Я ещё с первого курса театрального понял одну простую вещь: успех в утверждении на роли во многом решает фотография. Режиссёр смотрит тысячи лиц подряд — поток, конвейер. И чтобы взгляд остановился именно на тебе, нужен не просто снимок, а фотограф, который почувствует человека в кадре. Увидит, раскроет — и при этом не переделает, не «сочинит» нового тебя, а оставит настоящим.
Недавно открыл для себя канал фотографа Надежды Савосиной — и это как раз такой случай. Она по образованию психолог, гештальт-терапевт и арт-терапевт, и это очень чувствуется в её работах. У неё люди не позируют — они живут в кадре. Красивые, искренние, живые, без постановочной пластмассы. Видно, что ей правда интересен человек со своей уникальностью, а фотография для неё — способ контакта и взаимодействия, просто через другой инструмент.
Причём снимает она не актёров — к ней может прийти любой. Делает портреты, парные съёмки, работает с разными людьми и характерами. И отдельно отмечу, как она пишет о фотографии: делится наблюдениями, ощущениями, рассказывает о своём долгом пути к этому делу — читать так же интересно, как смотреть её работы. Загляните к ней на канал, почитайте, посмотрите работы. Вдруг, вы именно это и искали?
Я, пожалуй, сам выберусь на съёмку к Надежде. Проверю это ощущение на практике — и если совпадёт, обязательно покажу вам результат.
Недавно открыл для себя канал фотографа Надежды Савосиной — и это как раз такой случай. Она по образованию психолог, гештальт-терапевт и арт-терапевт, и это очень чувствуется в её работах. У неё люди не позируют — они живут в кадре. Красивые, искренние, живые, без постановочной пластмассы. Видно, что ей правда интересен человек со своей уникальностью, а фотография для неё — способ контакта и взаимодействия, просто через другой инструмент.
Причём снимает она не актёров — к ней может прийти любой. Делает портреты, парные съёмки, работает с разными людьми и характерами. И отдельно отмечу, как она пишет о фотографии: делится наблюдениями, ощущениями, рассказывает о своём долгом пути к этому делу — читать так же интересно, как смотреть её работы. Загляните к ней на канал, почитайте, посмотрите работы. Вдруг, вы именно это и искали?
Я, пожалуй, сам выберусь на съёмку к Надежде. Проверю это ощущение на практике — и если совпадёт, обязательно покажу вам результат.
👍31❤13🔥2🙏2
Доброго утра!
Цитата сегодняшнего дня:
«Мы перестали смеяться над формулой: «Время — деньги». Всерьез и надолго подключить зрительское внимание к происходящему на сцене, более того, добиться самого главного в театре — сопереживания — оказалось теперь делом чрезвычайной сложности. Сегодняшний зритель, изнуренный неконтролируемой плотностью информационных потоков, зачастую просто не хочет подключаться к спектаклю, срабатывает элементарная биологическая защита. В лучшем случае зритель готов некоторое время вежливо созерцать театральное действо и горячо поаплодировать в финале, особенно если дорого заплатил за билеты».
Марк Захаров
⠀
#цитатадня
Цитата сегодняшнего дня:
«Мы перестали смеяться над формулой: «Время — деньги». Всерьез и надолго подключить зрительское внимание к происходящему на сцене, более того, добиться самого главного в театре — сопереживания — оказалось теперь делом чрезвычайной сложности. Сегодняшний зритель, изнуренный неконтролируемой плотностью информационных потоков, зачастую просто не хочет подключаться к спектаклю, срабатывает элементарная биологическая защита. В лучшем случае зритель готов некоторое время вежливо созерцать театральное действо и горячо поаплодировать в финале, особенно если дорого заплатил за билеты».
Марк Захаров
⠀
#цитатадня
👍64😢24❤16🤔6💯4😁1
Актёрская кухня
На съёмках часто бывает сложно, но одна из самых необычных сложностей — не холод, не ночные смены и даже не текст на три страницы.
Очень сложно — когда партнёр переигрывает.
