Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Можно ли бороться с неудачей?
Надо докапываться, чтобы это было пусть не хорошо, но хоть пристойно. Есть какая–то планка, ниже которой просто бессовестно опускаться. Я, даже если роль не удалась как надо, все–таки старалась хотя бы на профессиональном уровне сделать ее смотрибельной».

Алиса Фрейндлих
⠀
#цитатадня

Дорогие мои, спасибо огромное за ваши комментарии к посту об удобных актерах. Конечно, вы правы, и у режиссера своё видение роли. Актер часто лишь материал, из которого режиссер лепит, что ему вздумается. Но я, по своему опыту и по опыту многих коллег, уверен, что лучшие работы выходят тогда, когда у режиссера с артистом тандем, когда ловят друг друга на полуслове и чувствуют единый порыв творчества.

А ещё я больше писал не про это, а про желание подстроиться и понравиться. Когда невольно начинаешь лебезить что ли ради того, чтобы утвердили. Когда на пробах, а потом и на площадке выполняешь то, что тебе противно, ради того, чтоб режиссёр похвалил. Вот от чего печально...

Актёрская кухня.

Раньше я свято верил в фразу:
«Не бывает плохих ролей — бывают плохие актёры».

Верил Станиславскому, который писал, что хороший артист и телефонную книгу сыграет так, что зритель будет рыдать. И правда — примеров, когда актёр вытаскивал материал, хватает. Тогда казалось: всё в наших руках. Если не получилось — значит, недоработал.
Но чем больше я читаю сценарии для проб, тем чаще ловлю себя на другой мысли.

А что именно здесь вытягивать?

Диалоги, будто написанные школьниками-троечниками. Пустые, картонные, без ритма, без мысли, без жизни. Реплики, которые невозможно ни оправдать, ни наполнить — потому что внутри них ничего нет.

А дальше — площадка. Режиссёр общается с тобой по рации, в глаза ты его не видел. Задач нет. Текст ты получаешь за две минуты до съёмки. Снимают всё с первого дубля. Репетиция — это «встань сюда, посмотри туда, не заступай за метку».
И вот в этот момент хочется честно спросить себя:
а где здесь актёрская работа?

Да, возможно, гений вытянет всё на себе. Возможно, харизма, опыт, внутренний мотор сделают чудо. Но давайте будем честны — много ли сейчас гениев?

И не слишком ли удобно перекладывать ответственность на актёра, когда сценарий мёртв, режиссуры нет, а кино давно превратилось в конвейер?
Чем дальше, тем больше я прихожу к мысли, что в кино от актёра сейчас зависит гораздо меньше, чем принято говорить. Не потому что актёры стали хуже. А потому что система всё чаще не оставляет им пространства для профессии. Вообще ничего не оставляет.

И вот вопрос, который меня действительно волнует:

Может ли актёр сегодня вытянуть плохую роль — или это красивая легенда?

Интересно узнать, как вы считаете?

#актёрскаякухня

Если хочется сходить в театр за настоящим эмоциональным опытом — очень советую спектакль «Эйнштейн и Маргарита».

Я этот спектакль смотрел и остался под сильным впечатлением. Это тот редкий случай, когда тема любви не отделена от времени и истории. Август 1945 года. Хиросима и Нагасаки. И на этом фоне — разговор двух людей, от которого, как ни пафосно это звучит, зависит гораздо больше, чем их личное счастье.

Алексей Серебряков играет Эйнштейна без внешнего величия — и именно поэтому это работает. Человек, который осознаёт масштаб содеянного и понимает, что обратного пути нет. А Алёна Хмельницкая в роли Маргариты — очень точное попадание. Мне она как актриса давно нравится: в ней есть редкое сочетание женственности и внутренней жёсткости. И здесь это особенно чувствуется — выбор, который делает её героиня, ощущается кожей.

Это спектакль про ответственность. Про цену решений. Про любовь. Он не просто развлекает, не заигрывает со зрителем, он не отпускает сразу после финала. Такие вещи потом долго остаются внутри.

🗓️ 27 февраля — Театр Эстрады 🎫 от 3 000 до 20 000

За билетами я уже давно обращаюсь к Валерии и вам искренне рекомендую — она всегда найдёт лучшие места, сделает хорошую цену и реально выручает, когда билеты улетают. У неё билеты без наценок, напрямую от организатора, бывают акции и скидки — проверено долгим сотрудничеством.
Так что, если собираетесь — пишите ей смело:
👉 @Valeriiia3452

И переходите на канал Валерии, где она выкладывает все новости, анонсы спектаклей и мероприятий, акции и подробности.

