выиграл Петр Порошенко.
Реакцией на переворот и приход к власти антироссийски настроенных оппозиционеров стали митинги в городах юга и юго-востока Украины в защиту русскоязычного населения. В Крыму и Севастополе митинги быстро переросли в мощное пророссийское движение. После референдума в 2014 году территории вернулись в состав РФ.
В ДНР, ЛНР, в Запорожской и Херсонской областях весной 2014 года прошли референдумы о самоопределении регионов. Жители проголосовали за самостоятельность территорий. Совет нацбезопасности Украины не принял выбор людей, начались регулярные обстрелы территорий, в том числе – с использованием тяжелого вооружения, гибли мирные жители. Ополченцы в ответ взяли под контроль ряд крупных населенных пунктов ДНР и ЛНР. В феврале 2015 года, при непосредственном участии лидеров России, Германии, Франции и Украины были подписаны «минские соглашения». Предполагалось создать политическую и юридическую базу для мирного разрешения конфликта.
Однако Украина выполнять договоренности не собиралась. Вместо этого она установила полную транспортную, экономическую, продовольственную и социальную блокаду ДНР и ЛНР, гуманитарная ситуация в которых постоянно ухудшалась, от атак ВСУ погибали мирные жители.
21 февраля 2022 года президент России Владимир Путин подписал указы о признании ДНР и ЛНР. А через три дня Россия начала специальную военную операцию на Украине. Глава государства назвал ее целью «защиту людей, которые на протяжении восьми лет подвергаются издевательствам, геноциду со стороны киевского режима». Он отметил, что спецоперация – вынужденная мера, России «не оставили никаких шансов поступить иначе».
Руководство ДНР и ЛНР, как и представители сформированных после начала СВО администраций Херсонской и Запорожской областей, не раз выражало желание присоединиться к России. И их обращения были услышаны. 23-27 сентября 2022 года в ЛНР, ДНР, а также Запорожской и Херсонской областях прошли референдумы о вхождении в состав России. Подавляющее большинство людей высказались за воссоединение с РФ и возвращение домой.
30 сентября 2022 года в Кремле по итогам референдумов прошла церемония подписания договоров о принятии в состав РФ четырех новых регионов. Подписи под документами поставили Владимир Путин и главы регионов: Денис Пушилин (ДНР), Леонид Пасечник (ЛНР), Евгений Балицкий (Запорожская область) и Владимир Сальдо (Херсонская область).
Россия активно взялась за восстановление и интеграцию территорий. С 2022 года в новых регионах построено и отремонтировано свыше 23,5 тыс. различных объектов. Это дома и школы, медицинские учреждения, спортивные комплексы и передовые молодёжные центры. Обновляются энергетика, связь, ЖКХ, транспортная система. Работа будет продолжена.
Сегодня президент поздравил жителей новых регионов и всех россиян с этим важнейшим для страны днем:
«Три года назад на референдумах в Донбассе и Новороссии миллионы наших соотечественников приняли важнейшее, судьбоносное решение – быть со своим Отечеством, с Россией, вернуться в родную семью, частью которой они являлись всегда. Сегодня, защищая этот выбор, поднимаются в атаку наши бойцы и командиры, ведёт праведную битву и трудится вся страна, вся Россия. Вместе мы защищаем нашу любовь к Родине и единство исторической судьбы, сражаемся и побеждаем, отстаиваем коренные национальные интересы, общую память и ценности, русский язык, традиции, культуру и веру».
@Gubery
#образыРоссии
Тульский пряник
Три дня назад, 28 сентября, в России чествовали один из самых главных и узнаваемых десертов страны — тульский пряник. Самый известный пряник России готовят уже несколько столетий, но лишь недавно у него появился собственный праздник. Дата совпадает с днем открытия Музея тульского пряника в 1996 году.
Первое письменное упоминание о тульском прянике датировано 1685 годом, но, по словам историков, на Руси эта сладость появилась гораздо раньше. Причем пряники делали почти во всех русских городах и деревнях. Однако именно в Туле процесс довели до совершенства и практически возвели в искусство. Десерт пользовался популярностью, сладости продавали на любой вкус: заварные, медовые, сливочные, фруктовые, мятные и даже горчичные.
Секрет яркого вкуса заключался в сочетании меда и пряностей, привезенных в XII веке с Востока — корицы, гвоздики и муската. Кроме того, тульские мастера использовали специальные резные доски с изображениями. Поэтому пряники и называются печатными. На них были надписи, орнаменты, нередко изображали местные достопримечательности, зарисовки из жизни. У каждого кондитера были свои пряничные формы, и знающий человек мог узнать мастера, просто взглянув на товар.
Самым знаменитым пряничником Тульской губернии был купец Василий Гречихин: его ценили и в России, и за рубежом. Он представил двухпудовый пряник собственного производства на Всемирной выставке в Париже 1889 года и получил Гран-при. А через 11 лет, снова приехав во Францию на выставку, организовал торговлю сладостями недалеко от Эйфелевой башни — в павильоне, целиком сделанном из пряников. К 300-летию дома Романовых купец выпустил лакомства, каждое из которых упаковал в сундук с замочком. А позже на его фабрике сделали пряник с изображением карты Тулы.
Мастера-пряничники хранили рецепты в тайне и передавали по наследству. Одним из секретов тульских мастеров было то, что при взвешивании продуктов для приготовления пряника они не пользовались гирями, заменяя их разновесами (камешками и кусочками железа), которые тоже прятали в укромных местах. Рецепты самых популярных и вкусных пряников знали очень немногие.
Именно поэтому в начале XX века пряничное производство было под угрозой уничтожения: после революции многие мастера эмигрировали, рецепты потерялись. Уникальные традиции тульских пекарей, казалось, были забыты навсегда. Однако некоторые рецепты все же удалось сохранить. Современное производство пряников в Туле возобновилось с 1954 года.
Тульский пряник также вписан и в историю блокадного Ленинграда. В 1942 году туляки отправили в блокадный город 51 вагон с продовольствием, куда вошли и упаковки с пряниками. В коллекции Государственного музея истории Ленинграда сохранился один из таких пряников, на котором выгравированы слова: «Героическим ленинградцам от туляков».
Сейчас тульские пряники делают на местных фабриках «Тульский пряник заводской», «Старая Тула», «Ясная Поляна», «Медовые традиции» и более мелких предприятиях. Продукту посвящён музей «Тульский пряник», открытый в 1996 году. С 2016 года в Туле проходит фестиваль «День пряника». А в сентябре 2019 года был изготовлен и внесен в Реестр рекордов России самый большой тульский пряник. Его вес составил 117 килограммов, длина — 1,8 м, ширина — 1,18 м, высота — 0,07 м. Рекорд установила тульская кондитерская фабрика «Медовые традиции».
