«Оборотень» О. М. Сомов, 1829 г.
Это история о ведьмаке Ермолае и его непутёвом сыне, который по нелепой случайности становится оборотнем. От расправы разъярённой толпы его спасает возлюбленная Акулина — именно она вырывает героя из почти неизбежной трагедии. Женитьба, оседлая жизнь и время делают своё дело: бывший оборотень постепенно умнеет и «очеловечивается».
Однако у Сомова всё устроено куда проще и прямолинейнее, чем можно ожидать от текста с таким названием. Здесь оборотень — вовсе не мрачное народное предание и не фольклорный ужас, а скорее литературная выдумка, созданная ради красного словца и жанрового эксперимента. Сам автор прямо и с иронией поясняет свой замысел: мол, все необычные и модные заграничные слова — «Корсары», «Ренегаты», «Вампиры» — уже разобрали другие писатели, а вот «Оборотни» пока оставались без внимания.
Сомов с явным удовольствием подшучивает над литературными нравоучениями, столь любимыми его современниками, и в итоге предлагает собственную, ироничную мораль. Финальное поучение звучит почти как насмешка над самим жанром:
«Тот, у кого нет волчьей повадки, не должен наряжаться волком».
Это история о ведьмаке Ермолае и его непутёвом сыне, который по нелепой случайности становится оборотнем. От расправы разъярённой толпы его спасает возлюбленная Акулина — именно она вырывает героя из почти неизбежной трагедии. Женитьба, оседлая жизнь и время делают своё дело: бывший оборотень постепенно умнеет и «очеловечивается».
Однако у Сомова всё устроено куда проще и прямолинейнее, чем можно ожидать от текста с таким названием. Здесь оборотень — вовсе не мрачное народное предание и не фольклорный ужас, а скорее литературная выдумка, созданная ради красного словца и жанрового эксперимента. Сам автор прямо и с иронией поясняет свой замысел: мол, все необычные и модные заграничные слова — «Корсары», «Ренегаты», «Вампиры» — уже разобрали другие писатели, а вот «Оборотни» пока оставались без внимания.
Сомов с явным удовольствием подшучивает над литературными нравоучениями, столь любимыми его современниками, и в итоге предлагает собственную, ироничную мораль. Финальное поучение звучит почти как насмешка над самим жанром:
«Тот, у кого нет волчьей повадки, не должен наряжаться волком».
Недавно в чате канала моей коллеги полный карт-бланш всплыло упоминание фильма «Стеклянный дом», и я с удивлением поняла, что в своё время пропустила один из довольно популярных триллеров начала 2000-х.
🔺Стеклянный дом / The Glass House 2001
Первая часть — это медленно и аккуратно нагнетающий триллер, в котором долго не можешь понять: перед нами иллюзия, подростковая паранойя или странности действительно происходят. Фильм очень хорошо держит напряжение и не спешит раскрывать карты. Плюс — по-настоящему классный каст: Лили Собески, Дайан Лэйн, Стеллан Скарсгард и Крис Нот. Смотреть интересно от начала и до самого финала.
🔺Стеклянный дом 2: Смертельная опека / Glass House: The Good Mother 2006
Вторая часть — это не прямое продолжение, а скорее вариация на тему, и при этом довольно дешёвый по всем параметрам триллер. Но, как ни странно, он мне тоже понравился. Во многом — благодаря актёрской игре главной злодейки, которая вытягивает фильм. Здесь есть по-настоящему запоминающиеся и странные моменты: «лечение» моющими средствами, болезненная фиксация на гиперконтроле, спальное место под лестницей. Отдельное удовольствие — интерьер дома: типичный «богатый» семейный стиль начала 2000-х, будто капсула времени.
В итоге — оба фильма по-своему классные. Первый — крепкий, напряжённый триллер с сильными актёрами, второй — более наивный и странный, но с запоминающимися деталями и атмосферой эпохи. Иногда такие находки из прошлого оказываются приятнее многих современных новинок.
