Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Мы перестали смеяться над формулой: «Время — деньги». Всерьез и надолго подключить зрительское внимание к происходящему на сцене, более того, добиться самого главного в театре — сопереживания — оказалось теперь делом чрезвычайной сложности. Сегодняшний зритель, изнуренный неконтролируемой плотностью информационных потоков, зачастую просто не хочет подключаться к спектаклю, срабатывает элементарная биологическая защита. В лучшем случае зритель готов некоторое время вежливо созерцать театральное действо и горячо поаплодировать в финале, особенно если дорого заплатил за билеты».

Марк Захаров
⠀
#цитатадня

Актёрская кухня

На съёмках часто бывает сложно, но одна из самых необычных сложностей — не холод, не ночные смены и даже не текст на три страницы.
Очень сложно — когда партнёр переигрывает.

Зритель это чувствует. Потому что переигрывание — это когда человек играет не сцену, а эффект. Не живёт, а показывает и изображает. Не чувствует, а пыжится, краснеет и орёт.

И вот ты стоишь напротив него в кадре, а он уже всё сыграл за вас двоих — пострадал, покричал, посмотрел в вечность и мысленно получил премию. Честно говоря, бывает невероятно сложно сдержаться и не рассмеяться ему в лицо. А когда режиссёр этого наигрыша не замечает (или не хочет замечать), ещё сложнее..

В такие моменты опытный актёр делает единственно правильную вещь — уменьшает себя. Говорит тише. Двигается меньше. Убирает лишнее. Оставляет только мысль.
И почти всегда происходит чудо: сцена начинает дышать. Потому что правда на экране никогда не орёт.

Есть негласное правило площадки, о котором мне говорили режиссёры и старшие товарищи — партнёра не учат играть во время съёмки. Даже если очень хочется. Максимум — поддержать сцену и не дать ей развалиться.
А разговоры оставляют режиссёру. Или тишине.
Переигрывание — всегда болезнь роста. Почти все через неё проходят. Правда, не все потом от этого избавляются...
Главное — чтобы рядом в этот момент оказался кто-то живой. И чтобы смена не срывалась от всеобщего смеха...

А вы замечаете переигрывающих актёров и актрис?

#актёрскаякухня

Помните тот храм из сериала «Жуки»?

Сейчас снимают новый сезон (хотя, уже два раза обещали, что больше новых не будет и поставили точку. Но рейтинги и успех проекта не позволяет завершить историю) и съемочная группа в 20-градусный мороз поливала храм водой для эффектных кадров ледяного дождя. Разрешений на это не оказалось, инициирована проверка, возможна уголовная статья за мелкое хулиганство.

Вообще, перед съемками хорошо бы урегулировать все вопросы. Помните историю как Тверскую перекрыли без разрешения или как станцию метро фактически закрыли на несколько часов? Тогда даже посадили ответственных за это продюсеров.

«Встать на ноги» - новый сериал с Гошей Куценко и Милой Ершовой #ревизоротактёра

Посмотрел, по совету коллег, первые серии — и, признаюсь, ожидал куда более проходной истории. Но сериал приятно удивил. История человека, вышедшего по УДО после двадцати лет заключения, подана без привычной чернухи и штампов:

герои здесь не функции сюжета, а живые, противоречивые люди. Особенно цепляет дуэт отца и дочери — между персонажами чувствуется настоящая эмоциональная химия, за их попытками узнать друг друга интересно наблюдать.

Сюжет не скатывается в банальности: тема столкновения человека «из прошлого» с новым миром обыграна с иронией и наблюдательностью. Есть и юмор, и тихие, почти камерные сцены про одиночество, потерянность и попытку найти своё место после долгой паузы в жизни.

Из минусов — монтаж местами дерганый, некоторые линии затянуты, звук периодически подводит: липсинк плавает, баланс музыки и речи не всегда выверен. Режиссура тоже довольно простая, без визуальных находок.

Но при всех шероховатостях сериал держит интерес и оставляет ощущение честной, человеческой истории. Гошу Куценко я открыл для себя заново - он может быть глубоким в серьёзной драме, и это радует.

В целом — вполне могу рекомендовать. А вы уже смотрели? Как впечатления?

Уже 19 февраля в кинотеатрах выйдет продолжение сериала 2023 года - фильм «Король и Шут. Навсегда». Вот трейлер

Я очень жду и побегу одним из первых🔥 но, если честно, у меня много опасений насчёт продолжения. Нужно ли оно вообще? Сериал поставил точку и показал шикарный (на мой взгляд) финал. Но, как давний и преданный поклонник группы, посмотрю и напишу тут свою подробную рецензию.

А вы пойдёте?

Иногда стихи возвращаются к нам через неожиданную форму — не только через книгу или сцену, но и через музыку, позволяя услышать знакомые строки иначе.

Я уже как-то рекомендовал вам телеграм-канал «Песни Барселоновны» — канал с музыкальными интерпретациями поэзии, созданными с помощью ИИ. Я подписан на него, периодически возвращаюсь туда, слушаю новые работы, и многие из них откликаются.

