Про ИИ-контент отдельно хочется высказаться

На днях The Bell выпустил большую технорассылку о том, как ИИ-треки все чаще попадают в топы стримингов, причем в России на безрыбье слопа больше, чем на Западе (внимание, рассылка — платная). Параллельные новости — ИИ-сервис Suno основал креативный инкубатор для инди-артистов, среди правил которого — не ругать Suno (где-то мы это уже проходили), а Tidal отказался платить роялти вообще любым ИИ-артистам (как нишевой сервис для любителей хорошего звука и диджеев, могут себе позволить, туда вряд ли кто-то идет за поп-хитами).

Но в общем есть ощущение, что ИИ — это такая «темка», как крипта или NFT или скам какой-нибудь. Уверен, что сейчас пацанчики в чатах обсуждают, как быстро заработать и такие, ща сделаем забубеним хитец и будет у нас пара лямов. Реальность тут, правда, печальна: с ляма прослушиваний тебе светит максимум тыщ 100 (точных цифр российские стриминги не раскрывают, это подсчеты The Bell). Правда, и старался ты не час даже, а минут пять.

Второй тренд — ИИ как прикол. Мы с Володей еще два года назад орали с «СВО-ремиксов», где героев нового рэпа заставляли читать треки типа про войну (и они были даже поизобретательнее треков какой-нибудь Чичериной и прочих ДНР-корщиков — что показательно). Летов «поет» попсу девяностых (дед ее любил, так что в целом я бы не удивился, если бы будь он жив сейчас он сделал альбом каверов на нее типа «Звездопад-2000»). Кобейн — тоже. Suno используют для «озвучки» переписок и так далее.

Меня на лекции спросили, что, мол, дальше. В общем мой прогноз:

• ИИ как инструмент останется, биты сделать, звучок какой-нибудь странный найти, почему бы и нет.
• Артистам не будут платить за то, что они — кормовая база для алгоритмов, но Suno все равно как-то отрегулируют и ограничат (и деньги с этого получит бизнес, но не артисты)
• ИИ как инструмент по созданию хитов закончится быстро, но весь эмбиент и lo-fi hip-hop будут делать роботы (это дешевле и эффективнее, см. успех Endel). Это история не культурная, а медицинская, скорее.
• ИИ отделяет автора от произведения, а людям все еще нужны личности за треками. ИИ не поедет в грандиозный тур, по нему невозможно фанатеть (в том же ЯМ люди могут слушать ИИ-треки, но не лайкать артистов, потому что там артиста по сути нет

Родриго против ниш

Хорошее (ненамеренное) продолжение дискуссии про нишевость у Коли Грунина в канале — история про фестиваль Оливии Родриго, которая собирает на одном месте и попстарок современности, и Bikini Kill с Garbage. Нравится, что Родриго, кажется, всерьез любит альтернативную сцену и продолжает строить мосты там, где другие строят жанровые и субкультурные заборы.

Правда, подозреваю, что фаны Родриго могут не выкупить Breeders и Bikini Kill. Но попробовать надо.

Консенсус таков, что новый альбом Мадонны — первый за много лет альбом Мадонны, который можно слушать без печали и тоски

Что правда. Главная поп-певица конца XX века и мать современной поп-музыки вернулась на дискотеку и в компании разных интересных людей (лучший дуэт — со Стромае), а чаще в одиночку раздает вайба. Собственно, предыдущий раз, когда альбом Мадонны побуждал совершать телодвижения — первые Confessions, 2005 года с его густым и грувистым диско-хаусом и той самой песней с сэмплом из той самой песни Abba.

Дарим билеты на фестиваль Motherland!

Фестиваль пройдёт 11–12 июля. Мы разыгрываем два билета для одного победителя.

Чтобы участвовать:

— подпишись на каналы:

«Войс»

«Гиг За Сотку»

Shuffle Chamber

— нажми кнопку «Участвовать» под этим постом.

Итоги подведём 7 июля.

И действительно. А кто наш Моррисси? Кто, как тот японский военный, что тусил в филиппинских лесах, не веря, что война кончилась?

Парадоксальный, на первый взгляд. ответ — Шнуров. Он однажды избрал в качестве творческого, простите, кредо борьбу против ханжества и скуки, против левачества и эстетства, против общественной морали. Даже флирт с Пригожиным и «Партией Роста» отлично вписывается в этот ряд — уверен, что Шнурову кажется, что так он тоже показывает большой и жирный хуй.