Пряник в России — не просто лакомство. Это символ, искусство, обычай. Пряники исполняли роль игрушек, подарков, оберегов. Пряничная выпечка означала и означает благополучие, богатство и семейное счастье...
Фото: vk.com/oldtulapryaniki
@Gubery
Тульский пряник
Три дня назад, 28 сентября, в России чествовали один из самых главных и узнаваемых десертов страны — тульский пряник. Самый известный пряник России готовят уже несколько столетий, но лишь недавно у него появился собственный праздник. Дата совпадает с днем открытия Музея тульского пряника в 1996 году.
Первое письменное упоминание о тульском прянике датировано 1685 годом, но, по словам историков, на Руси эта сладость появилась гораздо раньше. Причем пряники делали почти во всех русских городах и деревнях. Однако именно в Туле процесс довели до совершенства и практически возвели в искусство. Десерт пользовался популярностью, сладости продавали на любой вкус: заварные, медовые, сливочные, фруктовые, мятные и даже горчичные.
Секрет яркого вкуса заключался в сочетании меда и пряностей, привезенных в XII веке с Востока — корицы, гвоздики и муската. Кроме того, тульские мастера использовали специальные резные доски с изображениями. Поэтому пряники и называются печатными. На них были надписи, орнаменты, нередко изображали местные достопримечательности, зарисовки из жизни. У каждого кондитера были свои пряничные формы, и знающий человек мог узнать мастера, просто взглянув на товар.
Самым знаменитым пряничником Тульской губернии был купец Василий Гречихин: его ценили и в России, и за рубежом. Он представил двухпудовый пряник собственного производства на Всемирной выставке в Париже 1889 года и получил Гран-при. А через 11 лет, снова приехав во Францию на выставку, организовал торговлю сладостями недалеко от Эйфелевой башни — в павильоне, целиком сделанном из пряников. К 300-летию дома Романовых купец выпустил лакомства, каждое из которых упаковал в сундук с замочком. А позже на его фабрике сделали пряник с изображением карты Тулы.
Мастера-пряничники хранили рецепты в тайне и передавали по наследству. Одним из секретов тульских мастеров было то, что при взвешивании продуктов для приготовления пряника они не пользовались гирями, заменяя их разновесами (камешками и кусочками железа), которые тоже прятали в укромных местах. Рецепты самых популярных и вкусных пряников знали очень немногие.
Именно поэтому в начале XX века пряничное производство было под угрозой уничтожения: после революции многие мастера эмигрировали, рецепты потерялись. Уникальные традиции тульских пекарей, казалось, были забыты навсегда. Однако некоторые рецепты все же удалось сохранить. Современное производство пряников в Туле возобновилось с 1954 года.
Тульский пряник также вписан и в историю блокадного Ленинграда. В 1942 году туляки отправили в блокадный город 51 вагон с продовольствием, куда вошли и упаковки с пряниками. В коллекции Государственного музея истории Ленинграда сохранился один из таких пряников, на котором выгравированы слова: «Героическим ленинградцам от туляков».
Сейчас тульские пряники делают на местных фабриках «Тульский пряник заводской», «Старая Тула», «Ясная Поляна», «Медовые традиции» и более мелких предприятиях. Продукту посвящён музей «Тульский пряник», открытый в 1996 году. С 2016 года в Туле проходит фестиваль «День пряника». А в сентябре 2019 года был изготовлен и внесен в Реестр рекордов России самый большой тульский пряник. Его вес составил 117 килограммов, длина — 1,8 м, ширина — 1,18 м, высота — 0,07 м. Рекорд установила тульская кондитерская фабрика «Медовые традиции».
Пряник в России — не просто лакомство. Это символ, искусство, обычай. Пряники исполняли роль игрушек, подарков, оберегов. Пряничная выпечка означала и означает благополучие, богатство и семейное счастье...
Фото: vk.com/oldtulapryaniki
@Gubery
#образыРоссии
Василий Шукшин
2 октября 1974 года, 51 год назад, скончался советский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист и писатель Василий Шукшин. Как режиссер он успел снять всего пять картин, но и этого хватило, чтобы запасть людям в сердце. Так, «Калину красную«, его последний триумф, только в первый год проката посмотрели более 62 млн зрителей. В своих произведениях он воспевал хорошо знакомую ему сельскую среду, находя место как теплой иронии, так и горькой драме. Герои книг и фильмов Шукшина – это русские люди советской деревни, простые труженики со своеобразными характерами, наблюдательные и острые на язык.
Василий Шукшин родился в алтайском селе Сростки в крестьянской семье. Работал в колхозе, был слесарем, после службы в армии вернулся на малую родину. Работал учителем русского языка в Сростинской школе сельской молодёжи, а потом даже стал ее директором. В 1954 году он поступил во ВГИК и в начале 1960-х начал победную атаку по всем творческим фронтам. Шукшин сыграл главную роль в «Двух Федорах» (1962) и стал востребованной звездой, в 1963-м выпустил первый сборник новелл «Сельские жители», а в 1964-м разразился полнометражным режиссерским дебютом «Живет такой парень».
Шукшина всегда волновала тема взаимоотношений между деревней и городом. Его герои, как и он сам, пытались понять и найти свое место среди этих чуждых друг другу миров. В своих работах, как и в жизни, Василий Макарович нередко позволял себе уколы в адрес горожан и оторванной от жизни интеллигенции. Критики пытались низвести талант Шукшина до простого деревенщика, но он никогда не занимался бесхитростной фиксацией быта. Более того, он был новатором. В «Калине красной» Василий Макарович сделал героем бывшего уголовника, что стало шагом на неизведанную территорию для советского кино. Шукшину хотелось показать, что даже в бывшем зеке может скрываться гуманистическое начало.
Его успехи в актерстве и в литературе развивались параллельно. Однако именно в режиссуре все его таланты органично сошлись воедино. Василий Макарович сам писал сценарии на основе своих рассказов – «Живет такой парень», например, вырос из «Сельских жителей», «Классного водителя» и «Гриньки Малюгина». Его проза подсказывала ему фактурных героев для фильмов, а актерский опыт позволял естественно воплотить их на экране.
Шукшин скептически относился к монтажным наворотам и изощренным мизансценам. От исполнителей он требовал точного знания слов, серьезно работал с диалогами. Снимать предпочитал на натуре и над большинством своих фильмов работал в родном Алтайском крае. В его картинах нередко появлялись непрофессиональные исполнители. Когда Вера Марецкая отказалась от роли матери главного героя в «Калине Красной», Шукшин просто снял обычную бабушку-крестьянку. Старушка поведала о своих сыновьях, даже не зная, что камера включена. Благодаря подобным эпизодам, фильмы Василия Макаровича временами носят почти документальный характер.
