Уже 19 февраля в кинотеатрах выйдет продолжение сериала 2023 года - фильм «Король и Шут. Навсегда». Вот трейлер

Я очень жду и побегу одним из первых🔥 но, если честно, у меня много опасений насчёт продолжения. Нужно ли оно вообще? Сериал поставил точку и показал шикарный (на мой взгляд) финал. Но, как давний и преданный поклонник группы, посмотрю и напишу тут свою подробную рецензию.

А вы пойдёте?

Иногда стихи возвращаются к нам через неожиданную форму — не только через книгу или сцену, но и через музыку, позволяя услышать знакомые строки иначе.

Я уже как-то рекомендовал вам телеграм-канал «Песни Барселоновны» — канал с музыкальными интерпретациями поэзии, созданными с помощью ИИ. Я подписан на него, периодически возвращаюсь туда, слушаю новые работы, и многие из них откликаются.

Недавно там появились две песни на стихи Геннадия Шпаликова — «Людей теряют только раз» и «Лают бешено собаки». Шпаликов — одна из самых пронзительных фигур поколения 60-ых: сценарист «Я шагаю по Москве», «Заставы Ильича», поэт, удивительно чувствовавший время — молодое, полное надежды, а затем изменившееся и ставшее для него всё более чужим. Его жизнь закончилась трагически в 1974 г, но его строки продолжают звучать так, будто разговор с читателем так и не был прерван.

Если вам близка поэзия, загляните в канал Барселоновны и послушайте — возможно, это тот редкий случай, когда знакомые стихи открываются немного по-новому.

Жора Крыжовников анонсировал второй сезон «Слова пацана» — и новость мгновенно взорвала инфополе. Первый сезон стал не просто сериалом, а культурным явлением: его обсуждали критики, родители, депутаты, психологи, учителя и, конечно, зрители всех возрастов. Редкий случай, когда проект одновременно вызывает восторг, споры и общественную дискуссию.

Лично у меня первый сезон оставил двойственное впечатление. С художественной точки зрения — это сильная работа: отлично снято, грамотно написано, сыграно мощно. Там действительно много очень талантливых молодых актёров, и это радует. Да, история мрачная, жёсткая, временами тяжёлая — но в этом и была её честность. Это не глянцевая ностальгия по 90-м, а суровый портрет эпохи, где романтика улицы неизбежно сталкивается с последствиями.

Важно и то, что финал расставил акценты: сериал не романтизирует жестокость, а показывает цену поступков. Поэтому разговоры о «пропаганде насилия» лично мне кажутся натянутыми. Если подросток после просмотра начинает копировать экранных героев — вопрос, на мой взгляд, не к сериалу, а к воспитанию, к родителям. Тем более возрастной рейтинг там недвусмысленный — 18+.

При этом нельзя отрицать: успех проекта породил волну подражаний. Индустрия мгновенно почувствовала тренд, и нас ждала целая вереница историй про дворы, банды и атмосферу конца прошлого века.

Главный вопрос лично для меня сейчас — нужен ли второй сезон художественно. Потому что первый выглядел завершённой историей, поставленной точкой. Продолжения в таких случаях часто рождаются не из внутренней необходимости рассказать новую главу, а из желания повторить кассовый успех. И вот тут проходит тонкая грань между творчеством и расчётом.

Если продолжение — это действительно авторский импульс Крыжовникова, желание сказать что-то новое и важное — я только за. Но если это попытка второй раз войти в ту же реку ради рейтингов, риск разочарования огромный.

Интересно, как думаете вы: второй сезон — шанс расширить историю или опасность испортить сильное впечатление от первого? Понравился ли вам сериал или нет?

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Я кoгдa-тo oчeнь yвлeкaлcя pиcoвaниeм, нo я этo бpocил, и бpocил oчeнь кpeпкo. Пoчeмy? B жизни кaждoгo xyдoжникa — я имeю в видy pиcoвaльщикa — ecть нecкoлькo пepиoдoв. Boт oн нaчинaeт pиcoвaть нeчтo, пытaяcь дoбитьcя тoй пpaвды, кoтopyю видит. Haкoнeц, oн ee дoбивaeтcя. Пpoxoдит вpeмя, oн cмoтpит нa cвoи pиcyнки, нa нaтypy: «Heт, нe выpaзил cyти. Пoпpoбyю инaчe». Oпять бeзyмный тpyд – пepeйти нa нoвyю cтyпeнькy. Kaждый paз нaдo пpeoдoлeвaть кpизиc. Ha oднoм из тaкиx кpизиcoв я и cлoмaлcя. Boт и в тeaтpe тo жe caмoe — дoбилcя чeгo-тo, a пoтoм пoнимaeшь: нe тo. He дo кoнцa. Moжнo былo инaчe».