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Во время съемок «Казино» я смотрел много советского кино: «Потомка Чингисхана» и «Конец Санкт-Петербурга» Всеволода Пудовкина, «Старое и новое» Сергея Эйзенштейна, «Арсенал» Александра Довженко. Годами я смотрел советских режиссеров 1920-х перед или во время съемок. Для меня это лучший способ прийти в форму. Это чистое кино, которое напоминает тебе обо всех возможностях кинематографического языка.

Мне нравится, как они чувствуют композицию и монтаж. Их эксперименты с изображением не только вдохновляют меня, но и заставляют рисковать. Нелегко рисковать, когда у тебя бюджет в 50 млн долларов, но их пример придает мне уверенности как режиссеру. Во время съемок «Казино» я больше всего смотрел Эйзенштейна и Пудовкина. Когда на меня напала депрессия во время съемок «Славных парней», я сел смотреть 16-миллиметровую копию «Человека с киноаппаратом» Дзиги Вертова. Фильм меня оживил. Не успел я посмотреть и пары минут, как мне захотелось вернуться на площадку следующим утром».

Мартин Скорсезе

#цитатадня

Всегда с интересом слежу за многими кинопремиями, и мне очень по душе, что существует «Золотая малина». Вот объявили номинантов этого наградного сезона. Считаю, что было бы прекрасно, если бы и у нас вручали каждый год «награды» за худшие работы в кино. Это же подстёгивает к лучшему, даёт стимул работать и доказать, что достоин не только «Малины». И многие доказывали. А вы как думаете - нужна в России такая премия за худшие работы и ужасные фильмы и сериалы?

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Сказка - это мать любого литературного произведения. Так я считаю. Сказка адресована не только к маленьким, но и к взрослым....
Я очень люблю сказки, потому что они открывают колоссальные возможности для артиста, да и для всех...
Только через сказку ты можешь вернуться к тому, что было в детстве.
Я не хочу насильно заставить вас читать сказки, но, по-моему, сказка - это прекрасно.
Сказка должна быть в человеке и тогда он сможет замечательно все видеть: снег, солнце, улицу, людей, жизнь - всю. Читайте сказки».

Олег Даль

#цитатадня

Читаю номинантов на грядущий Оскар и не могу понять почему фильм «Грешники» Райана Куглера аж в 16 номинациях. Это абсолютный рекорд, стольких номинаций не было ни у кого. Ни у Титаника, ни у Властелина Колец. Я посмотрел это кино специально, дабы увидеть что же там такого гениального. И знаете - ничего не увидел. Бодро, иногда интересно, но это довольно пустая калька на От заката до рассвета, в которой нет ни одной сильной актёрской работы, нет режиссуры, достойной Оскара. Да ничего почти нет. Неужели опять повестка и угода чернокожим? Теперь очень интересно посмотреть сколько наград получит этот фильм...

Исполняющим обязанности ректора Школы-студии МХАТ назначен Константин Богомолов

Российский режиссёр театра и кино, драматург, поэт и театральный деятель, чьё творчество занимает особое место в современном культурном пространстве России. За вклад в развитие сценического искусства был удостоен почетного звания «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации».

С 2019 года является художественным руководителем Театра на Малой Бронной, где реализовал ряд знаковых постановок. С 2024 года – художественный руководитель Театра-Сцены «Мельников». С успехом совмещает педагогическую деятельностью, ведет мастер-классы в Московской школе нового кино.

Благодарю за профессионализм и преданное служение своему делу, а также выражаю признательность за вклад в сохранение и преумножение культурного наследия России.

Желаю успехов!

Смотрю за реакцией в сети на эту новость. Люди разделились кардинально - одни пишут: «Позор!», другие рады и считают, что для Школы - студии это прекрасный ректор. Лично я считаю, что плохая новость. Да, Богомолов успешный и я искренне считаю его талантливым человеком. Но мне максимально не близко его творчество. Более того, с него берут пример молодые (и не только) режиссёры, считая, что классику надо переиначить до неузнаваемости и опошлить, и тогда успех. И теперь этот человек будет руководить ведущим театральным вузом страны, непосредственно влияя на будущее поколение актеров и актрис.

А вообще, я искренне не понимаю как они всё успевают и умудряются одинаково хорошо выполнять все свои работы. Богомолов руководит театром на Бронной, театром «Сцена Мельников», часто ставит по всей стране, ведет лекции в Киношколе, в кино снимается, как артист, да и сам снимает. И еще теперь театральным вузом будет руководить. Вот как у них это получается? Как можно руководить двумя театрами с разными труппами, проблемами и задачами и, при этом, полностью погружаться во все процессы? Он не один такой.