Писатель страшно сопереживал своим персонажам. Например, Василий Шукшин плакал, завершая роман о Степане Разине «Я пришёл дать вам волю». Он твердо намеревался сыграть Разина в фильме, но не хотел снимать сцену казни – боялся, что не переживет. А в финале «Калины красной» он так эмоционально выложился, что это, вероятно, ускорило его скоропостижную кончину. С молодости Шукшина терзали приступы боли от язвы желудка, которая обострялась на почве стресса. Он скончался во время съёмок фильма «Они сражались за Родину» на 46-м году жизни. На могилу знаменитого режиссера на Новодевичьем кладбище и сегодня, спустя 51 год, благодарные зрители несут гроздья красной калины...
«И прекрасна моя родина – Алтай: как бываю там, так вроде поднимаюсь несколько к небесам. Горы, горы, а простор такой, что душу ломит. Какая-то редкая, первозданная красота. Описывать её бесполезно, ею и надышаться-то нельзя: всё мало, всё смотрел бы и дышал бы этим простором». (В. Шукшин)
@Gubery
Василий Шукшин
2 октября 1974 года, 51 год назад, скончался советский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист и писатель Василий Шукшин. Как режиссер он успел снять всего пять картин, но и этого хватило, чтобы запасть людям в сердце. Так, «Калину красную«, его последний триумф, только в первый год проката посмотрели более 62 млн зрителей. В своих произведениях он воспевал хорошо знакомую ему сельскую среду, находя место как теплой иронии, так и горькой драме. Герои книг и фильмов Шукшина – это русские люди советской деревни, простые труженики со своеобразными характерами, наблюдательные и острые на язык.
Василий Шукшин родился в алтайском селе Сростки в крестьянской семье. Работал в колхозе, был слесарем, после службы в армии вернулся на малую родину. Работал учителем русского языка в Сростинской школе сельской молодёжи, а потом даже стал ее директором. В 1954 году он поступил во ВГИК и в начале 1960-х начал победную атаку по всем творческим фронтам. Шукшин сыграл главную роль в «Двух Федорах» (1962) и стал востребованной звездой, в 1963-м выпустил первый сборник новелл «Сельские жители», а в 1964-м разразился полнометражным режиссерским дебютом «Живет такой парень».
Шукшина всегда волновала тема взаимоотношений между деревней и городом. Его герои, как и он сам, пытались понять и найти свое место среди этих чуждых друг другу миров. В своих работах, как и в жизни, Василий Макарович нередко позволял себе уколы в адрес горожан и оторванной от жизни интеллигенции. Критики пытались низвести талант Шукшина до простого деревенщика, но он никогда не занимался бесхитростной фиксацией быта. Более того, он был новатором. В «Калине красной» Василий Макарович сделал героем бывшего уголовника, что стало шагом на неизведанную территорию для советского кино. Шукшину хотелось показать, что даже в бывшем зеке может скрываться гуманистическое начало.
Его успехи в актерстве и в литературе развивались параллельно. Однако именно в режиссуре все его таланты органично сошлись воедино. Василий Макарович сам писал сценарии на основе своих рассказов – «Живет такой парень», например, вырос из «Сельских жителей», «Классного водителя» и «Гриньки Малюгина». Его проза подсказывала ему фактурных героев для фильмов, а актерский опыт позволял естественно воплотить их на экране.
Шукшин скептически относился к монтажным наворотам и изощренным мизансценам. От исполнителей он требовал точного знания слов, серьезно работал с диалогами. Снимать предпочитал на натуре и над большинством своих фильмов работал в родном Алтайском крае. В его картинах нередко появлялись непрофессиональные исполнители. Когда Вера Марецкая отказалась от роли матери главного героя в «Калине Красной», Шукшин просто снял обычную бабушку-крестьянку. Старушка поведала о своих сыновьях, даже не зная, что камера включена. Благодаря подобным эпизодам, фильмы Василия Макаровича временами носят почти документальный характер.
Писатель страшно сопереживал своим персонажам. Например, Василий Шукшин плакал, завершая роман о Степане Разине «Я пришёл дать вам волю». Он твердо намеревался сыграть Разина в фильме, но не хотел снимать сцену казни – боялся, что не переживет. А в финале «Калины красной» он так эмоционально выложился, что это, вероятно, ускорило его скоропостижную кончину. С молодости Шукшина терзали приступы боли от язвы желудка, которая обострялась на почве стресса. Он скончался во время съёмок фильма «Они сражались за Родину» на 46-м году жизни. На могилу знаменитого режиссера на Новодевичьем кладбище и сегодня, спустя 51 год, благодарные зрители несут гроздья красной калины...
«И прекрасна моя родина – Алтай: как бываю там, так вроде поднимаюсь несколько к небесам. Горы, горы, а простор такой, что душу ломит. Какая-то редкая, первозданная красота. Описывать её бесполезно, ею и надышаться-то нельзя: всё мало, всё смотрел бы и дышал бы этим простором». (В. Шукшин)
@Gubery
#образыРоссии
Сергей Есенин
Сегодня исполнилось 130 лет со дня рождения Сергея Есенина. Его красивые стихи до сих пор сводят с ума девушек всех возрастов. А о многих фактах из биографии поэта учителя литературы скромно умалчивают.
И если Пушкин — это «солнце русской поэзии», то Есенин — это ее «душа». Хулиган, настоящий мастер слова. За свою короткую жизнь (всего 30 лет) он создал более 400 удивительных и проникновенных произведений – стихов и поэм. Его стихи о родном крае, о любви, о России известны каждому со школьной скамьи, многие из них положены на музыку. Его поэзия не читается, а поётся: «золото холодное луны», «дней моих розовый купол», «руки милой – пара лебедей, в золото волос моих ныряют».
Сергей Есенин стал голосом русской деревни. Он не просто описывал природу — он жил ею и говорил ее языком. Его стихи — это не фотографии, а живая, одушевленная картина мира, где березы — это «свечки», клены — «сторож», а осень — «рыжая кобыла». Он смог выразить ту невидимую связь, которую чувствует русский человек с полями, лесами и реками своей родины. Читая Есенина, русский человек узнает ту самую «Русь», которую он интуитивно чувствует.
Спит ковыль. Равнина дорогая,
И свинцовой свежести полынь.
Никакая родина другая
Не вольет мне в грудь мою теплынь.
Знать, у всех у нас такая участь,
И, пожалуй, всякого спроси —
Радуясь, свирепствуя и мучась,
Хорошо живется на Руси.
Есенин, парень из рязанского села, стал голосом миллионов простых людей, особенно крестьян, которые чувствовали себя потерянными между «уходящей» патриархальной, деревенской Русью и новой, индустриальной, часто пугающей советской действительностью. Его знаменитый образ «собаки, бегущей за поездом» — это символ человека, который пытается, но не может догнать уносящийся вперед новый век. Эта ностальгия по утраченной гармонии близка очень многим.