Зритель это чувствует. Потому что переигрывание — это когда человек играет не сцену, а эффект. Не живёт, а показывает и изображает. Не чувствует, а пыжится, краснеет и орёт.
И вот ты стоишь напротив него в кадре, а он уже всё сыграл за вас двоих — пострадал, покричал, посмотрел в вечность и мысленно получил премию. Честно говоря, бывает невероятно сложно сдержаться и не рассмеяться ему в лицо. А когда режиссёр этого наигрыша не замечает (или не хочет замечать), ещё сложнее..
В такие моменты опытный актёр делает единственно правильную вещь — уменьшает себя. Говорит тише. Двигается меньше. Убирает лишнее. Оставляет только мысль.
И почти всегда происходит чудо: сцена начинает дышать. Потому что правда на экране никогда не орёт.
Есть негласное правило площадки, о котором мне говорили режиссёры и старшие товарищи — партнёра не учат играть во время съёмки. Даже если очень хочется. Максимум — поддержать сцену и не дать ей развалиться.
А разговоры оставляют режиссёру. Или тишине.
Переигрывание — всегда болезнь роста. Почти все через неё проходят. Правда, не все потом от этого избавляются...
Главное — чтобы рядом в этот момент оказался кто-то живой. И чтобы смена не срывалась от всеобщего смеха...
А вы замечаете переигрывающих актёров и актрис?
#актёрскаякухня
На съёмках часто бывает сложно, но одна из самых необычных сложностей — не холод, не ночные смены и даже не текст на три страницы.
Очень сложно — когда партнёр переигрывает.
Зритель это чувствует. Потому что переигрывание — это когда человек играет не сцену, а эффект. Не живёт, а показывает и изображает. Не чувствует, а пыжится, краснеет и орёт.
И вот ты стоишь напротив него в кадре, а он уже всё сыграл за вас двоих — пострадал, покричал, посмотрел в вечность и мысленно получил премию. Честно говоря, бывает невероятно сложно сдержаться и не рассмеяться ему в лицо. А когда режиссёр этого наигрыша не замечает (или не хочет замечать), ещё сложнее..
В такие моменты опытный актёр делает единственно правильную вещь — уменьшает себя. Говорит тише. Двигается меньше. Убирает лишнее. Оставляет только мысль.
И почти всегда происходит чудо: сцена начинает дышать. Потому что правда на экране никогда не орёт.
Есть негласное правило площадки, о котором мне говорили режиссёры и старшие товарищи — партнёра не учат играть во время съёмки. Даже если очень хочется. Максимум — поддержать сцену и не дать ей развалиться.
А разговоры оставляют режиссёру. Или тишине.
Переигрывание — всегда болезнь роста. Почти все через неё проходят. Правда, не все потом от этого избавляются...
Главное — чтобы рядом в этот момент оказался кто-то живой. И чтобы смена не срывалась от всеобщего смеха...
А вы замечаете переигрывающих актёров и актрис?
#актёрскаякухня
👍76❤23👏14🔥4
Помните тот храм из сериала «Жуки»?
Сейчас снимают новый сезон (хотя, уже два раза обещали, что больше новых не будет и поставили точку. Но рейтинги и успех проекта не позволяет завершить историю) и съемочная группа в 20-градусный мороз поливала храм водой для эффектных кадров ледяного дождя. Разрешений на это не оказалось, инициирована проверка, возможна уголовная статья за мелкое хулиганство.
Вообще, перед съемками хорошо бы урегулировать все вопросы. Помните историю как Тверскую перекрыли без разрешения или как станцию метро фактически закрыли на несколько часов? Тогда даже посадили ответственных за это продюсеров.
Сейчас снимают новый сезон (хотя, уже два раза обещали, что больше новых не будет и поставили точку. Но рейтинги и успех проекта не позволяет завершить историю) и съемочная группа в 20-градусный мороз поливала храм водой для эффектных кадров ледяного дождя. Разрешений на это не оказалось, инициирована проверка, возможна уголовная статья за мелкое хулиганство.