У нас стало очень модно ставить худруков и директоров на 2-3 театра одновременно. И возникает резонный вопрос - ну эти люди заняты по уши, неужели, кроме них, вообще никого нет?

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Знаете, я всегда на творческих встречах прошу кого-нибудь из зала спросить меня: «Дядь Жор, а что нужно актеру?». И всегда отвечаю словами замечательного московского поэта Константина Ваншенкина: «…чужою жить судьбой, но быть самим собой».

А вообще, я считаю, что актерская профессия сродни профессии священника — если у тебя есть возможность утешить, благословить человека, ты должен это делать. Может, это прозвучит банально, но мне кажется, актер должен нести добро, и на сцене и в жизни».

Георгий Штиль

#цитатадня

Актёрская кухня. Про границы.

В нашей профессии есть один очень скользкий аргумент, который слышал почти каждый:
«Актёр должен уметь всё. Это же профессия».

Под этим «всё» часто подразумевается не диапазон ролей, не сложные характеры и не актёрская смелость, а готовность делать в кадре или на сцене то, от чего внутри скручивает.

Пошлые сцены. Мерзкие реплики. Унижение, прикрытое словом «провокация». Дешёвая физиология, выданная за «смелое искусство».

И тут начинается расслоение.
Одни молча соглашаются — потому что страшно. Потерять работу. Деньги. Контракты. Возможность вообще быть в профессии. Других режиссёры-пошляки умеют зажечь: красиво объяснить, убедить, внушить, что ты «зажат», «не дорос», «ничего не понимаешь».
Третьи искренне верят, что это и есть искусство. Мол, не для всех, но зато честно, телесно, без купюр.
А есть ещё четвёртые — те, кому просто мерзко, но они продолжают. Потому что «так принято». Потому что «все делают». Потому что «я же профессионал».

Но вот вопрос, который почему-то редко задают вслух:
а где в этом месте заканчивается профессия и начинается насилие над собой?

Почему отказ играть пошлость автоматически приравнивается к непрофессионализму? Почему режиссёрская распущенность часто маскируется под смелость? И почему актёр должен быть единственным, кто «обязан», даже если внутри всё кричит «нет»?

Можно сколько угодно говорить про свободу искусства. Но свобода — это выбор. А когда выбора нет, потому что «иначе не возьмут», — это уже не свобода, а давление.

И самое опасное — постепенно терять чувствительность. Когда то, от чего раньше тошнило, начинает казаться нормой. А потом — просто работой.
И вот здесь мне правда важно услышать вас.

А как вы считаете: должен ли актёр идти против своих моральных границ ради профессии? Где для вас проходит черта между искусством и пошлостью, которую уже невозможно оправдать?

#актёрскаякухня

Член комитета Совета Федерации по культуре Айрат Гибатдинов предложил создать в России парки развлечений, аналогичные "Диснейленду", но с отечественными персонажами:

"Наши родные Чебурашка, Крокодил Гена, Винни-Пух, Карлсон, герои "Ну, погоди!", "Простоквашино" стали той культурной вселенной, которая действительно способна конкурировать с западными франшизами"

Особенно актуальной выглядит идея популяризации этих героев в более широком смысле, к примеру, в рамках создания тематических парков, аттракционов и культурных пространств, также такие площадки могли бы действовать и в регионах, отметил Гибатдинов.

А вы бы хотели такие аналоги Диснейленда у нас?

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Я много суечусь не по творчеству, к сожалению, а по всяким бытовым делам, своим и чужим. Поэтому бывают у меня совсем уже мрачные минуты и настроения, пишу мало, играю в кино без особого интереса; видно, уже надоело прикидываться, а самовыражаться могу только в стихах, песнях и вообще писании, да на это — самое главное — и времени как раз не хватает. Только во сне вижу часто, что сижу за столом, и лист передо мной, и все складно выходит — в рифму, зло, отчаянно и смешно. Но решил я: закончу вскоре самую необходимую суету — и все побоку, постараюсь делать только свое дело».

Владимир Высоцкий

#цитатадня

С днём рождения, Владимир Семёнович!

Телевизор сошёл с ума. «Ледниковый период»

«Артисты драмы, лишь бы засветиться, ломают ноги на фигурном катании, дискредитируя этот великий вид спорта. Те, кто физически не может встать на коньки, надевают боксерские перчатки и бьют друг другу морды, забывая, что морды их кормят. А те, кто вообще ничего не умеет и всего боится, шинкуют вялый салат по всем каналам».
Александр Ширвиндт

Подпишусь под каждым словом. Именно — дискредитируют.