Если крикнет рать святая:
«Кинь ты Русь, живи в раю!»
Я скажу: «Не надо рая,
Дайте родину мою».
Есенин стал голосом самого сокровенного: он писал о любви, о тоске, о радости, о грехе и раскаянии. Его поэзия невероятно личная и исповедальная. Он не боялся показать свои слабости, боль, смятение. Эта обнаженная душа, зачастую «хулиганская», и в то же время трагически ранимая, создает эффект общения тета-е-тет.
Я б навеки забыл кабаки
И стихи бы писать забросил,
Только б тонко касаться руки
И волос твоих цветом в осень.
Есенин брал простые, народные слова и превращал их в алмазы. Его метафоры стали частью самого языка. Его стихи про саму русскую душу — широкую, эмоциональную, тоскующую по идеалу, любящую свою землю до боли, мятущуюся и находящую утешение в природе и в искреннем слове. Он жил как писал – ярко, широко, с любовью, где-то на грани…
В ночь на 28 декабря 1925 года Есенин ушёл из жизни в номере ленинградской гостиницы «Англетер».
До свиданья, друг мой, до свиданья.
Милый мой, ты у меня в груди.
Предназначенное расставанье
Обещает встречу впереди.
До свиданья, друг мой, без руки, без слова,
Не грусти и не печаль бровей, –
В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей.
@Gubery
Сергей Есенин
Сегодня исполнилось 130 лет со дня рождения Сергея Есенина. Его красивые стихи до сих пор сводят с ума девушек всех возрастов. А о многих фактах из биографии поэта учителя литературы скромно умалчивают.
И если Пушкин — это «солнце русской поэзии», то Есенин — это ее «душа». Хулиган, настоящий мастер слова. За свою короткую жизнь (всего 30 лет) он создал более 400 удивительных и проникновенных произведений – стихов и поэм. Его стихи о родном крае, о любви, о России известны каждому со школьной скамьи, многие из них положены на музыку. Его поэзия не читается, а поётся: «золото холодное луны», «дней моих розовый купол», «руки милой – пара лебедей, в золото волос моих ныряют».
Сергей Есенин стал голосом русской деревни. Он не просто описывал природу — он жил ею и говорил ее языком. Его стихи — это не фотографии, а живая, одушевленная картина мира, где березы — это «свечки», клены — «сторож», а осень — «рыжая кобыла». Он смог выразить ту невидимую связь, которую чувствует русский человек с полями, лесами и реками своей родины. Читая Есенина, русский человек узнает ту самую «Русь», которую он интуитивно чувствует.
Спит ковыль. Равнина дорогая,
И свинцовой свежести полынь.
Никакая родина другая
Не вольет мне в грудь мою теплынь.
Знать, у всех у нас такая участь,
И, пожалуй, всякого спроси —
Радуясь, свирепствуя и мучась,
Хорошо живется на Руси.
Есенин, парень из рязанского села, стал голосом миллионов простых людей, особенно крестьян, которые чувствовали себя потерянными между «уходящей» патриархальной, деревенской Русью и новой, индустриальной, часто пугающей советской действительностью. Его знаменитый образ «собаки, бегущей за поездом» — это символ человека, который пытается, но не может догнать уносящийся вперед новый век. Эта ностальгия по утраченной гармонии близка очень многим.
Если крикнет рать святая:
«Кинь ты Русь, живи в раю!»
Я скажу: «Не надо рая,
Дайте родину мою».
Есенин стал голосом самого сокровенного: он писал о любви, о тоске, о радости, о грехе и раскаянии. Его поэзия невероятно личная и исповедальная. Он не боялся показать свои слабости, боль, смятение. Эта обнаженная душа, зачастую «хулиганская», и в то же время трагически ранимая, создает эффект общения тета-е-тет.
Я б навеки забыл кабаки
И стихи бы писать забросил,
Только б тонко касаться руки
И волос твоих цветом в осень.
Есенин брал простые, народные слова и превращал их в алмазы. Его метафоры стали частью самого языка. Его стихи про саму русскую душу — широкую, эмоциональную, тоскующую по идеалу, любящую свою землю до боли, мятущуюся и находящую утешение в природе и в искреннем слове. Он жил как писал – ярко, широко, с любовью, где-то на грани…
В ночь на 28 декабря 1925 года Есенин ушёл из жизни в номере ленинградской гостиницы «Англетер».
До свиданья, друг мой, до свиданья.
Милый мой, ты у меня в груди.
Предназначенное расставанье
Обещает встречу впереди.
До свиданья, друг мой, без руки, без слова,
Не грусти и не печаль бровей, –
В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей.
@Gubery
#образыРоссии
Русские сказки
Русские сказки являются одним из самых глубоких и узнаваемых символов России. Это духовное ДНК русского человека, культурный код загадочной русской души, хранилище многовековой мудрости, моральных принципов и представлений о мире, добре и зле.
Главным исследователем русских сказок стал выдающийся филолог, фольклорист Владимир Яковлевич Пропп. Среди его самых известных трудов: «Морфология волшебной сказки» (1926 год), «Исторические корни волшебной сказки» (1946), «Русская сказка» (опубликована в 1984 году его женой).
Пропп взял за основу сборник Александра Афанасьева «Народные русские сказки» и исследовал структуру и происхождение около 100 волшебных сказок, анализируя их в широком сравнительно-историческом контексте и сравнивая с иностранными аналогами. Он считал, что сказка отражает вечные ценности и может содержать следы первобытных представлений, объясняя иррациональную поэтику народных сказаний.
Труды Проппа фундаментальны, мы же затронем несколько составляющих русских сказок
В сказках проявились ключевые черты, которые традиционно связывают с русским характером: это справедливость (герой борется не за личное обогащение, а за правду, часто спасая целое царство), смекалка и находчивость (Иван-Дурак зачастую побеждает с помощью своей доброты (благодаря ей ему на помощь приходят помощники, такие как Серый волк и т.п.), отзывчивости, находчивости); побеждающая сила духовная над физической (важна не физическая сила богатыря, а внутренняя чистота помыслов, связь с природой и справедливость); «широта русской души» и контрасты (и необъятные просторы с тридевятым царством и уютный дом, и великая печаль и пиршества, и страшные чудища и невероятная доброта)
Русские сказки – это целая галерея героев-архетипов: это и Иван-дурак (не глупец, а человек «не от мира сего», чистый сердцем, который оказывается мудрее всех), и Баба-Яга (она может быть и злодейкой, а может помочь герою, если он проявит смелось и уважение); и волшебные помощники, которые помогают героям с добрыми намерениями (Серый Волк, Конек-Горбунок, Щука), и злодеи, с которыми необходимо бороться и победить (Кощей Бессмертный и Змей Горыныч).