🔺Стеклянный дом / The Glass House 2001
Первая часть — это медленно и аккуратно нагнетающий триллер, в котором долго не можешь понять: перед нами иллюзия, подростковая паранойя или странности действительно происходят. Фильм очень хорошо держит напряжение и не спешит раскрывать карты. Плюс — по-настоящему классный каст: Лили Собески, Дайан Лэйн, Стеллан Скарсгард и Крис Нот. Смотреть интересно от начала и до самого финала.
🔺Стеклянный дом 2: Смертельная опека / Glass House: The Good Mother 2006
Вторая часть — это не прямое продолжение, а скорее вариация на тему, и при этом довольно дешёвый по всем параметрам триллер. Но, как ни странно, он мне тоже понравился. Во многом — благодаря актёрской игре главной злодейки, которая вытягивает фильм. Здесь есть по-настоящему запоминающиеся и странные моменты: «лечение» моющими средствами, болезненная фиксация на гиперконтроле, спальное место под лестницей. Отдельное удовольствие — интерьер дома: типичный «богатый» семейный стиль начала 2000-х, будто капсула времени.
В итоге — оба фильма по-своему классные. Первый — крепкий, напряжённый триллер с сильными актёрами, второй — более наивный и странный, но с запоминающимися деталями и атмосферой эпохи. Иногда такие находки из прошлого оказываются приятнее многих современных новинок.
Видеозапись исчезновения ребёнка / Missing Child Videotape 2024
🔺Страна: Япония
🔺Режиссёр: Рёта Кондо
🔺Жанр: ужасы
2015 год. Работая волонтёром, Кэйта нашёл в лесу заблудившегося мальчика. Парень возвращается домой и в посылке от матери обнаруживает видеозапись, которую он сделал 13 лет назад ещё ребёнком, когда во время игры в прятки в заброшенном доме его младший брат загадочно пропал. Разозлившись, Кэйта отправляется в родную деревню, чтобы вернуть кассету и поговорить с матерью, а вместе с ним едет и сосед, который поддерживает друга, но утаивает от него свою способность видеть призраков.
Фильм, который я посмотрела в автобусе по дороге в Москву. И, как ни странно, именно такая вынужденная изоляция иногда даёт лучший эффект для просмотра.
Странное, тягучее и томное кино, в котором неожиданно соединяются вайбы «Звонка» и каких-то малоизвестных, почти забытых found footage. Смотреть его стоит в первую очередь ради атмосферы — густой, тревожной, вязкой, — хотя и сюжет здесь на удивление крепкий.
Фильм тихий, загадочный, максимально сосредоточенный на одном персонаже и его соседе по комнате. Всё крутится вокруг мрачной и до конца не проговариваемой истории исчезновения младшего брата, постепенно уводя зрителя в сторону временных сбоев и порталов. Никакой суеты, минимум объяснений, много пауз и ощущения надвигающегося чего-то неправильного.
Очень камерное и необычное кино, которое работает не на скримерах, а на состоянии.
❗️Рекомендую
🔺Страна: Япония
🔺Режиссёр: Рёта Кондо
🔺Жанр: ужасы
2015 год. Работая волонтёром, Кэйта нашёл в лесу заблудившегося мальчика. Парень возвращается домой и в посылке от матери обнаруживает видеозапись, которую он сделал 13 лет назад ещё ребёнком, когда во время игры в прятки в заброшенном доме его младший брат загадочно пропал. Разозлившись, Кэйта отправляется в родную деревню, чтобы вернуть кассету и поговорить с матерью, а вместе с ним едет и сосед, который поддерживает друга, но утаивает от него свою способность видеть призраков.
Фильм, который я посмотрела в автобусе по дороге в Москву. И, как ни странно, именно такая вынужденная изоляция иногда даёт лучший эффект для просмотра.
Странное, тягучее и томное кино, в котором неожиданно соединяются вайбы «Звонка» и каких-то малоизвестных, почти забытых found footage. Смотреть его стоит в первую очередь ради атмосферы — густой, тревожной, вязкой, — хотя и сюжет здесь на удивление крепкий.
Фильм тихий, загадочный, максимально сосредоточенный на одном персонаже и его соседе по комнате. Всё крутится вокруг мрачной и до конца не проговариваемой истории исчезновения младшего брата, постепенно уводя зрителя в сторону временных сбоев и порталов. Никакой суеты, минимум объяснений, много пауз и ощущения надвигающегося чего-то неправильного.