Недавно там появились две песни на стихи Геннадия Шпаликова — «Людей теряют только раз» и «Лают бешено собаки». Шпаликов — одна из самых пронзительных фигур поколения 60-ых: сценарист «Я шагаю по Москве», «Заставы Ильича», поэт, удивительно чувствовавший время — молодое, полное надежды, а затем изменившееся и ставшее для него всё более чужим. Его жизнь закончилась трагически в 1974 г, но его строки продолжают звучать так, будто разговор с читателем так и не был прерван.

Если вам близка поэзия, загляните в канал Барселоновны и послушайте — возможно, это тот редкий случай, когда знакомые стихи открываются немного по-новому.

Жора Крыжовников анонсировал второй сезон «Слова пацана» — и новость мгновенно взорвала инфополе. Первый сезон стал не просто сериалом, а культурным явлением: его обсуждали критики, родители, депутаты, психологи, учителя и, конечно, зрители всех возрастов. Редкий случай, когда проект одновременно вызывает восторг, споры и общественную дискуссию.

Лично у меня первый сезон оставил двойственное впечатление. С художественной точки зрения — это сильная работа: отлично снято, грамотно написано, сыграно мощно. Там действительно много очень талантливых молодых актёров, и это радует. Да, история мрачная, жёсткая, временами тяжёлая — но в этом и была её честность. Это не глянцевая ностальгия по 90-м, а суровый портрет эпохи, где романтика улицы неизбежно сталкивается с последствиями.

Важно и то, что финал расставил акценты: сериал не романтизирует жестокость, а показывает цену поступков. Поэтому разговоры о «пропаганде насилия» лично мне кажутся натянутыми. Если подросток после просмотра начинает копировать экранных героев — вопрос, на мой взгляд, не к сериалу, а к воспитанию, к родителям. Тем более возрастной рейтинг там недвусмысленный — 18+.

При этом нельзя отрицать: успех проекта породил волну подражаний. Индустрия мгновенно почувствовала тренд, и нас ждала целая вереница историй про дворы, банды и атмосферу конца прошлого века.

Главный вопрос лично для меня сейчас — нужен ли второй сезон художественно. Потому что первый выглядел завершённой историей, поставленной точкой. Продолжения в таких случаях часто рождаются не из внутренней необходимости рассказать новую главу, а из желания повторить кассовый успех. И вот тут проходит тонкая грань между творчеством и расчётом.

Если продолжение — это действительно авторский импульс Крыжовникова, желание сказать что-то новое и важное — я только за. Но если это попытка второй раз войти в ту же реку ради рейтингов, риск разочарования огромный.

Интересно, как думаете вы: второй сезон — шанс расширить историю или опасность испортить сильное впечатление от первого? Понравился ли вам сериал или нет?

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Я кoгдa-тo oчeнь yвлeкaлcя pиcoвaниeм, нo я этo бpocил, и бpocил oчeнь кpeпкo. Пoчeмy? B жизни кaждoгo xyдoжникa — я имeю в видy pиcoвaльщикa — ecть нecкoлькo пepиoдoв. Boт oн нaчинaeт pиcoвaть нeчтo, пытaяcь дoбитьcя тoй пpaвды, кoтopyю видит. Haкoнeц, oн ee дoбивaeтcя. Пpoxoдит вpeмя, oн cмoтpит нa cвoи pиcyнки, нa нaтypy: «Heт, нe выpaзил cyти. Пoпpoбyю инaчe». Oпять бeзyмный тpyд – пepeйти нa нoвyю cтyпeнькy. Kaждый paз нaдo пpeoдoлeвaть кpизиc. Ha oднoм из тaкиx кpизиcoв я и cлoмaлcя. Boт и в тeaтpe тo жe caмoe — дoбилcя чeгo-тo, a пoтoм пoнимaeшь: нe тo. He дo кoнцa. Moжнo былo инaчe».

Олег Басилашвили
⠀
#цитатадня

Актёрская кухня

Есть момент, о котором зритель почти не знает — что происходит с актёром после команды «Стоп»?

До неё всё понятно: ты персонаж. У тебя другие мысли, другой ритм дыхания, другая пластика, чужая логика реакций. Ты буквально живёшь внутри сцены — мышцами, вниманием, нервами.

А потом звучит:
— Стоп. Снято.

И вот тут начинается самое интересное. Потому что актёры выходят из роли совершенно по-разному:

Кто-то — как выключатель света. Щёлк — и всё. Уже смеётся, листает телефон, обсуждает парковку. Кто-то выходит медленно, будто всплывает с глубины: молчит, ходит, держит дистанцию, не сразу реагирует на разговоры. У кого-то есть ритуалы — пройтись, умыться, переодеться, посидеть одному. А кто-то вообще не «входит» в роль в привычном смысле — работает на холодной технике, на расчёте, на конструкции сцены. Включил инструмент — сыграл — выключил.