Сказки отражают глубочайшую связь народа с природой. Лес ( он может быть добрым и опасным), река, поле - живые участники событий. В былинах и сказках также нашли отражение исторические события (борьба с кочевниками, образ врага), хоть и в мифологизированной форме.
И что важно, сказка всегда была моральным ориентиром. Через простые и понятные сюжеты детям (и взрослым) передавались непреложные истины: добро всегда побеждает зло; жадность и гордыня наказываются; ум и доброта ценнее силы и богатства; важно почитать старших и уважать традиции.
Русские сказки, захватывающие как блокбастеры, стали основой для сценариев не только в советской и современной России, но и за рубежом. Идеи Проппа о 31 функции действующих лиц как постоянном и устойчивом элементе сказок используют сценаристы и писатели. Классический голливудский сценарий или сюжет любой большой видеоигры часто идеально ложится на его «функции».
Образы и сюжеты русских сказок используются не только в изобразительном искусстве, кино, мультфильмах, рекламе, но и в политических метафорах.
Иллюстрации Ивана Билибина и Виктора Васнецова
@Gubery
Русские сказки
Русские сказки являются одним из самых глубоких и узнаваемых символов России. Это духовное ДНК русского человека, культурный код загадочной русской души, хранилище многовековой мудрости, моральных принципов и представлений о мире, добре и зле.
Главным исследователем русских сказок стал выдающийся филолог, фольклорист Владимир Яковлевич Пропп. Среди его самых известных трудов: «Морфология волшебной сказки» (1926 год), «Исторические корни волшебной сказки» (1946), «Русская сказка» (опубликована в 1984 году его женой).
Пропп взял за основу сборник Александра Афанасьева «Народные русские сказки» и исследовал структуру и происхождение около 100 волшебных сказок, анализируя их в широком сравнительно-историческом контексте и сравнивая с иностранными аналогами. Он считал, что сказка отражает вечные ценности и может содержать следы первобытных представлений, объясняя иррациональную поэтику народных сказаний.
Труды Проппа фундаментальны, мы же затронем несколько составляющих русских сказок
В сказках проявились ключевые черты, которые традиционно связывают с русским характером: это справедливость (герой борется не за личное обогащение, а за правду, часто спасая целое царство), смекалка и находчивость (Иван-Дурак зачастую побеждает с помощью своей доброты (благодаря ей ему на помощь приходят помощники, такие как Серый волк и т.п.), отзывчивости, находчивости); побеждающая сила духовная над физической (важна не физическая сила богатыря, а внутренняя чистота помыслов, связь с природой и справедливость); «широта русской души» и контрасты (и необъятные просторы с тридевятым царством и уютный дом, и великая печаль и пиршества, и страшные чудища и невероятная доброта)
Русские сказки – это целая галерея героев-архетипов: это и Иван-дурак (не глупец, а человек «не от мира сего», чистый сердцем, который оказывается мудрее всех), и Баба-Яга (она может быть и злодейкой, а может помочь герою, если он проявит смелось и уважение); и волшебные помощники, которые помогают героям с добрыми намерениями (Серый Волк, Конек-Горбунок, Щука), и злодеи, с которыми необходимо бороться и победить (Кощей Бессмертный и Змей Горыныч).
Сказки отражают глубочайшую связь народа с природой. Лес ( он может быть добрым и опасным), река, поле - живые участники событий. В былинах и сказках также нашли отражение исторические события (борьба с кочевниками, образ врага), хоть и в мифологизированной форме.
И что важно, сказка всегда была моральным ориентиром. Через простые и понятные сюжеты детям (и взрослым) передавались непреложные истины: добро всегда побеждает зло; жадность и гордыня наказываются; ум и доброта ценнее силы и богатства; важно почитать старших и уважать традиции.
Русские сказки, захватывающие как блокбастеры, стали основой для сценариев не только в советской и современной России, но и за рубежом. Идеи Проппа о 31 функции действующих лиц как постоянном и устойчивом элементе сказок используют сценаристы и писатели. Классический голливудский сценарий или сюжет любой большой видеоигры часто идеально ложится на его «функции».
Образы и сюжеты русских сказок используются не только в изобразительном искусстве, кино, мультфильмах, рекламе, но и в политических метафорах.
Иллюстрации Ивана Билибина и Виктора Васнецова
@Gubery
#образыРоссии
Гжель
Гжель – чудо из Подмосковья, которое стало известным брендом не только в России, но и за рубежом. Это искусство русских мастеров, объединяющее в себе народные мотивы и аристократическую изысканность цвета и формы. Белоснежная посуда из тонкой керамики, покрытая затейливым орнаментом сине-голубых оттенков, покоряет своим изяществом и красотой.
Истоки гжельского промысла уходят глубоко в историю России. Достоверные сведения о Гжели как месте, где добывалась качественная глина для гончарного ремесла, относятся к XIV веку. Первое письменное упоминание встречается в духовной грамоте московского князя Ивана Калиты в 1328 году. Однако археологические находки свидетельствуют о том, что гончарное производство на этой территории существовало ещё раньше – обнаруженные фрагменты глиняной посуды датируются IV веком.
Изначально Гжелью называлась одна деревня недалеко от Москвы, но со временем это название распространилось на целый район – «гжельский куст», объединивший около 30 населённых пунктов. В Российской империи эти поселения входили в Гжельскую волость Бронницкого уезда. Основной промысел местных жителей определили географические и геологические особенности территории. Глинистая почва была малопригодна для земледелия, но богата запасами высококачественной глины различных сортов. Постепенно понятие «гжельская керамика» закрепилось за всем стилем росписи, а не только за местом производства.
Существует несколько версий происхождения названия «гжель». Наиболее распространённая связывает его с глаголом «жечь». Это объясняется основным занятием местных жителей – обжигом глиняных изделий в гончарных печах. По другой версии, название может происходить от слова «жгель» (жёлтая, жгучая) – так могли называть глину из-за её цвета или качеств.
Для традиционной сине-белой гжели используется особая краска – оксид кобальта. Интересно, что до обжига роспись имеет не синий, а чёрный цвет. Лишь после повторного обжига проявляется характерный синий цвет. Эта гамма не случайна – синий цвет в русской народной культуре часто ассоциировался с небом, водой. Белый фон фарфора символизирует чистоту, зиму, снег – образы, близкие русскому человеку.
Гжель – это не просто цветочки и узоры. Это фольклор в керамике: ягоды, листья; птицы, рыбы, сказочные животные; сцены деревенской жизни; элементы архитектуры и пейзажи. Каждое изделие – это результат ручного труда. Ни один рисунок не повторяется в точности, даже если визуально кажется одинаковым. Мастера используют кисти из беличьего волоса и наносят мазки по особой технике.