Вообще, перед съемками хорошо бы урегулировать все вопросы. Помните историю как Тверскую перекрыли без разрешения или как станцию метро фактически закрыли на несколько часов? Тогда даже посадили ответственных за это продюсеров.
Telegram
Mash
Съёмочной группе сериала "Жуки" грозит уголовка — команда облила водой храм Николая Чудотворца в Калужской области, чтобы сымитировать ледяной дождь. Разрешения на такой перформанс у них не было.
По данным Mash, съёмки проходили в деревне Нижние Подгоричи.…
По данным Mash, съёмки проходили в деревне Нижние Подгоричи.…
👍25😱24❤3😢2
Я часто замечаю простую вещь: многие люди боятся говорить не потому что им нечего сказать — а потому что тело их сдаётся раньше, чем мозг успевает сформулировать мысль. Зажимается голос, плечи каменеют, взгляд убегает. Это не «неуверенность в себе» — это чистая психофизика. Сценическая история, знакомая каждому актёру.
Поэтому иногда полезно сходить на практику, где тебя буквально учат чувствовать себя в собственном теле.
15 февраля в Москве будет такой тренинг — актёрские упражнения на речь, внимание, внутреннюю опору и спокойствие в стрессовых ситуациях. Ведёт Дарья Калмыкова — действующая актриса театра и кино, человек профессии, а не теоретик.
Организует лекторий «Сарёнок», о котором я уже вам рассказывал. Я иногда смотрю их афишу — у них регулярно появляются любопытные живые форматы и интересные мероприятия.
Итак, тренинг Дарьи Калмыковой пройдёт:
📍 Москва, Малая Никитская, 20с1
🕔 15 февраля в 17:00
Если давно хотелось попробовать актёрские практики, но без сцены, грима и пафоса — это как раз такой вариант. Просто прийти и посмотреть, что изменится в ощущении себя. Я искренне рекомендую попробовать
Поэтому иногда полезно сходить на практику, где тебя буквально учат чувствовать себя в собственном теле.
15 февраля в Москве будет такой тренинг — актёрские упражнения на речь, внимание, внутреннюю опору и спокойствие в стрессовых ситуациях. Ведёт Дарья Калмыкова — действующая актриса театра и кино, человек профессии, а не теоретик.
Организует лекторий «Сарёнок», о котором я уже вам рассказывал. Я иногда смотрю их афишу — у них регулярно появляются любопытные живые форматы и интересные мероприятия.
Итак, тренинг Дарьи Калмыковой пройдёт:
📍 Москва, Малая Никитская, 20с1
🕔 15 февраля в 17:00
Если давно хотелось попробовать актёрские практики, но без сцены, грима и пафоса — это как раз такой вариант. Просто прийти и посмотреть, что изменится в ощущении себя. Я искренне рекомендую попробовать
👍20❤13🙏7🤝1
«Встать на ноги» - новый сериал с Гошей Куценко и Милой Ершовой #ревизоротактёра
Посмотрел, по совету коллег, первые серии — и, признаюсь, ожидал куда более проходной истории. Но сериал приятно удивил. История человека, вышедшего по УДО после двадцати лет заключения, подана без привычной чернухи и штампов:
герои здесь не функции сюжета, а живые, противоречивые люди. Особенно цепляет дуэт отца и дочери — между персонажами чувствуется настоящая эмоциональная химия, за их попытками узнать друг друга интересно наблюдать.
Сюжет не скатывается в банальности: тема столкновения человека «из прошлого» с новым миром обыграна с иронией и наблюдательностью. Есть и юмор, и тихие, почти камерные сцены про одиночество, потерянность и попытку найти своё место после долгой паузы в жизни.
Из минусов — монтаж местами дерганый, некоторые линии затянуты, звук периодически подводит: липсинк плавает, баланс музыки и речи не всегда выверен. Режиссура тоже довольно простая, без визуальных находок.
Но при всех шероховатостях сериал держит интерес и оставляет ощущение честной, человеческой истории. Гошу Куценко я открыл для себя заново - он может быть глубоким в серьёзной драме, и это радует.
