УЧИТЬСЯ РАДИ УДОВОЛЬСТВИЯ? 🤓
Привет, друзья!
🔺У меня часто возникает вопрос: зачем учиться вокальной технике, если существует рэп, где нужно разговаривать! Рэп, правда, хоть и музыкальный стиль, но при этом больше разговорный, чем вокальный! 👲(хотя, иногда наряду с читкой исполнители что-то там поют).
🔺Иногда возникает другой вопрос: зачем учиться петь, если существует шоу-бизнес , где не обязательно быть выдающимся исполнителем и при удачном стечении обстоятельств можно с успехом раскрутиться? 💃
(Но при недостатке вокальной техники исполнитель обязательно будет ощущать некоторую несостоятельность собственного исполнения.)
🔺Вопрос: нужно ли вообще заниматься вокалом, когда можно обойтись и без этого?
Отвечаю: если душа поёт, то отказывать ей в этом нельзя, если сердце настроено на музыку, на красоту, на любовь, то отказывать ему в этом нельзя, если ты хочешь сделать свой звук более совершенным, то отказывать себе в этом нельзя! ✌️
🔺Конечно надо научиться! И, если в дальнейшем вы не станете выдающимся певцом или просто певцом, учится необходимо всё равно! Хотя бы для того, чтобы гармонизовать собственную душу, напитать психику позитивом, обрести внутреннее спокойствие, получать настоящее удовольствие от музыки и от пения! 🙏
🔺Удовольствие и, я бы сказал, блаженство вы будете ощущать лишь при правильном, с точки зрения вокальной техники, звукообразовании, которое является следствием верного процесса вокальной подготовки! 😇
Во всех остальных случаях ваше пение будет либо пыткой, либо постоянной борьбой! Выбор за вами!))
Будь лучшим! Олег, Москва.
Привет, друзья!
🔺У меня часто возникает вопрос: зачем учиться вокальной технике, если существует рэп, где нужно разговаривать! Рэп, правда, хоть и музыкальный стиль, но при этом больше разговорный, чем вокальный! 👲(хотя, иногда наряду с читкой исполнители что-то там поют).
🔺Иногда возникает другой вопрос: зачем учиться петь, если существует шоу-бизнес , где не обязательно быть выдающимся исполнителем и при удачном стечении обстоятельств можно с успехом раскрутиться? 💃
(Но при недостатке вокальной техники исполнитель обязательно будет ощущать некоторую несостоятельность собственного исполнения.)
🔺Вопрос: нужно ли вообще заниматься вокалом, когда можно обойтись и без этого?
Отвечаю: если душа поёт, то отказывать ей в этом нельзя, если сердце настроено на музыку, на красоту, на любовь, то отказывать ему в этом нельзя, если ты хочешь сделать свой звук более совершенным, то отказывать себе в этом нельзя! ✌️
🔺Конечно надо научиться! И, если в дальнейшем вы не станете выдающимся певцом или просто певцом, учится необходимо всё равно! Хотя бы для того, чтобы гармонизовать собственную душу, напитать психику позитивом, обрести внутреннее спокойствие, получать настоящее удовольствие от музыки и от пения! 🙏
🔺Удовольствие и, я бы сказал, блаженство вы будете ощущать лишь при правильном, с точки зрения вокальной техники, звукообразовании, которое является следствием верного процесса вокальной подготовки! 😇
Во всех остальных случаях ваше пение будет либо пыткой, либо постоянной борьбой! Выбор за вами!))
Будь лучшим! Олег, Москва.
Дыхание (продолжение)http://telegra.ph/DYHANIE-prodolzhenie-09-07
Telegraph
ДЫХАНИЕ (продолжение)
Привет, друзья!<br/>Первое, о чём сегодня хотелось бы поговорить - мне очень нравится дыхательная гимнастика Стрельниковой! <br/>То, что она избавляет людей от некоторых заболеваний - это установленный факт! Думаю, сможете почитать о ней, если захотите!<br/>Но…
ВОКАЛКЛИПП via @like
Нравится ли вам такой простой и подробный разбор вопросов, связанных с обучением вокальному искусству?
ЛЯГУШКА в КИПЯТКЕ 🐸
Привет, друзья!
🔺Не будьте зашорены различными, так называемыми, аксиомами, существующими в вокальном виде исполнительского искусства (и не важно: эстрадном или академическом). Как много в различной учебной литературе написано глупостей и, ой, как они пагубно влияют на вокальную технику! Как много разочарований происходит в этой связи, когда преподаватели руководствуются неверными установками и, следовательно, неверными рекомендациями! 🙅♂️
🔺Я уверен, что многие из вас чувствуют, что не получили в процессе обучения вокалу тот инструмент, тот ключик, который является универсальным для исполнения самого различного репертуара, который позволил бы вам быть абсолютно свободным, гибким, раскрепощённым, комфортным на сцене. Вроде бы и так всё более менее нормально - и поёте, и на сцене себя ощущаете неплохо, и публика реагирует, а что-то внутри не даёт покоя, чувствуете, что существует какой-то более простой путь, более рациональный, более физиологичный!
Да! Вы правы! )) 👌
🔺Выскажу крамолу. Думаете, все так называемые звёзды и более менее известные исполнители чувствуют себя абсолютно уверенно в вокальном смысле? Скажу точно, нет, не все! Знаю! Многие из них очень неуверенны! 🙁
🔺Вообще, некоторая неуверенность свойственна любому творческому человеку и это нормально. Абсолютно уверенным может быть только идиот!
Но такая "творческая неуверенность" - явление нормальное. Но это совершенно другое явление, нежели "техническая неуверенность", и творческая некоторая неуверенность часто даже способствует становлению артиста! Творческая неуверенность - помогает преодолевать препятствия! Техническая неуверенность и неоснащённость - мешает не только исполнять произведения и чувствовать себя артистом на сцене, но и жить! 😢
Слышали о синдроме "лягушки в кипятке"? 🐸
🔺Если лягушку посадить в нагревающуюся на огне воду, она не выпрыгнет, а будет постепенно повышать температуру собственного тела, стараясь адаптироваться к новым условиям жизни. Когда вода начнёт закипать, лягушка уже не сможет выпрыгнуть из ёмкости, так как она потратила все силы на адаптацию к изменяющимся условиям. Она сварится заживо! 🤦♂️
🔺Держите глаза и уши открытыми, трезво оценивайте степень комфорта, полезности и верности вашего обучения!
Не надо тратить силы и время ни на какую адаптацию, иначе можно многое в себе разрушить, во многом разочароваться!
Я уже говорил в предыдущих постах: если что-то не так - бегите! ) 🏃♀️
🔺И не бойтесь, пожалуйста, словосочетания "вокальная техника"! Ничего в этой технике нет страшного и непреодолимого!
С удовольствием открою вам маленький секрет: в пении всё очень просто! ) 🌞
Надо только понять "как" и "что" должно получиться в результате вашего звукоизвлечения?
Если вы открыты навстречу знаниям, у вас обязательно всё получится! 🤓
И не надо учиться вокалу всю жизнь или много лет. Всю последующую жизнь надо лишь совершенствовать то, чему вы научитесь! ))
Будь лучшим! Олег, Москва.
Привет, друзья!
