Уже сейчас очевидно, что российское кино в эти новогодние праздники установит новый рекорд кассовых сборов. Большинство сетей приняли решение отказаться в эти дни от показа иностранного контента.
Для нас главным претендентом на победу является «Буратино» от НМГ. Судя по трейлеру, у сказки есть все для победы. Отличный актерский состав – Федор Бондарчук (Карабас), Александр Петров (Базилио), Виктория Исакова (Алиса) и кумир современных барышень Марк Эйдельштейн (Артемон). Известная старшему поколению с детства музыка в новых аранжировках. И здесь надо отдельно отметить, что композитор-легенда Алексей Рыбников принимал участие в работе.
Поучительный сюжет об опасности мошенников и важности дружбы, крутые декорации европейского городка, узнаваемые герои в исполнении суперзвезд - просто все составляющие успеха.
Год назад режиссер Игорь Волошин занял четвертое место в списке самых кассовых фильмов с «Волшебником изумрудного города», лента тогда собрала больше 3 млрд рублей. Нет причин, почему «Буратино» не сможет превзойти те результаты. А может даже подвинуть самого «Чебурашку»?
Для нас главным претендентом на победу является «Буратино» от НМГ. Судя по трейлеру, у сказки есть все для победы. Отличный актерский состав – Федор Бондарчук (Карабас), Александр Петров (Базилио), Виктория Исакова (Алиса) и кумир современных барышень Марк Эйдельштейн (Артемон). Известная старшему поколению с детства музыка в новых аранжировках. И здесь надо отдельно отметить, что композитор-легенда Алексей Рыбников принимал участие в работе.
Поучительный сюжет об опасности мошенников и важности дружбы, крутые декорации европейского городка, узнаваемые герои в исполнении суперзвезд - просто все составляющие успеха.
Год назад режиссер Игорь Волошин занял четвертое место в списке самых кассовых фильмов с «Волшебником изумрудного города», лента тогда собрала больше 3 млрд рублей. Нет причин, почему «Буратино» не сможет превзойти те результаты. А может даже подвинуть самого «Чебурашку»?
«За шесть лет мы хорошо изучили предпочтения нашей аудитории и научились понимать, какой контент необходим, когда и в каком количестве». Важные слова из интервью генерального директора Premier Виктории Михно о перспективах развития индустрии, где она поделилась инсайдами, как стримингу удается создавать такие хиты, как «Подслушано в Рыбинске», «Олдскул» и «Мир! Дружба! Жвачка!».
Вообще все интервью наполнено любовью к делу, гармонией со всеми несовершенствами индустрии и здоровым драйвом.
Вообще все интервью наполнено любовью к делу, гармонией со всеми несовершенствами индустрии и здоровым драйвом.
www.grazia.ru
Генеральный директор онлайн-кинотеатра Premier Виктория Михно о преимуществах женщин-руководителей и контенте, который выбирает…
Наша героиня порассуждала о перспективах развития стриминга и трендах индустрии, умении признавать ошибки и собственных источниках мотивации.
Идея, рассказанная на Потсдамской площади, наконец дошла до экрана - и сразу в Берлине. Сериал «Дорогой Вилли» показали в «Русском Доме» при участии его создателей и актеров. История - про риск, секретные контакты и политиков, которые действовали вопреки системе.
За кулисами проекта - 20 лет архивов, дневников и разговоров с участниками событий. В том числе с Эгоном Барром. На экране - Маковецкий в роли Брежнева и Кяро в роли Брандта. За кадром - попытка поговорить о Холодной войне без плакатов и лозунгов.
За кулисами проекта - 20 лет архивов, дневников и разговоров с участниками событий. В том числе с Эгоном Барром. На экране - Маковецкий в роли Брежнева и Кяро в роли Брандта. За кадром - попытка поговорить о Холодной войне без плакатов и лозунгов.
18 и 19 декабря 2025 года в концертном Пакгаузе в Нижнем Новгороде премьера спектакля художницы Саши Фроловой и оперного драматурга Ильи Кухаренко «В состоянии аффекта».
Это дебютная работа Саши Фроловой в качестве режиссера. Проект исследует феномен барочного «аффекта» — главной эмоции в каждой арии эпохи барокко, то, как этот аффект присутствует в современной жизни и как его можно выразить через цвет, форму, образ.