Олег Басилашвили
⠀
#цитатадня

Актёрская кухня

Есть момент, о котором зритель почти не знает — что происходит с актёром после команды «Стоп»?

До неё всё понятно: ты персонаж. У тебя другие мысли, другой ритм дыхания, другая пластика, чужая логика реакций. Ты буквально живёшь внутри сцены — мышцами, вниманием, нервами.

А потом звучит:
— Стоп. Снято.

И вот тут начинается самое интересное. Потому что актёры выходят из роли совершенно по-разному:

Кто-то — как выключатель света. Щёлк — и всё. Уже смеётся, листает телефон, обсуждает парковку. Кто-то выходит медленно, будто всплывает с глубины: молчит, ходит, держит дистанцию, не сразу реагирует на разговоры. У кого-то есть ритуалы — пройтись, умыться, переодеться, посидеть одному. А кто-то вообще не «входит» в роль в привычном смысле — работает на холодной технике, на расчёте, на конструкции сцены. Включил инструмент — сыграл — выключил.

И нет правильного способа. Есть только твоя психофизика.

Лично для меня сложнее не выйти из роли — а выйти из состояния сцены. Когда работаешь над эпизодом, ты весь в нём: внимание стянуто в одну точку, тело подчинено задаче, мысли движутся по траектории персонажа. И даже после команды «Стоп» внутри всё ещё продолжается.

Сцена уже закончилась. Группа пошла дальше. Свет переставляют. А ты всё ещё там.

Иногда ловлю себя на том, что продолжаю прокручивать варианты:
а если бы паузу длиннее… а если бы взгляд раньше… а если бы интонацию мягче…

Самое обидное чувство — когда сцена уже сыграна, отснята и ушла в монтаж… а ты только сейчас в голове нашёл, как её надо было сыграть идеально.
Наверное, это вечная актёрская пытка — лучшие решения приходят на секунду позже, чем нужно.

Интересно, а у вас в профессии бывает так же? Что идеальный вариант решения задачи приходит уже после того, как всё сделано?

#актёрскаякухня

За 3 дня проката новая картина Сарика собрала уже больше 650 миллионов рублей... Миллиард, я уверен, возьмёт. Ну это же откровенно плохо во всех аспектах, а народ идет. Почему? Потому что - Пушкин.

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Сложнее всего в театре заставить людей оторваться от мобильных телефонов.
Это одна из неизбежных примет времени. Я к своему мобильнику очень привязан и ненавижу себя за это. В театре я по три раза проверяю, выключил ли я его, даже стараюсь сдать его в гардероб вместе с пальто. Однажды я на сцене не выдержал и прервал пьесу из-за того, что у кого-то в зале зазвонил телефон. У большинства актёров есть подобная история, когда ты срываешься и орёшь: «Давай, ответь на звонок!». Но вообще я стараюсь абстрагироваться от этого, хотя это сложно».

Рэйф Файнс
⠀
#цитатадня

Дорогие мои, вижу, что дискуссия вокруг «Сказки о Царе Салтане» Сарика Андреасяна очень интересная. Есть те из вас, кому фильм понравился, и это нормально. Я напомню, что никогда не навязываю свое мнение и не считаю его единственно верным.

Но хочется ответить на хвалебные комментарии в адрес Сарика. У меня большая претензия к коверканью пушкинского текста. Когда Прилучный и другие актёры врут текст, который все знают с детства, меня корёжит. Ну говорите тогда все в прозе. Но если вы читаете великие стихи Пушкина, как можно их читать с неточностями, менять окончания, как вам вздумается и т.д.? В кино идут дети, и эти изменённые и исковерканные стихи врежутся им в память.

К остальному можно придираться, но это не так критично, на мой взгляд. Сарик снимает, можно сказать, на свои, и пусть снимает. Но к первоисточнику должно быть уважение.

