Нормально так театр Сатиры продает «Свадьбу Кречинского». Это – зал на тысячу мест и в нем только два свободных места!
Театр сориентировался на русскую классику, и, похоже, это едва ли не самый популярный жанр у зрителя. Что важно, ставку сделали не на премиум-сегмент, а на обычного москвича.
Вот после спектакля «На бойком месте» зритель делится впечатлениями:

”Спектакль получился и поучительным, и очень красивым… Вот такая классика радует и визуалом, и содержанием. И хочется отметить цену билетов на спектакли театра Сатиры: от 600 до 5000₽. Очень доступно. Это вам не какие-то сумасшедшие цены от 10 тыс и выше на билеты за партер в других театрах. Приятно, что в Сатире — хорошие, качественные, интересные спектакли по пьесам классиков. Причем это доступная роскошь на любой кошелек.”

Вообще удивительно, как часто все пишут про заоблачные цены на билеты, как будто намеренно формируется имидж театров, как развлечения «для богатых».
На самом деле это совсем не так, Театр Сатиры – тому подтверждение!

Много-много лет назад создатели МХАТа Станиславский и Немирович-Данченко в контексте конфликта поделили «сферы влияния». Поделили так, что руководство школы и театра не могут «задваиваться» (то есть, руководитель театра не может параллельно руководить школой и наоборот)
После скандала с назначением ИО ректора школы-студии оперативно началась акция с внесением изменения в уставные документы МХТ им. Чехова и школы-студии МХАТ.
Хабенский потенциально совместит руководство театром и школой-студией (есть и хорошие новости: не Вадик Верник)
«Мхатовские традиции». Ну-ну.

Судя по тому, что интрига «Константин Хабенский станет ректором школы-студии МХАТ» выползла в повестку официальных СМИ , вопрос практически решен.
Ну или Константин Юрьевич Х незатейливо исполняет «Кричи Кирдягу», тоже вариант.

Коллеги пишут, что в МХТ «поправляют документы», но мы решительно не понимаем как.
Дело в том, что должность «художественный руководитель» во многих театрах существует понятийно, для обывателя. А по Уставу и документам этот худрук – банально гендир, и именно так все устроено во ФГБУК Московский художественный академический театр им. А.П. Чехова (да-да, на бумаге он по-прежнему МХАТ, а не МХТ).
А следовательно – причина НЕ стать ректором школы-студии МХАТ у Константина Юрьевича Х ровно та же, какая была у Константина Юрьевича Б: совмещать ректорство и директорство нельзя.
Ну и про «дух МХАТа» и «корневых мхатовцев» — это тонко, да.
Выпускник питерского ЛГТМиК (ныне РГИСИ) на должности ректора школы-студии с такой точки зрения – откровенное издевательство над аргументов «выпускников».

Наблюдаем, как СТД ведет по регионам отчетно-выборные конференции. Не секрет, что Владимиру Машкову досталось наследство в виде, как правило, весьма почтенных старцев в качестве региональных руководителей.
Очевидно, что этот состав новая команда СТД намерена не просто обновлять, но омолаживать, что само по себе хорошо и правильно, но есть нюансы.
Вообще не аксиома, что руководители отделений обязательно должны быть выдающимися режиссёрами или худруками. Вызовы, которые стоят перед СТД в настоящий момент (кстати, как и перед другими творческими союзами) требуют, скорее административно-управленческих навыков и хватки, тут лучше смотреть в сторону молодых и перспективных директоров.

А вот вам и настоящие мхатовские традиции!

Уважаемые и любимые наши читатели, в свете объективных событий и изменений, не хотим с вами потеряться! Зовём вас за собой на наш канал в новом мессенджере!

«Закулиска» - это один из первых (а точнее- первый!) серьёзный канал о театре, да и за почти 10 лет, о главном в культуре. Инсайды, скандалы-интриги-расследования (с). Наши читатели - самые культурные люди страны и зарубежья.

Не теряемся! Настоящая Закулиска в MAX!

Гарантируем «культурный эксклюзив»!

Коллега, мы из дипломатических соображений написали «один из первых (а точнее - первый)», чтобы не писать- лучший.
Посмотрим хотя бы по количеству подписчиков (здесь обоюдно без «накруток»).
Закулиска - 36+ К (органика)
Кот Х.П. - 19+ К (органика)
Встретимся в MAX?

С возможностью в любой момент заменить «Константина Юрьевича» Хабенского на настоящего Константина Юрьевича?

Мы так понимаем, что канал, претендующий на звание главного арт-эксперта, демонстрирует уровень экспертизы поп-артиста Сергея Лазарева (замес позапрошлой недели по поводу прекрасного коллектива «Толока»).

А если серьезно, те, кто сегодня работает над открытием Русского павильона в Венеции без преувеличения герои.
В нынешних условиях в мире - это подвиг и подвижничество.
Только пожелания успеха в тылу врага.