Начался новый сезон «Ледникового периода», и всё по кругу. Артисты выходят на лёд, катаются — кто увереннее, кто откровенно неуклюже — а судят их профессионалы так, будто перед ними спортсмены, а не участники развлекательного телешоу. Великие тренеры, великие фигуристы — и такие же великие оценки.

Это одно из самых рейтинговых шоу Первого канала. И вот тут у меня главный вопрос: какой пример оно подаёт?
Пример очень простой и, на мой взгляд, вредный. Что можно не заниматься с детства, как это делают настоящие спортсмены. Можно не убивать здоровье годами, не проходить через травмы, сборы, давление, конкуренцию.
Достаточно пары репетиций, одного проката под музыку — и вот уже аплодисменты, восторги, «гениально», «потрясающе», «почти профессионал».
Фигурное катание — один из самых сложных и жестоких видов спорта. Там за каждым прыжком — годы боли, страха и дисциплины. А на экране это превращается в иллюзию: встал на коньки, проехался разок — и ты почти чемпион.

Да, можно сказать: «Это же просто шоу, обычное развлечение». Согласен. Но телевидение — это не вакуум. Оно всегда транслирует смыслы. И здесь смысл очень скользкий: обесценивание пути профессионала.
Если бы артистов оценивали как артистов — за образ, харизму, драматургию номера, за попытку, за смелость — вопросов было бы меньше. Но их упорно ставят в один ряд с теми, для кого лёд — вся жизнь. И это уже не игра, а подмена понятий.

Фигурное катание — не аттракцион и не декорация для рейтингов. И когда его превращают в красивый фон для медийных лиц, спорт от этого точно не выигрывает.

А вы что думаете?

#телевизорсошелсума

Многие мои коллеги выкладывают у себя открытое письмо к министру культуры. Будет ли оно замечено и рассмотрено - большой вопрос, и, как я думаю, нет... Когда Богомолова назначили худруком театра Виктюка, тоже появлялись петиции и открытые письма, но они ни к чему не привели. Но это не значит, что не надо высказываться. Вижу, что многие выпускники Школы - студии недовольны этим назначением и требуют его пересмотреть.

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Должна быть дистанция между поисками театра и требованиями зрителей.
Поскольку жизнь всегда впереди искусства и дает ему новый материал для творчества, постольку и театру полагается быть впереди. Иными словами, в целом искусство всегда опережается жизнью, а, следовательно, театр, отражая жизнь, должен опережать требования зрителей».

Сергей Юрский
⠀
#цитатадня

На канале НТВ вышел сериал «Позывной Альфа». Ветераны спецподразделений и многие в сети возмутились что главную роль играет Епифанцев, наговоривший много чего. Называют этот сериал позором и плевком во всех участников боевых действий. Я посмотрел первую серию, и это действительно очень дурной проект. Тут буквально всё плохо: и съёмка, и режиссура, и актерские работы, и свет, и особенно сценарий. Я не могу понять - ну любому же ясно, что это посмотрят ветераны и спецподразделения, почему не постараться?

Ну возьмите вы консультанта, отполируйте сценарий, чтобы это хотя бы на правду походило. Неужели настолько наплевать на зрителя? Да и тема такая. Это не просто комедия или мелодрама, с которых спросу меньше. Как вы думаете?

Вы только посмотрите какую красоту сделал Александр Жасминов (художник, колажист, автор канала «Творческий Питер»). Коллаж «В бархате чужих ролей» сделан им специально для конкурса с каналом «Записки актера», и один из вас, мои дорогие читатели, сможет его получить и украсить свой дом или любое другое пространство этой работой.

О коллаже «В бархате чужих ролей»:

Старый театр наполняется мягким золотом свечей и шорохом шёлковых платьев. Здесь время движется медленно, словно давая каждому взгляду стать судьбой. На сцене — трагедия, в ложах — свои маленькие романы, спрятанные за веерами и театральными биноклями.

Лица скрыты напудренной сдержанностью, но сердца слишком громки для этой эпохи приличий. Маска знает, кто влюблён, кто прощается, а кто пришёл лишь затем, чтобы быть замеченным.

(Ножницы, клей, бумага)
Формат - А4

Коллаж получит один победитель, которого бот выберет случайным образом. Для участия необходимо быть подписанным на мой канал «Записки актера» и подписаться на канал «Творческий Питер» Александра Жасминова.

Итоги конкурса - 10 февраля в 21:00 по МСК.

Удачи вам, мои дорогие🙏

Участников: 83
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 21:00, 10.02.2026 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Shishman - 4v6g6r