🔺Не будьте зашорены различными, так называемыми, аксиомами, существующими в вокальном виде исполнительского искусства (и не важно: эстрадном или академическом). Как много в различной учебной литературе написано глупостей и, ой, как они пагубно влияют на вокальную технику! Как много разочарований происходит в этой связи, когда преподаватели руководствуются неверными установками и, следовательно, неверными рекомендациями! 🙅♂️
🔺Я уверен, что многие из вас чувствуют, что не получили в процессе обучения вокалу тот инструмент, тот ключик, который является универсальным для исполнения самого различного репертуара, который позволил бы вам быть абсолютно свободным, гибким, раскрепощённым, комфортным на сцене. Вроде бы и так всё более менее нормально - и поёте, и на сцене себя ощущаете неплохо, и публика реагирует, а что-то внутри не даёт покоя, чувствуете, что существует какой-то более простой путь, более рациональный, более физиологичный!
Да! Вы правы! )) 👌
🔺Выскажу крамолу. Думаете, все так называемые звёзды и более менее известные исполнители чувствуют себя абсолютно уверенно в вокальном смысле? Скажу точно, нет, не все! Знаю! Многие из них очень неуверенны! 🙁
🔺Вообще, некоторая неуверенность свойственна любому творческому человеку и это нормально. Абсолютно уверенным может быть только идиот!
Но такая "творческая неуверенность" - явление нормальное. Но это совершенно другое явление, нежели "техническая неуверенность", и творческая некоторая неуверенность часто даже способствует становлению артиста! Творческая неуверенность - помогает преодолевать препятствия! Техническая неуверенность и неоснащённость - мешает не только исполнять произведения и чувствовать себя артистом на сцене, но и жить! 😢
Слышали о синдроме "лягушки в кипятке"? 🐸
🔺Если лягушку посадить в нагревающуюся на огне воду, она не выпрыгнет, а будет постепенно повышать температуру собственного тела, стараясь адаптироваться к новым условиям жизни. Когда вода начнёт закипать, лягушка уже не сможет выпрыгнуть из ёмкости, так как она потратила все силы на адаптацию к изменяющимся условиям. Она сварится заживо! 🤦♂️
🔺Держите глаза и уши открытыми, трезво оценивайте степень комфорта, полезности и верности вашего обучения!
Не надо тратить силы и время ни на какую адаптацию, иначе можно многое в себе разрушить, во многом разочароваться!
Я уже говорил в предыдущих постах: если что-то не так - бегите! ) 🏃♀️
🔺И не бойтесь, пожалуйста, словосочетания "вокальная техника"! Ничего в этой технике нет страшного и непреодолимого!
С удовольствием открою вам маленький секрет: в пении всё очень просто! ) 🌞
Надо только понять "как" и "что" должно получиться в результате вашего звукоизвлечения?
Если вы открыты навстречу знаниям, у вас обязательно всё получится! 🤓
И не надо учиться вокалу всю жизнь или много лет. Всю последующую жизнь надо лишь совершенствовать то, чему вы научитесь! ))
Будь лучшим! Олег, Москва.
КАК ХОРОШО...🙂
Привет, друзья!
Как хорошо!
🔺Услышал кусочек песни - пишу в канал, позанимался со студентом - пишу в канал, прочитал фразу о вокале - пишу в канал, вспомнил эпизод из своей преподавательской деятельности или произведение из своего репертуара - пишу в канал!
Не надо сдирать контент из всякой вокальной литературы, каких-то сайтов и прочих ресурсов. Всё от себя. Красота! Только успевай записывать - поводов в нашем вокальном деле полно! Лишь бы людям на пользу! 🙏
Дай мне, Господи, сил и контента! ))
А вам желания с удовольствием читать и осваивать!
🔺Часто студенты спрашивают: кого Вы считаете настоящим профессиональным вокалистом? Отвечаю: Адель, Селин Дион, Рэя Чарльза, Джорджа Бенсона, Уитни Хьюстон, Эми Уайнхаус, Эллу Фитцджеральд, Фрэнка Синатру. А из наших, кого? Отвечаю: Аллу Пугачёву, Софию Ротару, Леонида Утёсова, Александра Розенбаума, Андрея Макаревича, Лолиту, Григория Лепса. Конечно, не всех перечислил, тех, кто первыми пришли на ум! И, если упомянул, это совсем не значит, что нравятся они все, но то, что профи - это факт!
Как правило, у ребят вызывает удивление то, что Макаревич и Розенбаум, а не многие сегодняшние раскрученные эстрадные исполнители? Напрасно - они настоящие, неподдельные вокалисты, обладающие великолепной вокальной техникой! Не все это понимают!
Слушайте сердце - оно не врёт! ❤️
Будь лучшим! Олег, Москва.
Привет, друзья!
Как хорошо!
🔺Услышал кусочек песни - пишу в канал, позанимался со студентом - пишу в канал, прочитал фразу о вокале - пишу в канал, вспомнил эпизод из своей преподавательской деятельности или произведение из своего репертуара - пишу в канал!
Не надо сдирать контент из всякой вокальной литературы, каких-то сайтов и прочих ресурсов. Всё от себя. Красота! Только успевай записывать - поводов в нашем вокальном деле полно! Лишь бы людям на пользу! 🙏
Дай мне, Господи, сил и контента! ))
А вам желания с удовольствием читать и осваивать!
🔺Часто студенты спрашивают: кого Вы считаете настоящим профессиональным вокалистом? Отвечаю: Адель, Селин Дион, Рэя Чарльза, Джорджа Бенсона, Уитни Хьюстон, Эми Уайнхаус, Эллу Фитцджеральд, Фрэнка Синатру. А из наших, кого? Отвечаю: Аллу Пугачёву, Софию Ротару, Леонида Утёсова, Александра Розенбаума, Андрея Макаревича, Лолиту, Григория Лепса. Конечно, не всех перечислил, тех, кто первыми пришли на ум! И, если упомянул, это совсем не значит, что нравятся они все, но то, что профи - это факт!
Как правило, у ребят вызывает удивление то, что Макаревич и Розенбаум, а не многие сегодняшние раскрученные эстрадные исполнители? Напрасно - они настоящие, неподдельные вокалисты, обладающие великолепной вокальной техникой! Не все это понимают!
Слушайте сердце - оно не врёт! ❤️
Будь лучшим! Олег, Москва.
О САМОМ ГЛАВНОМ! 🙂
Привет, друзья!
Что же является главным в пении? Что является главным в смысле вокальной техники? И есть ли что-то самое важное в процессе пения или это всё-таки совокупность навыков?
🔺Хочу донести до вас: безусловно, важно обладать комплексом необходимых певческих навыков, способных сделать пение вокалиста более профессиональным, но существует главное, чем должен обладать вокалист, если он хочет петь профессионально!
Это называется баланс резонансов! Вот, что многие вокалисты не знают, не понимают что это такое, никогда не слышали об этом и не умеют этим пользоваться! ☝️🙂
🔺Только с помощью развития баланса резонансов можно сделать человека профессиональным вокалистом! Ни точность интонации, ни артистизм, ни чёткая артикуляция, ни певческое дыхание! Все эти навыки очень важны в настоящем профессиональном звукообразовании, но они не являются определяющими в смысле качества певческого звука! А вот каким должен быть звук? Резонансно сбалансированным! Только такой звук способен дать исполнителю полную вокальную свободу! ⚖️
🔺Как часто мы слышали певцов, которые фальшивят, но их пение нравится людям, плохо проговаривают текст, но их пение нравится людям, не проявляют никакого артистизма на сцене, но их пение нравится людям. И думаем, что же в них такое, что люди воспринимают их на ура? В них есть главное - баланс резонансов! ⚖️
Ни в одном обучающем вокалу учебнике нет такого термина и такого понятия! А жаль!