А ещё мне было невероятно скучно это смотреть. Так же и с Простоквашино, кстати. Вроде бы, буйство красок, динамика, но из-за того, что герои картонные, не живые и не настоящие я им не сопереживаю. Скука смертная. И это полностью вина режиссера. Где работа с артистами? Где выстроенные взаимоотношения? Нету их. Это кино ради кино, искусства я тут не вижу. И, кстати, Сарик этого и не скрывает. Он сам говорит, что занимается коммерцией, ему не интересны фестивали, не интересно добиваться идеала и копаться в проектах. Он делает продукт, а не фильмы.

Кино с изнанки: язык съёмочной площадки

На недавних съемках увидел то, от чего сразу душа радуется. Настоящую магию кино. Я всего пару раз видел такую же историю и это очень сильное впечатление!

Стою, смотрю чужую сцену, жду свою. Дубль идёт. Вроде всё нормально. И вдруг замечаю: оператор едва заметно шевелит рукой — осветитель тут же меняет угол. Ассистент чуть наклоняется — реквизит поправляют. Никто ничего не сказал. Вообще ни слова.
И сцена спасена за секунды.

Это не какая-то обязательная система — нет. Я, повторюсь, такое видел всего несколько раз. Не у всех команд это есть. Но когда есть — чувствуется сразу. Воздух другой. Работа идёт как музыка. Все будто подключены к одному пульту управления. Есть у таких команд целая система безмолвных знаков. Режиссёр показывает оператору какую-то рожицу, и тот сразу укрупняется на лицо.

И вот тогда понимаешь разницу между просто съёмочной группой и настоящей командой.
Иногда магия кино — это не камера, не актёры и даже не режиссёр.
Это момент, когда двадцать человек понимают друг друга без слов.

#киносизнанки

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Вообще-то, я думаю, совсем неспособных к добру людей нет. Бывает, что человек ожесточился и ему кажется, что в его душе нет места для доброты, но это ошибка, это временно: не совершая добрых дел, человек чувствует себя неуютно в этом мире».
⠀
Евгений Леонов

#цитатадня

История с назначением ректора Школы студии МХАТ всё никак не закончится и набирает новые обороты. Не так давно Дмитрий Певцов говорил, что крайне негативно отнёсся бы к своему назначению, теперь он говорит другое (на видео). Очень интересно.

Говорят, что вопрос решится на этой неделе. Некоторые анонимные каналы пишут, что у них стопроцентная инсайдерская информация, мол, назначат Хабенского. Интригует. Скоро уже узнаем

Мы с вами уже не раз обсуждали нейросети и мои опасения по поводу того, что однажды ИИ сможет подвинуть людей творческих профессий. Признаюсь, страхи были. Особенно когда видишь, как технологии развиваются быстрее, чем мы успеваем к ним привыкнуть.

Но недавно я посмотрел новый фильм Сарика Андреасяна — и неожиданно успокоился. Потому что стало очевидно: сам по себе ИИ ничего не решает. Если использовать его топорно и без вкуса, как Сарик, он не спасёт проект. Наоборот, ухудшит. Этот опыт, как ни странно, даже обнадёживает — значит, талант по-прежнему остаётся главным инструментом автора.

И вот на этом фоне я наткнулся на совершенно противоположный пример — канал Олега Журавлева. Он публикует авторские стихотворения, а затем дополняет их песнями и видео, созданными с помощью нейросетей. И знаете, это тот случай, когда технологии не заменяют творчество, а работают на него.

Мне нравится сам процесс взаимодействия с его постами: сначала читаешь стихотворение, проживаешь его внутри себя, формируешь собственное ощущение смысла — а потом включаешь музыкальную версию, и она раскрывает текст с новой стороны. Настроение, интонация, атмосфера — всё это становится продолжением авторской мысли.

Это очень живой пример того, каким может быть здоровый симбиоз человека и технологий. Когда ИИ — не автор, а инструмент. Не замена, а усилитель.

Загляните к нему, почитайте, послушайте. Если вам близка поэзия, которая цепляет не эффектами, а смыслом — думаю, вам откликнется.

Сегодня я увидел в одном из своих чатов в уже заблокированном мессенджере зелёного цвета сообщение: «Когда премьера?» — написал один из актёров.