В целом — вполне могу рекомендовать. А вы уже смотрели? Как впечатления?
Посмотрел, по совету коллег, первые серии — и, признаюсь, ожидал куда более проходной истории. Но сериал приятно удивил. История человека, вышедшего по УДО после двадцати лет заключения, подана без привычной чернухи и штампов:
герои здесь не функции сюжета, а живые, противоречивые люди. Особенно цепляет дуэт отца и дочери — между персонажами чувствуется настоящая эмоциональная химия, за их попытками узнать друг друга интересно наблюдать.
Сюжет не скатывается в банальности: тема столкновения человека «из прошлого» с новым миром обыграна с иронией и наблюдательностью. Есть и юмор, и тихие, почти камерные сцены про одиночество, потерянность и попытку найти своё место после долгой паузы в жизни.
Из минусов — монтаж местами дерганый, некоторые линии затянуты, звук периодически подводит: липсинк плавает, баланс музыки и речи не всегда выверен. Режиссура тоже довольно простая, без визуальных находок.
Но при всех шероховатостях сериал держит интерес и оставляет ощущение честной, человеческой истории. Гошу Куценко я открыл для себя заново - он может быть глубоким в серьёзной драме, и это радует.
В целом — вполне могу рекомендовать. А вы уже смотрели? Как впечатления?
👍50❤16🤔8🔥5🤝3
Уже 19 февраля в кинотеатрах выйдет продолжение сериала 2023 года - фильм «Король и Шут. Навсегда». Вот трейлер
Я очень жду и побегу одним из первых🔥 но, если честно, у меня много опасений насчёт продолжения. Нужно ли оно вообще? Сериал поставил точку и показал шикарный (на мой взгляд) финал. Но, как давний и преданный поклонник группы, посмотрю и напишу тут свою подробную рецензию.
А вы пойдёте?
Я очень жду и побегу одним из первых🔥 но, если честно, у меня много опасений насчёт продолжения. Нужно ли оно вообще? Сериал поставил точку и показал шикарный (на мой взгляд) финал. Но, как давний и преданный поклонник группы, посмотрю и напишу тут свою подробную рецензию.
А вы пойдёте?
VK Видео
«Король и Шут. Навсегда» | Трейлер
Подробнее о фильме «Король и Шут. Навсегда» читайте на VK Play — https://vkplay.ru/media/news/vyshel-treiler-fentezi-filma-korol-i-shut-navsegda/
👍28❤7🔥5👌4👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Иногда стихи возвращаются к нам через неожиданную форму — не только через книгу или сцену, но и через музыку, позволяя услышать знакомые строки иначе.
Я уже как-то рекомендовал вам телеграм-канал «Песни Барселоновны» — канал с музыкальными интерпретациями поэзии, созданными с помощью ИИ. Я подписан на него, периодически возвращаюсь туда, слушаю новые работы, и многие из них откликаются.
Недавно там появились две песни на стихи Геннадия Шпаликова — «Людей теряют только раз» и «Лают бешено собаки». Шпаликов — одна из самых пронзительных фигур поколения 60-ых: сценарист «Я шагаю по Москве», «Заставы Ильича», поэт, удивительно чувствовавший время — молодое, полное надежды, а затем изменившееся и ставшее для него всё более чужим. Его жизнь закончилась трагически в 1974 г, но его строки продолжают звучать так, будто разговор с читателем так и не был прерван.
Если вам близка поэзия, загляните в канал Барселоновны и послушайте — возможно, это тот редкий случай, когда знакомые стихи открываются немного по-новому.
Я уже как-то рекомендовал вам телеграм-канал «Песни Барселоновны» — канал с музыкальными интерпретациями поэзии, созданными с помощью ИИ. Я подписан на него, периодически возвращаюсь туда, слушаю новые работы, и многие из них откликаются.