Очень камерное и необычное кино, которое работает не на скримерах, а на состоянии.
❗️Рекомендую
На выходных посмотрела два очень «женских» фильма, о которых много говорили в конце прошлого года. Оба — болезненные, тяжёлые и по-своему важные, но впечатления от них у меня получились совершенно разными.
Умри, моя любовь / Die My Love 2025
Новый фильм Линн Рэмси — режиссёра культового «Что-то не так с Кевином» — вызвал бурную и довольно агрессивную реакцию. После восьмилетнего молчания зрители явно ожидали от неё чего-то иного, особенно учитывая каст: Дженнифер Лоуренс, Роберт Паттинсон, драма об отношениях — что могло пойти не так?
Начну с очевидного: фильм безумно красивый. Его можно буквально разбирать по кадрам — визуальная выразительность здесь безупречна, что вполне ожидаемо от Рэмси. В основе — экспериментальный роман Ариана Харвич, который, судя по отзывам, успел вывести из себя многих читателей своим стилем. Это чувствуется и в экранизации.
В центре сюжета — молодая пара, чьи отношения начинают разрушаться после рождения ребёнка. Муж исчезает где угодно, лишь бы не быть дома, а жена медленно сходит с ума в замкнутом пространстве — в компании его матери, которую, к слову, играет прекрасная Сисси Спейсек.
Я отлично понимаю, почему фильм вызвал столько негатива. Он экспрессивный, нервный, демонстрирует эмоционально незрелые отношения и раздражающее поведение героев. Картина откровенно затянута и по своей структуре ближе к артхаусу: несколько временных линий постоянно наслаиваются друг на друга, создавая хаос в повествовании.
Фильм мне не понравился — но, вопреки интернет-дискуссиям «о чём он на самом деле» (послеродовая депрессия, творческий кризис или психическое расстройство), для меня всё довольно ясно. Это реалистичное кино об экспрессивной женщине, оказавшейся в глубоко неблагополучных отношениях. О том, как равнодушие внутри брака ломает и выкручивает душу, о том, как в попытке быть замеченной можно дойти до самоистязания — и даже дальше. Да, это инфантильное кино об инфантильном персонаже, но при этом живое, яркое и болезненно колющее. К сожалению, мне удалось прочувствовать его слишком хорошо.
Единственное, что по-настоящему разочаровало, — финал. Да, мы все знаем, что так бывает, и знаем, насколько это больно. Но так хотелось увидеть выход, исцеление, хоть какую-то точку опоры. Вместо этого — лишь страшные фантазии, знакомые, пожалуй, каждой женщине, переживавшей подобный кризис.
Я бы тебя пнула, если бы могла / If I Had Legs I'd Kick You 2025
Фильму Мэри Бронштейн повезло куда больше — он вышел при поддержке A24 и собрал огромное количество восторженных отзывов, с которыми я полностью согласна. Пожалуй, одна из лучших картин прошедшего года.
Главную роль исполняет Роуз Бирн. Её героиня в одиночку тянет проблемного ребёнка, пока муж постоянно находится в разъездах. Это кино физически тяжело смотреть — особенно если хотя бы частично примеряешь ситуацию на себя.
Тема, о которой сложно и неловко говорить вслух, здесь раскрывается предельно честно. Фильм вызывает отвращение, злость, сочувствие и в итоге — полное эмоциональное опустошение.
Визуальные образы — космические, а актёрская работа Роуз Бирн заслуживает отдельного, очень громкого упоминания.
Оба фильма — откровенно женские. Один — о смерти отношений, другой — об одиночестве материнства. Оба затрагивают жизненные, крайне болезненные темы. «Я бы тебя пнула, если бы могла» понравился мне значительно больше, и я искренне рекомендую его к просмотру. Но при этом «Умри, моя любовь» до сих пор не выходит у меня из головы.
