Собор, в котором вертикаль города встречается с живописью Рубенса

В 1352 году мастера заложили фундамент самой большой готической церкви Бельгии — Cathedral of Our Lady. Его северная башня возвышается на 123 метра, благодаря чему в средние века стала ориентиром города, а сегодня внесена в список ЮНЕСКО как один из бельгийских беффруа.

Архитектура здесь как вневременная музыка. Гармония камня и света подводят к центральным алтарям, для которых Питер Пауль Рубенс писал свои шедевры — «Воздвижение креста», «Снятие с креста» и «Вознесение Богородицы». Две из этих работ до сих пор на своих изначальных местах, и в них кроется особая магия собора.

Сегодня это не только музей или храм, а настоящий портал в старинную Фландрию, где барокко Рубенса вступает в диалог с готикой, и этот разговор длится веками.

Если хотите увидеть всё многообразие города, то обязательно присоединяйтесь к ноябрьской поездке WAF-комьюнити в Антверпен. Места ограничены, поэтому успейте занять своё прямо сейчас.

#WAF_Antwerp
Wild About Fashion × Wild About Travel

Дневник дизайнера: 4 года учёбы в Polimoda

Опыт обучения глазами Григория Феденко.

Интересный, но очень непростой этап. В этом посте хочу немного рассказать, как проходило моё обучение в Polimoda.

Чтобы структурировать историю, я разделю её по курсам — с первого по четвёртый.

— 1 курс. Новый город. Новые знакомства и непонимание.

Я приехал во Флоренцию ещё в разгар «масочного режима». В университет, магазин, музей — без маски было не войти. Флоренция тогда казалась тихим и спокойным городом, без туристического хаоса. Но уже через год город вернулся к привычному шумному и оживлённому ритму.

Честно говоря, пустые залы музеев манили меня куда больше, чем бесконечная работа за машинкой. Концентрироваться на учёбе было сложно. Но, оглядываясь назад, именно этот год научил меня выдержке и умению расставлять приоритеты.

— 2 курс. Мой самый любимый год.

После того как на первом курсе студентов учат дорабатывать идею, второй курс показывает, как «переформатировать» её в дизайн (RTW).
Здесь становится больше дисциплины, ещё больше практических предметов и нагрузки на прикладные навыки в дизайне и пошиве. Было непросто, но, как бы банально это ни звучало, благодаря прекрасным преподавателям и однокурсникам год пролетел незаметно и оказался невероятно продуктивным.

— 3 курс. Самостоятельное плавание и стресс.

После двух лет, когда преподаватели буквально ведут тебя за руку, третий курс показался особенно трудным. Ответы становятся размытыми, требований и критики — гораздо больше. Отношение меняется и к студентам начинают относиться как к взрослым дизайнерам. Это настоящая тренировка терпения и выдержки — именно то, что так пригодится на четвёртом курсе.

Про выставки и музеи в тот год мне сказать особо нечего. По сравнению с количеством свободного времени на первом курсе, третий был похож на бесконечный конвейер. Отчасти потому, что я ещё не нашёл свои «short-cuts» — собственный ритм работы над дизайном. Ведь в дизайне, в отличие от пошива, нет правильного и неправильного — есть только рабочие и нерабочие методы. Постепенно, через ошибки и попытки, я выработал свой алгоритм, который оказался наиболее эффективным.

— 4 курс. Финальная коллекция.

Последний этап. То, чем нас пугали с первого дня обучения. Финальная коллекция.

Я знал, чему хочу посвятить её, ещё в первые дни каникул после 3 курса я придумал концепцию. Но не ожидал, что объём работы окажется таким огромным. В этом и парадокс: идея может быть предельно понятной, но путь к результату может занять вечность.

Все часы, вложенные с первого курса в изучение техник пошива и дизайна, наконец окупились. Критика преподавателей стала максимально точной — речь шла уже не о сантиметрах, а о миллиметрах. За день до показа студенту могут сказать полностью перешить один из образов из другой ткани. Поэтому в финал проходит лишь четверть выпускного курса.

Это был самый тяжёлый этап. Шесть образов, которые я показал, потребовали колоссального труда: от разработки палитры и подбора тканей до техник французского кутюра и самостоятельного создания ювелирных украшений. Четвёртый курс показал мне, что дизайнер это не тот, кто умеет хорошо шить или рисовать. Это профессионал, который умеет адаптироваться и работать с множеством техник, сфер и людей.

Никогда не забуду момент за 12 часов до показа. Когда на примерке преподаватели попросили внести огромные изменения в каждый образ. К счастью, ничего не пришлось перешивать с нуля — только ушить жакеты и брюки под мерки моделей.

Сам показ стал абсолютно незабываемым. Локация, освещение, внимание к деталям, гости. Всё выглядело на уровне главных недель моды. Пресса, интервью, публикации — всё это было по-настоящему. И казалось заслуженной наградой за работу, выдержку и характер.

Приглашенный редактор: Григорий Феденко, финалист Polimoda Graduate Show, стажёр Han Kjøbenhavn по направлениям Fashion Design & Product Development

#EditorialWeek
Wild About Fashion x Wild About Education