Недавно там появились две песни на стихи Геннадия Шпаликова — «Людей теряют только раз» и «Лают бешено собаки». Шпаликов — одна из самых пронзительных фигур поколения 60-ых: сценарист «Я шагаю по Москве», «Заставы Ильича», поэт, удивительно чувствовавший время — молодое, полное надежды, а затем изменившееся и ставшее для него всё более чужим. Его жизнь закончилась трагически в 1974 г, но его строки продолжают звучать так, будто разговор с читателем так и не был прерван.
Если вам близка поэзия, загляните в канал Барселоновны и послушайте — возможно, это тот редкий случай, когда знакомые стихи открываются немного по-новому.
👍28🔥8❤7🥰2🤝2
Жора Крыжовников анонсировал второй сезон «Слова пацана» — и новость мгновенно взорвала инфополе. Первый сезон стал не просто сериалом, а культурным явлением: его обсуждали критики, родители, депутаты, психологи, учителя и, конечно, зрители всех возрастов. Редкий случай, когда проект одновременно вызывает восторг, споры и общественную дискуссию.
Лично у меня первый сезон оставил двойственное впечатление. С художественной точки зрения — это сильная работа: отлично снято, грамотно написано, сыграно мощно. Там действительно много очень талантливых молодых актёров, и это радует. Да, история мрачная, жёсткая, временами тяжёлая — но в этом и была её честность. Это не глянцевая ностальгия по 90-м, а суровый портрет эпохи, где романтика улицы неизбежно сталкивается с последствиями.
Важно и то, что финал расставил акценты: сериал не романтизирует жестокость, а показывает цену поступков. Поэтому разговоры о «пропаганде насилия» лично мне кажутся натянутыми. Если подросток после просмотра начинает копировать экранных героев — вопрос, на мой взгляд, не к сериалу, а к воспитанию, к родителям. Тем более возрастной рейтинг там недвусмысленный — 18+.
При этом нельзя отрицать: успех проекта породил волну подражаний. Индустрия мгновенно почувствовала тренд, и нас ждала целая вереница историй про дворы, банды и атмосферу конца прошлого века.
Главный вопрос лично для меня сейчас — нужен ли второй сезон художественно. Потому что первый выглядел завершённой историей, поставленной точкой. Продолжения в таких случаях часто рождаются не из внутренней необходимости рассказать новую главу, а из желания повторить кассовый успех. И вот тут проходит тонкая грань между творчеством и расчётом.
Если продолжение — это действительно авторский импульс Крыжовникова, желание сказать что-то новое и важное — я только за. Но если это попытка второй раз войти в ту же реку ради рейтингов, риск разочарования огромный.
Интересно, как думаете вы: второй сезон — шанс расширить историю или опасность испортить сильное впечатление от первого? Понравился ли вам сериал или нет?
Лично у меня первый сезон оставил двойственное впечатление. С художественной точки зрения — это сильная работа: отлично снято, грамотно написано, сыграно мощно. Там действительно много очень талантливых молодых актёров, и это радует. Да, история мрачная, жёсткая, временами тяжёлая — но в этом и была её честность. Это не глянцевая ностальгия по 90-м, а суровый портрет эпохи, где романтика улицы неизбежно сталкивается с последствиями.
Важно и то, что финал расставил акценты: сериал не романтизирует жестокость, а показывает цену поступков. Поэтому разговоры о «пропаганде насилия» лично мне кажутся натянутыми. Если подросток после просмотра начинает копировать экранных героев — вопрос, на мой взгляд, не к сериалу, а к воспитанию, к родителям. Тем более возрастной рейтинг там недвусмысленный — 18+.
При этом нельзя отрицать: успех проекта породил волну подражаний. Индустрия мгновенно почувствовала тренд, и нас ждала целая вереница историй про дворы, банды и атмосферу конца прошлого века.
Главный вопрос лично для меня сейчас — нужен ли второй сезон художественно. Потому что первый выглядел завершённой историей, поставленной точкой. Продолжения в таких случаях часто рождаются не из внутренней необходимости рассказать новую главу, а из желания повторить кассовый успех. И вот тут проходит тонкая грань между творчеством и расчётом.