Умри, моя любовь / Die My Love 2025
Новый фильм Линн Рэмси — режиссёра культового «Что-то не так с Кевином» — вызвал бурную и довольно агрессивную реакцию. После восьмилетнего молчания зрители явно ожидали от неё чего-то иного, особенно учитывая каст: Дженнифер Лоуренс, Роберт Паттинсон, драма об отношениях — что могло пойти не так?
Начну с очевидного: фильм безумно красивый. Его можно буквально разбирать по кадрам — визуальная выразительность здесь безупречна, что вполне ожидаемо от Рэмси. В основе — экспериментальный роман Ариана Харвич, который, судя по отзывам, успел вывести из себя многих читателей своим стилем. Это чувствуется и в экранизации.
В центре сюжета — молодая пара, чьи отношения начинают разрушаться после рождения ребёнка. Муж исчезает где угодно, лишь бы не быть дома, а жена медленно сходит с ума в замкнутом пространстве — в компании его матери, которую, к слову, играет прекрасная Сисси Спейсек.
Я отлично понимаю, почему фильм вызвал столько негатива. Он экспрессивный, нервный, демонстрирует эмоционально незрелые отношения и раздражающее поведение героев. Картина откровенно затянута и по своей структуре ближе к артхаусу: несколько временных линий постоянно наслаиваются друг на друга, создавая хаос в повествовании.
Фильм мне не понравился — но, вопреки интернет-дискуссиям «о чём он на самом деле» (послеродовая депрессия, творческий кризис или психическое расстройство), для меня всё довольно ясно. Это реалистичное кино об экспрессивной женщине, оказавшейся в глубоко неблагополучных отношениях. О том, как равнодушие внутри брака ломает и выкручивает душу, о том, как в попытке быть замеченной можно дойти до самоистязания — и даже дальше. Да, это инфантильное кино об инфантильном персонаже, но при этом живое, яркое и болезненно колющее. К сожалению, мне удалось прочувствовать его слишком хорошо.
Единственное, что по-настоящему разочаровало, — финал. Да, мы все знаем, что так бывает, и знаем, насколько это больно. Но так хотелось увидеть выход, исцеление, хоть какую-то точку опоры. Вместо этого — лишь страшные фантазии, знакомые, пожалуй, каждой женщине, переживавшей подобный кризис.
Я бы тебя пнула, если бы могла / If I Had Legs I'd Kick You 2025
Фильму Мэри Бронштейн повезло куда больше — он вышел при поддержке A24 и собрал огромное количество восторженных отзывов, с которыми я полностью согласна. Пожалуй, одна из лучших картин прошедшего года.
Главную роль исполняет Роуз Бирн. Её героиня в одиночку тянет проблемного ребёнка, пока муж постоянно находится в разъездах. Это кино физически тяжело смотреть — особенно если хотя бы частично примеряешь ситуацию на себя.
Тема, о которой сложно и неловко говорить вслух, здесь раскрывается предельно честно. Фильм вызывает отвращение, злость, сочувствие и в итоге — полное эмоциональное опустошение.
Визуальные образы — космические, а актёрская работа Роуз Бирн заслуживает отдельного, очень громкого упоминания.
Оба фильма — откровенно женские. Один — о смерти отношений, другой — об одиночестве материнства. Оба затрагивают жизненные, крайне болезненные темы. «Я бы тебя пнула, если бы могла» понравился мне значительно больше, и я искренне рекомендую его к просмотру. Но при этом «Умри, моя любовь» до сих пор не выходит у меня из головы.
Каждую неделю я просматриваю огромное количество фильмов ужасов, но есть одна картина, которая навсегда осталась в моём сердце — «Прикосновение». Этот фильм дороже многих других, и его постер по праву занимает почётное место на моей стене.
Постер подписан компанией Cinefog в лице Вани Качалина и Димы Глазовского. Мне особенно дорого это воспоминание, ведь я забрала его с нашего совместного показа.
Отдельно хочу поделиться небольшой гордостью: у меня хранится редкая печатная версия оригинального сценария «Прикосновения», подаренная Ваней. Это уникальный материал, сильно отличающийся от современных сценариев.