🔺Говорится о резонансе, как одном из главных условий звукообразования. Это правильно! Но резонанс возникает всегда и при речи и при пении. Вопрос в том, как исполнитель им распорядится? Сумеет его обуздать, то есть сбалансировать все его составляющие, его пение станет комфортным, профессиональным. Не сумеет - это грозит, как правило, форсированным звучанием, особенно в верхней части диапазона, а значит зажатием голосового аппарата и звука, или ,наоборот, бездыханным пением, то есть пением без тонуса, без поддержки! 💪
Учиться в вокале необходимо именно балансу резонансов, а не вокалу вообще, как часто принято!
🔺Возникает вопрос: что же такое баланс резонансов?
Баланс резонансов подразумевает звук, который является результатом правильной, сбалансированной работы резонаторов голосового тракта: носового резонатора, ротового резонатора, гортанного резонатора. 🗣
🔺Многие говорят, и в учебниках пишут именно так, что существует головной резонатор и грудной резонатор. Я в научных статьях также писал о головном и грудном резонировании. Но мы должны отчётливо понимать, что резонатор - это объём воздуха, заключённый в упругие стенки, и он должен иметь выходное отверстие! Гортань имеет выходное отверстие, голова имеет выходные отверстия - это нос и рот, и звук выходит именно из них! 🤔
А как же лоб, затылок, грудь, - скажете вы? Они же резонируют, они же, если приложить к ним руку, дрожат! Да, при этом резонируют и лоб, и затылок, и грудь, и, безусловно, влияют на комфорт звукоизвлечения, но звук выходит только из носа и рта! Именно нос, рот, гортань являются теми резонаторами, сбалансированной работы которых необходимо добиваться в пении! ❗️
Будь лучшим! Олег, Москва.
Привет, друзья!
Что же является главным в пении? Что является главным в смысле вокальной техники? И есть ли что-то самое важное в процессе пения или это всё-таки совокупность навыков?
🔺Хочу донести до вас: безусловно, важно обладать комплексом необходимых певческих навыков, способных сделать пение вокалиста более профессиональным, но существует главное, чем должен обладать вокалист, если он хочет петь профессионально!
Это называется баланс резонансов! Вот, что многие вокалисты не знают, не понимают что это такое, никогда не слышали об этом и не умеют этим пользоваться! ☝️🙂
🔺Только с помощью развития баланса резонансов можно сделать человека профессиональным вокалистом! Ни точность интонации, ни артистизм, ни чёткая артикуляция, ни певческое дыхание! Все эти навыки очень важны в настоящем профессиональном звукообразовании, но они не являются определяющими в смысле качества певческого звука! А вот каким должен быть звук? Резонансно сбалансированным! Только такой звук способен дать исполнителю полную вокальную свободу! ⚖️
🔺Как часто мы слышали певцов, которые фальшивят, но их пение нравится людям, плохо проговаривают текст, но их пение нравится людям, не проявляют никакого артистизма на сцене, но их пение нравится людям. И думаем, что же в них такое, что люди воспринимают их на ура? В них есть главное - баланс резонансов! ⚖️
Ни в одном обучающем вокалу учебнике нет такого термина и такого понятия! А жаль!
🔺Говорится о резонансе, как одном из главных условий звукообразования. Это правильно! Но резонанс возникает всегда и при речи и при пении. Вопрос в том, как исполнитель им распорядится? Сумеет его обуздать, то есть сбалансировать все его составляющие, его пение станет комфортным, профессиональным. Не сумеет - это грозит, как правило, форсированным звучанием, особенно в верхней части диапазона, а значит зажатием голосового аппарата и звука, или ,наоборот, бездыханным пением, то есть пением без тонуса, без поддержки! 💪
Учиться в вокале необходимо именно балансу резонансов, а не вокалу вообще, как часто принято!
🔺Возникает вопрос: что же такое баланс резонансов?
Баланс резонансов подразумевает звук, который является результатом правильной, сбалансированной работы резонаторов голосового тракта: носового резонатора, ротового резонатора, гортанного резонатора. 🗣
🔺Многие говорят, и в учебниках пишут именно так, что существует головной резонатор и грудной резонатор. Я в научных статьях также писал о головном и грудном резонировании. Но мы должны отчётливо понимать, что резонатор - это объём воздуха, заключённый в упругие стенки, и он должен иметь выходное отверстие! Гортань имеет выходное отверстие, голова имеет выходные отверстия - это нос и рот, и звук выходит именно из них! 🤔
А как же лоб, затылок, грудь, - скажете вы? Они же резонируют, они же, если приложить к ним руку, дрожат! Да, при этом резонируют и лоб, и затылок, и грудь, и, безусловно, влияют на комфорт звукоизвлечения, но звук выходит только из носа и рта! Именно нос, рот, гортань являются теми резонаторами, сбалансированной работы которых необходимо добиваться в пении! ❗️
Будь лучшим! Олег, Москва.
АТАКА ЗВУКА 🤜
Привет, друзья!
Вы, конечно, знаете, что существует три вида атаки певческого звука!
Это твёрдая атака, мягкая атака и придыхательная атака звука. 🗣
🔺Твёрдую атаку можно применять тогда, когда ваш звук при пении не удерживается, то есть когда вокальный звук слишком вялый, неуверенный, когда происходит бесконтрольная утечка дыхания. Это бывает, как правило, с некоторыми учениками в начале обучения пению в силу следующих причин: потому что они неуверенны в себе и в звуке, не обладают навыками певческого звукообразования, слишком стеснительны. В этих случаях целесообразно применение именно твёрдой атаки звука.
Твёрдую атаку звука конечно применяют и высокопрофессиональные исполнители, но лишь в случае, когда они правильно, с точки зрения вокальной техники, формируют свой звук! 💪
🔺Придыхательная атака, наоборот, необходима в случае слишком жёсткого, форсированного звукообразования. С помощью придыхательной атаки с трудом, но всё же можно избавиться от форсированного звучания, наработанного предыдущим исполнительским опытом или в процессе обучения! 🌬
🔺Мягкая атака из трёх видов атаки звука наиболее предпочтительна в пении, особенно в начале обучения! Она, вообще, является наиболее универсальной в вокальном исполнительском искусстве и чаще всего применяется. Мягкая атака лучше всего способствует правильному формированию певческого звука! ☘️
🔺Атаке звука по необходимости следует уделять внимание и в процессе обучения и в процессе исполнительской деятельности, когда того требует репертуар! От атаки во многом зависит по какому эмоциональному и динамическому пути пойдёт исполняемое вокалистом произведение! 🎼
Атакуйте подготовленно!))
Будь лучшим! Олег, Москва.
Привет, друзья!
Вы, конечно, знаете, что существует три вида атаки певческого звука!