Из интересного. В настоящее время понятие «аффект» воспринимается преимущественно как термин, относящийся к области психиатрии или судебной криминалистики. Но четыре столетия назад, в эпоху барокко, все персонажи на оперной сцене жили исключительно аффектами. Более того, каждый из них демонстрировал их в строго музыкально отрегулированной форме — опытное ухо знатока оперного искусства безошибочно различало Желание, Печаль, Отвагу, Гнев, Величие, Мольбу по нескольким первым фразам.
Спектакль «В состоянии аффекта» устроен по принципу итальянского оперного pasticcio. Это венок из знаменитых арий и инструментальных фрагментов из опер и концертов Антонио Вивальди, Николы Порпоры, Алессандро Скарлатти, Риккардо Броски и Георга Фридриха Генделя. Каждая из арий, которую вы услышите, представляет собой музыкальное воплощение того или иного аффекта в арт-интерпретации Саши Фроловой.
Барокко сегодня ассоциируется с красотой. И в спектакле красота присутствует. Костюмы – невероятные.
Серия белых костюмов – современная интерпретация костюма XVIII века – была создана художницей для перформанса-променада в Садах Этрета во Франции в 2018 году. Именно эти костюмы стали основой спектакля – в них выступают артисты балета. Важную роль в спектакле играет еще одна — цветная серия костюмов, в которых работают солисты. Костюмы солистов являются не образами персонажей, а образами эмоций. В этой серии костюмов художница-режиссёр попыталась применить принципы теории аффектов к скульптуре – работая с формой, она начала создавать скульптуры и костюмы как образы эмоциональных состояний, слепки эмоций.
Нижегородское барокко уже успело стать локальным феноменом, известным на всю страну. Две блестящие primadonne Яна Дьякова и Диляра Идрисова и один великолепный primouomo Сергей Годин, а также инструментальный ансамбль солистов оркестра LaVoceStrumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина во главе с Игорем Бобовичем - поистине блестящий состав исполнителей мирового уровня!
Этот спектакль, в котором старинные барочные страсти ищут свое место в современном мире, позволит чуть лучше понять, как и где они по-прежнему живут с нами сегодня. Для тех, кто пропустил – обещают повтор в следующем году. Рекомендуем следить за анонсами, предчувствуем ажиотаж будет, как и на премьерные показы.
Это дебютная работа Саши Фроловой в качестве режиссера. Проект исследует феномен барочного «аффекта» — главной эмоции в каждой арии эпохи барокко, то, как этот аффект присутствует в современной жизни и как его можно выразить через цвет, форму, образ.
Из интересного. В настоящее время понятие «аффект» воспринимается преимущественно как термин, относящийся к области психиатрии или судебной криминалистики. Но четыре столетия назад, в эпоху барокко, все персонажи на оперной сцене жили исключительно аффектами. Более того, каждый из них демонстрировал их в строго музыкально отрегулированной форме — опытное ухо знатока оперного искусства безошибочно различало Желание, Печаль, Отвагу, Гнев, Величие, Мольбу по нескольким первым фразам.
Спектакль «В состоянии аффекта» устроен по принципу итальянского оперного pasticcio. Это венок из знаменитых арий и инструментальных фрагментов из опер и концертов Антонио Вивальди, Николы Порпоры, Алессандро Скарлатти, Риккардо Броски и Георга Фридриха Генделя. Каждая из арий, которую вы услышите, представляет собой музыкальное воплощение того или иного аффекта в арт-интерпретации Саши Фроловой.
Барокко сегодня ассоциируется с красотой. И в спектакле красота присутствует. Костюмы – невероятные.
Серия белых костюмов – современная интерпретация костюма XVIII века – была создана художницей для перформанса-променада в Садах Этрета во Франции в 2018 году. Именно эти костюмы стали основой спектакля – в них выступают артисты балета. Важную роль в спектакле играет еще одна — цветная серия костюмов, в которых работают солисты. Костюмы солистов являются не образами персонажей, а образами эмоций. В этой серии костюмов художница-режиссёр попыталась применить принципы теории аффектов к скульптуре – работая с формой, она начала создавать скульптуры и костюмы как образы эмоциональных состояний, слепки эмоций.
Нижегородское барокко уже успело стать локальным феноменом, известным на всю страну. Две блестящие primadonne Яна Дьякова и Диляра Идрисова и один великолепный primouomo Сергей Годин, а также инструментальный ансамбль солистов оркестра LaVoceStrumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина во главе с Игорем Бобовичем - поистине блестящий состав исполнителей мирового уровня!