Также у нас есть выпуск подкаста Сигналы тьмы, в котором мы с ребятами детально обсуждаем этот фильм: его атмосферу, режиссёрские находки, скрытые смыслы и то, что делает «Прикосновение» по-настоящему особенным. Уверена, он будет интересен и полезен всем поклонникам этой картины.
Постер подписан компанией Cinefog в лице Вани Качалина и Димы Глазовского. Мне особенно дорого это воспоминание, ведь я забрала его с нашего совместного показа.
Отдельно хочу поделиться небольшой гордостью: у меня хранится редкая печатная версия оригинального сценария «Прикосновения», подаренная Ваней. Это уникальный материал, сильно отличающийся от современных сценариев.
Также у нас есть выпуск подкаста Сигналы тьмы, в котором мы с ребятами детально обсуждаем этот фильм: его атмосферу, режиссёрские находки, скрытые смыслы и то, что делает «Прикосновение» по-настоящему особенным. Уверена, он будет интересен и полезен всем поклонникам этой картины.
Пустыня/ A Desert 2025
🔺Страна: США
🔺Режиссёр: Джошуа Эркман
🔺Жанр: ужасы, триллер, детектив
Странный и пограничный фильм, из тех, про которые сложно сразу сказать, понравился он или нет. По ощущениям стоит где-то рядом с Сэм был здесь — тем же вязким, тревожным кино о человеке, застрявшем в пространстве.
Поначалу «Пустыня» может показаться медитативной и даже немного пустой, но по мере развития она раскрывается в куда более интересную и неприятную тему. Это кино постепенно обнажает человеческие пороки. Фильм балансирует между триллером, психологической притчей и чем-то почти экзистенциальным.
Стоит обратить внимание.
🔺Страна: США
🔺Режиссёр: Джошуа Эркман
🔺Жанр: ужасы, триллер, детектив
Странный и пограничный фильм, из тех, про которые сложно сразу сказать, понравился он или нет. По ощущениям стоит где-то рядом с Сэм был здесь — тем же вязким, тревожным кино о человеке, застрявшем в пространстве.
Поначалу «Пустыня» может показаться медитативной и даже немного пустой, но по мере развития она раскрывается в куда более интересную и неприятную тему. Это кино постепенно обнажает человеческие пороки. Фильм балансирует между триллером, психологической притчей и чем-то почти экзистенциальным.
Стоит обратить внимание.
Жатва / Harvest 2024
🔺Страна: Великобритания, Германия, Греция
🔺Режиссёр: Афина Рахель Цангари
🔺Жанр: драма
Фильм, который шел у нас в кинотеатрах в 2024 году, но о том, что там играет Калеб Лендри Джонс я узнала только в 2025, после чего он долго не выходил в цифре и в итоге посмотреть его я смогла только в начале 2026 года.
Два часа Калеб Лендри Джонс в натуральных тканях и с дебильной рамкой по краям экрана чмонится на фоне колосьев, полей и деревянных домишек.
В шотландскую глушь приезжают какие-то богачи, которые хотят «наладить дела», а владелец земель (Дадли Дурсль из Гарри Поттера) не может противостоять их могуществу. Все надеются на Уолтера (Лендри Джонса), но он жует грибы и ловит трипы вместо того, чтобы найти в себе силы принять мужское решение. А если долго не принимать решение есть вероятность закуколдиться, потерять женщину, лучшего друга, какую-то важную кобылу, которую любит вся деревня и как результат — саму эту деревню. Поучительное кино.
Вы замечали, что все фильмы, где в названии есть слово «Жатва» в край шизанутые?
«Жатва» Афины Рахель Цангари тоже очень специфичное кино, я бы назвала его артхаусом. Оно действительно красиво поставлено и снято, много интересных визуальных решений. Конечно, как любой уважающий себя фильм про средневековье, он затрагивает тему ведьм, просто, чтобы была. Сюжет, вроде как, присутствует, хотя очень долго разгоняется, и, как мне кажется служит лишь прикрытием фантазиям режиссера о Лендре Джонсе. Поэтому тут он старательно лижет дупло (в прямом смысле этого слова), много и совершенно бездумно смотрит в кадр (как на скриншоте) и светит своим белесым попием. Так что всем фанаткам «Дракулы» обязательно к просмотру.