«Игра интересов» в РАМТ - очередной спектакль Алексея Бородина, где интереснее говорить о декорациях и режиссерских ходах, а не об игре актеров. Художественный руководитель театра одновременно поставил две пьесы. Комедию дель-арте «Игра интересов» Хосито Бенавенте о двух аферистах, которым из-за своей корысти весь город помогает избежать наказания. И «Конец пути» Роберта Шериффа о неделе в окопах Первой Мировой войны. Сценки играются по очереди. Бенавенте на первом плане, Шерифф на втором, в глубине сцены. Бородин с художником Максимом Обрезковым придумали очень интересную сценографию. Но, на этом все интересное, к сожалению, кончается. Рассказывать в марте 2026 года про то, как светское общество не замечает идущую у них за спинами войну, это даже не скучно. Это общее место и не стоит даже 20 минут просмотра, не то, что 2 часа 15 минут без антракта. Рассказывать про повседневность и ужас войны также слишком очевидно. Но тогда зачем этот спектакль? Нет ответа.

Премьера «Русских сезонов. Весна» в НЦ «Россия» — редкий по нынешним временам пример, когда разговор о культуре пытаются вести не лекцией, а театральным языком.

Создатели выбрали форму мультижанрового спектакля: здесь и драматические сцены, и балет, и опера, и симфоническая музыка. Такой синтез, собственно, и был когда-то главным принципом легендарных «Русских сезонов» Сергея Дягилева.

На сцене оживают и сами герои эпохи, куда входят: Анна Павлова, Бронислава Нижинская, Матильда Кшесинская. Плюс музыка Стравинского, Римского-Корсакова, Мусоргского и визуальные цитаты из сценографии Бакста, Бенуа и Рериха.

И, надо признать, такой проект для разговора о культурном наследии — куда более живой, чем привычные круглые столы и юбилейные вечера.

Как слово «галерея» пишет главред (!) журнала «Третьяковская галерея».

Коллега, вот тут что-то совсем не поняли сарказма. У Сергея Безрукова прекрасный курс во ВГИКе, который к 4 году демонстрирует высокий уровень педагогики.
И кстати, очень рекомендуем дипломные спектакли «безруковцев». Особенно, «Конкурс» и «Леди Макбет Мценского уезда».

Накануне праздника посетили спектакль «ТОТ самый номер 13». Портить настроение в праздник не стали.
Каламбур с аббревиатурой названия Театр Олега Табакова в стиле периферийных театров начала нулевых уже вызвал нехорошие подозрения…
Был такой легендарный спектакль Владимира Машкова «Номер 13» в МХТ им. Чехова. Невероятно смешной и также невероятно популярный. С грандиозными работами Евгения Миронова, Авангарда Леонтьева, Ксении Лавровой-Глинки, Александры Скачковой и Леонида Тимцуника.

В 2014 году вышла новая редакция в том же МХТ им. Чехова «Номер 13D”. Рисунок спектакля был практически сохранён, работы Игоря Верника, Сергея Угрюмова, Кристины Бабушкиной, Паулины Андреевой, Станислава Дужникова и того же Леонида Тицуника были достаточно заметными и, главное, вполне самостоятельными.

Дальше случился какой-то le scandale и спектакль «перешёл» и МХТ им. Чехова в ТОТ (Театр Олега Табакова).
И вот этот «ТОТ самый номер 13» нам и понесчастливилось увидеть накануне праздника.
Это абсолютно мёртвая калька первого спектакля. Работы актёров просто копирование. Но даже в копировании шоу «Один в один» больше индивидуальности. Это могла бы быть новая, яркая, актуальная редакция. Но здесь тот (ТОТ смешнее?) же режиссёр Владимир Машкова актуализировал эту кальку шутками типа про «дело Эпштейна», или каким-то байкером (лютый стыд).
Этот спектакль невозможен без Леонида Тимцуника. И если нет артиста с таким уровнем владения пластикой, даже не стоит браться за этот спектакль.
Имён молодых и старательных (это правда) артистов не будет. На конкурсе двойников личных имён не бывает.

Новым художественным руководителем Михайловского театра назначен Ильдар Абдразаков. Будем наблюдать насколько изменится репертуар театра и слава Михайловского как главного «светского театра» города. С другой стороны, сам Ильдар Амирович человек вполне звездный, могут идти просто ради имени на афише.

Даже интересно, уйдет ли Абдразаков из Севастопольского театра оперы и балета и кто будет открывать здание на мысе Хрустальный.

Посмотрели фильм «Здесь был Юра» режиссёра Сергея Малкина. Это - хорошее авторское кино. Вернее так. Это - обычное хорошее авторское кино.
Интересно и важно другое.
В прокате (!) без особых рекламных бюджетов фильм собрал 58 млн рублей.
Два-три года назад подобные фильмы, к сожалению, больше 3-5млн не собирали.
Успех (а это - успех) «Здесь был Юра» говорит о нескольких вещах.
Пластиковое кино надоедает, у авторского кино есть своя и немаленькая аудитория. И авторское необходимо поддерживать и развивать.