В XIX веке в Российской империи действовали 25 заводов по производству фарфора. Среди них выделялись предприятия, основанные в «гжельском кусте» – заводы Кузнецовых, братьев Барминых, Сазоновых, Тереховых, Киселевых, Жадиных, Тулиных. Эти предприятия производили не только традиционную посуду, но и декоративные изделия, предметы интерьера. Особую известность получили изделия с золотом и уникальным кобальтовым фоновым крытьем. Каждый мастер владел своей манерой росписи, и в изделиях отображалось его представление об окружающем мире.
После завершения Великой Отечественной войны началось возрождение многих народных промыслов, в том числе и гжельской керамики. Сначала выпускались предметы первой необходимости, например, чернильницы-непроливайки, затем в производство вошли расписная посуда и статуэтки. Пик популярности возрождённой гжели пришёлся на 1970-80-е годы. К Олимпиаде-80 в Москве были выпущены десятки тысяч сувениров с гжельской росписью – олимпийских мишек, шкатулок, вазочек и других изделий. Гжель вновь стала узнаваемым символом русской культуры.
Гжель – это национальное достояние, фарфоровая сказка, воспитывающая в людях любовь к прекрасному и возвышенному. В последние годы гжельская роспись активно используется в современном дизайне, выходит за рамки традиционной керамики. Особенно активно традиции гжели перенимает мода. Мотивы гжельской росписи используются в одежде, аксессуарах, обуви.
Фото: t.me/gzhelru, kulturologia.ru, pinterest.com
@Gubery
Гжель
Гжель – чудо из Подмосковья, которое стало известным брендом не только в России, но и за рубежом. Это искусство русских мастеров, объединяющее в себе народные мотивы и аристократическую изысканность цвета и формы. Белоснежная посуда из тонкой керамики, покрытая затейливым орнаментом сине-голубых оттенков, покоряет своим изяществом и красотой.
Истоки гжельского промысла уходят глубоко в историю России. Достоверные сведения о Гжели как месте, где добывалась качественная глина для гончарного ремесла, относятся к XIV веку. Первое письменное упоминание встречается в духовной грамоте московского князя Ивана Калиты в 1328 году. Однако археологические находки свидетельствуют о том, что гончарное производство на этой территории существовало ещё раньше – обнаруженные фрагменты глиняной посуды датируются IV веком.
Изначально Гжелью называлась одна деревня недалеко от Москвы, но со временем это название распространилось на целый район – «гжельский куст», объединивший около 30 населённых пунктов. В Российской империи эти поселения входили в Гжельскую волость Бронницкого уезда. Основной промысел местных жителей определили географические и геологические особенности территории. Глинистая почва была малопригодна для земледелия, но богата запасами высококачественной глины различных сортов. Постепенно понятие «гжельская керамика» закрепилось за всем стилем росписи, а не только за местом производства.
Существует несколько версий происхождения названия «гжель». Наиболее распространённая связывает его с глаголом «жечь». Это объясняется основным занятием местных жителей – обжигом глиняных изделий в гончарных печах. По другой версии, название может происходить от слова «жгель» (жёлтая, жгучая) – так могли называть глину из-за её цвета или качеств.
Для традиционной сине-белой гжели используется особая краска – оксид кобальта. Интересно, что до обжига роспись имеет не синий, а чёрный цвет. Лишь после повторного обжига проявляется характерный синий цвет. Эта гамма не случайна – синий цвет в русской народной культуре часто ассоциировался с небом, водой. Белый фон фарфора символизирует чистоту, зиму, снег – образы, близкие русскому человеку.
Гжель – это не просто цветочки и узоры. Это фольклор в керамике: ягоды, листья; птицы, рыбы, сказочные животные; сцены деревенской жизни; элементы архитектуры и пейзажи. Каждое изделие – это результат ручного труда. Ни один рисунок не повторяется в точности, даже если визуально кажется одинаковым. Мастера используют кисти из беличьего волоса и наносят мазки по особой технике.
В XIX веке в Российской империи действовали 25 заводов по производству фарфора. Среди них выделялись предприятия, основанные в «гжельском кусте» – заводы Кузнецовых, братьев Барминых, Сазоновых, Тереховых, Киселевых, Жадиных, Тулиных. Эти предприятия производили не только традиционную посуду, но и декоративные изделия, предметы интерьера. Особую известность получили изделия с золотом и уникальным кобальтовым фоновым крытьем. Каждый мастер владел своей манерой росписи, и в изделиях отображалось его представление об окружающем мире.
После завершения Великой Отечественной войны началось возрождение многих народных промыслов, в том числе и гжельской керамики. Сначала выпускались предметы первой необходимости, например, чернильницы-непроливайки, затем в производство вошли расписная посуда и статуэтки. Пик популярности возрождённой гжели пришёлся на 1970-80-е годы. К Олимпиаде-80 в Москве были выпущены десятки тысяч сувениров с гжельской росписью – олимпийских мишек, шкатулок, вазочек и других изделий. Гжель вновь стала узнаваемым символом русской культуры.
Гжель – это национальное достояние, фарфоровая сказка, воспитывающая в людях любовь к прекрасному и возвышенному. В последние годы гжельская роспись активно используется в современном дизайне, выходит за рамки традиционной керамики. Особенно активно традиции гжели перенимает мода. Мотивы гжельской росписи используются в одежде, аксессуарах, обуви.
Фото: t.me/gzhelru, kulturologia.ru, pinterest.com
@Gubery
#образыРоссии
Табасаранские ковры
Это ворсовый дагестанский ковер, известный во всем мире. Живая легенда, тканая история, воплощение терпения и духовности народа. Он представляет Россию не только как огромную страну, но и как страну с невероятно богатым, глубоким и разнообразным культурным ландшафтом. Это предмет гордости как Дагестана, так и всей России.
В Южном Дагестане были целые ковровые села, все жители которых занимались ткачеством. Самое известное — Табасаран, где промысел жив и поныне.
Первый сохранившийся фрагмент табасаранского ковра, а также пряжа и пряслица были найдены во время раскопок женского захоронения бронзового века. Это говорит о том, что ковроделие было распространено еще в 2800–900 года до н.э. Удивительно, что спустя тысячелетия техника создания ковров практически не изменилась.
С 16 века ручное ковроткачество стало визитной карточкой Южного Дагестана. До революции в 1917 году почти все женское население Самурского, Кайтаго-Табасаранского и Кюринского округов занималось ковроделием на дому. Традиционные табасаранские ковры ткутся только из шерсти местных пород овец, которая отличается прочностью и особым блеском; используются только натуральные красители — из корней растений, коры деревьев, цветов (марена, грецкий орех, индиго и др.).