Этот спектакль, в котором старинные барочные страсти ищут свое место в современном мире, позволит чуть лучше понять, как и где они по-прежнему живут с нами сегодня. Для тех, кто пропустил – обещают повтор в следующем году. Рекомендуем следить за анонсами, предчувствуем ажиотаж будет, как и на премьерные показы.
Есть такой обаятельный театр в Москве «Театр-студия Всеволода Шиловского». Правильнее сказать- был.
После ухода Всеволода Шиловского (надо сказать, одного из последних, кто ставил в ещё легендарном МХАТе) театр подвергся по сути рейдерскому захвату. И кто же? Юрий Поляков. Почему-то не удивлены.
Хоть тушкой, хоть чучелком нужен «театр имени себя».
Очень жаль маленькие спектакли, спектакли резидентов, маленькую и профессиональную труппу.
Представления о «прекрасном» у Полякова своеобразные. Исключительно он сам.
После ухода Всеволода Шиловского (надо сказать, одного из последних, кто ставил в ещё легендарном МХАТе) театр подвергся по сути рейдерскому захвату. И кто же? Юрий Поляков. Почему-то не удивлены.
Хоть тушкой, хоть чучелком нужен «театр имени себя».
Очень жаль маленькие спектакли, спектакли резидентов, маленькую и профессиональную труппу.
Представления о «прекрасном» у Полякова своеобразные. Исключительно он сам.
«Буратино» - невероятная, сказочная (простите за каламбур) удача!
Смотреть обязательно и с удовольствием!
Особенная гордость за актёрские работы! Фёдор Бондарчук, Виктория Исакова, Александр Петров и все-все-все - лучшие!
Смотреть обязательно и с удовольствием!
Особенная гордость за актёрские работы! Фёдор Бондарчук, Виктория Исакова, Александр Петров и все-все-все - лучшие!
Интересное интервью с генеральным продюсером платформ PREMIER и RUTUBE Давидом Кочаровым о новой эпохе онлайн-кинотеатров. Один из ее принципов – не загадывать более чем на полтора года вперед. Производство уже сейчас сокращается, а на первый план выходит партнерство. Наличие соинвесторов – это знак качества для стриминга.
Разобрал Давид Кочаров и кроссжанровость хитовых проектов, в которых сочетаются комедия, драма, детектив и даже мистика, как в «Подслушано в Рыбинске». Такой контент нельзя «смотреть спиной», тоже интересная мысль о сравнении классического ТВ и онлайн, где сюжеты завлекают в мир своих персонажей и сценарных поворотов.
Интервью в целом получилось емкое и глубокое, как современные стриминговые хиты.
Разобрал Давид Кочаров и кроссжанровость хитовых проектов, в которых сочетаются комедия, драма, детектив и даже мистика, как в «Подслушано в Рыбинске». Такой контент нельзя «смотреть спиной», тоже интересная мысль о сравнении классического ТВ и онлайн, где сюжеты завлекают в мир своих персонажей и сценарных поворотов.
Интервью в целом получилось емкое и глубокое, как современные стриминговые хиты.
Кино-Театр.Ру
Давид Кочаров: «Прошли времена, когда онлайн-кинотеатры полностью оплачивали производство дорогих сериалов»
Генеральный продюсер PREMIER и RUTUBE – о кросс-жанре, «Олдскуле», исторических проектах и секрете успеха онлайн-кинотеатра в 2025 году
Продюсер — это флюгер. Всегда чувствует, куда дует ветер. Поэтому с интересом относимся к Антону Калинкину и всему, что он делает. Вот как раз вышло свежее интервью с ним, есть там хорошая мысль:
«Существует проблема: индустрия до сих пор не понимает, что фестиваль – это механизм. Мы тратим время, силы, государство тратит деньги, а индустрия не до конца пользуется нашими возможностями. Мы ждем, что авторы – и молодые, и уже зрелые, приезжая на фестиваль, будут работать, максимально использовать все возможности фестиваля»
Совершенно согласны. Ребята, фестиваль — это работа не только для тех, кто его делает, но и для тех, кто туда ездит. Сфоткаться на красной дорожке — не работа. Гедонистические прогулки по набережной и спячка в шезлонге — не работа. Сами это наблюдаем на фестивалях постоянно. Молодых авторов надо воспитывать в том числе через такие интервью. Хороший человек не профессия, а тусоваться — не мешки ворочать.