Его нынешние песни в целом мало отличаются по вайбу от сочинений второго прайма имени «Лабутенов». Просто проблема в том, что обстановка вокруг изменилась, перегар и щетина больше не веселят, а «хуй» этот не хочется прикидывать ни к носу ни к носку.

Шнуров тоже не может без неолиберализма, потому что он — его самое живое воплощение, символ эскапистского потребительского рая нулевых, когда телесный низ был орудием борьбы за счастье.

Питер! Читаю лекцию про историю R&B уже в этот четверг: приходите в «Мачты» 9 июля

Лекция Коробки винила: «История R&B от Рэя Чарльза до The Weeknd – как ритм-н-блюз стал музыкой гламура, шика и порока?»

9 июля (четверг) мы будем обсуждать один из самых контрастных музыкальных жанров. R&B – это тот самый случай, когда одно и то же название в разные эпохи означает абсолютно противоложное.

Как получилось, что изначально под R&B понимали музыку афроамериканцев в подпольных барах, а несколько десятилетий спустя это слово стало синонимом роскошной жизни? Как жанр прошел путь от бедности 1960-х до абсолютного богатства 2000-х, а в 2010-х внезапно избавился от этого пафоса?

От Ареты Франклин до Алиши Киз, от Уитни Хьюстон до SZA, от Ашера до Фрэнка Оушена. Экскурсию по миру R&B проведет музыкальный критик Владимир Завьялов в баре Мачты на лекции Коробки винила.

Чтобы вы могли всецело прочувствовать современный R&B, прямо на лекции мы разыграем виниловую пластинку SZA – SOS среди всех пришедших гостей! Ну а после лекции ждем вас у барной стойки: будем пить коктейли, пробовать вкусную еду и танцевать под dj-сет от нашей команды.

Билеты здесь!

Петербург, бар Мачты
9 июля (чт), 19:30

Написал на днях про дебютный альбом «Стоптайма» и протестную музыку на русском

Текст ищите в «Новой Газете Европа» (ссылкой делитесь аккуратно, в РФ издание не совсем желательно)

А вот пара тейков оттуда

У эмигрантской русскоязычной протестной музыки большие проблемы — ее часто невозможно слушать. Понятно, что в подобных песнях лирика всегда будет превалировать над саундом, но не настолько же.

В песнях, скажем, «Ногу Свело!» злой, агрессивный месседж настолько давит на все остальные составляющие, что в общем вытесняет все, оставляя только крик «Гойда, Орки». «Порнофильмы», будучи яркими сонграйтерами, всё равно воспроизводят звук и стиль «Нашего Радио» времен позднего Козырева: как если бы группа «Пилот» не сошла с ума, а группа «Мертвые Дельфины» узнала больше аккордов. Поздняя «Каста» будто снизила планку изящества сюжетов своих песен и распрощалась с ярким сочным грувом поздних работ, будто тоже откатываясь к настройкам нулевых.

Ну и так далее: исключения здесь — Noize MC и Монеточка, которые приручили собственную ретроманию и умеют найти баланс между громким высказыванием и цепким саундом.

Протестная музыка в эмиграции за упомянутыми исключениями — это когда из колонки орет колонка. Когда повестка условной «Новой газеты Европа» переносится в песни без особых изменений. Когда артист лучше смотрится на митинге, чем на концерте. Когда артист, собственно, ассоциируется у всех больше с митингом, чем с концертом.

«Стоптайм», впрочем, спасает то, что они, как я уже говорил, не сгущают краски, не перебарщивают с пафосом и не пытаются трясти слушателя за грудки.

Касаемо свежих новостей про Глеба Викторова имею сказать то, что Володя сказал в мае 2023

Московские друзья, приходите сегодня в семь вечера в Пионер!

Будем смотреть кино. «Это хит», история про то, как вчерашняя звезда сперла песню у свадебного лабуха. В главной роли — Ник Джонас из Jonas Brothers.

Я тоже приду — расскажу про фильм, а после поболтаем, обсудим его.

https://pioner-cinema.ru/events/eto-hit-pioner-event/

🧐 Лучший альбом полугодия на русском/из России — это...?