Это твёрдая атака, мягкая атака и придыхательная атака звука. 🗣
🔺Твёрдую атаку можно применять тогда, когда ваш звук при пении не удерживается, то есть когда вокальный звук слишком вялый, неуверенный, когда происходит бесконтрольная утечка дыхания. Это бывает, как правило, с некоторыми учениками в начале обучения пению в силу следующих причин: потому что они неуверенны в себе и в звуке, не обладают навыками певческого звукообразования, слишком стеснительны. В этих случаях целесообразно применение именно твёрдой атаки звука.
Твёрдую атаку звука конечно применяют и высокопрофессиональные исполнители, но лишь в случае, когда они правильно, с точки зрения вокальной техники, формируют свой звук! 💪
🔺Придыхательная атака, наоборот, необходима в случае слишком жёсткого, форсированного звукообразования. С помощью придыхательной атаки с трудом, но всё же можно избавиться от форсированного звучания, наработанного предыдущим исполнительским опытом или в процессе обучения! 🌬
🔺Мягкая атака из трёх видов атаки звука наиболее предпочтительна в пении, особенно в начале обучения! Она, вообще, является наиболее универсальной в вокальном исполнительском искусстве и чаще всего применяется. Мягкая атака лучше всего способствует правильному формированию певческого звука! ☘️
🔺Атаке звука по необходимости следует уделять внимание и в процессе обучения и в процессе исполнительской деятельности, когда того требует репертуар! От атаки во многом зависит по какому эмоциональному и динамическому пути пойдёт исполняемое вокалистом произведение! 🎼
Атакуйте подготовленно!))
Будь лучшим! Олег, Москва.
ИНТУИЦИЯ В МУЗЫКЕ 💡
Привет, друзья!
Случалось ли с вами такое: поговорил с музыкантом, которого первый раз видишь, и уже интуитивно представляешь его исполнительский уровень, понимаешь насколько он классный исполнитель - вокалист или инструменталист? ☝️
Со мной такое с музыкальной школы! 🎹
🔺При первом общении с преподавателями детской музыкальной школы я уже приблизительно понимал как меня будут учить и чему, а вот зачем - это был главный вопрос моего музыкального детства!
Зачем я учусь петь в хоре - я понимал хорошо! Чтобы получать удовольствие, которое мне доставляли занятия хоровым пением.
Но вот зачем я учусь играть на фортепиано - не понимал совсем. Никакого удовольствия при игре на фортепиано я тогда не испытывал! 😎
Знаете почему?
Сейчас, по прошествии многих лет, я это знаю точно!
🔺Преподаватели, которые со мной занимались не смогли привить мне тогда любовь к этому инструменту! Они, разбирая со мной классические произведения, не могли показать мне двух, трёх аккордов, на которых держится вся эстрадная музыка. Именно, не могли, их этому не учили и сами они не особо хотели, считая эстрадное искусство неким второстепенным в соотношении с академическим!
К моим просьбам показать аккорды некоторых песен они относились снисходительно и, по сути, не слышали меня. А всего и надо было, что показать как тоника, субдоминанта и доминанта часто и в разной последовательности используются в любом эстрадном произведении!
🔺Точно знаю, что полюбил бы этот инструмент всей душой уже в музыкальной школе, если бы под руководством преподавателя сыграл хотя бы одно эстрадное произведение! Тогда и интерес к фортепиано и путь в музыке, возможно был бы чуть иным! Неизвестно каким! 🙂
Кому-то везёт с преподавателем и тогда музыка становится любовью всей жизни. Кому-то не очень, и тогда музыка, в лучшем случае, способна вызывать лишь равнодушие! В лучшем случае!
🔺С тех давних пор многое изменилось, но по прежнему почти всё, что происходит с вами в музыке, в смысле обучения, зависит в основном от преподавателя! Он может привить вам интерес и любовь, а может наоборот! 🙃
🔺По очень настоятельной просьбе родителей я закончил музыкальную школу! Вернулся к фортепиано в 15 лет, так как ребята постарше организовали группу и позвали меня клавишником и вокалистом. Через исполнение песен Битлз, Слейд, Назарет, Юрай Хипп, Юрия Антонова и различных советских ВИА я вернулся в музыку по любви, но уже сосем с другой стороны! ❤️
С тех пор музыка - это профессия, удовольствие и любовь!
🔺Интуиция, музыкальная интуиция крайне важны для исполнителя, для преподавателя! Занятия музыкой во многом способствуют её развитию!
И развитие музыкальной интуиции - это то хорошее, то главное, чему я научился наряду с техническими фортепианными навыками, что вынес из первой своей музыкальной школы!
Очень желаю вам интуиции во всём!))
Будь лучшим! Олег, Москва.
Привет, друзья!
Случалось ли с вами такое: поговорил с музыкантом, которого первый раз видишь, и уже интуитивно представляешь его исполнительский уровень, понимаешь насколько он классный исполнитель - вокалист или инструменталист? ☝️
Со мной такое с музыкальной школы! 🎹
🔺При первом общении с преподавателями детской музыкальной школы я уже приблизительно понимал как меня будут учить и чему, а вот зачем - это был главный вопрос моего музыкального детства!
Зачем я учусь петь в хоре - я понимал хорошо! Чтобы получать удовольствие, которое мне доставляли занятия хоровым пением.
Но вот зачем я учусь играть на фортепиано - не понимал совсем. Никакого удовольствия при игре на фортепиано я тогда не испытывал! 😎
Знаете почему?
Сейчас, по прошествии многих лет, я это знаю точно!
🔺Преподаватели, которые со мной занимались не смогли привить мне тогда любовь к этому инструменту! Они, разбирая со мной классические произведения, не могли показать мне двух, трёх аккордов, на которых держится вся эстрадная музыка. Именно, не могли, их этому не учили и сами они не особо хотели, считая эстрадное искусство неким второстепенным в соотношении с академическим!
К моим просьбам показать аккорды некоторых песен они относились снисходительно и, по сути, не слышали меня. А всего и надо было, что показать как тоника, субдоминанта и доминанта часто и в разной последовательности используются в любом эстрадном произведении!
🔺Точно знаю, что полюбил бы этот инструмент всей душой уже в музыкальной школе, если бы под руководством преподавателя сыграл хотя бы одно эстрадное произведение! Тогда и интерес к фортепиано и путь в музыке, возможно был бы чуть иным! Неизвестно каким! 🙂
Кому-то везёт с преподавателем и тогда музыка становится любовью всей жизни. Кому-то не очень, и тогда музыка, в лучшем случае, способна вызывать лишь равнодушие! В лучшем случае!
🔺С тех давних пор многое изменилось, но по прежнему почти всё, что происходит с вами в музыке, в смысле обучения, зависит в основном от преподавателя! Он может привить вам интерес и любовь, а может наоборот! 🙃
🔺По очень настоятельной просьбе родителей я закончил музыкальную школу! Вернулся к фортепиано в 15 лет, так как ребята постарше организовали группу и позвали меня клавишником и вокалистом. Через исполнение песен Битлз, Слейд, Назарет, Юрай Хипп, Юрия Антонова и различных советских ВИА я вернулся в музыку по любви, но уже сосем с другой стороны! ❤️
С тех пор музыка - это профессия, удовольствие и любовь!
🔺Интуиция, музыкальная интуиция крайне важны для исполнителя, для преподавателя! Занятия музыкой во многом способствуют её развитию!