Узоры (а каждый элемент на ковре не просто украшение, а древний символ) передаются из поколения в поколение, и у каждого села в Табасаранском районе Дагестана часто есть свои, уникальные композиции. Табасаранские ковры известны своей высокой плотностью узлов. Это показатель высочайшего мастерства: чем плотнее ковёр, тем он долговечнее, чётче и детальнее рисунок. Табасаранские мастерицы создают ковры плотностью до 1,000,000 узлов на квадратный метр и выше, что является одним из самых высоких показателей в мире. Отсюда и «продолжительность жизни» табасаранских ковров ручной работы — 300-400 лет.
Техника ткачества передаётся по женской линии от матери к дочери веками. На создание одного ковра среднего размера у мастерицы уходит от полугода до нескольких лет кропотливого, ежедневного труда. Это не промышленное производство, а настоящее искусство и медитация.
В 1920-х годах в регионе появилось более 14 артелей. Некоторые из них позже превратились в мануфактуры, в которых работало более 2 тысяч женщин. Примерно столько же ткали на дому. На изготовление одного полотна (размером 1,2х1,8) уходило 2-3 месяца.
Около 80% коврового производства на территории Российской Империи и молодого СССР приходилось на Южный Дагестан.
В 60-80-е годы прошлого века в цехах трудилось от 5 до 12 тысяч мастериц. Большая часть изделий шла на экспорт и приносила стабильный доход республике.
Уже в послевоенные годы в селах появились ковровые фабрики, но в конце 1990-х произошел возврат к кустарному производству. Техника табасаранского ковроткачества включена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Они выставляются в лучших музеях мира (включая Эрмитаж и Лувр), являются объектом желания коллекционеров и настоящим предметом роскоши.
Сейчас энтузиасты восстанавливают старинный рисунок и технологии, используя для окраски нити марену, кору барбариса и кожуру грецкого ореха.
Видео, фото: Федерико Арнальди, Про Дербент, Native Dagestan | Дагестан, Энциклопедия Кавказа
@Gubery
Табасаранские ковры
Это ворсовый дагестанский ковер, известный во всем мире. Живая легенда, тканая история, воплощение терпения и духовности народа. Он представляет Россию не только как огромную страну, но и как страну с невероятно богатым, глубоким и разнообразным культурным ландшафтом. Это предмет гордости как Дагестана, так и всей России.
В Южном Дагестане были целые ковровые села, все жители которых занимались ткачеством. Самое известное — Табасаран, где промысел жив и поныне.
Первый сохранившийся фрагмент табасаранского ковра, а также пряжа и пряслица были найдены во время раскопок женского захоронения бронзового века. Это говорит о том, что ковроделие было распространено еще в 2800–900 года до н.э. Удивительно, что спустя тысячелетия техника создания ковров практически не изменилась.
С 16 века ручное ковроткачество стало визитной карточкой Южного Дагестана. До революции в 1917 году почти все женское население Самурского, Кайтаго-Табасаранского и Кюринского округов занималось ковроделием на дому. Традиционные табасаранские ковры ткутся только из шерсти местных пород овец, которая отличается прочностью и особым блеском; используются только натуральные красители — из корней растений, коры деревьев, цветов (марена, грецкий орех, индиго и др.).
Узоры (а каждый элемент на ковре не просто украшение, а древний символ) передаются из поколения в поколение, и у каждого села в Табасаранском районе Дагестана часто есть свои, уникальные композиции. Табасаранские ковры известны своей высокой плотностью узлов. Это показатель высочайшего мастерства: чем плотнее ковёр, тем он долговечнее, чётче и детальнее рисунок. Табасаранские мастерицы создают ковры плотностью до 1,000,000 узлов на квадратный метр и выше, что является одним из самых высоких показателей в мире. Отсюда и «продолжительность жизни» табасаранских ковров ручной работы — 300-400 лет.
Техника ткачества передаётся по женской линии от матери к дочери веками. На создание одного ковра среднего размера у мастерицы уходит от полугода до нескольких лет кропотливого, ежедневного труда. Это не промышленное производство, а настоящее искусство и медитация.
В 1920-х годах в регионе появилось более 14 артелей. Некоторые из них позже превратились в мануфактуры, в которых работало более 2 тысяч женщин. Примерно столько же ткали на дому. На изготовление одного полотна (размером 1,2х1,8) уходило 2-3 месяца.
Около 80% коврового производства на территории Российской Империи и молодого СССР приходилось на Южный Дагестан.
В 60-80-е годы прошлого века в цехах трудилось от 5 до 12 тысяч мастериц. Большая часть изделий шла на экспорт и приносила стабильный доход республике.
Уже в послевоенные годы в селах появились ковровые фабрики, но в конце 1990-х произошел возврат к кустарному производству. Техника табасаранского ковроткачества включена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Они выставляются в лучших музеях мира (включая Эрмитаж и Лувр), являются объектом желания коллекционеров и настоящим предметом роскоши.
Сейчас энтузиасты восстанавливают старинный рисунок и технологии, используя для окраски нити марену, кору барбариса и кожуру грецкого ореха.
Видео, фото: Федерико Арнальди, Про Дербент, Native Dagestan | Дагестан, Энциклопедия Кавказа
@Gubery
#образыРоссии
Почта
«Можно телеграмму послать или письмо — на то и почта. Что сказать нельзя, то в письме пишут». (Почтальон Печкин)
Сегодня отмечается Всемирный день почты – международный праздник, объединяющий миллионы служащих системы почтовой связи по всей планете. Для нашей огромной страны вопрос доставки вестей или писем – не самый простой, но всегда каким-то образом решался. Еще с IX века княжества обменивались вестями, которые отправляли с конными гонцами. Расстояния лошадям приходилось преодолевать огромные, а дороги на Руси не всегда были проезжими.
В XIII веке появилась ямская система дорог, позаимствованная у монголо-татар. Слово «ямщик» происходит от татарского «ям-чи» (проводник) и «дзям» (дорога). И на дорогах стали появляться «ямы», то есть станции, где гонцы могли сменить лошадей. Располагались станции через каждые 40–50 верст.
Летом 1693 года вышел царский указ «Об учреждении почты от Москвы до Архангельска». Открылась регулярная почтовая линия, связавшая два города. Ее протяженность составляла 1200 верст, и равной ей по длине в Европе в то время не было. Почтарям выдавали кожаные сумки с жестяными бляхами с изображением двуглавого орла. Через пять лет появилось постоянное почтовое сообщение от Москвы ко всем сибирским городам.
Постепенно ямская система была заменена более современной – почтовой. Теперь корреспонденцию собирали на почтамтах и в почтовых конторах, дороги стали называть почтовыми трактами, а ямы – почтовыми станциями. Вместе с почтой отправляли пассажиров – это было гораздо дешевле, чем пуститься в путешествие в личном экипаже.