Если продолжение — это действительно авторский импульс Крыжовникова, желание сказать что-то новое и важное — я только за. Но если это попытка второй раз войти в ту же реку ради рейтингов, риск разочарования огромный.
Интересно, как думаете вы: второй сезон — шанс расширить историю или опасность испортить сильное впечатление от первого? Понравился ли вам сериал или нет?
🤔76👍24❤23👎9🔥5👏5💩4❤🔥2🤮2
Доброго утра!
Цитата сегодняшнего дня:
«Я кoгдa-тo oчeнь yвлeкaлcя pиcoвaниeм, нo я этo бpocил, и бpocил oчeнь кpeпкo. Пoчeмy? B жизни кaждoгo xyдoжникa — я имeю в видy pиcoвaльщикa — ecть нecкoлькo пepиoдoв. Boт oн нaчинaeт pиcoвaть нeчтo, пытaяcь дoбитьcя тoй пpaвды, кoтopyю видит. Haкoнeц, oн ee дoбивaeтcя. Пpoxoдит вpeмя, oн cмoтpит нa cвoи pиcyнки, нa нaтypy: «Heт, нe выpaзил cyти. Пoпpoбyю инaчe». Oпять бeзyмный тpyд – пepeйти нa нoвyю cтyпeнькy. Kaждый paз нaдo пpeoдoлeвaть кpизиc. Ha oднoм из тaкиx кpизиcoв я и cлoмaлcя. Boт и в тeaтpe тo жe caмoe — дoбилcя чeгo-тo, a пoтoм пoнимaeшь: нe тo. He дo кoнцa. Moжнo былo инaчe».
Олег Басилашвили
⠀
#цитатадня
Цитата сегодняшнего дня:
«Я кoгдa-тo oчeнь yвлeкaлcя pиcoвaниeм, нo я этo бpocил, и бpocил oчeнь кpeпкo. Пoчeмy? B жизни кaждoгo xyдoжникa — я имeю в видy pиcoвaльщикa — ecть нecкoлькo пepиoдoв. Boт oн нaчинaeт pиcoвaть нeчтo, пытaяcь дoбитьcя тoй пpaвды, кoтopyю видит. Haкoнeц, oн ee дoбивaeтcя. Пpoxoдит вpeмя, oн cмoтpит нa cвoи pиcyнки, нa нaтypy: «Heт, нe выpaзил cyти. Пoпpoбyю инaчe». Oпять бeзyмный тpyд – пepeйти нa нoвyю cтyпeнькy. Kaждый paз нaдo пpeoдoлeвaть кpизиc. Ha oднoм из тaкиx кpизиcoв я и cлoмaлcя. Boт и в тeaтpe тo жe caмoe — дoбилcя чeгo-тo, a пoтoм пoнимaeшь: нe тo. He дo кoнцa. Moжнo былo инaчe».
Олег Басилашвили
⠀
#цитатадня
👍96❤38🤔17👏6🥰2🔥1
Актёрская кухня
Есть момент, о котором зритель почти не знает — что происходит с актёром после команды «Стоп»?
До неё всё понятно: ты персонаж. У тебя другие мысли, другой ритм дыхания, другая пластика, чужая логика реакций. Ты буквально живёшь внутри сцены — мышцами, вниманием, нервами.
А потом звучит:
— Стоп. Снято.
И вот тут начинается самое интересное. Потому что актёры выходят из роли совершенно по-разному:
Кто-то — как выключатель света. Щёлк — и всё. Уже смеётся, листает телефон, обсуждает парковку. Кто-то выходит медленно, будто всплывает с глубины: молчит, ходит, держит дистанцию, не сразу реагирует на разговоры. У кого-то есть ритуалы — пройтись, умыться, переодеться, посидеть одному. А кто-то вообще не «входит» в роль в привычном смысле — работает на холодной технике, на расчёте, на конструкции сцены. Включил инструмент — сыграл — выключил.
И нет правильного способа. Есть только твоя психофизика.