Вылезаю из длительного творческого и ментального отпуска от текстов про музыку и мыслей про новую музыку, чтобы узнать, что же такого я мог пропустить. Ну, и заодно хотим обновить плейлисты «Спасибо, послушали». И вообще надо бы потихоньку оживать, хотя есть куча вопросов к жизни в 2026 году. Об этом потом. А пока — кидайте музыку. Важно: свои треки нельзя (но можно мне в личку).

Коля — про Чарли ЖКХ

Новый альбом Чарли XCX я бы назвал словом «роботы-ебоботы»

В том смысле, что цифровой, оцифрованный мир автотюна, синтезаторов и семплов тут сталкивается со стероидной инди-рок-музыкой нулевых. И все максимально, гиперболизированно сексуально — чему подтверждение и клипы, где тело, как орудие, как стейтмент, где обнаженность — это и про обнаженность внутреннюю.

Новый альбом Чарли XCX — это лучший альбом The Strokes этой пятницы

Группа Касабланкаса вроде бы тоже использовала и гитары, и автотюн, и пыталась разжечь страть. Но там это все напоминает мертворожденный арт-объект. Чарли арт-объект заменяет на диско-шар.

Новый альбом Чарли XCX — это лучший летний альбом

Идеальная музыка и для дискотеки, и для поездок в машине куда-нибудь далеко, и для вдумчивого сидения под деревцем в беседке (я так его и слушаю, погода хорошая, чиллим), и для пляжа.

Новый альбом Чарли XCX — это подтверждение того, что Чарли точно всерьез и надолго

Ну, мы и не сомневались. Но Brat Summer нужно было продолжение. Как шутят после «Брата» пришли то ли «Жмурки», то ли «Про Уродов и Людей». Но если кроме шуток, оказалось, что Чарли может держать планку, тащить звук разного уровня абразивности, устраивать поп-пляски для всех на полчаса. И менять эры что твоя Тейлор Свифт. Короче, кайф? Кайф! Я пойду, пожалуй, побегаю — опять под Music Fashion Film.

❓А вам какой «дешевый надрыв» не нравится?

У меня такой список в голову пришел
• «Бонд с Кнопкой» праймовой эры (не люблю Есенина)
• «Аффинаж» любой эры
• «Порнофильмы», когда делают что-то типа «Я так соскучился», остальное терпимо
• Creed (группа, не Егор — а вот Staind не раздражают, к примеру)
• Imagine Dragons (мог бы вписать поздних U2, но они похорошели)
• Dashboard Confessional (тупик эмо)
• Disturbed (особенно, когда начинают петь кавера — люди смогли сделать надрывный кал из Sounds of Silence, это надо уметь)

Хороший тейк про Чарли КГБ у Кулича

Ну, то есть я не согласен в целом, особенно про «белого карлика». Но мне нравится ход мыслей, логика.

Равно как и факт, что уже второй подряд альбома Чарли поляризует критику и слушателей. Brat многих взбесил своей запредельной яркостью (меня вот взбесил поначалу) и каким-то запредельным паблисити, не соответствующим песням (мало цепкого, клейкого, хлесткого, я видел вживую Чарли, она отыгрывала программу Brat полностью и I Love It в конце — получалась такая дискотека глобальная, Кельвин Харрис для тех, кто ненавидит Кельвина Харриса).

Music Fashion Film же меня наоборот взвинтил своей абразивностью, своим смешением Канье эры 808 и эры Yeezus. Своей игривостью и запредельной раскрепощенностью. Music Fashion Film — это вроде бы тоже дискотека, но такая, знаете, когда вы уже изрядно навеселе и ставите the Killers вперемежку с Веркой Сердючкой, Канье вперемежку с Лагутенко. В голове остается облако из тегов. Music Fashion Film — это то самое облако, которое обвалакивает и убаюкивает и укачивает. Ух, захватывает дух.

Но я понимаю тех, кого Music Fashion Film вообще никак никаким местом не задел, не тронул. Прикол Чарли как раз в том, что ты или жестко чувствуешь ее песни, или тебе хочется поскорее переключить трек. В груве, который или ебашит, или заебывает. И это вопрос личных сенсоров.

Какой звук у этого десятилетия? Давайте поговорим

У каждой эпохи есть свой звук, и это работает на ассоциациях. 80-е — синты с эхо-ударкой, 90-е — даунбит, 00-е — тимбаленд-тайп-бит, 10-е — трэпчага. До циферного конца двадцатых осталось три с половиной года — пора готовить выводы?