«Существует проблема: индустрия до сих пор не понимает, что фестиваль – это механизм. Мы тратим время, силы, государство тратит деньги, а индустрия не до конца пользуется нашими возможностями. Мы ждем, что авторы – и молодые, и уже зрелые, приезжая на фестиваль, будут работать, максимально использовать все возможности фестиваля»
Совершенно согласны. Ребята, фестиваль — это работа не только для тех, кто его делает, но и для тех, кто туда ездит. Сфоткаться на красной дорожке — не работа. Гедонистические прогулки по набережной и спячка в шезлонге — не работа. Сами это наблюдаем на фестивалях постоянно. Молодых авторов надо воспитывать в том числе через такие интервью. Хороший человек не профессия, а тусоваться — не мешки ворочать.
Индустриальное медиа «Документальное Кино»
Антон Калинкин: "Киногод будет тяжелым, но интересным"
Продюсер Антон Калинкин о развитии российских кинофестивалей «Короче», «Пилот» и «Читка» и будущем киноиндустрии в условиях кризиса.
В Третьяковке открылась любопытная выставка «Архетипы авангарда». Это свежий взгляд на русское искусство начала XX века через 12 архетипов, где каждый зал помогает почувствовать, кем был художник и что его двигало.
Цифровым гидом стал Василий Кандинский. Его образ, мысли и голос переданы с помощью ИИ ГигаЧат. Нейросеть сопровождает посетителей по залам, рассказывает, о чем думали художники, почему их работы такие разные, и делает всё понятным даже тем, кто раньше терялся в современном искусстве. Малевич, Кандинский, Родченко, Гончарова, Ларионов, Машков - их работы здесь можно не просто смотреть, а прочувствовать.
В этот раз Сбер как флагман цифрофизации в культурных проектах стал генеральным партнёром и привнёс технологии, которые делают выставку интерактивной. Можно даже пройти тест на архетип и узнать, с кем из художников у тебя созвучие. Выставка продлится до 11 мая 2026 года, и она действительно оставляет впечатление, которое запоминается.
Цифровым гидом стал Василий Кандинский. Его образ, мысли и голос переданы с помощью ИИ ГигаЧат. Нейросеть сопровождает посетителей по залам, рассказывает, о чем думали художники, почему их работы такие разные, и делает всё понятным даже тем, кто раньше терялся в современном искусстве. Малевич, Кандинский, Родченко, Гончарова, Ларионов, Машков - их работы здесь можно не просто смотреть, а прочувствовать.
В этот раз Сбер как флагман цифрофизации в культурных проектах стал генеральным партнёром и привнёс технологии, которые делают выставку интерактивной. Можно даже пройти тест на архетип и узнать, с кем из художников у тебя созвучие. Выставка продлится до 11 мая 2026 года, и она действительно оставляет впечатление, которое запоминается.
Forwarded from БЕЗРУКОВ
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В Национальном центре «Россия» состоялась премьера новогоднего спектакля «Морозко» — новой интерпретации классической сказки, созданной по инициативе премьера балета Большого театра Игоря Цвирко. Постановка сразу заявляет о себе как о мультижанровом проекте: здесь соединены балет, опера, фольклор и художественная хореография, а современные технологии аккуратно встроены в живое сценическое действие. По словам главного режиссера и сценариста Чулпан Пиотровской, спектакль выстроен так, чтобы каждый зритель нашел в нем что-то свое — взрослые считывают смыслы, дети уносят с собой ощущение праздника и чуда.
В основе сюжета — история семьи, потерявшей привычку собираться вместе из-за цифровой реальности, и путь к воссоединению через мир русских сказок. В «Морозко» задействованы артисты Большого театра, «Кремлевского балета», театра Вахтангова, Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, фольклорная группа «Бурановские бабушки» и Русский национальный балет «Кострома». В Национальном центре подчеркивают, что спектакль задуман как семейный и будет идти в репертуаре в новогодние праздники. Новые показы пройдут 30 декабря, а также с 6 по 11 и 14 января.
В основе сюжета — история семьи, потерявшей привычку собираться вместе из-за цифровой реальности, и путь к воссоединению через мир русских сказок. В «Морозко» задействованы артисты Большого театра, «Кремлевского балета», театра Вахтангова, Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, фольклорная группа «Бурановские бабушки» и Русский национальный балет «Кострома». В Национальном центре подчеркивают, что спектакль задуман как семейный и будет идти в репертуаре в новогодние праздники. Новые показы пройдут 30 декабря, а также с 6 по 11 и 14 января.