Лично для меня сложнее не выйти из роли — а выйти из состояния сцены. Когда работаешь над эпизодом, ты весь в нём: внимание стянуто в одну точку, тело подчинено задаче, мысли движутся по траектории персонажа. И даже после команды «Стоп» внутри всё ещё продолжается.
Сцена уже закончилась. Группа пошла дальше. Свет переставляют. А ты всё ещё там.
Иногда ловлю себя на том, что продолжаю прокручивать варианты:
а если бы паузу длиннее… а если бы взгляд раньше… а если бы интонацию мягче…
Самое обидное чувство — когда сцена уже сыграна, отснята и ушла в монтаж… а ты только сейчас в голове нашёл, как её надо было сыграть идеально.
Наверное, это вечная актёрская пытка — лучшие решения приходят на секунду позже, чем нужно.
Интересно, а у вас в профессии бывает так же? Что идеальный вариант решения задачи приходит уже после того, как всё сделано?
#актёрскаякухня
Есть момент, о котором зритель почти не знает — что происходит с актёром после команды «Стоп»?
До неё всё понятно: ты персонаж. У тебя другие мысли, другой ритм дыхания, другая пластика, чужая логика реакций. Ты буквально живёшь внутри сцены — мышцами, вниманием, нервами.
А потом звучит:
— Стоп. Снято.
И вот тут начинается самое интересное. Потому что актёры выходят из роли совершенно по-разному:
Кто-то — как выключатель света. Щёлк — и всё. Уже смеётся, листает телефон, обсуждает парковку. Кто-то выходит медленно, будто всплывает с глубины: молчит, ходит, держит дистанцию, не сразу реагирует на разговоры. У кого-то есть ритуалы — пройтись, умыться, переодеться, посидеть одному. А кто-то вообще не «входит» в роль в привычном смысле — работает на холодной технике, на расчёте, на конструкции сцены. Включил инструмент — сыграл — выключил.
И нет правильного способа. Есть только твоя психофизика.
Лично для меня сложнее не выйти из роли — а выйти из состояния сцены. Когда работаешь над эпизодом, ты весь в нём: внимание стянуто в одну точку, тело подчинено задаче, мысли движутся по траектории персонажа. И даже после команды «Стоп» внутри всё ещё продолжается.
Сцена уже закончилась. Группа пошла дальше. Свет переставляют. А ты всё ещё там.
Иногда ловлю себя на том, что продолжаю прокручивать варианты:
а если бы паузу длиннее… а если бы взгляд раньше… а если бы интонацию мягче…
Самое обидное чувство — когда сцена уже сыграна, отснята и ушла в монтаж… а ты только сейчас в голове нашёл, как её надо было сыграть идеально.
Наверное, это вечная актёрская пытка — лучшие решения приходят на секунду позже, чем нужно.
Интересно, а у вас в профессии бывает так же? Что идеальный вариант решения задачи приходит уже после того, как всё сделано?
#актёрскаякухня
👍60❤27👏9🙏2👌2😁1💯1
Записки актёра
Новое творение Сарика «Сказка о Царе Салтане» - это, конечно, нечто. Хотел написать свою рецензию, но у Тимура Алиева вышла такая прекрасная, что и добавить нечего. Полностью согласен с его мнением - https://www.rbc.ru/life/news/698d7e569a79475aeebc8df4 И…
За 3 дня проката новая картина Сарика собрала уже больше 650 миллионов рублей... Миллиард, я уверен, возьмёт. Ну это же откровенно плохо во всех аспектах, а народ идет. Почему? Потому что - Пушкин.
😱51👀30😢24🤔12👍8❤4💩4🤯1😨1
Доброго утра!
Цитата сегодняшнего дня:
«Сложнее всего в театре заставить людей оторваться от мобильных телефонов.
Это одна из неизбежных примет времени. Я к своему мобильнику очень привязан и ненавижу себя за это. В театре я по три раза проверяю, выключил ли я его, даже стараюсь сдать его в гардероб вместе с пальто. Однажды я на сцене не выдержал и прервал пьесу из-за того, что у кого-то в зале зазвонил телефон. У большинства актёров есть подобная история, когда ты срываешься и орёшь: «Давай, ответь на звонок!». Но вообще я стараюсь абстрагироваться от этого, хотя это сложно».