Это чат проекта, который мы отсняли несколько лет назад. Он то ли лёг на полку, то ли заморожен до лучших времён, то ли растворился где-то между продюсерскими решениями и телевизионными сетками. Но чат — ожил.

У меня, кстати, таких чатов много. Чатов завершённых проектов. И это отдельная, очень интересная актёрская вселенная.
Вообще зритель не подозревает, какую роль играют рабочие чаты в нашей профессии. Там вся жизнь проекта: вызовы, переносы, срочные правки, паника ассистентов, мемы реквизиторов и голосовые от режиссёра в три ночи.

Но что любопытно — далеко не на всех съёмках их делают. И это, честно говоря, адски неудобно. Потому что без общего чата информация расползается по личкам, кто-то не в курсе, кто-то опоздал, кто-то приехал не туда, а кто-то вообще узнал о смене площадки уже стоя у закрытых ворот.

По чату, кстати, иногда можно заранее понять судьбу проекта: если там порядок — на площадке тоже будет порядок; если хаос — готовься импровизировать не по сценарию, а по жизни.
И есть особый вид сообщений, от которых вздрагивают даже ветераны съёмок:
— «Коллеги, есть изменения…» — «Небольшая корректировка…» — «Сдвиг на час…»

Опытные знают: это никогда не на час.

Но самые трогательные чаты — именно такие, как сегодняшний. Спящие. Архивные. Проекты давно закончились, роли сыграны, костюмы сданы, а чат лежит. Молчит. Ждёт.
И вдруг — «Когда премьера?»
И все снова там. Снова вместе. Снова как будто первый съёмочный день.

А у вас много рабочих чатов? И переезжают ли они у вас в Макс — или пока держитесь за старые площадки?

Музыкальный критик Сергей Соседов заявил, что популярность Ярослава Дронова пошла на спад — мол, репертуар стал однообразным, новых хитов нет, а песни всё чаще звучат как лозунги. Интервью он дал изданию «Общественная служба новостей», и, надо сказать, многие в индустрии с ним неожиданно согласились.

И я, пожалуй, тоже соглашусь.

Ярослав — талантливый певец с действительно мощным, редким голосом. Такой вокал — подарок, с которым можно покорять любые жанры: от рок-баллад до камерной лирики. Но проблема, по мнению Соседова, в том, что артист словно застрял в одной интонации и одном образе. А когда артист перестаёт удивлять — публика постепенно остывает.

Общался со многими коллегами — и часто слышу одну и ту же мысль: его воспринимают уже не столько как музыканта, сколько как инструмент определённой повестки и даже пропаганды. Для сцены это опасная штука. Потому что повестка часто меняется быстрее, чем формируется настоящая творческая биография.

Соседов считает, что ему не хватает лирики, любви, человеческих историй. И в этом есть логика: именно такие песни переживают время, а не лозунги.

Главный вопрос — сможет ли артист сохранить востребованность, когда нынешний контекст исчезнет? Сможет ли переродиться творчески?

Как думаете вы? И согласны с Соседовым или нет?

В нашей актёрской среде есть одна вещь, которую невозможно подделать ни гримом, ни светом, ни монтажом — голос и речь.

Нас в институте гоняли по речи так, будто мы готовимся не к спектаклю, а к допросу. Школа Малого театра — это когда каждую гласную и согласную ты не просто произносишь, а вытачиваешь как ювелир. Я до сих пор помню тренинги с пробкой во рту. Да-да, обычной винной пробкой. Идёшь в метро, читаешь текст, люди косятся, кто-то ускоряет шаг, кто-то замедляет — а ты стоишь и артикулируешь «Карл у Клары украл кораллы», потому что педагог сказал: пока не зазвучишь — артистом не станешь.

И вот что интересно. Тогда казалось — это всё нужно только нам, актёрам. Сцена, микрофон, камера.
А потом жизнь показала: голос — это валюта.

Продаёшь ли ты проект, ведёшь переговоры, записываешь видео в соцсети, защищаешь идею на планёрке — люди реагируют сначала на звучание, а уже потом на смысл.
Я часто вижу, как умные, сильные специалисты «сыпятся» именно на речи. Мысль есть, опыт есть, цена адекватная — а звучит человек так, будто сам себе не верит. И всё. Магия исчезла.