И развитие музыкальной интуиции - это то хорошее, то главное, чему я научился наряду с техническими фортепианными навыками, что вынес из первой своей музыкальной школы!
Очень желаю вам интуиции во всём!))
Будь лучшим! Олег, Москва.
ВОКАЛ - ДЕЛО ТОНКОЕ 🙂
Привет, друзья!
В предыдущих постах мы говорили о дыхании в пении. О стрельниковской гимнастике, которая тонизирует дыхательный аппарат, а, следовательно, организм, но которой надо распоряжаться с пользой, а не во вред.
🔺В пении много чего можно использовать во вред! Например, резонанс, дыхание, опору звука, артикуляцию, артистизм и много чего ещё! Вы скажете, что я перечислил то, что является как раз самым необходимым в пении? Да!
Если вы не умеете верно распоряжаться хотя бы одной из вышеперечисленных составляющих правильного звукообразования, ваше пение станет дискомфортным, значит непрофессиональным! 🤐
То есть, то, что должно служить на благо вашему исполнению, может вас и сгубить! Происходит это тогда, когда вы бездумно применяете рекомендации из учебников, когда вы не знаете каким по качеству должен быть звук, а также когда поёте, совершенно не анализируя собственное звучание! 👳♀️
Я уже говорил - включайте аналитику! ☝️
🔺Вокал - очень тонкая штука с точки зрения звука! Если вы этого не знали, то самое время узнать! Хочу ещё раз это подчеркнуть: вокал - очень тонкий процесс с точки зрения качества звука! В нём есть едва различимые тонкости, которые ухо и разум не всегда способны уловить! Спасает только правильная настройка уха и разума, правильная вокальная техника! 🙄
🔺Открою секретный секрет! Когда преподаватели обсуждают выступление учеников на экзаменах или зачётах, то все они говорят об одном и том же: об опоре, красоте тембра, полётности звука, энергетике, артистизме и ещё много о чём, но только при этом каждый из них под каждым из терминов подразумевает своё! Круто? 😂
🔺Большие артисты тоже отнюдь не едины во мнении! Всё зависит от того, у кого и чему учился! 👩🎓
Понимают друг друга с полуслова и разговаривают на одном языке лишь те, кто учился у одного преподавателя или, например, преподаватель со своим учеником. И то не всегда! )) 🙏
Об этом позже!
Будь лучшим! Олег, Москва.
Привет, друзья!
В предыдущих постах мы говорили о дыхании в пении. О стрельниковской гимнастике, которая тонизирует дыхательный аппарат, а, следовательно, организм, но которой надо распоряжаться с пользой, а не во вред.
🔺В пении много чего можно использовать во вред! Например, резонанс, дыхание, опору звука, артикуляцию, артистизм и много чего ещё! Вы скажете, что я перечислил то, что является как раз самым необходимым в пении? Да!
Если вы не умеете верно распоряжаться хотя бы одной из вышеперечисленных составляющих правильного звукообразования, ваше пение станет дискомфортным, значит непрофессиональным! 🤐
То есть, то, что должно служить на благо вашему исполнению, может вас и сгубить! Происходит это тогда, когда вы бездумно применяете рекомендации из учебников, когда вы не знаете каким по качеству должен быть звук, а также когда поёте, совершенно не анализируя собственное звучание! 👳♀️
Я уже говорил - включайте аналитику! ☝️
🔺Вокал - очень тонкая штука с точки зрения звука! Если вы этого не знали, то самое время узнать! Хочу ещё раз это подчеркнуть: вокал - очень тонкий процесс с точки зрения качества звука! В нём есть едва различимые тонкости, которые ухо и разум не всегда способны уловить! Спасает только правильная настройка уха и разума, правильная вокальная техника! 🙄
🔺Открою секретный секрет! Когда преподаватели обсуждают выступление учеников на экзаменах или зачётах, то все они говорят об одном и том же: об опоре, красоте тембра, полётности звука, энергетике, артистизме и ещё много о чём, но только при этом каждый из них под каждым из терминов подразумевает своё! Круто? 😂
🔺Большие артисты тоже отнюдь не едины во мнении! Всё зависит от того, у кого и чему учился! 👩🎓
Понимают друг друга с полуслова и разговаривают на одном языке лишь те, кто учился у одного преподавателя или, например, преподаватель со своим учеником. И то не всегда! )) 🙏
Об этом позже!
Будь лучшим! Олег, Москва.
РАЗМИНАЮЩИЕ УПРАЖНЕНИЯ 🤸♀️
Привет, друзья!
🔺Помимо дыхательных упражнений, упражнений на развитие резонансных ощущений, на развитие артикуляции и интонации, существуют так называемые разминающие упражнения, которые желательно применять по необходимости и в начале каждого занятия.
🔺Необходимы такие упражнения потому, что все мы в силу жизненных обстоятельств, информационной перегруженности либо по другим причинам, непосредственно во время занятий можем всё ещё находиться в собственном мире, который не всегда способствует нашему правильному певческому настрою, в смысле комфорта, удобства и даже адекватности. 🙂
🔺Внутренне освободиться и привести некоторые мышцы в определённый тонус как раз помогут такие простые разминающие упражнения.
🔺Прежде всего надо расслабить шею и плечевой пояс, затем нижнюю челюсть, язык и губы, затем живот. Количество повторов упражнений выбирайте сами!
1. Для расслабления шеи необходимо сделать несколько наклонов головы влево и вправо, вперёд и назад.
2. Для плечевого пояса можно сделать небольшие встряхивания плечами и не очень интенсивные круговые движения вперёд, назад.
3. Челюсть разминают простыми её движениями вниз, вверх, влево, вправо, вперёд, назад.
4. Языком можно делать различные движения. Например, максимально далеко вытаскивать изо рта и возвращать обратно, стараться достать им до подбородка. Внутри рта, уперев язык в щеку, делать по ней изнутри круговые движения - щёки будут расслабляться. Можно проделать языком круговые движения во рту - в одну и другую стороны.
5. Для разминки губ и области вокруг них необходимы движения губами вперёд, назад, влево, вправо, по кругу в одну сторону и в другую. Можно проделать движения нижней губой, выворачивая её наружу и заворачивая вовнутрь рта. Надо учитывать, что от свободы губ и области вокруг них во многом зависит состояние внутренней свободы вокалиста!
6. Все мышцы живота надо как-бы отпустить - это отпущение мышц необходимо почувствовать. О состоянии живота продолжим разговор во время обсуждения певческого дыхания!
🔺Данный небольшой комплекс упражнений не способен мгновенно сделать из дилетанта в вокале настоящего профессионала, но он направляет ощущения исполнителя в необходимое русло - в сторону удобства, внутреннего спокойствия, комфорта, которые крайне необходимы любому вокалисту во время исполнения!
Только технически верный звук способен во многом решить вокальные проблемы! Об этом мы уже говорили и ещё предстоит! ☝️
Такие небольшие усилия, небольшая разминка непосредственно перед процессом пения в дальнейшем, при регулярном выполнении, может стать удовольствием, как и должен быть удовольствием сам процесс пения!)) 🙂
Будь лучшим! Олег, Москва.
Привет, друзья!