Рэйф Файнс
⠀
#цитатадня
Цитата сегодняшнего дня:
«Сложнее всего в театре заставить людей оторваться от мобильных телефонов.
Это одна из неизбежных примет времени. Я к своему мобильнику очень привязан и ненавижу себя за это. В театре я по три раза проверяю, выключил ли я его, даже стараюсь сдать его в гардероб вместе с пальто. Однажды я на сцене не выдержал и прервал пьесу из-за того, что у кого-то в зале зазвонил телефон. У большинства актёров есть подобная история, когда ты срываешься и орёшь: «Давай, ответь на звонок!». Но вообще я стараюсь абстрагироваться от этого, хотя это сложно».
Рэйф Файнс
⠀
#цитатадня
❤73👍42👏7
Записки актёра
За 3 дня проката новая картина Сарика собрала уже больше 650 миллионов рублей... Миллиард, я уверен, возьмёт. Ну это же откровенно плохо во всех аспектах, а народ идет. Почему? Потому что - Пушкин.
Дорогие мои, вижу, что дискуссия вокруг «Сказки о Царе Салтане» Сарика Андреасяна очень интересная. Есть те из вас, кому фильм понравился, и это нормально. Я напомню, что никогда не навязываю свое мнение и не считаю его единственно верным.
Но хочется ответить на хвалебные комментарии в адрес Сарика. У меня большая претензия к коверканью пушкинского текста. Когда Прилучный и другие актёры врут текст, который все знают с детства, меня корёжит. Ну говорите тогда все в прозе. Но если вы читаете великие стихи Пушкина, как можно их читать с неточностями, менять окончания, как вам вздумается и т.д.? В кино идут дети, и эти изменённые и исковерканные стихи врежутся им в память.
К остальному можно придираться, но это не так критично, на мой взгляд. Сарик снимает, можно сказать, на свои, и пусть снимает. Но к первоисточнику должно быть уважение.
А ещё мне было невероятно скучно это смотреть. Так же и с Простоквашино, кстати. Вроде бы, буйство красок, динамика, но из-за того, что герои картонные, не живые и не настоящие я им не сопереживаю. Скука смертная. И это полностью вина режиссера. Где работа с артистами? Где выстроенные взаимоотношения? Нету их. Это кино ради кино, искусства я тут не вижу. И, кстати, Сарик этого и не скрывает. Он сам говорит, что занимается коммерцией, ему не интересны фестивали, не интересно добиваться идеала и копаться в проектах. Он делает продукт, а не фильмы.
Но хочется ответить на хвалебные комментарии в адрес Сарика. У меня большая претензия к коверканью пушкинского текста. Когда Прилучный и другие актёры врут текст, который все знают с детства, меня корёжит. Ну говорите тогда все в прозе. Но если вы читаете великие стихи Пушкина, как можно их читать с неточностями, менять окончания, как вам вздумается и т.д.? В кино идут дети, и эти изменённые и исковерканные стихи врежутся им в память.
К остальному можно придираться, но это не так критично, на мой взгляд. Сарик снимает, можно сказать, на свои, и пусть снимает. Но к первоисточнику должно быть уважение.
А ещё мне было невероятно скучно это смотреть. Так же и с Простоквашино, кстати. Вроде бы, буйство красок, динамика, но из-за того, что герои картонные, не живые и не настоящие я им не сопереживаю. Скука смертная. И это полностью вина режиссера. Где работа с артистами? Где выстроенные взаимоотношения? Нету их. Это кино ради кино, искусства я тут не вижу. И, кстати, Сарик этого и не скрывает. Он сам говорит, что занимается коммерцией, ему не интересны фестивали, не интересно добиваться идеала и копаться в проектах. Он делает продукт, а не фильмы.
👍69💯11👏10❤7🔥4😈4