Не могу сказать, что фильм мне не понравился, я с трудом пережила его первую половину, но его второй час меня расслабил и почему-то погрузил в жизнь этой никчемной деревушки. Герой Лендри Джонса, который должен бесить по всем канонам не произвел такого впечатления, собственно из-за самого Лендри Джонса, у которого, очень мягкий и приятный голос. Он так к себе располагает, что начинаешь искать врага в герое Гарри Меллинга, как в более влиятельном персонаже.
Вот такое кино.
🔺Страна: Великобритания, Германия, Греция
🔺Режиссёр: Афина Рахель Цангари
🔺Жанр: драма
Фильм, который шел у нас в кинотеатрах в 2024 году, но о том, что там играет Калеб Лендри Джонс я узнала только в 2025, после чего он долго не выходил в цифре и в итоге посмотреть его я смогла только в начале 2026 года.
Два часа Калеб Лендри Джонс в натуральных тканях и с дебильной рамкой по краям экрана чмонится на фоне колосьев, полей и деревянных домишек.
В шотландскую глушь приезжают какие-то богачи, которые хотят «наладить дела», а владелец земель (Дадли Дурсль из Гарри Поттера) не может противостоять их могуществу. Все надеются на Уолтера (Лендри Джонса), но он жует грибы и ловит трипы вместо того, чтобы найти в себе силы принять мужское решение. А если долго не принимать решение есть вероятность закуколдиться, потерять женщину, лучшего друга, какую-то важную кобылу, которую любит вся деревня и как результат — саму эту деревню. Поучительное кино.
Вы замечали, что все фильмы, где в названии есть слово «Жатва» в край шизанутые?
«Жатва» Афины Рахель Цангари тоже очень специфичное кино, я бы назвала его артхаусом. Оно действительно красиво поставлено и снято, много интересных визуальных решений. Конечно, как любой уважающий себя фильм про средневековье, он затрагивает тему ведьм, просто, чтобы была. Сюжет, вроде как, присутствует, хотя очень долго разгоняется, и, как мне кажется служит лишь прикрытием фантазиям режиссера о Лендре Джонсе. Поэтому тут он старательно лижет дупло (в прямом смысле этого слова), много и совершенно бездумно смотрит в кадр (как на скриншоте) и светит своим белесым попием. Так что всем фанаткам «Дракулы» обязательно к просмотру.
Не могу сказать, что фильм мне не понравился, я с трудом пережила его первую половину, но его второй час меня расслабил и почему-то погрузил в жизнь этой никчемной деревушки. Герой Лендри Джонса, который должен бесить по всем канонам не произвел такого впечатления, собственно из-за самого Лендри Джонса, у которого, очень мягкий и приятный голос. Он так к себе располагает, что начинаешь искать врага в герое Гарри Меллинга, как в более влиятельном персонаже.
Вот такое кино.
Канал БТК собрал папку с авторами каналов о кино, которые поучаствовали в их ежегодной кино-премии Золотой опоссум.
🔺2,5 часа
🔺39 номинаций
🔺25 гостей — все в одном месте
Золотой опоссум - это авторская премия канала, где ребята выдают самые неожиданные и курьезные премии, а приглашенные гости подбирают своих кандидатов.
🎙 Слушайте выпуск, сохраняйте папку, подписывайтесь на их подкаст.
🔺2,5 часа
🔺39 номинаций
🔺25 гостей — все в одном месте
Золотой опоссум - это авторская премия канала, где ребята выдают самые неожиданные и курьезные премии, а приглашенные гости подбирают своих кандидатов.
🎙 Слушайте выпуск, сохраняйте папку, подписывайтесь на их подкаст.
Возможно самая кассовая экранизация игры за прошлый год, пародия на найденные плёнки и очередной грустный триллер с хмурыми усами Кайла Галнера.
Продолжаю отчёт о том, что досмотрела за 2025 год.