🔺Помимо дыхательных упражнений, упражнений на развитие резонансных ощущений, на развитие артикуляции и интонации, существуют так называемые разминающие упражнения, которые желательно применять по необходимости и в начале каждого занятия.
🔺Необходимы такие упражнения потому, что все мы в силу жизненных обстоятельств, информационной перегруженности либо по другим причинам, непосредственно во время занятий можем всё ещё находиться в собственном мире, который не всегда способствует нашему правильному певческому настрою, в смысле комфорта, удобства и даже адекватности. 🙂
🔺Внутренне освободиться и привести некоторые мышцы в определённый тонус как раз помогут такие простые разминающие упражнения.
🔺Прежде всего надо расслабить шею и плечевой пояс, затем нижнюю челюсть, язык и губы, затем живот. Количество повторов упражнений выбирайте сами!
1. Для расслабления шеи необходимо сделать несколько наклонов головы влево и вправо, вперёд и назад.
2. Для плечевого пояса можно сделать небольшие встряхивания плечами и не очень интенсивные круговые движения вперёд, назад.
3. Челюсть разминают простыми её движениями вниз, вверх, влево, вправо, вперёд, назад.
4. Языком можно делать различные движения. Например, максимально далеко вытаскивать изо рта и возвращать обратно, стараться достать им до подбородка. Внутри рта, уперев язык в щеку, делать по ней изнутри круговые движения - щёки будут расслабляться. Можно проделать языком круговые движения во рту - в одну и другую стороны.
5. Для разминки губ и области вокруг них необходимы движения губами вперёд, назад, влево, вправо, по кругу в одну сторону и в другую. Можно проделать движения нижней губой, выворачивая её наружу и заворачивая вовнутрь рта. Надо учитывать, что от свободы губ и области вокруг них во многом зависит состояние внутренней свободы вокалиста!
6. Все мышцы живота надо как-бы отпустить - это отпущение мышц необходимо почувствовать. О состоянии живота продолжим разговор во время обсуждения певческого дыхания!
🔺Данный небольшой комплекс упражнений не способен мгновенно сделать из дилетанта в вокале настоящего профессионала, но он направляет ощущения исполнителя в необходимое русло - в сторону удобства, внутреннего спокойствия, комфорта, которые крайне необходимы любому вокалисту во время исполнения!
Только технически верный звук способен во многом решить вокальные проблемы! Об этом мы уже говорили и ещё предстоит! ☝️
Такие небольшие усилия, небольшая разминка непосредственно перед процессом пения в дальнейшем, при регулярном выполнении, может стать удовольствием, как и должен быть удовольствием сам процесс пения!)) 🙂
Будь лучшим! Олег, Москва.
Друзья и коллеги! С удовольствием приглашаю вас в свой канал ПРЕМУДРОСТИ. Лучшие афоризмы, цитаты и максимы человеческой мудрости, значительно мотивирующие и расширяющие кругозор. @mudrolklipp
Привет, друзья!
Хочу представить вам одну из моих любимейших исполнительниц Дженис Джоплин. Посмотрите, послушайте. В следующем посте расскажу почему выложил именно её! 🙂
Хочу представить вам одну из моих любимейших исполнительниц Дженис Джоплин. Посмотрите, послушайте. В следующем посте расскажу почему выложил именно её! 🙂
О ПРЕДЫДУЩЕМ ПОСТЕ☝️
Привет, друзья!
Да, не простая девушка представлена в предыдущем видео! Не всем, наверное, такое пение по душе. )☝️
🔺Да и я высказываю здесь совсем не сладенькое и общепринятое - знаю! Порой радикальные мысли преобладают!
Но не являюсь борцом-революционером и при этом убеждён в том, что излагаю! Ещё, очень не люблю профанацию, когда преподаватель не знает пути, когда умиляется при абсолютном непрофессионализме ученика!
Мой взгляд на эстрадное вокальное искусство не совсем вписывается в напечатанное о нём! Он сформировался под воздействием опыта и обстоятельств! Это знание - подарок оттуда☝️)) Знаю, что это кому-нибудь пригодится!
🔺Почему именно Дженис Джоплин была представлена в качестве примера в предыдущем посте?
Она является одним из ярких представителей вокалистов с непричёсанным (извините за терминологию) звуком! Голос её так же не причёсан, как и волосы на её голове! Для меня аналогия между звуком голоса Дженис Джоплин и её причёской является очень яркой!
Вокалисты с непричёсанными голосами, которых вспоминаю первыми - это Рэй Чарльз, Джеймс Браун, Бонни Тайлер, Роберт Плант, Дженис Джоплин, Уитни Хьюстон, Джордж Бенсон, Адель, Селин Дион, Лютер Вандрос, Майкл Макдональд, Рони Джеймс Дио. Их, конечно, гораздо больше, чем перечислено, но это первые, кто приходит на ум! 💥
🔺Такая непричёсанность голоса - это показатель высочайшего владения вокальной техникой в эстрадном исполнительском искусстве, показатель того самого баланса резонансов, о котором говорили выше! ☝️
Хочу подчеркнуть - это самый рациональный и самый простой способ пения!
Считаете иначе? Точно знаю - многим кажется, что во время пения эти исполнители тратят много сил на такое пение, очень сильно трудятся! 💪
Физически - не очень! Вокально - совсем нет! И именно это состояние, когда совсем не трудишься во время исполнения, доставляет вокалисту огромное удовольствие!
Конечно, необходим ещё талант, чтобы так профессионально владеть вокальной техникой! 🎤
🔺Теперь о том, что такое непричёсанность с точки зрения качества звука.
Благодаря этой самой непричёсанности, тому, что вокалист не прилагает никаких усилий, голос его звучит обертонально гораздо богаче тех, кто усилия эти прилагает! Расшифровываю: непричёсанность - это большое количество обертонов в звуке голоса - исключительно собственная и не научная терминология!
🔺Те вокалисты, которые прикладывают излишние усилия при пении, тем самым расширяют свой звук, который в таком расширенном качестве перестаёт физиологично, сбалансированно поступать в резонаторные полости и начинает мешать профессиональному звучанию голоса! Вокалист при этом обязательно начинает форсировать! То есть, неправильно расширяя звук, они сужают, причёсывают собственный тембр, который не только обедняется, но и становится мало интересным и даже скучным! Расширение звука, увеличение его объёма должно быть основано не столько на эмоциональном посыле, сколько на балансе резонансов, чтобы не скатиться в непрофессионализм!
Если вы прислушаетесь и посмотрите широко, то поймёте, что почти все исполнители-вокалисты, которые вам нравятся, имеют такой непричёсанный, с точки зрения тембра, голос!!
В подобном естественном тембре и звукообразовании и состоит красота вокального искусства! 🙂
Правда, ухо должно быть способно это различить! )) 👂
Будь лучшим! Олег, Москва.
Привет, друзья!
Да, не простая девушка представлена в предыдущем видео! Не всем, наверное, такое пение по душе. )☝️
🔺Да и я высказываю здесь совсем не сладенькое и общепринятое - знаю! Порой радикальные мысли преобладают!
Но не являюсь борцом-революционером и при этом убеждён в том, что излагаю! Ещё, очень не люблю профанацию, когда преподаватель не знает пути, когда умиляется при абсолютном непрофессионализме ученика!