И нет правильного способа. Есть только твоя психофизика.

Лично для меня сложнее не выйти из роли — а выйти из состояния сцены. Когда работаешь над эпизодом, ты весь в нём: внимание стянуто в одну точку, тело подчинено задаче, мысли движутся по траектории персонажа. И даже после команды «Стоп» внутри всё ещё продолжается.

Сцена уже закончилась. Группа пошла дальше. Свет переставляют. А ты всё ещё там.

Иногда ловлю себя на том, что продолжаю прокручивать варианты:
а если бы паузу длиннее… а если бы взгляд раньше… а если бы интонацию мягче…

Самое обидное чувство — когда сцена уже сыграна, отснята и ушла в монтаж… а ты только сейчас в голове нашёл, как её надо было сыграть идеально.
Наверное, это вечная актёрская пытка — лучшие решения приходят на секунду позже, чем нужно.

Интересно, а у вас в профессии бывает так же? Что идеальный вариант решения задачи приходит уже после того, как всё сделано?

#актёрскаякухня

За 3 дня проката новая картина Сарика собрала уже больше 650 миллионов рублей... Миллиард, я уверен, возьмёт. Ну это же откровенно плохо во всех аспектах, а народ идет. Почему? Потому что - Пушкин.

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Сложнее всего в театре заставить людей оторваться от мобильных телефонов.
Это одна из неизбежных примет времени. Я к своему мобильнику очень привязан и ненавижу себя за это. В театре я по три раза проверяю, выключил ли я его, даже стараюсь сдать его в гардероб вместе с пальто. Однажды я на сцене не выдержал и прервал пьесу из-за того, что у кого-то в зале зазвонил телефон. У большинства актёров есть подобная история, когда ты срываешься и орёшь: «Давай, ответь на звонок!». Но вообще я стараюсь абстрагироваться от этого, хотя это сложно».

Рэйф Файнс
⠀
#цитатадня

Дорогие мои, вижу, что дискуссия вокруг «Сказки о Царе Салтане» Сарика Андреасяна очень интересная. Есть те из вас, кому фильм понравился, и это нормально. Я напомню, что никогда не навязываю свое мнение и не считаю его единственно верным.

Но хочется ответить на хвалебные комментарии в адрес Сарика. У меня большая претензия к коверканью пушкинского текста. Когда Прилучный и другие актёры врут текст, который все знают с детства, меня корёжит. Ну говорите тогда все в прозе. Но если вы читаете великие стихи Пушкина, как можно их читать с неточностями, менять окончания, как вам вздумается и т.д.? В кино идут дети, и эти изменённые и исковерканные стихи врежутся им в память.

К остальному можно придираться, но это не так критично, на мой взгляд. Сарик снимает, можно сказать, на свои, и пусть снимает. Но к первоисточнику должно быть уважение.

А ещё мне было невероятно скучно это смотреть. Так же и с Простоквашино, кстати. Вроде бы, буйство красок, динамика, но из-за того, что герои картонные, не живые и не настоящие я им не сопереживаю. Скука смертная. И это полностью вина режиссера. Где работа с артистами? Где выстроенные взаимоотношения? Нету их. Это кино ради кино, искусства я тут не вижу. И, кстати, Сарик этого и не скрывает. Он сам говорит, что занимается коммерцией, ему не интересны фестивали, не интересно добиваться идеала и копаться в проектах. Он делает продукт, а не фильмы.

Кино с изнанки: язык съёмочной площадки

На недавних съемках увидел то, от чего сразу душа радуется. Настоящую магию кино. Я всего пару раз видел такую же историю и это очень сильное впечатление!

Стою, смотрю чужую сцену, жду свою. Дубль идёт. Вроде всё нормально. И вдруг замечаю: оператор едва заметно шевелит рукой — осветитель тут же меняет угол. Ассистент чуть наклоняется — реквизит поправляют. Никто ничего не сказал. Вообще ни слова.
И сцена спасена за секунды.

Это не какая-то обязательная система — нет. Я, повторюсь, такое видел всего несколько раз. Не у всех команд это есть. Но когда есть — чувствуется сразу. Воздух другой. Работа идёт как музыка. Все будто подключены к одному пульту управления. Есть у таких команд целая система безмолвных знаков. Режиссёр показывает оператору какую-то рожицу, и тот сразу укрупняется на лицо.

И вот тогда понимаешь разницу между просто съёмочной группой и настоящей командой.
Иногда магия кино — это не камера, не актёры и даже не режиссёр.
Это момент, когда двадцать человек понимают друг друга без слов.

#киносизнанки

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Вообще-то, я думаю, совсем неспособных к добру людей нет. Бывает, что человек ожесточился и ему кажется, что в его душе нет места для доброты, но это ошибка, это временно: не совершая добрых дел, человек чувствует себя неуютно в этом мире».
⠀
Евгений Леонов

#цитатадня