Выход 8 / Exit 8
Да, действительно получилось хорошее кино из, казалось бы, совершенно неэкранизируемой игры (я, к слову, в неё не играла). Японские приколы, любопытные хоррор-ходы, особенно ближе к финалу, и очень ощутимый эффект зловещей долины — всё это работает. Но лично для меня фильм оказался слишком затянутым: где-то на середине стало откровенно скучно. Судя по всему, это моя персональная проблема — все, кого я знаю, включая людей, которые хорроры вообще не любят, сходили в кино во время премьеры и остались довольны.
Найденная плёнка: Создание Проекта Паттерсон / Found Footage: The Making of the Patterson Project
Очевидно, что фильм задумывался как пародийный хоррор, и, вероятно, там полно остроумных приёмов и шуток. Но я, к сожалению, не поняла вообще ничего и сильно заскучала. Какое-то пост-мета-хипстерское кино про внутряки индустрии, самоиронию и комментарии для своих — и вот именно это «для своих» оказалось для меня максимально чужим.
Ярость / Just Breathe
После нескольких последних выстреливших фильмов Кайла Галнера всё чаще зовут в «мужское» кино с томными диалогами, подавленной агрессией и внутренней болью. «Ярость» — как раз из этой серии. Только в этот раз всё выглядит слишком уж отдающим дешёвым телевизионным боевиком. Хмурые усы на месте, напряжённые паузы тоже, а вот ощущения настоящего кино — нет. Мне не понравилось.
Продолжаю отчёт о том, что досмотрела за 2025 год.
Выход 8 / Exit 8
Да, действительно получилось хорошее кино из, казалось бы, совершенно неэкранизируемой игры (я, к слову, в неё не играла). Японские приколы, любопытные хоррор-ходы, особенно ближе к финалу, и очень ощутимый эффект зловещей долины — всё это работает. Но лично для меня фильм оказался слишком затянутым: где-то на середине стало откровенно скучно. Судя по всему, это моя персональная проблема — все, кого я знаю, включая людей, которые хорроры вообще не любят, сходили в кино во время премьеры и остались довольны.
Найденная плёнка: Создание Проекта Паттерсон / Found Footage: The Making of the Patterson Project
Очевидно, что фильм задумывался как пародийный хоррор, и, вероятно, там полно остроумных приёмов и шуток. Но я, к сожалению, не поняла вообще ничего и сильно заскучала. Какое-то пост-мета-хипстерское кино про внутряки индустрии, самоиронию и комментарии для своих — и вот именно это «для своих» оказалось для меня максимально чужим.
Ярость / Just Breathe
После нескольких последних выстреливших фильмов Кайла Галнера всё чаще зовут в «мужское» кино с томными диалогами, подавленной агрессией и внутренней болью. «Ярость» — как раз из этой серии. Только в этот раз всё выглядит слишком уж отдающим дешёвым телевизионным боевиком. Хмурые усы на месте, напряжённые паузы тоже, а вот ощущения настоящего кино — нет. Мне не понравилось.
Пожиратель снов / Dream Eater 2025
«Пожиратель снов» влюбил меня в себя ещё до выхода — одним только трейлером. В нём было всё, что я люблю: найденная пленка, тематика сноведений и холодное ощущение тревоги.
Отдельного внимания заслуживает тот факт, что фильм спродюсирован Элай Рот.
Ограниченное пространство, минимум персонажей, почти клаустрофобное ощущение присутствия — всё работает на усиление эффекта. Местами кино действительно жуткое, где-то в плане скримеров, где-то на уровне подсознательного дискомфорта.
Пример того, как жанр найденной плёнки всё ещё может работать. Рекомендую к просмотру.
«Пожиратель снов» влюбил меня в себя ещё до выхода — одним только трейлером. В нём было всё, что я люблю: найденная пленка, тематика сноведений и холодное ощущение тревоги.
Отдельного внимания заслуживает тот факт, что фильм спродюсирован Элай Рот.
Ограниченное пространство, минимум персонажей, почти клаустрофобное ощущение присутствия — всё работает на усиление эффекта. Местами кино действительно жуткое, где-то в плане скримеров, где-то на уровне подсознательного дискомфорта.
Пример того, как жанр найденной плёнки всё ещё может работать. Рекомендую к просмотру.