Мой взгляд на эстрадное вокальное искусство не совсем вписывается в напечатанное о нём! Он сформировался под воздействием опыта и обстоятельств! Это знание - подарок оттуда☝️)) Знаю, что это кому-нибудь пригодится!
🔺Почему именно Дженис Джоплин была представлена в качестве примера в предыдущем посте?
Она является одним из ярких представителей вокалистов с непричёсанным (извините за терминологию) звуком! Голос её так же не причёсан, как и волосы на её голове! Для меня аналогия между звуком голоса Дженис Джоплин и её причёской является очень яркой!
Вокалисты с непричёсанными голосами, которых вспоминаю первыми - это Рэй Чарльз, Джеймс Браун, Бонни Тайлер, Роберт Плант, Дженис Джоплин, Уитни Хьюстон, Джордж Бенсон, Адель, Селин Дион, Лютер Вандрос, Майкл Макдональд, Рони Джеймс Дио. Их, конечно, гораздо больше, чем перечислено, но это первые, кто приходит на ум! 💥
🔺Такая непричёсанность голоса - это показатель высочайшего владения вокальной техникой в эстрадном исполнительском искусстве, показатель того самого баланса резонансов, о котором говорили выше! ☝️
Хочу подчеркнуть - это самый рациональный и самый простой способ пения!
Считаете иначе? Точно знаю - многим кажется, что во время пения эти исполнители тратят много сил на такое пение, очень сильно трудятся! 💪
Физически - не очень! Вокально - совсем нет! И именно это состояние, когда совсем не трудишься во время исполнения, доставляет вокалисту огромное удовольствие!
Конечно, необходим ещё талант, чтобы так профессионально владеть вокальной техникой! 🎤
🔺Теперь о том, что такое непричёсанность с точки зрения качества звука.
Благодаря этой самой непричёсанности, тому, что вокалист не прилагает никаких усилий, голос его звучит обертонально гораздо богаче тех, кто усилия эти прилагает! Расшифровываю: непричёсанность - это большое количество обертонов в звуке голоса - исключительно собственная и не научная терминология!
🔺Те вокалисты, которые прикладывают излишние усилия при пении, тем самым расширяют свой звук, который в таком расширенном качестве перестаёт физиологично, сбалансированно поступать в резонаторные полости и начинает мешать профессиональному звучанию голоса! Вокалист при этом обязательно начинает форсировать! То есть, неправильно расширяя звук, они сужают, причёсывают собственный тембр, который не только обедняется, но и становится мало интересным и даже скучным! Расширение звука, увеличение его объёма должно быть основано не столько на эмоциональном посыле, сколько на балансе резонансов, чтобы не скатиться в непрофессионализм!
Если вы прислушаетесь и посмотрите широко, то поймёте, что почти все исполнители-вокалисты, которые вам нравятся, имеют такой непричёсанный, с точки зрения тембра, голос!!
В подобном естественном тембре и звукообразовании и состоит красота вокального искусства! 🙂
Правда, ухо должно быть способно это различить! )) 👂
Будь лучшим! Олег, Москва.
РАЗНОСТЬ ПОДХОДОВ 🌛🌜
Привет, друзья!
Послушайте, как и чем занимается преподаватель вокала с тогда ещё молодым Джастином Бибером! 👦
🔺Первые упражнения, с точки зрения количества нот в единицу времени, совсем непростые. Они направлены в основном на развитие подвижности голоса и точное интонирование в условиях быстрого темпа. Также, в быстром темпе мышцы вокруг гортани не успевают среагировать зажатием!
Последнее упражнение называется штробас.
Все данные упражнения очень полезны и развивают вокальные навыки и, главное, под руководством этого конкретного преподавателя не насилуют тембр! 🎻
🔺Обращаю внимание на то, как проходят занятия: спокойно, просто, серьёзно. Распевки воспроизводятся с компьютера, а не поются под фортепиано, что достаточно рационально, поскольку педагог не отвлекается на игру на инструменте, все сосредоточены на голосе! Преподаватель не бьёт по клавишам, требуя звук, преподаватель сосредоточен - внимательно слушает и корректирует пение Джастина! 🗣
🔺Теперь главное!
Заметьте - учитель не требует от своего ученика сиюминутного результата в звучании голоса, а наоборот, Бибер поёт упражнения лёгким, простым, детским голосом под точным руководством преподавателя. И похоже занимаются они с удовольствием и не первый раз, не второй, а достаточно давно! И, наверное, на протяжении долгого времени наставник развивает голос ученика мягко, не требуя тембра и не форсируя звук. 💪
🔺Что происходило бы в российской музыкальной школе?
В нашей школе преподаватель точно требовал бы от ученика результата, то есть более конкретного, более яркого звучания. У нас надо давать результат! Не развивать исполнителя спокойно и мягко в правильном русле, не осторожно подходить к процессу звукообразования, особенно детского, не прививать ему понимание природы качественного вокального звука, а результат! Иначе, зачем же он работает, как его работу можно оценить?
Поэтому дети часто выходят из наших музыкальных школ с пятёркой, но с искалеченной музыкальностью и исполнительскими навыками! 🤔
Наверное, бывают исключения!))
Будь лучшим! Олег, Москва.
Привет, друзья!
Послушайте, как и чем занимается преподаватель вокала с тогда ещё молодым Джастином Бибером! 👦
🔺Первые упражнения, с точки зрения количества нот в единицу времени, совсем непростые. Они направлены в основном на развитие подвижности голоса и точное интонирование в условиях быстрого темпа. Также, в быстром темпе мышцы вокруг гортани не успевают среагировать зажатием!
Последнее упражнение называется штробас.
Все данные упражнения очень полезны и развивают вокальные навыки и, главное, под руководством этого конкретного преподавателя не насилуют тембр! 🎻
🔺Обращаю внимание на то, как проходят занятия: спокойно, просто, серьёзно. Распевки воспроизводятся с компьютера, а не поются под фортепиано, что достаточно рационально, поскольку педагог не отвлекается на игру на инструменте, все сосредоточены на голосе! Преподаватель не бьёт по клавишам, требуя звук, преподаватель сосредоточен - внимательно слушает и корректирует пение Джастина! 🗣
🔺Теперь главное!
Заметьте - учитель не требует от своего ученика сиюминутного результата в звучании голоса, а наоборот, Бибер поёт упражнения лёгким, простым, детским голосом под точным руководством преподавателя. И похоже занимаются они с удовольствием и не первый раз, не второй, а достаточно давно! И, наверное, на протяжении долгого времени наставник развивает голос ученика мягко, не требуя тембра и не форсируя звук. 💪
🔺Что происходило бы в российской музыкальной школе?
В нашей школе преподаватель точно требовал бы от ученика результата, то есть более конкретного, более яркого звучания. У нас надо давать результат! Не развивать исполнителя спокойно и мягко в правильном русле, не осторожно подходить к процессу звукообразования, особенно детского, не прививать ему понимание природы качественного вокального звука, а результат! Иначе, зачем же он работает, как его работу можно оценить?
Поэтому дети часто выходят из наших музыкальных школ с пятёркой, но с искалеченной музыкальностью и исполнительскими навыками! 🤔
Наверное, бывают исключения!))
Будь лучшим! Олег, Москва.
Привет, друзья!