В 1781 году, кроме писем и посылок, по почте начали пересылать деньги, а доставку корреспонденции поручили почтальонам. К началу XIX века в Российской империи было семь почтамтов, более 150 почтовых контор и свыше 420 почтовых экспедиций. До конца 1840-х годов письма от населения принимали только в почтовых конторах. Позднее корреспонденцию стали принимать в мелочных лавках, а потом, после появления в 1858 году почтовых марок, и через почтовые ящики. К 1896 году число почтовых ящиков превысило 15,2 тыс.
В советское время предприятия почты и электросвязи стали объединенными. Главной задачей каждого почтового отделения в Советском Союзе была доставка посылок. Огромное количество писем и пакетов, почтовых карточек и открыток, телеграмм отправляли и получали в каждом городе, деревне и селе большой страны. Все советское общество выписывало газеты и журналы: в семьях и дети и взрослые читали периодические издания, порой оформляя на почте сразу годовую подписку, и без отделения связи представить свой быт тогда было невозможно. Именно благодаря советской власти в любом районе нашей страны, независимо от того, сколько людей там проживало, обязательно была почта.
Сейчас у «Почты России» около 40 тыс. отделений по стране. Теперь в них жители могут не только отправить письмо, посылку, открытку, а заплатить за услуги ЖКУ, купить продукты и лотерейные билеты, предметы первой необходимости, получить пенсию или заказы с маркетплейсов.
Система доставки писем и посылок все время развивается, но для жителей отдалённых деревень почтальон и сейчас – важнейший специалист. Это не просто доставщик корреспонденции, а добрый помощник и участливый слушатель. Он может одновременно выполнять функции курьера, соцработника и даже психолога. Почтальон не только разносит по домам письма, газеты, посылки, приносит пенсию, но сообщает все последние новости «из мира». Многие пенсионеры специально ждут, когда придёт почтальон, чтобы выговориться или попросить совета. Труду почтальонов посвятил одно из своих стихотворений поэт Самуил Маршак:
Кто стучится в дверь ко мне
С толстой сумкой на ремне,
С цифрой 5 на медной бляшке,
В синей форменной фуражке?
Это он, это он,
Ленинградский почтальон.
У него сегодня много
Писем в сумке на боку,
Из Ташкента, Таганрога,
Из Тамбова и Баку.
В семь часов он начал дело,
В десять сумка похудела,
А к двенадцати часам
Всё разнёс по адресам...
Честь и слава почтальонам,
Утомлённым, запылённым,
Слава честным почтальонам
С толстой сумкой на ремне.
@Gubery
Почта
«Можно телеграмму послать или письмо — на то и почта. Что сказать нельзя, то в письме пишут». (Почтальон Печкин)
Сегодня отмечается Всемирный день почты – международный праздник, объединяющий миллионы служащих системы почтовой связи по всей планете. Для нашей огромной страны вопрос доставки вестей или писем – не самый простой, но всегда каким-то образом решался. Еще с IX века княжества обменивались вестями, которые отправляли с конными гонцами. Расстояния лошадям приходилось преодолевать огромные, а дороги на Руси не всегда были проезжими.
В XIII веке появилась ямская система дорог, позаимствованная у монголо-татар. Слово «ямщик» происходит от татарского «ям-чи» (проводник) и «дзям» (дорога). И на дорогах стали появляться «ямы», то есть станции, где гонцы могли сменить лошадей. Располагались станции через каждые 40–50 верст.
Летом 1693 года вышел царский указ «Об учреждении почты от Москвы до Архангельска». Открылась регулярная почтовая линия, связавшая два города. Ее протяженность составляла 1200 верст, и равной ей по длине в Европе в то время не было. Почтарям выдавали кожаные сумки с жестяными бляхами с изображением двуглавого орла. Через пять лет появилось постоянное почтовое сообщение от Москвы ко всем сибирским городам.
Постепенно ямская система была заменена более современной – почтовой. Теперь корреспонденцию собирали на почтамтах и в почтовых конторах, дороги стали называть почтовыми трактами, а ямы – почтовыми станциями. Вместе с почтой отправляли пассажиров – это было гораздо дешевле, чем пуститься в путешествие в личном экипаже.
В 1781 году, кроме писем и посылок, по почте начали пересылать деньги, а доставку корреспонденции поручили почтальонам. К началу XIX века в Российской империи было семь почтамтов, более 150 почтовых контор и свыше 420 почтовых экспедиций. До конца 1840-х годов письма от населения принимали только в почтовых конторах. Позднее корреспонденцию стали принимать в мелочных лавках, а потом, после появления в 1858 году почтовых марок, и через почтовые ящики. К 1896 году число почтовых ящиков превысило 15,2 тыс.
В советское время предприятия почты и электросвязи стали объединенными. Главной задачей каждого почтового отделения в Советском Союзе была доставка посылок. Огромное количество писем и пакетов, почтовых карточек и открыток, телеграмм отправляли и получали в каждом городе, деревне и селе большой страны. Все советское общество выписывало газеты и журналы: в семьях и дети и взрослые читали периодические издания, порой оформляя на почте сразу годовую подписку, и без отделения связи представить свой быт тогда было невозможно. Именно благодаря советской власти в любом районе нашей страны, независимо от того, сколько людей там проживало, обязательно была почта.
Сейчас у «Почты России» около 40 тыс. отделений по стране. Теперь в них жители могут не только отправить письмо, посылку, открытку, а заплатить за услуги ЖКУ, купить продукты и лотерейные билеты, предметы первой необходимости, получить пенсию или заказы с маркетплейсов.
Система доставки писем и посылок все время развивается, но для жителей отдалённых деревень почтальон и сейчас – важнейший специалист. Это не просто доставщик корреспонденции, а добрый помощник и участливый слушатель. Он может одновременно выполнять функции курьера, соцработника и даже психолога. Почтальон не только разносит по домам письма, газеты, посылки, приносит пенсию, но сообщает все последние новости «из мира». Многие пенсионеры специально ждут, когда придёт почтальон, чтобы выговориться или попросить совета. Труду почтальонов посвятил одно из своих стихотворений поэт Самуил Маршак:
Кто стучится в дверь ко мне
С толстой сумкой на ремне,
С цифрой 5 на медной бляшке,
В синей форменной фуражке?
Это он, это он,
Ленинградский почтальон.
У него сегодня много
Писем в сумке на боку,
Из Ташкента, Таганрога,
Из Тамбова и Баку.
В семь часов он начал дело,
В десять сумка похудела,
А к двенадцати часам
Всё разнёс по адресам...
Честь и слава почтальонам,
Утомлённым, запылённым,
Слава честным почтальонам
С толстой сумкой на ремне.
@Gubery