К чему я это. У меня есть коллега — профессиональная актриса Ирина Свирина. Она ведёт канал Академия речи — и это редкий случай, когда про голос объясняют без псевдонаучной мишуры и без инфоцыганского пафоса и заумной скуки. Чётко, актёрски точно э, интересно и применимо не только на сцене, но и в обычной жизни: для работы, переговоров, публичных выступлений.

Если вам хоть раз говорили «вас сложно слушать», «говорите громче», «почему вы так неуверенно звучите» или вы сами чувствуете, что речь не ваша сильная сторона — очень советую заглянуть. Это не про дикторов. Это про уверенность и влияние.

Потому что голос — это тоже роль. И либо вы её играете, либо проваливаете, теряя многое.

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Да перестаньте вы переживать из-за сегодняшних неприятностей. Завтра будут новые!»

Фаина Раневская

#цитатадня

Наконец добрался до фильма Волчок — и вообще не пожалел. Это тот редкий случай, когда после просмотра не остаётся ни одной претензии.

Прекрасная работа Евгения Ткачука — точная, честная, без актёрских трюков ради эффекта. Сюжет подан интересно, без лобовых решений и дешёвых манипуляций. Видно, что режиссёр Константин Смирнов выстроил мир картины с хирургической точностью.

Отдельное уважение — за работу с мальчиком-актёром. Здесь она не просто заметна, она образцовая. Роль сыграна так, что веришь каждому взгляду и паузе. Отличный пример того, что дети в нашем кино могут работать по-настоящему сильно, если ими занимается режиссёр, а не монтаж.

В общем, я искренне рад, что этот фильм случился. От души рекомендую к просмотру.

"Весь мир в твоих руках, стоит только перевернуть страницу"

В Книжных заметках вы найдёте произведения, которые трогают не громким сюжетом, а точной интонацией, состоянием, ощущением, что тебя поняли без лишних слов.

Этот канал — для тех, кто читает не на скорость, а на чувство и смысл.
Кто любит тишину между строками.
Кто знает, что литература — это диалог, а не просто текст.

Если тебе близко такое чтение — тебе здесь будет хорошо.
Остальное я беру на себя.

Подписывайся. Здесь книги говорят тихо, но попадают точно.

АКТЁРСКАЯ КУХНЯ. Метки

Сегодня снимался в сцене драки. Казалось бы — адреналин, пластика, энергия, партнёр летит через стол, ты хватаешь его за ворот, камера кружит, всё живёт, дышит, кино происходит.

Но есть нюанс.
Метка.

Тот самый кусочек скотча (тейпа, как его называют на площадке) на полу, который в спокойной сцене ещё можно поймать периферийным зрением. А теперь попробуйте попасть в него, когда вас толкают, вы падаете, вскакиваете, разворачиваетесь, должны ударить (понарошку), увернуться (по-настоящему), не задеть камеру, не выбить свет и не снести реквизит.

И вот — мотор. Дубль. Всё несётся. Я в азарте. Падаю, перекатываюсь, хватаю партнёра, произношу текст…
Стоп.
— Ты мимо метки.

Второй дубль. Уже думаю не о драке, а о крестике на полу. Стоп.
— Теперь ракурс сломал.

Третий дубль. Мозг делится на отделы: один дерётся, второй ищет тейп, третий пытается играть эмоцию.
Стоп.
— Почти. Но фокус ушёл.

Вот тогда и понимаешь: экранная драка — это не про силу. Это про геометрию.
Зрителю часто кажется — хаос. А на площадке — математика.

Самое обидное, что в обычной сцене я метки ловлю уже вслепую. Автоматически. Организм сам считает траекторию. Но стоит добавить движение, контакт, риск задеть партнёра — и ты уже не артист, а начинающий сапёр на минном поле.
В итоге дубль получился. Конечно получился. Всегда получается — если группа терпеливая, партнёр надёжный, а ты перестаёшь только играть и начинаешь думать.

Так что да — сегодня я запорол пару дублей. Не текстом. Не эмоцией. А из-за кусочка тейпа размером три сантиметра.

Вот такая она, актёрская кухня. Иногда судьбу сцены решает не талант. А точность шага.

#актёрскаякухня