Чего я вообще подумал в эту сторону — рассказываю. Вчера я включал альбом артиста Huzzy B, и ощущение усталости от дистортед-баса и привело к мысли: а что, если двадцатые оставят на память именно эту звуковую ассоциацию — ужасно перегруженный электронный бас, который даже хай-энд колонки за триста тысяч превращает в неубиваемую пивом, вписками и годами пердящую джибиэльку?

В родной стране за дистортед-басом далеко ходить не надо, он сам к тебе придет. На альбоме Салуки, на альбоме Крем Соды — и это я не говорю про ск-волну, там это первая заповедь внутреннего устава. Неслучайно, что вездесущий Егор Крид в 2026 году ступил именно на территорию символического Китай-города — чтобы поплясать там с Найнмайсом, Темным принцем и Мэдкидом. Все эти люди взяли электрогрязь, понятное дело, тоже не из головы, а из спотифай-плейлистов, где американский андеграундный рэпер Неттспенд тусит вместе с другим американским андеграундным рэпером Тухоллисом и английским андеграундным рэпером Фейкминком.

Но русская наслушанность западным андером (и его пропаганда) — дело привычное, Фара с Будой не дадут соврать. Проблема в другом: в двадцатых кое-что сломалось в механизме лифта, который отвозит новые фичи из андера в мейнстрим. Впервые за много лет звук, определяющий десятилетие, не отправился ПРЯМО наверх. Поясню на примере: в конце восьмидесятых отголоски идей Гэри Ньюмана, если совсем грубо, звучали у группы «Ласковый май», а в конце десятых трэп-ударка из подземелья добралась до Арианы Гранде. Сейчас русские и американские чарты — при всей галактической пропасти между ними — объединяет одно: они вообще не представляют модные звуковые тренды. Давайте посмотрим хотя бы на верхушку альбомного биллборда: Грейси Абрамс с инди-фолком, Оливия Родриго с коллективным, символическим и даже вполне реальным Робертом Смитом, да и вся первая десятка — трудный квиз, если угадывать, какого года все эти песни.

И выводы уже делаются: например, на западе пишут тексты про то, что «звука 2020-х нет, монокультура погибла, плак-плак». На самом деле не так: звук двадцатых есть, он просто не стал народным. Возможно, пока — осталось 3,5 года, чтобы узнать.

Хороший альбом был все-таки

Я очень люблю историю песни Take On Me

Потому что она долгая и интересная. Начнем с того, что клавишник Магне Фурухольмен придумал мелодию в 15 лет. Продолжим тем, что у песни было несколько этапов. Вот рок-версия первой группы Фурухольмена и гитариста Пола Воктора с вокалом второго и другим текстом. Вот появляется Мортен Харкет и синты, но припева еще нет — звучит как сырой ранний синтипоп, в котором не угадаешь будущий суперхит. А вот предфинальная версия: уже с припевом и клипом для ТВ, но синты звучат чуть по-дурацки. А потом вы знаете — буквально первый сингл обеспечил a-ha жизнь и карьеру, стал даром и проклятьем группы.

Чему учит эта история? Тому, что часто детали решают дело. В предфинальной версии, казалось, было все — та самая мелодия, куплеты, иконический припев. Но эта версия провалилась: фиаско в чартах, 300 проданных копий. Спасибо лейблу, что все же поверил в песню и выделил бюджет на перезапись — плотные барабаны и глубокие синты вдохнули в песню жизнь и энергию.

a-ha повезло — с ними поработал продюсер Алан Тарни, который помог доделать песню так, чтобы она стала хитом. Другим музыкантам везет меньше, и они годами ищут тот самый звук. Но положение меняется: хорошо, что сейчас существуют институции, которые помогают молодым музыкантам найти свой звук и сделать классный трек из сырой демки.

И поэтому специально для молодых музыкантов Moscow Music School делает бесплатный урок по сведению для новичков. Продюсеры-профи школы четко и лаконично объяснят и расскажут, как из сырого материала получается готовый трек, как работает эквалайзер и компрессия, как развить музыкальный слух и как придать треку глубину и пространство — как Алан Тарни помог a-ha сделать это.

Занятие будет полезно всем, кто хочет научиться создавать современную музыку, а также выпускникам 11 классов, кто планирует поступать на музыкальное высшее образование.

1 августа 11:30
Кампус Moscow Music School на Artplay

Вход по регистрации, количество мест строго ограничено

#партнерскийматериал