Хочу поделиться с вами песней Фредди Меркьюри We are the champions, в которой с помощью специальной техники вырезан аккомпанемент. Посмотрите, послушайте. Чуть позже поговорим об этом))🙂
Хочу поделиться с вами песней Фредди Меркьюри We are the champions, в которой с помощью специальной техники вырезан аккомпанемент. Посмотрите, послушайте. Чуть позже поговорим об этом))🙂
О ПЕНИИ ФРЕДДИ ☝️
Привет, друзья!
Журнал Rolling Stone поставил Фредди Меркьюри на 18 место в списке 100 величайших вокалистов всех времён! Почему считается, что он является одним из самых выдающихся вокалистов? 🗣
Очень хочу, чтобы вы умели разбираться - что в вокале хорошо, что плохо, как желательно петь то или иное произведение, чем один исполнитель отличается от другого в смысле вокальной техники!
Неблагодарное это дело разбирать пение великих, но не боюсь навлечь на себя ваш гнев, рискну немного проанализировать пение Фредди в данной конкретной☝️песне. 🙂 И он пусть не обижается - я его всегда очень любил!)
Фредди Меркьюри не идеальный вокалист! Идеальных нет! В пении его присутствуют ошибки!
🔺Первая ошибка, которая бросается в глаза, вернее, в уши, это то, что у него иногда срывается голос! Прислушайтесь, как не всегда просто даются ему высокие ноты! 🚀
Но надо отдать должное Фредди - он умело и точно пользуется этим недостатком и, конечно, старается реже допускать эту ошибку!
🔺Второе: иногда он атакует звук с чуть большей 🤜подачей, чем необходимо, то есть, чуть форсирует звук, и сиюминутно немного теряет силы от излишней подачи. Поэтому ему нужна небольшая пауза в доли секунды для голоса и организма, чтобы восстановиться! 💪
Но надо отметить, что в общем чувство меры, так необходимое в вокале, ему не изменяет. В вокальном искусстве от чувства меры очень многое зависит!)
🔺Третье: у него не идеальный по качеству звук, есть исполнители с более ровным, сбалансированным тембром! ⚖️
Теперь о положительном!
🔺Меркьюри обладает главным - прекрасной вокальной техникой, в смысле баланса резонансов! Плюс - великолепная харизма! Его харизма, кстати, во многом есть результат правильной вокальной техники, а не только природы! То есть, благодаря собственной вокальной технике он чувствует себя достаточно уверенно во время исполнения! 👍
🔺С точки зрения вокальной техники он очень точно и профессионально пользуется динамикой звука, различными красками в рамках одного музыкального произведения, всеми тремя видами атаки звука (об атаке говорилось в предыдущих постах) и своим красивым вибрато! 🌈
Подобным по-настоящему резонансно сбалансированным звуком в начале 70х годов 20 века в глэм-роке, хард-роке, поп-роке обладали не все западные исполнители! Кавердейл, Плант, Дженис Джоплин обладали!)
🔺Конечно, он очень музыкален! Без такой природной музыкальности, без творческой души он врядли состоялся бы! 🎼🎤
🔺Кажется, что его хорошо обучили основным певческим навыкам ещё в детстве в школьном хоре. Дальше он только набирал опыта и мастерства! 👨🎓
У нас, к сожалению, вокалистов, профессионально поющих в вокально-инструментальных ансамблях, в те годы можно было по пальцам пересчитать! У меня в этой связи возникло понятие - "пение по советски". Пение наших участников ВИА по своему качеству в корне отличалось от пения западных вокалистов, вы это и сами знаете! Дело не только в разнице культур и языков, дело в разнице подходов к процессу звукообразования! Школы звука не было! И есть ли она сейчас у наших исполнителей?)
Мы с вами со временем послушаем музыкальные произведения и попробуем разобраться в элементах вокальной техники наших и зарубежных исполнителей! ✌️
Думаю, нам будет интересно вместе!))
Будь лучшим! Олег, Москва.
Привет, друзья!
Журнал Rolling Stone поставил Фредди Меркьюри на 18 место в списке 100 величайших вокалистов всех времён! Почему считается, что он является одним из самых выдающихся вокалистов? 🗣
Очень хочу, чтобы вы умели разбираться - что в вокале хорошо, что плохо, как желательно петь то или иное произведение, чем один исполнитель отличается от другого в смысле вокальной техники!
Неблагодарное это дело разбирать пение великих, но не боюсь навлечь на себя ваш гнев, рискну немного проанализировать пение Фредди в данной конкретной☝️песне. 🙂 И он пусть не обижается - я его всегда очень любил!)
Фредди Меркьюри не идеальный вокалист! Идеальных нет! В пении его присутствуют ошибки!
🔺Первая ошибка, которая бросается в глаза, вернее, в уши, это то, что у него иногда срывается голос! Прислушайтесь, как не всегда просто даются ему высокие ноты! 🚀
Но надо отдать должное Фредди - он умело и точно пользуется этим недостатком и, конечно, старается реже допускать эту ошибку!
🔺Второе: иногда он атакует звук с чуть большей 🤜подачей, чем необходимо, то есть, чуть форсирует звук, и сиюминутно немного теряет силы от излишней подачи. Поэтому ему нужна небольшая пауза в доли секунды для голоса и организма, чтобы восстановиться! 💪
Но надо отметить, что в общем чувство меры, так необходимое в вокале, ему не изменяет. В вокальном искусстве от чувства меры очень многое зависит!)
🔺Третье: у него не идеальный по качеству звук, есть исполнители с более ровным, сбалансированным тембром! ⚖️
Теперь о положительном!
🔺Меркьюри обладает главным - прекрасной вокальной техникой, в смысле баланса резонансов! Плюс - великолепная харизма! Его харизма, кстати, во многом есть результат правильной вокальной техники, а не только природы! То есть, благодаря собственной вокальной технике он чувствует себя достаточно уверенно во время исполнения! 👍
🔺С точки зрения вокальной техники он очень точно и профессионально пользуется динамикой звука, различными красками в рамках одного музыкального произведения, всеми тремя видами атаки звука (об атаке говорилось в предыдущих постах) и своим красивым вибрато! 🌈
Подобным по-настоящему резонансно сбалансированным звуком в начале 70х годов 20 века в глэм-роке, хард-роке, поп-роке обладали не все западные исполнители! Кавердейл, Плант, Дженис Джоплин обладали!)
🔺Конечно, он очень музыкален! Без такой природной музыкальности, без творческой души он врядли состоялся бы! 🎼🎤
🔺Кажется, что его хорошо обучили основным певческим навыкам ещё в детстве в школьном хоре. Дальше он только набирал опыта и мастерства! 👨🎓
У нас, к сожалению, вокалистов, профессионально поющих в вокально-инструментальных ансамблях, в те годы можно было по пальцам пересчитать! У меня в этой связи возникло понятие - "пение по советски". Пение наших участников ВИА по своему качеству в корне отличалось от пения западных вокалистов, вы это и сами знаете! Дело не только в разнице культур и языков, дело в разнице подходов к процессу звукообразования! Школы звука не было! И есть ли она сейчас у наших исполнителей?)
Мы с вами со временем послушаем музыкальные произведения и попробуем разобраться в элементах вокальной техники наших и зарубежных исполнителей! ✌️
Думаю, нам будет интересно вместе!))
Будь лучшим! Олег, Москва.